Mand og kvinde

En mand og en kvinde ( fransk  Un homme et une femme ) er en fransk melodramatisk film fra 1966 , der vandt omkring 40 priser, herunder vinderen af ​​Grand Prix på filmfestivalen i Cannes (sammen med Pietro Germis damer og herrer ) og to priser Oscar ( for bedste fremmedsprogede film og bedste originale manuskript ).

Det var takket være dette billede, hvor hovedrollerne blev spillet af Anouk Aime og Jean-Louis Trintignant , at den 28-årige instruktør Claude Lelouch blev bredt kendt .

Efterfølgende lavede han to efterfølgere: i 1986 - filmen " Man and Woman: 20 Years Later ", og i 2019 - " The Best Years of Life ".

Plot

Filmen handler om kærligheden mellem en ung enke, Anna Gauthier ( Anouk Aimé ), hvis mand, en stuntman, døde under optagelserne af en krigsfilm i en scene, der involverede pyroteknik , og Jean-Louis Duroc ( Jean-Louis Trintignant ), en enkemand professionel racerkører. Hans kone begik selvmord ved at kaste sig ud af et vindue efter at have fået at vide, at han havde været ude for en ulykke, mens han løb. Duroc opdrager en søn, og Gauthier opdrager en datter; deres børn studerer på den samme private kostskole i Deauville .

Anna og Jean-Louis mødes tilfældigt. De stifter bekendtskab på en af ​​søndagene, hvor de tager børnene med på pensionatet efter weekenden sammen. På dette tidspunkt begynder det at regne, Anna gik glip af toget, og Jean-Louis kører på opfordring fra læreren Anna i sin bil til hendes hus, der ligger på Montmartre i Paris . Der er en gensidig tiltrækning mellem dem. Anna, på vej til Paris, fortæller om sin kærlighed til sin afdøde mand Pierre og om hans død på settet. Jean-Louis siger farvel til hende ved indgangen til hendes hus, og siger, at i næste uge tager han igen til sin søn i Deauville og kan give hende et lift. Hun accepterer dette tilbud og giver sit telefonnummer.

Duroc'en deltager senere i de forberedende løb til Monte Carlo Rally ; frigivet, ringer han til Anna og indvilliger i, at han vil fange hende fra Paris i weekenden og køre hende til Deauville. Vel fremme henter de deres børn fra pensionatet, hvorefter de alle spiser frokost sammen, sejler på en båd, kommunikerer, går langs stranden og hygger sig. Om aftenen tager de børnene med til pensionatet og vender tilbage til Paris sammen. Ved afskeden siger Duroc, at han vil have travlt ved Monte Carlo Rallyet hele ugen og vil ringe, når han har fri.

Rallyet finder sted under ugunstige forhold, kompliceret af is, som forårsager mange ulykker og pensioneringer. Anna i Paris følger nøje løbets forløb gennem aviser og tv. Efter afslutningen af ​​stævnet sender hun Duroc et lykønskningstelegram: “Bravo! Jeg elsker dig. Anna". Jean-Louis, efter at have modtaget denne besked sent om aftenen ved en banket i anledning af løbets afslutning, dropper alt og tager af sted i sin sportsvogn til Paris. Men efter at være ankommet til byen finder hun Anna ikke hjemme, og efter at have erfaret, at hun var taget til Deauville for at besøge sin datter, tager hun også dertil. På pensionatet erfarer han, at Anna tog børnene med og går rundt i byen med dem. Jean-Louis leder efter dem og finder dem på stranden. Herefter tilbringer Anna og Jean-Louis fridagen med børnene, og om aftenen, efter at have leveret deres søn og datter på pensionatet, lejer de et dobbeltværelse på hotellet. Selvom Anna har oprigtige følelser for Jean-Louis, forlader minderne om hendes døde mand hende ikke, hvilket kvinden indrømmer over for Duroc. Begge kommer til den beslutning, at det er bedre for dem at tage af sted. Duroc følger Anna til stationen og sætter hende på et tog, mens han selv tager til Paris i bil. På vejen husker de hver især den forgangne ​​aften og forsøger at forstå, hvad der gik galt mellem dem. Jean-Louis kommer tidligere til Paris og venter på, at toget ankommer på perronen. Han går gennem skaren af ​​passagerer og møder Anna, de kaster sig i hinandens arme.

Cast

Oprettelseshistorie

Claude Lelouch fortæller i detaljer om historien om filmen "Man and Woman" i sin selvbiografiske bog "The Minion of Fate. Erindringer" [1] . Efter fiaskoen i hans film "Great Moments" (1965), i hvis skabelse Lelouch investerede al sin kapital, og den efterfølgende ødelæggende kritik af båndet ved en særlig kommission indkaldt af producer Pierre Bronberger , faldt instruktøren, der var deprimeret, alt og kørte på hans i bil fra Paris til Deauville , hvor han standsede bilen omkring tre om morgenen på en af ​​strandene. Om morgenen så han en kvinde gå langs stranden med et barn, og dette billede fik ham til den generelle idé om filmen. Inspireret af dette billede skitserede Lelouch den generelle plot omrids af den fremtidige film om forholdet mellem to ensomme mennesker lige i bilen:

Hun har en pige, han har en dreng. Begge børn er næsten lige gamle og er opdraget på en kostskole i Deauville. Forældre mødes gennem børns formidling. Dette er begyndelsen på en kærlighedshistorie i dæmpet lyd på baggrund af film og bilvæddeløb. Vender tilbage til fortiden og farten. Hun er svag, stadig hjemsøgt af mindet om den mand, hun elskede. Han er lidenskabeligt forelsket og fast besluttet på at vinde hende [2] .

Efter denne oversigt over de vigtigste plot-linjer kørte Lelouch til den nærmeste bistro , hvor han fortsatte sit arbejde og glemte alle sine problemer. Ifølge instruktøren kom navnet på billedet af sig selv: "Dette er det enkleste og mest banale navn i verden, elementært, som kærlighed:" Mand og kvinde "" [1] . Tilbage i Paris talte instruktøren om ideen til filmen til Bronberger og Pierre Utterhoven, en manuskriptforfatter, som han tidligere havde arbejdet med. Hvis producenten ikke kunne lide filmens koncept, var manuskriptforfatteren glad for det. Herefter beslutter Lelouch at ringe til Jean-Louis Trintignant, som han kendte, med et forslag om at deltage i filmen.

Trintignant fortalte om oprettelsen af ​​filmen, at Lelouch på det tidspunkt var en lidet kendt instruktør, men skuespilleren så hans billede " Girls and Guns ", kom til ham og sagde, at han ville optræde med ham. Instruktøren blev rørt af denne holdning fra den berømte skuespiller og var enig. Efter at Lelouch skitserede den generelle idé om filmen til Trintignant, gik han straks med. Den kvindelige hovedrolle blev oprindeligt tilbudt at spille Romy Schneider , men den berømte skuespillerinde afviste kategorisk dette værk, kritiserede hans arbejde og henviste til den negative mening fra kritikere, der støtter den franske nye bølge [1] [3] . Instruktøren diskuterede denne afvisning af skuespillerinden med Trintignant, og sagde, at Anouk Aime , kendt for sit arbejde i Federico Fellinis film La Dolce Vita og Eight and a Half , ville være meget velegnet til denne rolle . Det viste sig, at Eme var en meget nær ven af ​​skuespilleren, som overtalte hende til at medvirke i filmen "Man and Woman". Efter forhandlinger med Gerard Lebovici, Trintignants og Aimés fælles agent, blev der underskrevet en kontrakt, ifølge hver af de førende aktører skulle der betales et honorar på 50.000 francs [3] .

Da Anouk Aimé diskuterede planen for den første optagelsesdag, nægtede Anouk Aimé kategorisk at deltage i scenen, der foregår på en båd, og nægtede at gå ombord på den og insisterede på, at den kunne filmes ved hjælp af bagprojektion , som Fellini f.eks. gjorde: "Jeg vil ikke sidde til båden," gentager Anouk med en iskold stemme. "Jeg kan meget, men jeg kommer ikke på en båd." Lelouch forsøgte at forklare hende, at en sådan filmisk teknik er ret dyr, og desuden er dens brug i strid med princippet om " biograftro ", som instruktøren ønsker at følge i denne film. Denne afvisning truede med at forstyrre filmprocessen, og instruktøren ringede til alle de skuespillerinder, hvis numre var kendt for ham om natten, i håb om at finde en erstatning for den kompromisløse Aime, da han besluttede, at hvis hun ikke ændrede mening, så ville han være tvunget til at invitere en anden partner til Trintignant. Men dagen efter, uventet for alle klokken 8 om morgenen, dukkede Aimé, som var kendt for sin manglende punktlighed, op på settet og gjorde alt, hvad Lelouch ville af hende, og i fremtiden, ifølge hans erindringer, deltog aktivt i den kreative proces, tilbød forskellige ideer, eksperimenterede og improviserede [3] . For skuespillerinden var at deltage i denne produktion en meget usædvanlig oplevelse, som hun sammenlignede med underholdning og familiespil. Ifølge hende krævede instruktøren ikke, at de optrædende skulle proppe rollen og sagde ofte: "Du vil udtrykke denne tanke i det øjeblik, der virker mest passende for dig, men ellers gør, hvad du vil." Og han selv på sidelinjen gjorde, hvad han ville med et kamera” [4] .

Billedet blev sat på meget beskedne midler. Sådan beskrev Lelouch senere filmoptagelsesprocessen: ”Vi arbejdede trods alt uden assistenter dengang, vi monterede og bar udstyret selv. Jeg var manuskriptforfatter, instruktør, producer og operatør samlet i én. Skuespillerne lavede deres egen makeup. Vores stylist lavede håret og kostumerne på samme tid . På grund af pengemangel blev billedet optaget på farve- og sort-hvid film, instruktøren, som også er filmens kameramand, eksperimenterede en del med det visuelle. Så han kombinerede forskellige optagelsesformater (8, 16 og 35 mm), brugte forskellige fede og usædvanlige vinkler og planer [3] . Så et 16 mm-kamera blev på grund af dets lille størrelse brugt til at optage inde i førerhuset i en bil for at øge følelsen af ​​ægthed af, hvad der sker. Monte Carlo-rallyscenerne blev filmet med Trintignant, som var kendt for at være en meget god kører. Ifølge Lelouch er den førende mand i filmen "en af ​​de bedste franske racerkørere; han føler sig sikker både bag rattet og foran kameraet" [1] . Allerede som barn ønskede skuespilleren at blive racer, og hans onkel Maurice Trintignant deltog i Formel 1 -løb .

Ifølge Trintignant blev filmen skabt på en meget usædvanlig måde: ”Dialogerne var fuldstændig improviseret og filmet som en kronik. Foretog ikke dubletter. Hvis det så ud til, at scenen var mislykket, så forlod de den og filmede en anden. Billedet føles frisk og spontant. Men alt dette gælder kun for formen. Historien er banal og ikke alvorlig...” [6] . Under skabelsen af ​​billedet blev filmprocessen optaget af en tv-gruppe, der lavede en dokumentar om det.

Gennem næsten hele filmen er to versioner af Ford Mustang -modellen til stede i rammen : en rød cabriolet, som hovedpersonen bevægede sig på i hverdagen, og en hvid coupé, som han deltog direkte i løbene på. Ifølge instruktøren kan denne bil kaldes den "tredje filmstjerne" af billedet og "en kæmpe skæbnegave." Med en anmodning om at stille en sportsvogn til rådighed for filmholdet, henvendte Lelouch sig til mange franske virksomheder, men fik afslag overalt. Endelig mødte direktøren, der allerede var desperat, ved et uheld ejeren af ​​Ford France (en fransk forhandler af Ford ). Instruktøren skitserede de generelle historier på båndet for ham og talte om den rolle, som en sportsvogn spiller i filmen. Bilforhandleren var meget interesseret i dette projekt og tilbød at bruge en af ​​sine biler i Monte Carlo Rallyet og udtrykte sin vilje til at deltage i optagelserne som en anden kører - Trintignants partner. Derudover menes det, at denne bils deltagelse i filmen repræsenterer et af de mest interessante eksempler på produktplacering i filmens historie [7] . Så Andrey Konchalovsky skrev i sin bog "Low Truths": "Det er velkendt, for eksempel, at Lelouch's Man and Woman blev filmet som en reklame for en Ford Mustang," men samtidig vises hovedpersonens bil i sådan, at det sådan set er en del af ham selv, hans liv, erhverv [8] .

Filmen er optaget i Paris, Monte Carlo og Deauville. Kærlighedsscenen blev optaget på Hotel Normandie ( fransk:  Barriere Le Normandy ) i Deauville. Den originale version af filmen tilfredsstillede ikke instruktøren, som kaldte den "pompøs, overbelastet, ufordøjelig", og han klippede den betydeligt om, klippede og omarrangerede flere scener [1] .

Musik

Mens han arbejdede på manuskriptet til filmen, begyndte Lelouch at tænke på dets musikalske akkompagnement og kom til den konklusion, at en af ​​hovedrollerne ville blive tildelt musik. Lelouch huskede, at ideen om, hvilken slags musik der skulle lyde i billedet, kom til ham samtidig med ideen til den fremtidige film på stranden i Deauville. I Lelouchs forrige film, The Girl and the Guns (1964), blev en af ​​rollerne spillet af sangeren Pierre Baru , som introducerede instruktøren for komponisten Francis Le , idet han sagde, at de simpelthen var skabt til hinanden. Senere bad instruktøren om at skabe let, fængende musik til filmen "Man and Woman", der kunne opføres i forskellige stilarter, og soundtracket skulle skabes allerede inden optagelsernes start. Ifølge komponisten stødte han kun på denne arbejdsmetode med Lelouch, og det førte til, at instruktøren så at sige "programmerer" hele filmen på denne måde på forhånd [9] . Den mest berømte sang var " Un homme et une femme ", hvis tema efter mange variationer blev foreslået af komponisten i hans lejlighed. Instruktøren lyttede til mange varianter af musikalske temaer foreslået af Francis Le, men godkendte ikke noget og var ved at gå, da sidstnævnte foreslog en anden melodi, som straks vakte Lelouchs glæde. Instruktøren indså straks, at det var præcis, hvad han havde brug for til filmen. Instruktøren sagde, at han "genkendte" hende fra de første toner, og hun forekom ham tæt, velkendt og gennemtrængende, samt trist og rytmisk [1] .

Partituret til filmen blev lavet ved hjælp af en digital harmonika, som Le købte i 1964. Efter at have besluttet, at Pierre Baru, der skrev teksten, ville udføre den mandlige del, inviterede Lelouch sin kæreste, sangerinden Nicole Croisil, til at synge i hans film. Pierre Baru, der spillede Anna Gauthiers afdøde mand i filmen [10] , sang sangen "Samba Saravah", som er den franske version af sangen "Samba da Benção" af komponisten, guitaristen Baden Powell og digteren Vinicius de Morais .

Soundtracket til filmen "A Man and a Woman" var den anden filmoplevelse for Francis Le og vandt international popularitet, og titelsangen blev fremført af mange kendte sangere og sangere.

Modtagelse og kritik

Det første ikke-besætningsmedlem til at se filmen var producer Pierre Bronberger med sin kone og børn. Lelouch henvendte sig til ham med en anmodning om yderligere finansiering til filmens distribution, idet han lovede halvdelen af ​​det fremtidige overskud for de 200.000 franc, der blev stillet til rådighed, men den film blev ikke værdsat og afvist. Derefter blev instruktøren tvunget til at henvende sig til en distributør af iscenesatte historiske film med ry som en "gangster", som efter at have set det indvilligede i at distribuere filmen, hvis instruktøren betalte for trykningen af ​​alle kopier, og også med den betingelse, at i tilfælde af fiasko ville han tage et forskud for at hjælpe med produktionen af ​​filmen, men Lelouch nægtede.

Derefter viste instruktøren filmen til Bob Amon, som tidligere havde givet 50.000 francs i forskud til et andet projekt, men Lelouch brugte den i al hemmelighed til Man and Woman. Efter at have set Amon blev han ikke kun vred, men, rørt, med tårer i øjnene kaldte filmen filmen et mesterværk. Han tilbød Lelouch at sælge maleriet til United Artists for 10% af fremtidige gebyrer , hvilket i høj grad ville bidrage til promoveringen af ​​filmen, herunder i udlandet.

I alt modtog filmen omkring 40 priser, herunder vandt Guldpalmen ved Jubileums Grand Prix på filmfestivalen i Cannes (sammen med Pietro Germis " Ladies and Gentlemen ") og to Oscars (for bedste fremmedsprogede film og Bedste originale manuskript ). Ifølge instruktøren var filmens succes i USA "et surrealistisk øjeblik" i hans liv [5] . Efterfølgende instruerede Lelouch to efterfølgere til sin mest populære film: i 1986 - " Man and Woman: 20 Years Later ", og i 2019 - " The Best Years of Life " [11] [12] med Trintignant og Aimé også i hovedrollerne.

Et kendetegn ved Lelouchs instruktion (især i tidlige film) er, at han stilmæssigt var tæt på den nye bølge (ydre umiddelbarhed baseret på kompetent brug af tekniske midler, afvisningen af ​​pavillonoptagelser, klipstilen til at præsentere materiale, brugen af ​​en manuel kamera, eksperimenter med naturligt lys og film, uhæmmet spil af skuespillere). Den adskiller sig dog primært fra den nye bølge ved dens fokus på massepublikummets smag, dens tiltrækning til kommerciel biograf, som bestemte deres genrekarakter og struktur [13] . Jacques Lourcel , der havde en skarp negativ holdning til repræsentanterne for den nye bølge, bemærkede, at i de første film af Lelouch mærkes det: instruktøren nyder at filme, fortælle historien, arbejde med kunstnere, vælge en ramme osv., men denne oprigtige lidenskab for den filmiske proces er sjælden" finder andre anvendelsesgenstande, bortset fra frimærker, stereotyper, falske sandheder. I konklusionen fra denne filmkritiker, "bag titlernes vage karakter er der knap en svimlende tomhed, en mangel på inspiration" [14] . I nogen tid afstod kritikere, der støttede new wave-instruktørerne, fra offentligt at dømme filmen. Men tre eller fire måneder efter dens udgivelse på skærmene, regnede anklagerne ned fra deres "lejr". Som et eksempel på denne art nævnte Lelouch den "modbydelige" anmeldelse af Jean-Louis Comolli, hvor hans værk blev karakteriseret som kvintessensen af ​​"tidens mareridt", hvor dets politiske fiasko blev afsløret. Samtidig blev nogle fordele ved filmen noteret, hvor "flere fremragende tanker desperat bider sig i halen på jagt efter en forfatter." I artiklen blev Lelouch beskyldt for at skabe en "dum film" og som følge heraf for "foragt" for seeren. "En stædig bunke af umotiverede planer ... usammenhæng og kaos ... Lelouchs kinematografi, udbredelsen af ​​billeder, er filmens sygdom, det er dens kræft ," skrev Comolli [15] .

I moderne filmkritik er filmen "A Man and a Woman" anerkendt som den bedste film i instruktørens filmografi, på trods af at han i løbet af sin lange filmkarriere formåede at forbedre sine færdigheder markant [13] . Ifølge filmkritiker Alexei Dunayevsky er denne film, som han karakteriserer som et "romantisk drama", en cocktail af alle de temaer, der var på mode på det tidspunkt: det er "takket være den dristige instruktion og kameraarbejde (næsten hele filmen) blev optaget med et håndholdt kamera), såvel som uforglemmelige melodier Lay, blev årtiets mest populære historie" [11] . Derudover markerer billedet ifølge samme forfatters observation tilgangen til det ideologiske sammenbrud af en ny bølge: "hvis innovative form vil begynde at underminere det "borgerlige" indhold" [16] .

Priser og nomineringer

Priser

• 1967  - Oscar -prisen
  • Bedste fremmedsprogede film
  • Bedste originale manuskript - Claude Lelouch , Pierre Utterhoven
• 1968  - BAFTA -prisen
  • Bedste udenlandske skuespillerinde - Anouk Aime
• 1966  - Filmfestivalen i Cannes
  • Grand Prix - Claude Lelouch
  • International Catholic Film Organisation (OCIC)-pris - Claude Lelouch
• 1967  - Golden Globe Award
  • Bedste udenlandske film
  • Bedste dramatiske skuespillerinde - Anouk Aime

Nomineringer

• 1967  - Oscar -prisen
  • Bedste kvindelige hovedrolle - Anouk Aime
  • Bedste instruktør - Claude Lelouch
• 1968  - BAFTA -prisen
  • Bedste film
• 1967  - Golden Globe Award
  • Bedste instruktør - Claude Lelouch
  • Bedste musik - Francis Le
  • Bedste sang - " Un homme et une femme " (musik - Francis Le, tekst - Pierre Baru )

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Lelouch, Claude. Skæbnens minion. Erindringer / Per. fra fransk L. Tokarev og Nina Khotinsky . — M .: Vagrius, 2003. — 256 s. — (Mit 20. århundrede). — ISBN 5-9560-0127-5 .
2. ↑ Lelouch, 2003 , s. 56.
3. ↑ 1 2 3 4 Sådan er det filmet: "Man and Woman" . tvkinoradio.ru Dato for adgang: 4. december 2019. Arkiveret fra originalen 4. december 2019. (Russisk)
4. ↑ Rubanova I. Anouk Aime // Skuespillere fra udenlandsk biograf. - Udgave 6 / Komp. A. I. Braginsky. - L . : Kunst, 1971. - S. 35-50.
5. ↑ 1 2 “Jeg skyder meget, hurtigt og kan lide sidste gang”  // Kommersant. Arkiveret fra originalen den 11. december 2019.
6. ↑ Chertok S. M. Jean-Louis Trintignant // Foreign Screen. Interview. - M . : Kunst, 1973. - 371 s.
7. ↑ Autobiograf: Mand, kvinde og Ford :: Kørsel . Hentet 27. august 2011. Arkiveret fra originalen 11. april 2011. (ubestemt)
8. ↑ Konchalovsky, Andrey. lave sandheder. Opløftende bedrag (kompilation). - Eksmo , 2014. - 478 s. — ISBN 9785699756216 .
9. ↑ Francis Lai - Musik skaber filmens atmosfære og giver den farver ... . jazzquad.ru Hentet 4. december 2019. Arkiveret fra originalen 10. oktober 2021. (ubestemt)
10. ↑ Baru og Eme havde en affære og blev gift under optagelserne.
11. ↑ 1 2 Dunayevsky, Alexey. Filmfestivalen i Cannes 1939-2010. - M. : Amphora, 2010. - S. 515-516. — 688 s. - (Hjemmebiograf). - ISBN 978-5-367-01340-5 .
12. ↑ Cannes 2019: The Best Years of Life havde premiere . Vogue U.A. Hentet 11. december 2019. Arkiveret fra originalen 11. december 2019. (ubestemt)
13. ↑ 1 2 M. Tjernenko. Claude Lelouch // Director's Encyclopedia. Cinema of Europe / Kompanichenko G. N. - M . : Research Institute of Cinematography, 2002. - S. 102. - ISBN 5-85646-077-4 .
14. ↑ Lurcelle, Jacques. Viva la vie Længe leve livet // Forfatterens encyklopædi over film (Oversat fra fransk af Sergei Kozin). - Sankt Petersborg. : Rosebud Forlag. - T. 2. - 927 s.
15. ↑ Lelouch, 2003 , s. 108.
16. ↑ Dunaevsky A. Oscar. Uofficiel historie om prisen. - Sankt Petersborg. : Amphora, 2008. - S. 469. - 598 s. - ISBN 978-5-367-00905-7 .

Litteratur

• Lelouch, Claude. Skæbnens minion. Erindringer / Per. fra fransk L. Tokarev og Nina Khotinsky. — M .: Vagrius, 2003. — 256 s. — (Mit 20. århundrede). — ISBN 5-9560-0127-5 .

Links

• Francis Lai - "Un Homme Et Une Femme" (Soundtrack info på Discogs.com)

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database MusikBrainz Rådne tomater AFI spillefilmkatalog
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)