Alien (film)

Alien er en  science fiction -gyserfilm fra 1979 [3] instrueret af Ridley Scott . Titlen refererer til filmens hovedantagonist , Alien , et ekstremt aggressivt rumvæsen , der jager og dræber besætningen på et rumskib . Filmen havde premiere i USA den 25. maj 1979 [4] .

Filmen modtog en række priser, herunder Oscar-prisen for bedste visuelle effekter [5] , Saturn for bedste science fiction-film , bedste instruktør , bedste kvindelige birolle [6] og Hugo-prisen . , samt en lang række andre priser og nomineringer [7] . Placeret på sjettepladsen på AFI's liste over de 100 mest actionfyldte amerikanske film i 100 år .

Alien var begyndelsen på en serie af film med Sigourney Weaver og andre værker i hovedrollen : bøger, computerspil, tegneserier og legetøj, såvel som begyndelsen på crossover-serien Alien vs. Predator [8] , inden for hvilken to film blev udgivet og en stort antal tegneserier og videospil [9] . Mediefranchisen inkluderer prequels Prometheus (2012) og Alien: Covenant (2017), som blev instrueret af Ridley Scott.

Filmslogans [10] :

• "I rummet kan ingen høre dig skrige" [11]
• "Advarsel"
• "Dette er Alien, den ottende passager"

Plot

2122 år. Rumslæbebåden " Nostromo ", ejet af Weyland-Yutani Corporation , transporterer gods til Jorden - et berigelseskompleks designet til at behandle tyve millioner tons malm. På grund af den betydelige varighed af flyvningen er besætningen (bestående af 7 personer) nedsænket i suspenderet animation , skibet drives af en autopilot. Når Nostromos automatisering vækker skibets besætning, tror besætningen i første omgang, at rejsen er forbi, og at skibet er i solsystemet . Holdet erfarer dog hurtigt, at Nostromo er i ζ-2 ( Zeta Reticuli ) systemet i stjernebilledet Reticuli , nær den uudforskede planet LV-426. Moderskibets computer afbrød flyvningen efter at have opdaget et konstant gentaget radiosignal af ukendt, men sandsynligvis intelligent oprindelse, der kom fra denne planet - formentlig et SOS -signal . På trods af protesterne minder kaptajnen om, at holdet i overensstemmelse med selskabets kontrakt er forpligtet til at finde og undersøge kilden til signalet.

Besætningen løsner hovedskibet fra dets nyttelast, efterlader det i kredsløb og stiger ned til planetens overflade og tager skade ved landing. Kaptajn Dallas, hans assistent Kane og navigatør Lambert bliver sendt til signalkilden. De opdager en kolossal struktur, der viser sig at være et styrtet rumskib. Når ekspeditionsholdet først er indenfor, mister ekspeditionsholdet kontakten med Nostromo og har ingen mulighed for at vide, at computeren om bord delvist har dechifreret signalet: dette er ikke et SOS-signal, men en fareadvarsel. På skibet finder astronauterne liget af en fremmed pilot , der døde i sin stol, med brystet revet indefra. Mens han udforsker skibet, stiger Kane ned i dets lastrum, hvor han opdager tøndeformede læderagtige æglignende genstande . Kanes berøring åbner et af æggene, og en facehugger springer ud af det . Det brænder et hul i hjelmen på Kanes jakkesæt og klæber til hans ansigt. Dallas og Lambert bærer en bevidstløs Kane til en shuttle med Ripley på vagt på broen . Efter at have fået at vide, at Kane er ramt af en ukendt biologisk organisme, nægter Ripley, som sikkerhedsofficer og fungerende kaptajn på skibet, når Dallas er væk, at lade gruppen om bord, efter chartrets krav om en obligatorisk daglig karantæne , ikke selv adlyde ordre fra kaptajnen i Dallas. Men videnskabsofficer Ash , der ignorerer Ripleys beslutning og kommandokæden , åbner luftslusen for at lukke holdet ind. Bagefter laver Ash og Dallas nogle indledende undersøgelser og opdager, at en fremmed organisme holder Kane i koma . Det er ikke muligt at fjerne organismen - ethvert forsøg på at rive den væk fra ansigtet gør, at den griber endnu hårdere fat i ansigtet og halsen, og når du forsøger at skære lemmet af den fremmede "edderkop", viser det sig, at dens blod, når det kombineres med luft, danner en syre, så ætsende, at nogle få dråber fra facehuggers sår brænder gennem skibets indre skotter med to niveauer.

Dallas beslutter sig for at placere Kane i et kryokammer, før han vender tilbage til Jorden, men før Nostromo løfter sig fra LV-426, opdager Ash, at Facehuggeren har sluppet Kanes hoved og dør. Med samtykke fra kaptajn Dallas beslutter han sig for at beholde liget af væsenet på trods af Ripleys harme. Efter en vellykket opsendelse fra planeten og afgang af Nostromo med en last mod Jorden, kommer Kane til fornuft, og det rolige mandskab gør sig klar til at gå tilbage til kryokamrene, men under frokosten begynder Kane at få krampe, han vælter ned på bord, og fra hans krop, rivende bryst, udvælges et lille fremmed væsen, som hurtigt gemmer sig i dybet af rummene. Efter begravelsen af ​​Kane, hvis lig bliver kastet ud i det ydre rum, går besætningsmedlemmerne, bevæbnet med en midlertidig bevægelsesdetektor, på jagt efter væsenet. Først viste kilden til bevægelse, de opdagede, sig at være skibskaten Jones. Men på kort tid lykkedes det skabningen at smide sin hud og vokse til en voksen, som nu er større og stærkere end et menneske. Alien angriber Brett, som er skilt fra gruppen, og trækker ham ind i luftkanalen. Dallas beslutter sig for at gå med en hjemmelavet flammekaster ind i ventilationssystemet for at køre Alien til luftslusen og smide den ud i rummet. Efter at have misforstået instruktionerne fra sine kammerater, som opdagede, at Alien nærmede sig ham med en bevægelsesdetektor, bliver Dallas overfaldet af et monster.

Efter Dallas død overgår kommandoen over Nostromo og adgangen til computeren ombord til løjtnant Ripley, som er ved at kaste væsenet ud i rummet. I kontrolrummet finder hun ud af, at computeren har virksomhedens hemmelige instruktioner - "Special Order No. 937", der kræver, at Nostromo skifter kurs, får en ny livsform og leverer prøver til Jorden til forskning; teamoverlevelse er ikke en prioritet. Hun bliver så uventet angrebet af Ash, som forsøger at kvæle hende med et magasin. Ripley Parker og Lambert, der kom til undsætning, kommer i slagsmål med en fortvivlet Ash og river hovedet af ham. Ash afsløres for at være en android : hans program kræver også, at rumvæsenet bringes til Jorden.

Ripley, der har aktiveret hjernen på den beskadigede android, forsøger at få enhver information fra ham, der kan hjælpe i kampen mod xenomorfen. Ifølge Ash har de resterende besætningsmedlemmer ingen chance for at stå imod den "perfekte organisme", der kan overleve i enhver atmosfære og under alle forhold. Ripley, Lambert og Parker forbrænder Ash og beslutter sig for at starte skibets selvdestruktionsprocedure og flyve væk i redningsfærgen Narcissus, selvom der kun er to kryokamre. Mens Lambert og Parker overfører de nødvendige instrumenter og forsyninger til rumfærgen, går Ripley til styrehuset for at finde katten Jones, som hun ikke ønsker at efterlade på rumskibet. I løbet af denne tid dræber Alien Lambert og Parker, og Ripley, efterladt alene, starter proceduren, blot for at finde ud af, at Alien blokerer hendes vej til rumfærgen. Ripley forsøger at afbryde proceduren, men misser afbestillingsfristen og forsøger igen at komme ind i rumfærgen - denne gang med succes. Rumfærgen får en sikker afstand fra Nostromo, før skibet eksploderer.

Forbereder sig på at dykke ned i suspenderet animation og efter at have sat katten i kryokammeret, opdager Ripley pludselig, at Alien også gik ind i rumfærgen, før den løsnede sig, og gemte sig blandt rørene. Det lykkes hende at tage en rumdragt på, drive Alien ud af sit gemmested og åbne rumfærgens luftsluse, så monsteret trækkes over bord. Men udlændingen formår at klynge sig med begge poter til luftsluseåbningen, og Ripley skyder ham med en harpunpistol og forsøger at lukke luftslusen, men pistolen klæber sig til tærsklen, og alien hænger på kablet. Ripley starter motorerne og sprænger Alien ud i rummet med en jet-sprængning.

Ripley dikterer en historie om, hvad der skete ombord på Nostromo (hvori hun siger, at hun ifølge hendes beregninger vil nå grænsen til de beboede verdener om seks uger, og hvis hun er heldig, vil skyttesignalet blive opdaget) og lægger sig ned i den ophængte animationskammer.

Produktion

Scenarie

Dan O'Bannon var filmakademistuderende ved University of Southern California . Under sine studier mødte han klassekammeraten John Carpenter . Sammen med kunstneren Ron Cobb lavede de tre sci-fi- komedien " Dark Star " som deres speciale , med et monster i form af en badebold med "kløer". O'Bannon var utilfreds med resultatet, og efter et par år besluttede han sig for at skrive et manuskript til en alien -gyserfilm, der så ægte ud [12] . I mellemtiden erhvervede manuskriptforfatter Ronald Shusett en mulighed for at filmatisere Philip Dick - romanen We'll Remind You [ ~ 1] , og tilbød derefter O'Bannon at samarbejde om historien [13] . Ronald og Dan blev enige om, at de først ville beskæftige sig med Star Beast [~ 2] og derefter skrive historien til Total Recall [15 ] . O'Bannon forberedte et 29-siders manuskript kaldet "Memory", der vil være åbningsscenen til "Alien": et hold astronauter modtager et nødsignal fra en mystisk planetoide, ankommer til et forskningssted og finder et fremmed væsen der. Hvad der derefter skete, vidste O'Bannon ikke. Manuskriptforfatteren forstod heller ikke, hvordan Alien skulle se ud, og hvilke evner han skulle have [12] [15] .

Jeg vidste, at jeg ville lave en gyserfilm om et rumskib med et par astronauter... Dark Star som en gyserfilm i stedet for en komedie.

Mens Shusett arbejdede på plottet, fløj O'Bannon til Paris. Instruktør Alejandro Jodorowsky ringede til ham med et forslag om at filmatisere romanen Dune . Dan arbejdede på tilpasningen i seks måneder, og selv om projektet aldrig blev til noget, mødte manuskriptforfatteren kunstnerne Chris Foss , Hans Rudy Giger og Jean Giraud , hvis skitser imponerede Dan stort, hvorom han sagde: "Hans malerier havde en dyb effekt på mig. Jeg har aldrig set noget så forfærdeligt og samtidig smukt som hans arbejde. Så jeg endte med at skrive et manuskript om Gigers monster . Efter Dune vendte O'Bannon tilbage til Los Angeles for at arbejde med Shusett på Star Beast . Ronald beskrev, hvordan en gremlin infiltrerer en B-17 bombefly og foreslog, at episoden skulle placeres i anden akt [13] . Snart fandt O'Bannon flere muligheder op for navnet på projektet. "Star Beast" og "The Thing on Our Starship" passede ikke, og mens han gennemgik manuskriptet, lagde Dan mærke til ordet "Alien", der ofte blev gentaget i teksten, og indså, at det passede perfekt til titlen [12 ] [13] . Pludselig tænkte O'Bannon, at hvis en alien invaderede skibet, suttede på offerets ansigt, og derefter placerede et foster i det, som senere ville briste ud af personens mave [13] . Shusett kom på ideen om, at rumvæsenet ville implantere et embryo, der ville briste ud af det; han mente, at det ville være et interessant plotredskab, hvormed en alien kunne komme om bord på skibet [16] . Dan sagde: "Åh min Gud, vi har det, vi har hele filmen" [17] .

Da han skrev manuskriptet, tog O'Bannon inspiration fra sci-fi-gyserfilm, især "The Thing from Another World " (en dødbringende alien), " Forbidden Planet " (et skib, der modtager et signal fra en farlig planet, og derefter var besætningen dræbt af en alien), og " The Planet vampires " (astronauter finder et kæmpe rumvæsenskelet). Manuskriptforfatteren var også påvirket af Clifford Simaks historie "Junkyard", hvor astronauter lander på en planetoide og finder en container med æg [13] . Dan har nævnt, at han var påvirket af Philip José Farmers "Strange Relationships" (1960), som handler om reproduktioner af rumvæsener, og forskellige Underholdende Comics-gyserhistorier, hvor monstre kravler gennem mennesker [18] . Han udtalte senere: "Jeg stjal ikke Alien fra nogen. Jeg stjal den fra alle!" [19] .

Manuskriptet var 85 % færdigt, og Shusett og O'Bannon sendte det til flere filmselskaber til anmeldelse [12] , hvor de beskrev projektet som " Jaws in space" [13] . Roger Cormans studie var først interesseret i manuskriptet , og duoen var villige til at underskrive papirerne, men O'Bannons mangeårige gymnasieven Mark Haggard tilbød at gå efter en bedre aftale. Mark sendte en kopi af manuskriptet til Walter Hill , CEO for Brandywine Productions , som senere viste det til sine kolleger David Giler og Gordon Carroll . Som et resultat underskrev O'Bannon og Shusett en kontrakt, men Hill og Guiler var ikke tilfredse med manuskriptet og lavede en række ændringer til det [12] . I de tidlige dage af samarbejdet gik forholdet mellem forfattere og producere ikke så godt. Hill og Guiler vidste ikke meget om science fiction, hvilket gjorde Dan og Ronald oprørt [13] . Walter og David omskrev karakterernes dialog, ændrede deres navne, gjorde dem til space truckers og inkluderede en android ved navn Ash i historien. Shusett betragtede straks androiden som unødvendig, men så glædede denne idé ham. Derudover ønskede Hill og Giler at blive krediteret som forfattere [12] . Men Writers Guild of America valgte kun at kreditere Dan O'Bannon som manuskriptforfatter .

Fox' ledelse fra det 20. århundrede var tøvende med at finansiere et sci-fi-filmprojekt [15] . Men da Star Wars blev udgivet i 1977 , som senere blev et verdensomspændende hit, steg Foxs interesse for at filme Alien markant. “Fox ville hurtigt påtage sig et Star Wars-lignende projekt. Det eneste rummanuskript på bordet var Alien,” huskede O'Bannon . Studiet gav Alien grønt lys og tildelte 4,2 millioner dollars til optagelser [13] .

Søger en instruktør

O'Bannon havde oprindeligt til hensigt at instruere Alien, men 20th Century Fox ville have Walter Hill til at tage over. Hill selv afslog, fordi han følte, at han måske ikke var i stand til at håndtere specialeffekterne. Andre kandidater til instruktørposten omfattede Peter Yates , Jack Clayton og Robert Aldrich , men hver af dem nægtede, da projektet betragtede projektet som en dum gyserhistorie. I mellemtiden præsenterede briten Ridley Scott sin instruktørdebut, The Duellists , på filmfestivalen i Cannes . Snart henledte producenterne opmærksomheden på Scotts billede og tilbød ham et job. Briterne var enige. Så boede instruktøren i London og lavede storyboards til det fremtidige projekt, hvilket gjorde indtryk hos Fox-cheferne. Umiddelbart fordoblede studiet budgettet. Scott blev inspireret af 2001: A Space Odyssey og Star Wars, da han lavede skitserne. Instruktøren var dog interesseret i at gøre Alien til en gyserfilm i stedet for en fantasyfilm, idet han beskrev projektet som "the ' Texas motorsavmassakren ' i science fiction" [12] .

Casting

Skærmtests for roller i filmen fandt sted i New York og London . Da der kun var syv karakterer i filmen, søgte Scott at samle en stærk rollebesætning, der ville give ham mulighed for at fokusere på at arbejde med filmens visuelle oplevelse. Han inviterede Marie Selway, som tidligere havde arbejdet med ham på The Duellists , til at lede castingen i Storbritannien , mens Mary Goldberg stod for den amerikanske casting . I udviklingen af ​​historien fokuserede O'Bannon primært på Alien og udskyde karakterudviklingen til fremtiden. Han og Shusett skrev alle rollerne som mandlige, og bemærkede specifikt, at "alle medlemmer af holdet er fuldstændig lige, så enhver rolle kan gøres til både mandlig og kvindelig." Dette gav Scott, Selway og Goldberg muligheden for at fortolke karaktererne og rollebesætningen, som de ønskede. De ønskede, at Nostromo-besætningen skulle ligne simple rumarbejdere i troværdige omgivelser - "rumvognmænd". Ifølge Scott var konceptet delvist inspireret af Star Wars, som afveg fra visionen om den skyfri fremtidsverden, der er typisk for datidens science fiction-film.

• Sigourney Weaver som Ripley , Nostromos politibetjent . Beslutningen om at gøre hovedpersonen til en kvinde blev taget af Giler og Hill, som mente, at dette ville hjælpe filmen til at skille sig ud fra andre film i genren, der var domineret af mandlige hovedroller. Oprindeligt ønskede de at tage en berømt skuespillerinde til denne rolle, men eksemplet med Star Wars, som blev udgivet tidligt, viste, at filmen kan lave et stort billetkontor selv ved at bruge helt ukendte skuespillere. Weavers kandidatur blev foreslået af Mary Goldberg, som samtidig foreslog Meryl Streeps kandidatur, men da hendes forlovede var død kort forinden , og skuespillerinden var i sorg, valgte producenterne Weaver. Weaver, selvom hun havde meget mere Broadway end filmerfaring, imponerede Scott, Giler og Hill i screentests. Hun gik til audition til rollen som en af ​​de sidste, så det meste af hendes screentest fandt sted direkte i studiet under installationen af ​​sceneri. Ripleys rolle var Weavers første store filmrolle og gav hende en Saturn Award-nominering for bedste skuespillerinde og en BAFTA-pris for mest lovende nykommer i en hovedrolle.

• Tom Skerritt som Dallas, kaptajn for Nostromo. Skerritt afviste i første omgang et tilbud til ham på et tidligt tidspunkt af projektet, da instruktøren af ​​billedet endnu ikke var fastlagt, og filmen havde for lavt budget. Senere, da Ridley Scott blev udpeget til at dirigere og budgettet blev fordoblet, gik Skerritt med.

• Yaphet Kotto som Parker, en flyveingeniør . En sort amerikaner , Cotto blev valgt for at give Nostromos besætning en international karakter. Manuskriptet blev tilbudt til Cotto i kølvandet på hans succes med Live and Let Die , men det sidste tilbud på rollen tog lidt tid at forhandle med hans agent.

• John Hurt som Kane, en sikkerhedsofficer, der er implanteret med et fremmed embryo . Scott planlagde oprindeligt Hurt til rollen, men under optagelserne til "Alien" skulle han deltage i et andet projekt i Sydafrika , så rollen som Kane blev givet til John Finch . Men på den første dag af skyderiet blev Finch alvorligt syg; læger diagnosticerede ham med svær diabetes , akut bronkitis . På dette tidspunkt var Hurt allerede i London, da hans sydafrikanske projekt ikke lykkedes, og hurtigt kunne erstatte Finch. For denne rolle blev Hurt nomineret til en BAFTA-pris for bedste mandlige birolle.
• Ian Holm som Ash , en videnskabsofficer, der viser sig at være en androide med ordre om at levere Alien til det selskab, der ejer Nostromo. Holm, der havde medvirket i tyve film i 1979, var gruppens mest dygtige skuespiller.
• Harry Dean Stanton som tekniker Brett. Ved skærmtesten var Stantons første ord til Scott "Jeg kan ikke lide science fiction eller monsterfilm." Denne sætning morede Scott, men han overbeviste stadig Stanton om at påtage sig rollen og forsikrede ham om, at Alien var tættere på en thriller som Ten Little Indians .
• Veronica Cartwright som Lambert, navigatør af Nostromo. Cartwright havde allerede erfaring med gyserfilm og fantasyfilm - især medvirkede hun i filmen The Birds and Invasion of the Body Snatchers . Hun blev oprindeligt castet som Ripley, men da hun ankom til London for en kostumetilpasning, fandt hun ud af, at hun var bestemt til rollen som Lambert. Hun kunne ikke lide karakterens følelsesmæssige svaghed, men alligevel gik hun med til denne rolle: " De overbeviste mig om, at jeg ville personificere publikums frygt, at jeg ville være en afspejling af deres følelser ." For sit arbejde i denne film modtog Cartwright en Saturn Award for bedste kvindelige birolle.

• Bolaji Badejo som Alien . En nigeriansk masai og designstuderende blev opdaget i en bar af et medlem af filmholdet, som førte ham til Ridley Scott. Scott følte, at Badejo med sin højde på 218 cm kunne spille Alien, da hans arme og ben virkede unaturligt lange, hvilket skabte illusionen om, at der ikke kunne være en person under dragten. Men da det blev tid til at skyde Bretts dødsscene, havde Badejo højdeskræk (ifølge plottet svinger Alien først på kæder højt over, og senere trækker Brett ovenpå) og derfor blev der lavet en mindre dragt, som stuntmen Eddie Powell spillede på skift for disse scener og Roy Scammell.
• Helen Horton  er stemmen til "Mama", Nostromos indbyggede computer.

For at hjælpe skuespillerne med at arbejde på deres roller skrev Scott historier til hver af karaktererne, der forklarede deres oprindelse. Han filmede deres prøver for at fange vellykkede improvisationer i rammen og filme spændingen mellem nogle af skuespillerne og overføre den til karaktererne i filmen senere.

Filmkritiker Roger Ebert bemærkede, at skuespillerne i Alien var ældre end andre film af genren på det tidspunkt, hvilket var med til at gøre karaktererne mere troværdige. Ingen af ​​skuespillerne var unge. Tom Skerritt, der spillede kaptajnen, var 46, Hurt var 39, men så ældre ud, Holm var 48, Stanton var 53, Cotto var 42 og kun Cartwright var 30 og Weaver var 29. Mange af tidens film havde unge karakterer, som skulle gøres ældre til reklameplakaterne. Men med skuespillerne i "Alien" var dette ikke nødvendigt: forfatternes idé var, at de ikke var eventyrere, men arbejdere hyret til at levere 20 millioner tons malm til Jorden. En yderligere effekt af realisme blev opnået på grund af det faktum, at publikum så sig selv i karaktererne, almindelige hårde arbejdere, med deres daglige bekymringer på baggrund af fremtidens verden.

Optagelser

Optagelserne begyndte den 5. juli 1978. Det meste af optagelserne, hvor skuespillerne var involveret, fandt sted i Storbritannien i Shepperton Studios. Optagelse af modeller og miniaturer fandt sted i Bray-studiet. Rudi Giger viste sit arbejde fra albummet "Necronomicon" til Ridley Scott, hvilket chokerede instruktøren, og han hyrede straks schweizeren. Giger arbejdede på designet af Alien, alien-skibet, facehuggeren, æggene (han var nødt til at tegne dem om, fordi deres toppe lignede kvindelige kønsorganer i de originale skitser) og Space Jockey. Til nærbilleder, hvor Alien bevæger kæben, skabte den italienske specialeffektmester Carlo Rambaldi et animatronisk hoved af Alien, som skulle males om efter hver optagelse, fordi den tærede malingen. Aliens hoved blev lavet separat af Rambaldi, som arbejdede med rumvæsnerne i " Close Encounters of the Third Kind ". Rambaldi fulgte Gigers design og lavede ændringer til at inkludere bevægelige dele, der animerede kæben og indersiden af ​​munden [20] . Et system af hængsler og kabler blev brugt til at kontrollere væsnets stive tunge, som stak ud fra dens mund og havde en anden mund for enden med sit eget sæt af bevægelige tænder. Det sidste hoved havde omkring 900 bevægelige dele og nedslagspunkter.

Om scenen, hvor Alien kravler ud af Kanes bryst, sagde Ridley Scott specifikt ikke noget til skuespillerne. Kun John Hurt kendte konceptet. Scenen blev filmet på fire kameraer i én optagelse ved hjælp af en kunstig torso fyldt med blod og indvolde, hvor Hurts hoved og arme stak ud under bordet. Dukkeføreren skubbede sit bryst op gennem torsoen og holdt i staven på det væsen, der brød igennem. En blodstråle skød ud mod Cartwright , og den chokerede hende så meget, at hun skreg og faldt i hysteri [20] [21] . Ifølge Tom Skerritt , "Det, du så på kameraet, var en reel reaktion. Hun anede ikke, hvad fanden der var sket. Lige pludselig kom denne ting frem." [20] . Til scenen, hvor Ash bliver halshugget, lavede Parker en torso med et animatronisk hoved, som blev sat på en dværgdukkefører, og da robottens hoved hang ved siden af ​​kroppen, løb han, bevægende armene, ind foran kameraet. Et animatronisk hoved blev skabt til scenen, men hendes ansigtsudtryk så unaturlige ud, så der blev lavet hul i bordet, hvor skuespilleren Ian Holm stak hovedet. I hver optagelse hældte Ridley mælk i munden, som begyndte at strømme ud af skuespillerens mund, da han begyndte at tale. Indersiden af ​​androiden bestod af makaroni, kaviar, kugler og mælk [22] . Under fremvisningen af ​​scenen trak publikum sig ofte tilbage til enden af ​​salen.

Den kunstneriske leder Roger Christian arbejdede på kulisserne. Specialeffektteknikerne Brian Johnson og Nick Alder lavede flytbare sæt, herunder bevægelige stole og skærme [21] . Et hold på over 200 håndværkere skabte overfladen af ​​planetoiden, det indre af Nostromo og det forladte rumskib. I alt blev der lavet tre modeller af Nostromo-skibet: en 30 cm version til mellem- og lange skud, en 1,2 meter version til baglæns og en 3,7 meter version til korte skud. Installation til afdocking og udgang til planetens overflade vejede 6,4 tons [21] . Til den nederste del af Nostromo skabte de en separat model på 12 meter, som Narcissus skilte sig fra. Scenerne blev optaget mod en sort baggrund med stjerner, med dobbelt eksponering tilføjet [23] . Mens bevægelsesstyret fotograferingsteknologi var tilgængelig på det tidspunkt, tillod filmens budget det ikke. Så holdet brugte et kamera med vidvinkelobjektiver monteret på en drivmekanisme til at lave langsomme bevægelser hen over og rundt om modellerne og filmede med 21⁄2 billede pr. sekund, hvilket gav dem et udseende af bevægelse [21] . Skibets udvendige scener, som viser karakterer, der bevæger sig inde i skibet, blev filmet ved hjælp af større modeller med projektionsskærme, der viser forudindspillede optagelser [24] . Modellerne af skibene var lavet af træ, plexiglas , plastik, metalskrot, og deres dele blev taget fra præfabrikerede kits af bombefly og tanke fra Anden Verdenskrig , samt fra forskellige plastikforme, som EMA leverer til modelentusiaster . 200 kits blev brugt til at bygge amerikanske rumfærger og 20 TIE fighter kits og det samme antal kits med R2-D2 modeller fra Star Wars . De samme 200 sæt fra rumfærgen blev brugt til at skabe Nostromo-motoren (som brændstoftanke ). Den eneste del af skibet, der blev bygget i naturlig størrelse, var det 18 meter lange landingsben, som er vist i nærbillede under Nostromos landing på planeten. Senere blev denne rekvisit brugt til at dekorere en niche i rummet, hvor Alien angriber Brett, og senere finder Ripley en kokon med Dallas. I scenen, hvor Dallas, Lambert og Kane går forbi, blev tre børn (to af dem var Scotts sønner Jake og Luke ) filmet i miniature-rumdragter for at vise rekvisitten som værende ret gigantisk [ 25] Børn blev filmet i Space Jockey-scenerne for at give indtryk af gigantiske rum. Dragterne til rumdragterne var uden ventilation og meget ubehagelige, så sygeplejersker med iltbeholdere var på vagt på stedet . Nostromo bestod af tre scener, der fungerede som ét stykke, selvom hver scene præsenterede et separat skud. Skuespillerne skulle navigere i korridorerne, der forbinder scenerne, hvilket øgede følelsen af ​​klaustrofobi og realisme i filmen [21] [26] . John Hurt var klaustrofobisk.

Alien Pilot Chair ( Space Jockey ) blev oprindeligt skabt som et sæt til Dune -filmen, men blev aldrig brugt. Giger designede stolen med den døde pilot [25] . Oprindelsen af ​​væsenet i stolen blev ikke afsløret. Scott spekulerede senere i, at "det kunne have været skibets pilot, og skibet kunne have været en våbenbærer, der var i stand til at tabe fremmede æg på planeten, så Aliens kunne bruge indfødte livsformer som værter" [27] . I tidlige versioner af scriptet ville æggene være blevet placeret i en separat pyramideformet struktur, som senere ville blive fundet af Nostromo-holdet, og der ville have været statuer, hieroglyffer, der skildrer den fremmede reproduktionscyklus, forskellig fra mennesker[ clear ] aliens og rumjockeyer [28] . Cobb, Foss og Giger skabte konceptkunst til disse sekvenser, men de blev til sidst skrottet på grund af budgetproblemer og behovet for at klippe filmen [ 21] Holdet på æggene blev filmet på samme sæt som jockeystolen [21] . Lyseffekterne i æggerummet blev skabt af lasere lånt fra det engelske rockband The Who , som arbejdede ved siden af.

Fire identiske katte blev castet som katten Jones. Scenen, hvor katten begynder at hvæse, da han ser Alien bag mandens ryg, blev filmet med deltagelse af en hund, som først blev lukket fra kattens øjne, og så blev hegnet pludselig fjernet [22] . Sigourney Weaver opdagede, at hun var allergisk over for en kombination af kattehår og glycerin påført skuespillernes hud for at få dem til at se svedige ud. Ved at fjerne glycerinen kunne hun fortsætte arbejdet med katte. Alien skulle oprindeligt ende med ødelæggelsen af ​​Nostromo, mens Ripley undslap på Narcissus' shuttle. Scott udtænkte imidlertid filmens "fjerde akt", hvor Alien optræder på en shuttle, og forhandlede med 20th Century Fox om at øge budgettet for scenen .

Installation

Redigeringen tog 20 uger og blev afsluttet i januar 1979 [29] . Terry Rawlings, der tidligere har arbejdet som lydredaktør for The Duelist, arbejdede sammen med Scott for at sænke tempoet i filmen for at skabe spænding til de skræmmende øjeblikke. Ifølge Rawlings, "Jeg tror, ​​vi gjorde det rigtige ved at bremse historien i starten, selvom de nu gør det anderledes. Jeg tror på grund af langsommeligheden, at der var øjeblikke, hvor man gerne ville se bange mennesker... så kunne vi bevæge os hurtigt, når vi slog folk i hjørner og derefter angreb dem. Det var stort set sådan, det fungerede." [29] . Den første klipning af filmen var over tre timer lang; yderligere redigering reducerede den endelige version til to timer [29] . Mange scener blev klippet fra filmen, fordi de ikke så realistiske nok ud og sænkede tempoet i flugtscenerne [30] . Tom Skerritt bemærkede, at "billedet skulle være i et hurtigt tempo.

Klip scener

Scott filmede en masse optagelser, der endte med ikke at komme med i filmen. Det meste af det bestod af øjeblikke, der var til lidt nytte for filmen - forskellige optagelser (Scott lavede en masse af dem), uddrag af dialog, forskellige vinkler af Alien, hvor han stadig lignede en mand i et jakkesæt . I første omgang blev der redigeret en 142 minutter lang redigering, som efter ønske fra studiet blev skåret ned til 116 minutter. Flere øjeblikke blev skåret ned, enten på grund af aldersvurderingen, eller fordi Scott følte, at de bremsede historien.

Generelt var Scott tilfreds med lejeversionen fra 1979. Da studiet besluttede at udgive tetralogien på en særlig DVD-udgave i 2003 og bad Scott om at digitalisere filmen, foreslog de også, at han udgav en udvidet version, der ville omfatte tidligere skåret materiale. Men mens han gennemgik de klippede optagelser, afviste Scott ideen om at supplere den originale videosekvens med nye scener, da han igen kom til den konklusion, at disse scener blev klippet, fordi de bremsede plottet. Scott ønskede dog, at fans af serien skulle få et nyt indtryk af filmen, så han besluttede sig for ikke at redigere den udvidede version, men snarere en alternativ - at forlade nogle af de nye scener for ikke at bryde tempoet i historie, samtidig forkortede eller klippede han nogle scener helt ud allerede i teaterversionen [31] . Den nye version er 115 minutter lang, og som følge heraf er den første film i hele tetralogien den eneste, hvor den udvidede version er kortere end den teatralske. Og selvom denne version blev kaldt instruktørens version, bekræftede Scott, at denne titel kun blev tilføjet til PR-formål – han betragtede selv denne nye version som et alternativ, hvilket også afspejlede hans forfatters vision [32] .

Musik

Det musikalske partitur til Alien blev komponeret af Jerry Goldsmith , dirigeret af Lionel Newman og fremført af National Philharmonic Orchestra. Scott ønskede oprindeligt , at Isao Tomita skulle score filmen , men 20th Century Fox ønskede en mere velkendt komponist, og Goldsmith blev anbefalet af 20th Century Fox-præsident Alan Ladd, Jr. [33] . Goldsmith ønskede at skabe en følelse af romantik og lyrisk mystik i filmens åbningsscener, hvilket skabte spænding og frygt gennem hele filmen . Redaktør Terry Rawlings brugte Goldsmiths kompositioner fra tidligere film, herunder Freud: The Secret Passion, Howard Hansons symfoni nr. 2 (Romance) til slutteksterne [29] [34] .

Scott og Rawlings brugte flere kompositioner til et midlertidigt partitur i redigeringen af ​​filmen og optog flere scener igen for at matche musikken. Goldsmith bemærkede senere: "Du kan se, at jeg var på modsatte poler med filmskaberne." Scott roste dog Goldsmiths musik som "fuld af mørk skønhed" og "alvorlig og truende, men alligevel smuk". Goldsmith blev nomineret til en Golden Globe Award for bedste originale partitur, en Grammy Award for Best Score Album og en BAFTA Award for bedste filmpartitur [35] .

Design

Aliens

Dan O'Bannon introducerede Ridley Scott til Rudy Gigers arbejde ; Begge følte, at hans maleri Nekron IV var præcis det billede, de ønskede at præsentere som filmens antagonist [36] . I begyndelsen af ​​det 20. århundrede følte Fox, at Gigers arbejde var for skræmmende for offentligheden, men Brandywine Studios insisterede på. Gordon Carroll sagde: "Det første sekund, Scott så Gigers arbejde, vidste han, at det største designproblem, måske det største problem i filmen, var blevet løst . " Scott fløj til Zürich for at mødes med Giger og godkendte alt hans arbejde: miljø, planetoid overflade, forladt rumskib, alle fire fremmede former, fra æg til voksen [36] .

Scenen, hvor Kane inspicerer ægget, blev skåret under redigering. Et glasfiberæg blev brugt, så skuespilleren John Hurt kunne skinne sit lys på det og se bevægelsen indeni, som Scott lavede med sine hænder, bevæge sig inde i ægget i gummihandsker [37] . Den øverste del af ægget var hydraulisk, mens indersiden var en ko-mave og vom [20] . Testbillederne af æggene blev filmet ved hjælp af et hønseæg, optagelserne brugt i de tidlige trailere. Billedet af et hønseæg blev brugt på plakaten og blev et symbol på franchisen som helhed - i modsætning til det fremmede æg, der optræder i den færdige film.

Ansigtskrogen og hans snabel blev lavet af tarmene fra en vædder, og derefter skød tryk fra en slange ham ud af ægget. Ved redigering blev rammen vendt og sænket for at udvide effekten og vise flere detaljer [20] . Facehugger var det første væsen designet af Rudy Giger til filmen, der var flere versioner før et lille væsen med menneskefingre og en lang hale dukkede op. Dan O'Bannon og Ron Cobb tegnede den endelige version baseret på Gigers design [27] . Cobb spekulerede i, at dette væsen kunne have en kraftig syre i stedet for blod, en egenskab, der overføres til voksne rumvæsner, og gør det umuligt for besætningen at dræbe det ved hjælp af konventionelle midler såsom våben eller sprængstoffer, da syren kan brænde igennem skibsskrog [27] . Til den døde facehugger brugte Scott kød, stykker af fisk og skaldyr til at skabe sit indre [20] .

Designet af Chestbreaker var inspireret af Francis Bacons maleri fra 1944 Three Studies for Figures at the Base of a Crucifix [20] . Gigers originale design, som er blevet forbedret, lignede en plukket kylling [20] . Manuskriptforfatter Dan O'Bannon krediterer sine oplevelser med Crohns sygdom som inspirationen til den eksplosive brystscene .

Til scenen, hvor Ash viser sig at være en androide, blev der skabt en kontrollerbar marionetdukke af torso og overkrop og en halshugget animatronisk hovedmock-up ud fra en rollebesætning af skuespilleren Ian Holms ansigt. Mælk, kaviar, pasta, fiberoptik og urinkatetre afbildede indersiden af ​​en android [26] . Under testvisningerne mistede en af ​​seerne bevidstheden.

Alien

Den første skitse af Alien blev lavet af Rudy Giger umiddelbart efter tilbuddet om at deltage, og da det foregik på en cafe, var det eneste papir, der kom ved hånden, en serviet. Giger har lavet mange konceptmalerier af den voksne Alien. Han skulpturerede væsenets krop af plasticine og inkorporerede dele som slangehvirvler og Rolls-Royce kølerør . Et rigtigt menneskeskalle blev brugt til at lave den forreste del af Alien-masken , da det var planlagt at portrættere Alien med øjne (Giger lavede skitser, hvor Alien har kæmpe humanoide øjne), men han så ikke særlig overbevisende ud. Kraniet havde en særlig betydning for Rudy Giger, fordi hans far som barn gav ham et kranium til hans navnedag. Der var også en idé om at gøre Aliens dragt gennemsigtig for at vise dens skelet og kredsløbssystem. Idéen måtte opgives, fordi opgaven med at skabe sådan et kostume i praksis viste sig at være vanskelig. Rambaldis originale kæbe er nu udstillet på Smithsonian [30] og den originale alien-dragt blev solgt på auktion i april 2007 [39] . Store mængder gelé blev brugt til at efterligne spyt og give Alien et slimet udseende. Lyden af ​​væsenet blev leveret af Percy Edwards, en stemmekunstner kendt for at skabe fugle- og hvallyde til britisk tv i 60'erne og 70'erne [33] .

For de fleste af filmens scener blev Alien portrætteret af Bolaji Badejo . Latexdragten blev syet efter Badejos tynde figur (208 cm) ved hjælp af en gipsbandage over hele kroppen [20] . Scott observerede, at Alien "overtager elementerne af en vært - i dette tilfælde et menneske" [21] . Badejo tog tai chi og mime klasser for at skabe overbevisende bevægelser for Alien [40] . I nogle scener, som når Alien stiger ned fra loftet for at dræbe Brett, blev væsenet portrætteret af stuntmændene Eddie Powell og Roy Scammell – de blev suspenderet fra kabler og roteret. [21]

Scott valgte ikke at vise Alien i sin helhed i det meste af filmen, og efterlod en del af dens krop i skygge for at fremkalde rædsel og øge spændingen. På denne måde kan publikum projicere deres frygt ind i en idé om, hvordan resten af ​​væsenet kan se ud. Scott sagde, "Hver bevægelse vil være meget langsom, meget yndefuld, og Alien vil ændre form, så du aldrig ved præcis, hvordan den ser ud" [21] og "Jeg har aldrig kunne lide gyserfilm før, for i slutningen , det er der altid en mand i en gummidragt. Nå, der er en måde at håndtere det på. Det vigtigste i film af denne type er ikke, hvad du ser, men effekten af ​​det, du tror, ​​du har set .

Roger Ebert bemærkede, at "The Alien bruger en anordning til at holde rumvæsenet frisk gennem hele filmen: det ændrer væsnets natur og udseende, så vi aldrig ved, hvordan det ser ud, eller hvad det er i stand til... For første gang tager vi en se nærmere på en alien, da den bryder ud af stakkels Kanes bryst. Han er unægteligt fallisk i formen, og kritikeren Tim Dirks henviser til hans "åbne, våde vaginale mund" [41] .

Rumskibe

O'Bannon hentede kunstnerne Ron Cobb og Chris Foss , som han havde arbejdet med på " Dark Star " og " Dune ". De tre af dem designede dragterne og rumslæbebåden [36] . Skibets navn kommer fra Joseph Conrads roman The Nostromo fra 1904, og redningsfærgen ved navn Narcissus i manuskriptet blev opkaldt efter Conrads novelle Negre of Narcissus fra 1897 . Jean Giraud arbejdede på kostumerne, og den endelige version blev skabt af designeren John Mollo [21] . Modeller og miniaturer af skibene og planeten blev skabt af visuelle effektspecialister Brian Jones og Martin Bauer. Deres team arbejdede i Bray Studios, som ligger 40 km fra Shepperton Studios. Designet af Nostromo er baseret på tegninger af Ridley Scott og Ron Cobb [43] .

Ron Cobb skabte et skib i industriel stil med symboler og farvede skilte til forskellige områder og aspekter af skibet [25] . Scenerne brugte store transistorer og computerskærme med lav opløsning til at give skibet et "brugt" industrielt udseende og få det til at se ud som om det var bygget med "opgraderet forældet teknologi" [25] . I starten var Nostromo gul, og derefter blev scenerne skudt igen i gråt. Selskabet, der ejer Nostromo, er ikke navngivet i filmen, og karaktererne omtaler det som "firmaet". Virksomhedens logo vises dog på nogle Weylan-Yutani-dekorationer og øldåser. Cobb skabte navnet for at henvise til forretningsalliancen mellem Storbritannien og Japan, der producerede "Weylan" for British Leyland Motor Corporation og "Yutani" for sin japanske nabo . I efterfølgeren fra 1986, Aliens, fik virksomheden navnet Weyland-Yutani.

En separat model blev skabt til ydersiden af ​​et forladt rumfartøj. Matmaling blev brugt til at udfylde områder af skibets indre, såvel som til udvendige billeder af planetoidens overflade. Navnet på planetoiden er ikke nævnt i filmen, men i nogle udkast til manuskriptet fik den navnet Acheron  - en flod fra oldgræsk mytologi (Acheron - "strøm af sorg"; en gren af ​​floden Styx, som danner helvedes grænse ifølge Dante ). I efterfølgeren Aliens fra 1986 fik denne planetoid navnet "LV-426" [44] .

Udlejning

Alien blev vist i USA i foråret 1979 [45] [46] med en R-rating , "X" i Storbritannien og "M" i Australien [47] . Filmen modtog en begrænset udgivelse i amerikanske biografer den 25. maj 1979. Filmen havde ikke en officiel premiere, og den 22. juni fik den bred distribution i alle byer i USA [48] .

I USA var Alien en kommerciel succes og åbnede i 90 biografer (plus 1 i Canada). Filmen satte 51 hjemmerekorder og indtjente $3.527.881 i løbet af sin 4-dages Memorial Day-weekend , med et gennemsnit på $38.767 pr. skærm, [49] , hvilket Daily Variety rapporterede kan have været den største åbning pr. skærm i historien [50] . Den indtjente 16,5 millioner dollars fra 148 skærme i de første 4 uger og udvidede derefter til 635 skærme. I Storbritannien indtjente filmen $126.150 i de første 4 dage på Odeon Leicester Square, hvilket satte rekord [51] . Det indtjente 78,9 millioner dollars i USA og 7.886.000 pund i Storbritannien på sin første omgang. Inklusive genudgivelser indtjente den 81,8 millioner dollars i USA og Canada, med internationale kassekvitteringer på mellem 24 og 122,7 millioner dollars. Dets samlede verdensomspændende fortjeneste spænder fra $104,9 millioner til $203,6 millioner [52] . I 1992 krævede 20th Century Fox et verdensomspændende overskud på 143 millioner dollars [53] .

På trods af sin tilsyneladende billetkontorsucces sagde 20th Century Fox, at studiet har tabt 2 millioner dollars på de 11 måneder siden Aliens udgivelse. Der var en undersøgelse af skjulte indtægter. Brandywine Company var ivrige efter at begynde at arbejde på en efterfølger og sagsøgte 20th Century Fox for deres overskudsdelingstaktik, men de udtalte, at Alien ikke var en økonomisk succes og ikke berettigede en efterfølger. Retssagen blev afgjort i 1983, da 20th Century Fox gik med til at finansiere Alien 2 [54] .

Redaktør Terry Rawlings sagde om premieren: "Det var den mest utrolige åbning, jeg nogensinde har været til. Jeg mener, folk skreg og løb ud af teatret [55] . En jødisk rabbiner satte ild til en model rumjockey, idet han troede, at det var djævelens værk [45] .

Kritik

Kritisk reaktion på filmen var i begyndelsen blandet. Nogle kritikere, der normalt ikke var positive over for science fiction, såsom Barry Norman fra BBC -filmserien , var positive over for filmens fordele [ 56] Anmeldelser fra Variety , Sight and Sound , Vincent Canby og Leonard Maltin blev blandet til negative [57] . (Maltin revurderede filmen efter udgivelsen af ​​Director's Cut og skrev en positiv anmeldelse.) Time Outs anmeldelse udtalte, at filmen er "en tom pose gimmicks, hvis produktionsværdi og høje omkostninger ikke kan skjule fantasiens fattigdom" [58] . I deres originale Sneak Previews-anmeldelse gav kritikerne Gene Siskel og Roger Ebert filmen "to upvotes". Ebert sagde: "Dette er en af ​​de mest uhyggelige gammeldags rumoperaer, jeg kan komme i tanke om." Siskel var enig i, at det var skræmmende, men sagde "det er en hjemsøgt hus-film, der foregår 'på et rumskib'" og "det er ikke den bedste sci-fi-film, der nogensinde er lavet." Siskel gav filmen tre ud af fire stjerner i sin originale trykte anmeldelse, og kaldte den "en komplet rystende underholdning" og roste Sigourney Weaver som "en skuespillerinde, der burde være en stor stjerne", og blandt sine skuffelser nævnte han den seneste form for Alien, der sagde "for mig var Aliens form i finalen den mindst skræmmende af alle dens former" [59] .

Filmens titel blev designet af Greenberg Associates "for at inspirere til bekymring, bogstaverne er brudt fra hinanden, mellemrummet mellem dem er foruroligende". Det er blevet omtalt som en af ​​de mest ikoniske åbningssekvenser nogensinde [60] .

The Alien er blevet kaldt "et af de mest ikoniske filmmonstre i filmhistorien", og dets biomekaniske udseende og seksuelle overtoner bliver ofte bemærket af filmkritikere.

I 2007 udnævnte Empire Alien, der brast ud af dens bryst, til det bedste øjeblik i filmen med en rating på 18+, og rangerede den over halshugningsscenen i "The Omen " (1976) og transformationen i " An American Werewolf in London " ( 1981).

Analyse

Kritikere bemærkede Aliens seksuelle overtoner. Efter Barbara Creeds analyse af det udenjordiske væsen som en repræsentation af et "feminint monster i form af en arkaisk mor" [61] . Simon Gallardo og Jason Smith sammenlignede facehuggers angreb på Kane med voldtægten af ​​en mand, og chestbreaker-scenen med en form for tvangsfødsel, idet de bemærkede, at Aliens' falliske hoved og metode til at dræbe besætningsmedlemmer supplerede det seksuelle billede. Dan O'Bannon udtalte, at scenen er en metafor for "mandlig frygt for at trænge ind", og at Kanes "mundtlige indtrængen" af en facehugger fungerer som " gengældelse" for mange gyserfilm, hvor seksuelt sårbare kvinder bliver angrebet af mandlige monstre [62] . McInty hævdede, at Alien var lige så meget en voldtægtsfilm som Straw Dogs (1971), I Spit on Your Graves (1978) eller Accused (1988). Han sagde også: "På den ene side er dette en spændende udlændingstrussel. På den anden side er det parasitisme og sygdom. På et niveau, der var vigtigst for forfatterne og instruktøren, handler det om sex og insemination uden samtykke. Og det her handler om, hvad der sker med en mand” [63] . Han bemærkede: "filmen spiller på mænds frygt og misforståelse af graviditetsprocessen og fødslen og giver også kvinder mulighed for at se nærmere på denne frygt" [64] .

Lena Badley har skrevet, at designet af Alien, med dets stærke freudianske seksuelle konnotationer, flere falliske symboler og en generisk kvindefigur, giver et androgynt billede i overensstemmelse med monsterarketypen i gyserfilm, der ofte ændrer kønslinjer [65] . O'Bannon sagde, at det seksuelle billede er bevidst: "Jeg vil indsætte alle de billeder, jeg kan komme i tanke om, for at få mændene i publikum til at krydse benene. Homoseksuel oral voldtægt, fødsel. Denne ting sætter æg ned i halsen på dig, en hel pakke" [66] .

Aliens rødder i tidligere fiktion er blevet analyseret og bredt anerkendt af kritikere. Filmen siges at have mange ligheder med B-film som The Thing from Another World (1951) [41] , The Thing from the Black Lagoon (1954) 67 , It! Terror from Beyond Space (1958) [68] , Night of the Bloody Beast (1958) [69] , Blood Queen (1966) [70] såvel som dets nutidige modstykker fra Jaws (1975) og " Halloween " (1978) [41] . Litterære forbindelser er også blevet foreslået: Philip French fra Guardian så tematiske paralleller med Agatha Christies And Then There Were None (1939) [71] . Mange kritikere har også antydet, at filmen er delvist baseret på Van Vogts Voyage of the Space Beagle (1950) og især hans historier The Black Destroyer, hvor et kattevæsen infiltrerer skibet og forgriber sig på besætningen; og "Scarlet Strife", hvor en alien implanterer parasitære æg i besætningsmedlemmerne, som så klækkes, og monstrene spiser sig ud [72] . O'Bannon afviser, at dette var hans inspiration til Alien. Van Vogt indledte faktisk en retssag mod 20th Century Fox på grund af ligheden, men virksomheden afgjorde tvisten uden for retten [73] .

Nogle kritikere har foreslået, at filmen var inspireret af den italienske instruktør Mario Bavas kultklassiker Planet of the Vampires fra 1965 , både i narrative detaljer og i visuelt design [74] . Rick Sanchez fra IGN bemærkede de "slående ligheder" [75] mellem de to film, især i den berømte sekvens, hvor besætningen opdager ruiner indeholdende resterne af for længst døde kæmpevæsner, og i skibets design [76] . Cinefantastique bemærkede også de bemærkelsesværdige ligheder mellem disse scener og andre mindre paralleller . Robert Monell på DVD Maniacs hjemmeside kommenterede, at meget af konceptdesignet og nogle af de specifikke billeder i Alien "uden tvivl skylder meget" til Bavas film . På trods af denne lighed, O'Bannon og Scott? begge udtalte i et interview fra 1979, at de ikke havde set Vampyrernes Planet .

Forfatteren David McIntee, såvel som anmelderne for PopMatters og Den of Geek , bemærkede ligheder med Doctor Who -serien The Ark in Space (1975), hvor en fremmed insektoid dronning lægger larver inde i mennesker, der senere spiser sig ud, og livet cyklus var inspireret af de ichneumoniske hvepse [79] . McIntee bemærkede også lighederne mellem den første halvdel af filmen, især i de tidlige udkast til manuskriptet, med filmatiseringen af ​​Howard Phillips Lovecrafts The Ridges of Madness , " ikke i historien, men i det skræmmende mysterium" [ 80] , og kaldte filmen "den bedste film, der nogensinde er lavet." Lovecraft, der nogensinde er lavet, uden en direkte tilpasning af Lovecraft selv" [81] . I denne historie nævner Lovecraft de samme inspirationskilder som Ridley Scott: John Miltons Paradise Lost , Mary Shelleys Frankenstein , malerierne af Dore og Dante , og beskriver også de ældste og Shoggoths ærke racer . O'Bannon sagde i 2009, at Alien var "meget påvirket af Lovecrafts tone, og en af ​​de ting, han beviste, var, at det er umuligt at tilpasse Lovecraft effektivt uden en ekstremt stærk visuel stil... Det du har brug for er den filmiske ækvivalent til Lovecrafts prosa . Rudy Giger sagde, at han kunne lide O'Bannons indledende Alien-historie, "fordi jeg fandt, at den var i Lovecrafts ånd, en af ​​mine største inspirationer" [83] .

Vedvarende ros[ afklar ]

Alien blev kritiseret i Sneak Previews fra 1980, som diskuterede science fiction-film fra 1950'erne og 1970'erne. Roger Ebert beskrev filmen som en af ​​flere sci-fi-film, der var "en rigtig skuffelse" sammenlignet med Star Wars , Close Encounters of the Third Kind og 2001: A Space Odyssey . Ebert roste dog den tidlige scene, hvor Nostromo-holdet udforsker planeten, og kaldte scenen "inspirerende" og sagde, at: "den viste ægte fantasi, der overskrider resten af ​​filmen" [84] . Over to årtier senere genovervejede Ebert sin mening om filmen, herunder den på sin liste over "Great Movies", hvor han gav den fire stjerner og sagde: "Ridley Scotts film fra 1979 er et fremragende kildemateriale . " I 1980 blev Alien inkluderet på Cinefantastiques liste over de bedste film fra 1970'erne , men kom ikke med i magasinets top ti film. Frederick Clarke, magasinets redaktør, skrev, at "Alien var en øvelse i stil, med en forfriskende voksen tilgang, ond, mørk, ondskabsfuld, som opvejede manglen på dybde, både i plot og karakterer . " I 1982 roste John Simon fra National Review Aliens skuespil, især Sigourney Weaver, og de visuelle specialeffekter. Simon skrev: "For horrorelskere, som jeg ikke anser mig selv for at være, kan Alien anbefales, forudsat at de lægger hykleri og kræsenhed til side . "

På trods af oprindelige blandede anmeldelser har Alien modtaget kritikerros gennem årene, især for sin realisme og unikke omgivelser [68] og er blevet kåret som en af ​​de bedste film i 1979 [88] . Den betragtes som en af ​​de mest indflydelsesrige science fiction-film [88] . Alien har en bedømmelse på 98 % på Rotten Tomatoes baseret på 125 anmeldelser, med en gennemsnitlig bedømmelse på 9,11/10. Hjemmesidens kritikere siger: "Alien er en moderne klassiker, der kombinerer sci-fi, horror og mørk poesi i én . " Metacritic rapporterer en gennemsnitlig score på 89 ud af 100 baseret på 34 kritikere, hvilket indikerer "universel anerkendelse" . The Halliwell Film Guide gav filmen fire stjerner og kaldte den en "klassiker af spænding og kunstretning . " Alan Jones fra Radio Times bedømte det fem ud af fem stjerner og kaldte det "et revolutionært 'hjemsøgt hus i rummet', der forbløffer dig chok efter chok", og roste dets "førsteklasses skuespil, kunstneriske biomekaniske stil, industrielle design" og " Ridley Scotts opmærksomhed på detaljer og en genial måde at veksle falsk panik med ægte angreb, der hjælper med at skabe en sømløs blanding af gotisk rædsel og rystende sci -fi .

Den kritiske interesse for filmen blev genoplivet med udgivelsen af ​​"Director's Cut" i 2003. Roger Ebert kaldte den "en af ​​de mest indflydelsesrige af moderne actionfilm" og sagde:

“En af Aliens største styrker er dens tempo. Der går noget tid. Han venter. Dette skaber stilhed (de majestætiske åbningsskud understreges af Jerry Goldsmith med knap hørbar snak). Dette fortæller os om størrelsen af ​​besætningens åbning, der nærmer sig dem med små skridt: signalaflytning (er dette en advarsel eller et hjælpesignal?). Nedstigning til planetens overflade. Klager fra Brett og Parker, som kun bekymrer sig om deres penge. Mesterligt formidlet mørkets atmosfære på overfladen, som besætningsmedlemmerne går igennem, og lysene fra deres hjelme trænger knap nok gennem den tykke tåge. Mørkt omrids af et fremmed skib. En fremmed pilot frosset fast i sin kommandostol. Opdagelsens storhed inde i skibet (Den er fuld af ... læderæg ...) ” [41] .

David McIntee roste Alien som "den måske fineste kombination af thriller og gyser med sci-fi-tilbehør". Han påpeger, at dette primært er en gyserfilm og for det andet en science fiction-film, da science fiction normalt udforsker spørgsmål om, hvordan menneskeheden ville udvikle sig under andre forhold. Alien fokuserer på den anden side på den situation, at mennesker bliver angrebet af et monster: ”Handlingen foregår på et rumskib i fremtiden, men det handler også om, at mennesker forsøger ikke at blive spist af et savlende monster. Endnu værre, de prøver ikke at blive voldtaget af dette savlende monstrøse dyr." Sammen med " Halloween " og " Fredag ​​den 13. " (1980) beskriver McIntee "Alien" som en prototype for slasher -genren : "grunden til, at filmen er så god og rammer både kritikere, som normalt ikke er enige i denne genre, og almindelige seere , menes det, at dette er kvintessensen af ​​alt, hvad der skræmmer os i film. Filmen appellerer til et bredt udvalg af publikum: "Fans af Hitchcock-thrillere elsker den, fordi den er mørk. Horror-entusiaster kan lide Gori på grund af chestbreakeren. Science fiction-fans elsker science-pynt og computerhardware. Mænd kan lide elementet i kampen for overlevelse, og kvinder kan lide ikke at blive accepteret som et hjælpeløst offer .

David Edelstein skrev: "Alien forbliver et nøgleskrift i 'body horror'-genren, der blomstrede (eller, afhængigt af dit synspunkt, blomstrede) i halvfjerdserne, og Gigers tegninger spændte over alle mulige retninger af rædsel. Mænd passerede gennem vulva-lignende åbninger, blev tvangsimprægneret af et rumvæsen og døde under fødsel af voldelige, klæbrige, takkede skeder – ville det chokere dig? Det var i sandhed, hvad David Cronenberg ville have kaldt "nyt kød", opløsningen af ​​grænserne mellem menneske og maskine, maskine og alien, mand og alien, med en psykoseksuel invasion, der gudskelov aldrig vil blive sidestillet .

I 2008 rangerede American Film Institute den som den 7. bedste science fiction-film i AFI's "Top 10 Movies" af CBS, som valgte de ti største amerikanske film. Bedømmelsen var baseret på en undersøgelse blandt over 1.500 filmkunstnere, med Alien-rangeringen lige over Terminator 2: Judgment Day (1991) og lige under Ridley Scotts Blade Runner (1982 ) . Samme år rangerede Empire magazine Alien som nummer 33 på sin liste over de 500 største film nogensinde, baseret på en meningsmåling blandt 10.200 læsere, kritikere og filmindustrien . I 2021 rangerede Phil Pirrello fra Syfy den som #2 af "De 25 skræmmende Sci-Fi-film nogensinde lavet". Han beskrev den som "en revolutionær science fiction-klassiker" og "en film så indflydelsesrig, at det er svært at forestille sig en tid før Alien" [95] .

Kulturel indflydelse

Bøger

To måneder før premieren, den 29. marts 1979, udgav Warner Books en romanisering af Alan Dean Foster , skrevet af ham ifølge den endelige version af manuskriptet, men det var manuskriptet, ikke filmen, så det indeholdt scener og episoder der ikke engang kom i en udvidet version (for eksempel at nævne, at folk i suspenderet animation havde drømme, og disse drømme kunne optages). The Space Jockey er ikke i teksten (selvom den er nævnt i den efterfølgende roman " Aliens "), scenerne med sex mellem Ripley og Dallas og liget af Kane ved koøjen er heller ikke i romaniseringen. Der er en episode med Dallas i en kokon. Derudover brugte romaniseringen alternative plotbevægelser og scener, men plotkronologien som helhed blev ikke krænket. I 2014 udgav et andet forlag, Titan Books, som på det tidspunkt havde overdraget rettighederne til at udgive bøger om Aliens, anden udgave af romaniseringen med mindre rettelser.

På russisk udkom bogen første gang i 1992 i et enkelt bind med romaniseringer af de næste to efterfølgere, i fællesskab af forlagene MIKAP (Moskva) og Luksi (St. Petersborg), oversat af ukendte forfattere (denne oversættelse modtog yderligere fire genoptryk , men oversætterne blev ingen af ​​dem nævnt) [96] . Så, et år senere, i Letland, udgav forlaget GviDo romaniseringen i oversættelsen af ​​E. Kalinina, og i 1994 udgav forlaget Mir romaniseringen i oversættelsen af ​​A. Andreev [97] . I juni 2018 udgav AST -forlaget en romanisering baseret på anden udgave i en ny oversættelse af Alexandra Davydova, D. Priyomyshev og A. Tugusheva [98] .

I 1992 udgav Marina Naumova og Gleb Kireev, under det enkelte pseudonym "Alex Rivenge", deres romanisering baseret på filmen fra Maria-forlaget. Manglende scener blev ikke inkluderet i romanen, navnene på karaktererne (og endda dele af deres biografier) ​​blev delvist ændret, og mange innovationer blev tilføjet, som ikke var relateret til filmene [99] .

Computerspil

Baseret på filmen blev flere computerspil udgivet til konsoller og hjemmecomputere fra disse år. Det første spil var Alien , udgivet i 1982 til Atari 2600-konsollen , som var en klon af arkadehittet Pac-Man med hensyn til spilmekanik og -proces . Rollen som hovedpersonen spilles af et overlevende besætningsmedlem, der samler fremmede æg, og rollen som spøgelser spilles af xenomorfer. I 1984 blev Alien -spillet, tættere på filmens plot, udgivet til Amstrad CPC , Commodore 64 og ZX Spectrum . Det er et eventyrspil , hvor spilleren, der skifter mellem medlemmer af besætningen på Nostromo, skal opspore og dræbe Alien inden for en vis tid ved hjælp af improviserede midler, der kan findes i skibets rum.

I 1996-spillet Alien Trilogy , udgivet til DOS , PlayStation og Sega Saturn , skal spilleren, som Ellen Ripley , udforske et gammelt Space Jockey-skib i én episode.

Til spillet Alien: Isolation ( survival horror fra den første person), som blev udgivet i oktober 2014 , hvor en tilføjelse kaldet "Crew Expendable" blev udgivet, dedikeret til begivenhederne på Nostromo efter Kanes død. Spilleren kan styre Ripley, Dallas eller Parker. En interessant kendsgerning er, at slutningen på tilføjelsen i bund og grund er en af ​​de urealiserede episoder af den originale film, hvor Alien, nærmest kørt ind i porten, bliver skræmt væk af androiden Ash ved hjælp af en alarm. En anden udvidelse, "Last Survivor", er dedikeret til filmens sidste sekvens, hvor Ripley aktiverer Nostromo-selvdestruktionssystemet og fortsætter til rednings-shuttlen Narcissus. Skuespillerne i filmen (undtagen Ian Holm ) deltog i stemmeskuespillet af karaktererne i tilføjelserne [100] .

Space

Den 2. marts 2019 blev der foretaget en demonstration af ubemandet opsendelse af Dragon 2 -rumfartøjet . På den blev sendt en mannequin opkaldt efter heltinden fra filmen Ripley. [101] .

Fortsættes

Succesen med Alien fik 20th Century Fox til at finansiere tre efterfølgere i løbet af de næste 18 år med forskellige forfattere og instruktører. Sigourney Weaver forblev den eneste skuespiller, der optrådte i alle fire film: historien om hendes karakter Ripleys møder med Aliens blev den tematiske og narrative kerne i franchisen . The Aliens (1986) film af James Cameron fokuserer mere på rollen som Ripley , som vender tilbage til planetoiden ledsaget af marinesoldater for at konfrontere Aliens [44] . Alien 3 (1992) af David Fincher har en nihilistisk tone [102] hvor Ripley ender på en fængselsplanet med en Alien på lur på hendes skib, og Ripley ender med at ofre sig selv for at forhindre selskabet i at få væsenet [102] . I Alien: Resurrection (1997) blev Jean-Pierre Genet Ripley and the Aliens klonet i fremtiden [103] .

Efterfølgerne blev så succesrige, at det førte til oprettelsen af ​​en mediefranchise med romaner, tegneserier, videospil, legetøj og andre produkter. Produktionen optrådte i sættet af Aliens og Predator fra Predator -serien . Crossover-film fulgte: Alien vs. Predator i 2004 og Aliens vs. Predator: Requiem i 2007 [104] .

2003-versionen af ​​filmen indeholder yderligere materiale, hvor Ridley Scott og Sigourney Weaver talte om fremtidige film. Scott sagde, "Der er et ønske om at lave en femte, som jeg aldrig havde forventet... Det er virkelig svært at komme med en femte historie, der er ny og frisk... men jeg ville tilbage ud i rummet. Jeg tror, ​​at rumeventyr vil gøre godt, for Jorden er blevet dyster. Så vi talte om det, men på en meget generel måde.« Scott bemærkede, at den mest logiske ting at gøre i en efterfølger ville være at udforske oprindelsen af ​​Space Jockey and the Aliens [27] . Weaver støttede ideen og sagde: "Jeg synes, det ville være dejligt at vende tilbage, fordi jeg bliver spurgt meget: 'Hvor kom Alien fra?', og det vil folk virkelig gerne vide." David Giler sagde, at han, Walter Hill og Gordon Carroll , producenterne af de første fire film, ikke ville lave endnu en, hvis det ikke handlede om Ripley og Aliens (på trods af, at de var producenter af Alien vs. Predator) film). Weaver sagde, at hun kun ville vende tilbage til rollen, hvis Ridley Scott eller James Cameron instruerede. Cameron arbejdede på en historie til en femte Alien-film, der udforskede væsnernes oprindelse, men stoppede arbejdet, da han fandt ud af, at 20th Century Fox planlagde en Alien vs. Predator, som han mente ville "dræbe virkeligheden af ​​franchisen" [ 105] .

I juli 2009 annoncerede 20th Century Fox , at Jon Spaites var blevet ansat til at skrive Alien prequel-manuskriptet, hvor Ridley Scott instruerede . Manuskriptet blev efterfølgende revideret af Damon Lindelof og Ridley Scott som "Prometheus" og gik i produktion i maj 2011. Scott udtalte, "Mens Alien faktisk var udgangspunktet for dette projekt, dukkede et enormt nyt univers og mytologi op fra den kreative proces med en ny original historie sat i den. En ivrig fan vil så at sige genkende Aliens DNA-strenge, men ideerne i denne film er unikke, ambitiøse og provokerende." Scott understregede, at "Prometheus" ikke er en direkte prequel til "Alien", men fokuserer på Space Jockeys og individuelle detaljer, som på en ejendommelig måde afslører hemmeligheden bag fremkomsten af ​​Aliens som en art [107] . " Prometheus " blev udgivet den 1. juni 2012 .

Priser og nomineringer

I 2002 blev filmen inkluderet i US National Film Registry . I 2001 blev den placeret som nr. 6 på AFI's liste over de mest actionfyldte amerikanske film gennem de 100 år , og i 2008 blev den placeret som nr. 8 på deres liste over de bedste science fiction-film . I 2003 blev Alien også rangeret 14. på AFI's liste over skurke .

Noter

1. ↑ Filmen blev senere kaldt " Total Recall " [13] .
2. ↑ Den originale titel på filmen er "Alien" [14] :12 .

1. ↑ 1 2 3 4 Roger Ebert . Alien  (engelsk) . RogerEbert.com (26. oktober 2003). Hentet 29. juni 2019. Arkiveret fra originalen 13. april 2013.
2. ↑ 1 2 "Alien"  på Box Office Mojo
3. ↑ http://www.mirf.ru/Reviews/review1602.htm Anmeldelse af filmen Alien
4. ↑ Spille- og tv-film
5. ↑ Prisdatabase  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Hentet 11. oktober 2008. Arkiveret fra originalen 11. oktober 2008.
6. ↑ Past Saturn Awards  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Academy of Science Fiction, Fantasy og Horror Films. Hentet 11. oktober 2008. Arkiveret fra originalen 14. september 2008.
7. ↑ Alien (1979) - Priser  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Internet Movie Database . Dato for adgang: 12. oktober 2008. Arkiveret fra originalen 23. december 2008.
8. ↑ Sigourney Weaver afslører, at hun hader Alien vs Predator lige så meget som alle andre, og dukker derefter tilfældigt op på settet af Doc Martin
9. ↑ Benicio del Toro skal tage imod Predator
10. ↑ Alien (1979) - Taglines  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Internet Movie Database . Hentet 12. oktober 2008. Arkiveret fra originalen 5. maj 2017.
11. ↑ Thomson, David Alien: Historien om en scene . The Guardian . Hentet: 9. april 2015.  
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Charles de Losirica. "The Beast Within: The Making of 'Alien'" ( VOB ) [2 DVD ]. 20th Century Fox. (2003).
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Kirill Razmyslovich. Hvordan Alien blev skabt . Fantasy verden . Hobbyverden (27. december 2015). Hentet 8. juni 2019. Arkiveret fra originalen 4. maj 2016. (Russisk)
14. ↑ Udlænding. Legendary Collector's Edition = Alien™ the Archive: Den ultimative guide til de klassiske film. - Eksmo , 2017. - 320 s. - 3000 eksemplarer.  — ISBN 978-5-699-97571-6 .
15. ↑ 1 2 3 Boris Ivanov . Ynglingsfilm. Alien . Film.ru (16. april 2015). Hentet 8. juni 2019. Arkiveret fra originalen 18. april 2015. (Russisk)
16. ↑ "Star Beast: Developing the Story", The Beast Within: The Making of Alien .
17. ↑ Alien Evolution (DVD). 20th Century Fox Home Entertainment Inc. 2001.
18. ↑ McIntee, 20.
19. ↑ McIntee, 19.
20. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 "The Eighth Passenger: Creature Design", The Beast Within: The Making of Alien
21. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Scanlon, Paul; Cross, Michael (1979). Udlændingebogen . London: Titan Books. ISBN1-85286-483-4.
22. ↑ 1 2 "Alien": tredive år senere
23. ↑ McIntee, 36
24. ↑ Outward Bound: Visual Effects", The Beast Within: The Making of Alien .
25. ↑ 1 2 3 4 "The Darkest Reaches: Nostromo and Alien Planet", The Beast Within: The Making of Alien .
26. ↑ 1 2 "Frygt for det ukendte: Shepperton Studios, 1978", The Beast Within: The Making of Alien .
27. ↑ 1 2 3 4 5 Dan O'Bannon (forfatter), Ridley Scott (instruktør), Sigourney Weaver (skuespiller) (2003). Alien (DVD (lydkommentarspor)). 20th Century Fox Home Entertainment Inc.
28. ↑ McIntee, 21.
29. ↑ 1 2 3 4 5 "Future Tense: Music and Editing", The Beast Within: The Making of Alien .
30. ↑ 1 2 McIntee, 35.
31. ↑ Sammenligning af teater- og instruktørudskæringer af Alien //movie-censorship.com. Betragtede scener, der er længere i instruktørens snit
32. ↑ Alien (1979) Hvilke udgaver er tilgængelige?
33. ↑ 1 2 McIntee, 38.
34. ↑ "Symfoni 2 Howard Hanson". ukonline.co.uk. Arkiveret fra originalen 2. februar 2003. Hentet 12. oktober 2015.
35. ↑ McIntee, 38-39.
36. ↑ 1 2 3 4 "The Visualists: Direction and Design", The Beast Within: The Making of Alien .
37. ↑ McIntee, 34.
38. ↑ "Rædselen! Rædselen! Fright Flicks får endelig deres ret. New York Observer . 5. juli 2011. Arkiveret fra originalen 29. september 2012. Hentet 17. august 2012.
39. ↑ "Køb den originale Alien Suit fra 1979 af HR Giger". gadgetmadness.com. 2. april 2007. Arkiveret fra originalen 20. august 2008. Hentet 8. september 2008.
40. ↑ McIntee, 30.
41. ↑ 1 2 3 4 5 Ebert, Roger (26. oktober 2003). "Great Movies: Alien (1979)". Chicago Sun-Times . Arkiveret fra originalen 3. maj 2008. Hentet 14. juli 2008.
42. ↑ McIntee, 15
43. ↑ "Outward Bound: Visual Effects", The Beast Within: The Making of Alien .
44. ↑ 1 2 3 Cameron, James (instruktør) (2003). Aliens (DVD). Beverly Hills, Californien: 20th Century Fox.
45. ↑ 1 2 McIntee, 40.
46. ↑ Udlændinge. Allrovi. Arkiveret fra originalen 31. juli 2011. Hentet 2. juli 2011.
47. ↑ McIntee, 14.
48. ↑ Illuminati, Chris (20. juni 2016). "'Alien' blev udgivet for 37 år siden i denne uge - her er nogle skøre fakta, som kun sande fans kender til filmen". BroBible . Arkiveret fra originalen 24. juni 2019. Hentet 23. juni 2019.
49. ↑ "Alien (1979)". Box Office Mojo . Arkiveret fra originalen 25. oktober 2019. Hentet 25. oktober 2019.
50. ↑ Pollock, Dale (30. maj 1979). "Per-Screen 'Alien' BO kan være rekord". Daglig variation . s. en.
51. ↑ "'Alien' buer i Storbritannien". Variation . 12. september 1979. s. 41.
52. ↑ "Alien (1979) - Finansiel information". Numrene . Arkiveret fra originalen 7. maj 2019. Hentet 7. maj 2019.
53. ↑ "Den dårligste af dem alle (Fox-reklame)". Daglig variation . 6. oktober 1992. s. otte.
54. ↑ Macek III, JC (11. maj 2015). "Hollywood Creative Accounting, eller, hvordan man skjuler et hit og stadig tjener på det". PopMatters . Arkiveret fra originalen 23. september 2018. Hentet 23. september 2018.
55. ↑ "A Nightmare Fulfilled: Reaction to the Film", The Beast Within: The Making of Alien .
56. ↑ McIntee, 40
57. ↑ "Anti anmeldelser om film-film-anmeldelse". Christopher Tookey. Arkiveret fra originalen 27. juli 2010. Hentet 11. oktober 2009.
58. ↑ 12 Halliwell , Leslie (2001). Walker, John (red.). Halliwell's Film & Video Guide 2001 (16. udgave). London: Harper Collins. s. 16. ISBN0-00-653219-5.
59. ↑ Siskel, Gene (25. maj 1979). Svag ros: Alien' får succes i skræmmeafdelingen. Chicago Tribune . § 3, pkt. 2.
60. ↑ Lyttelton, Oliver (3. november 2015). "De 50 bedste åbningskreditsekvenser nogensinde". IndieWire . Hentet 17. marts 2021.
61. ↑ Creed, Barbara. "Alien og den monstrøse-feminine." Alien Zone: Cultural Theory and Contemporary Science Fiction Cinema . Ed. Annette Kuhn. London: Verso, 1990. 128-141.
62. ↑ Kermode, Mark (19. oktober 2003). Al skræk om natten. Observatøren . Arkiveret fra originalen 5. oktober 2013. Hentet 29. maj 2010.
63. ↑ McIntee, 43.
64. ↑ McIntee, 43-44.
65. ↑ Badley, Lina (1995). Film, gyser og fantastisk krop: Bidrag til studiet af populærkultur . Westport, Connecticut: Greenwood Press. s. 120. ISBN978-0-313-27523-4.
66. ↑ Emerson, Jim (14. juni 2012). "Prometheus: Aliens oprindelse: Skelettet under exoskeletet". RogerEbert.com . Hentet 10. september 2021.
67. ↑ Maçek III, JC "Building the Perfect Star Beast: The Antecedents of 'Alien'." Arkiveret 27. november 2012 på Wayback Machine PopMatters 21. november 2012.
68. ↑ 1 2 Mackinder, Adrian (1. januar 2002). Alien (1979) Filmanmeldelse. fremtidige film. Arkiveret fra originalen 22. december 2013. Hentet 2. juli 2008.
69. ↑ Eggerston, Chris (4. marts 2010). "Ikke så skræmmende... Top ti værste filmmonstre!". Forbandet ulækkert . Arkiveret fra originalen 11. august 2016. Hentet 12. november 2016.
70. ↑ "Retrospective in Terror: An Interview with Curtis Harrington - April 2005". Terrorfælden. Arkiveret fra originalen 9. april 2017. Hentet 12. november 2016.
71. ↑ French, Philip (2. november 2003). "Alien (anmeldelse)". The Guardian . Arkiveret fra originalen 4. juni 2008. Hentet 15. juli 2008.
72. ↑ McIntee, 19-20.
73. ↑ "The Voyage of the Space Beagle". Mit science fiction-liv . BBC. Arkiveret fra originalen 19. juli 2011. Hentet 2. august 2008.
74. ↑ Maçek III, JC (21. november 2012). "Building the Perfect Star Beast: The Antecedents of 'Alien'". PopMatters . Arkiveret fra originalen 27. november 2012. Hentet 12. november 2016.
75. ↑ Sanchez, Rick (27. februar 2002). Vampyrernes planet. dvd anmeldelse . San Francisco: IGN Entertainment, Inc. s. 1. Arkiveret fra originalen 8. marts 2005. Hentet 10. april 2012.
76. ↑ 1 2 Frentzen, Jeffrey. Cinefantastique Magazine, bind 8, nummer 4, 1979, s. 24 - 25. Alien : Det! Terroren fra hinsides vampyrernes planet»
77. ↑ Monell, Robert. Vampyrernes planet. DVD galninger. Arkiveret fra originalen 18. december 2006. Hentet 24. januar 2007.
78. ↑ Carducci, Mark Patrick og Lovell, Glenn. Cinefantastique , bind 9, nummer 1, 1979, s.10-39. "Making Alien : Behind The Scenes"
79. ↑ Lanzagorta, Marco (13. marts 2013). "Der er noget alvorligt skræmmende etnovold i 'Doctor Who: The Ark in Space - Special Edition'." PopMatters . Hentet 9. oktober 2021.
80. ↑ Howard Phillips Lovecraft
81. ↑ McIntee, 41
82. ↑ "Dan O'Bannon HP Lovecraft Film Festival 2009 Howie Award, DEL 1". Youtube. 29. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 14. september 2015. Hentet 25. december 2012.
83. ↑ Levy, Frederic Albert. "HR Giger - Alien Design" (PDF). Cinefantastique . littlegiger.com. Arkiveret (PDF) fra originalen 3. januar 2014. Hentet 25. december 2012.
84. ↑ Siskel, Gene; Ebert, Roger (1980). Invasion of the Outer Space-film . Arkiveret fra originalen 28. februar 2020. Hentet 14. oktober 2019.
85. ↑ Ebert, Chaz (26. oktober 2003). "Alien Movie Review & Film Summary (1979)". Roger Ebert. Arkiveret fra originalen 26. oktober 2015. Hentet 12. oktober 2015.
86. ↑ Clarke, Frederick S. (1980). "1970~1979 Decade Recap: Halvfjerdserne 1970~1979". Cinefantastique . Vol. 3 nr. 3.
87. ↑ Simon, John (1982). Omvendt vinkel: Et årti af amerikansk film . Crown Publishers Inc. s. 385. ISBN9780517544716.
88. ↑ 1 2 Howell, Peter (3. september 2015). Why Alien er en af ​​de mest indflydelsesrige film, der nogensinde er lavet. Toronto-stjernen . Arkiveret fra originalen 24. november 2016. Hentet 24. november 2016.
89. ↑ 1 2 "Alien (1979)". Rådne tomater . Arkiveret fra originalen 4. februar 2017. Hentet 15. september 2020.
90. ↑ Jones, Alan. Alien. Radio Times . Hentet 9. oktober 2021.
91. ↑ McIntee, 42
92. ↑ Edelstein, David (8. juni 2012). "Prometheus Review: More Than Just an Alien". vulture.com. Arkiveret fra originalen 10. juni 2012. Hentet 13. juni 2012.
93. ↑ "AFI's 10 Top 10: Top 10 Sci-Fi". American Film Institute. Arkiveret fra originalen 28. marts 2014. Hentet 22. juli 2014.
94. ↑ " Empire's The 500 Best Movies of All Time". empire magasin. 3. oktober 2008. Arkiveret fra originalen 10. marts 2012. Hentet 27. juli 2020.
95. ↑ Pirrello, Phil (15. juli 2021). "De 25 mest uhyggelige sci-fi-film, der nogensinde er lavet, fra 'Aliens' til 'Invisible Man', rangeret". Syfi . Hentet 9. oktober 2021.
96. ↑ Alan Dean Foster Alien. Udlændinge. Alien 3"
97. ↑ Alan D. Foster "Alien"
98. ↑ Alan Dean Foster "Alien"
99. ↑ Gleb Kireev "Aliens 1. Loner"
100. ↑ Daniel Krupa. Original Alien Cast Reunite for Alien: Isolation  DLC . IGN (9. juli 2014). Hentet 6. august 2015. Arkiveret fra originalen 6. august 2015.
101. ↑ SpaceX sendte først det nyeste Dragon-2 rumfartøj til ISS
102. ↑ 1 2 McIntee, 41.
103. ↑ Jeunet, Jean-Pierre (instruktør) (2003). Alien Resurrection (DVD). Beverly Hills, Californien: 20th Century Fox.
104. ↑ Anderson, Paul W.S. (instruktør) (2005). Aliens vs. Predators (DVD). Beverly Hills, Californien: 20th Century Fox.
105. ↑ Vespe, Eric "Quint" (7. februar 2006). Hellige lort! Quint interviewer James Cameron!!! Er det ikke seje nyheder . Arkiveret fra originalen 12. december 2007. Hentet 20. december 2007.
106. ↑ Fleming, Michael (30. juli 2009). "'Alien' Prequel tager fart". Variation . Arkiveret fra originalen 9. august 2009. Hentet 3. august 2009.
107. ↑ BenChild. Prometheus: hvad i alverden har Ridley Scott skabt?  (engelsk)  (utilgængeligt link) . The Guardian (30. september 2011). Hentet 4. juni 2013. Arkiveret fra originalen 7. januar 2012.
108. ↑ Nominerede og vindere til 80'ernes Academy  Awards . Oscars.org.

Litteratur

• McIntee, David. Smukke monstre: Den uofficielle og uautoriserede guide til Alien- og Predator-filmene. - Surrey: Telos Publishing Ltd., 2005. - 266 s. - ISBN 978-1-903889-94-4 .

Links

• Anmeldelse af John Silver .
• Berezhnoy S. "The Alien Saga" .
• Museum for "Alien" billedskaber Giger i Gruyères , Schweiz .
• "Alien": tredive år senere , - "World 3D".
• Aliens univers portal

Tematiske steder	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Film affinitet Filmportal Internet film database Metakritisk Rådne tomater AFI spillefilmkatalog
Ordbøger og encyklopædier	Larussa Britannica (online) Universalis
I bibliografiske kataloger BIBSYS: 98039344 BNC : a12009970 BNE : XX3751482 BNF : 16601184d GND : 4301472-0 J9U : 987007588667305171 LCCN : n83314511 SUDOC : 11431702X VIAF : 316751628 , 316428887 WorldCat VIAF : 316751628 , 316428887