Far på forretningsrejse

"Far på forretningsrejse" ( Serbohorv. Otac na službenom putu ) er en spillefilm af Emir Kusturica , baseret på et manuskript af Abdul Sidran , med hvem instruktøren skabte sin første spillefilm Do You Remember Dolly Bell i 1981? ". Handlingen i Kusturicas anden spillefilm vises gennem opfattelsen af ​​en dreng, hvis skæbne viste sig at være forbundet med begivenhederne i den sovjet-jugoslaviske konfrontation , der eskalerede i slutningen af ​​1940'erne og den efterfølgende undertrykkelse af mennesker, der støttede Stalins og Stalins politik. USSR . De bosniske myndigheder modsatte sig optagelserne af en film om et så smertefuldt emne. Hans manuskript blev flere gange behandlet i filmstudiets kunstneriske råd, hvor der var bebrejdelser for utilstrækkelig politisk bevidsthed og manglende forståelse for den politiske betydning af de processer, der fandt sted i Jugoslavien i 1940'erne-1950'erne. Som et resultat blev filmen først opført i 1985 og præsenteret på den 38. filmfestival i Cannes , hvor den blev tildelt hovedprisen - Guldpalmen - og stor kritikerros.

Plot

Filmen fortæller om livet i slutningen af ​​1940'erne og begyndelsen af ​​1950'erne i Jugoslavien med ironi og ond humor . Filmen udvikler sig på baggrund af den sovjet-jugoslaviske konfrontation og undertrykkelse af de jugoslaviske kommunister, der støttede Stalins og USSR 's politik . Historien fortælles fra Maliks perspektiv, en påvirkelig og følsom 10-årig dreng, der er tilbøjelig til at gå i søvne og bor i Sarajevo . Mesha, Maliks far, er næsten altid væk hjemmefra, hvilket han forklarer med sine ture i forbindelse med forretningsrejser. Drengens mor føler, at hendes mand er hende utro, og er dybt bekymret over dette. Mesha lover piloten Ankitsa - en af ​​hans elskerinder - at skilles fra sin kone, men under forskellige påskud opfylder han ikke sine løfter. I sidste ende fordømmer Ankitsa ham til myndighederne for at komme med en politisk kommentar om den jugoslaviske karikatur af Stalin, hvis ceremonielle portræt hænger på Karl Marx ' kontor , der sidder ved bordet. For dette blev Mesha arresteret og sendt til korrigerende arbejde, hvilket skete umiddelbart efter omskæringsceremonien for hans sønner Mirza og Malik. Direkte involveret i anholdelsen er Ziyo, hans kones bror, som er ansat i den jugoslaviske statssikkerhedstjeneste (UDBA) [2] .

I lang tid ved familien ikke noget om Meshas skæbne, men senere genforenes de i byen Zvornik ved Drina -floden , hvor han arbejder på et kraftværk, hvor han blev overført efter hårdt arbejde i minen. Malik bliver skolens bedste elev og forelsker sig i sin jævnaldrende, men hun dør pludselig af en blodsygdom. Også i Maliks familie er alt galt, Meshas kærlighedsforhold bringer endnu en gang familiens enhed i fare. Ankitsa gifter sig med Ziyo, men genopliver et forhold til Mesha, og forsøger derefter at begå selvmord, og Ziyo går på druk. Maliks bedstefar beslutter sig på bryllupsdagen for drengens mors bror, da familien virkelig skulle genforenes og glemme gamle klager, endelig beslutter sig for at flytte på plejehjem, skuffet og træt af de stridigheder, der adskiller hans familie og land [2] .

Cast

Historie

Efter at have afsluttet skolen forlod Emir Kusturica sit hjemland, bosniske Sarajevo for at modtage en filmisk uddannelse ved fakultetet for film og tv på det prestigefyldte Academy of Performing Arts i Prag , Tjekkoslovakiet , hvor hans fars søster boede. Kandidater fra fakultetet på forskellige tidspunkter var så kendte instruktører som Milos Forman , Jiri Menzel og Goran Paskalevich . Mens han stadig studerede i Prag, optog han sine første kortfilm , og i 1978 lavede han sin afgangsfilm - " Guernica ", som vandt hovedprisen på studentfilmfestivalen i Karlovy Vary . Instruktøren vender tilbage til Sarajevo og arbejder for lokalt tv, hvor han skabte flere film og kortfilm [3] .

I 1981 fik Kusturica sin spillefilmsdebut med Do You Remember Dolly Bell? ”, der fortæller om en Sarajevo-teenagers barndom og opvækst i 1960'erne. Dette billede bragte Kusturica den første store succes - prisen for den bedste debutfilm og FIPRESCI-prisen ved den 38. Venedigs internationale filmfestival (1981) [3] . Ifølge instruktøren er optagelsen af ​​filmen "Husker du Dolly Bell?" fandt sted takket være det faktum, at han så " Amarcord " af Federico Fellini og mødte Abdullah Sidran , baseret på romanen og manuskriptet, hvoraf filmen "Far på forretningsrejse" vil blive lavet. Han kunne begynde at filmatisere det andet værk i fuld længde kun fire år efter sit forrige billede [4] .

Manuskriptet til filmen blev skrevet på kun en uge, i de tider hvor Sidran var ædru. På dette tidspunkt boede instruktøren og manuskriptforfatteren på Imperial Hotel i Dubrovnik. Ifølge instruktøren var de under skabelsen af ​​manuskriptet som i en "befæstet lejr", og de var kun optaget af én ting: "at færdiggøre manuskriptet om denne kritiske periode i 1948 så hurtigt som muligt." Instruktøren udtrykte den generelle idé om filmen som følger: "Det handlede om, hvordan Faderen til Mesha Zol, efter at være blevet offer for et kærlighedssvindel, blev politisk ødelagt, og hvordan denne politiske fanges skæbne påvirkede dannelsen af ​​hans søn Malik” [5] . Filmen blev udtænkt og optaget i en poetisk stil, og det, der sker, præsenteres på skærmen gennem øjnene af en lille dreng, der fortæller om de vigtigste historiske ændringer i Jugoslavien, men berørte også historien om et uskyldigt offer for Goli . Otok koncentrationslejr , beliggende på den kroatiske ø af samme navn i Adriaterhavet [5] .

Billedet var dedikeret til efterkrigsårene i Jugoslavien, den sociale og politiske situation i landet. Filmen udvikler sig på baggrund af den sovjet-jugoslaviske konfrontation , der eskalerede i slutningen af ​​1940'erne efter afvisningen af ​​Informburo- resolutionen af ​​Jugoslaviens kommunistiske parti i 1948 og den efterfølgende undertrykkelse af de jugoslaviske kommunister, der støttede Stalins og USSR 's politik. . På trods af at Kusturica ikke direkte oplevede de svære tider, hørte han meget om det totalitære regimes forfølgelse af dissidenter . Først og fremmest kendte han til disse begivenheder fra sin far, Murat Kusturica, som var medlem af kommunistpartiet og arbejdede i informationsministeriet i Bosnien-Hercegovina , hvor han blev forflyttet fra Beograd på grund af sine oppositionelle holdninger til politikkerne i Josip Broz Tito . Senere blev han fra stillingen som kontorchef degraderet til assisterende sekretær [6] . Ifølge Kusturica kaldte hans far den jugoslaviske leder for en østrig-ungarsk slyngel og diktator. Denne holdning til Tito skyldtes primært, at de fleste af Murats venner, hans tidligere kampfæller i partisankrigen, blev undertrykt og endte i koncentrationslejren Goli-Otok, på grund af beskyldninger om russofilisme og sympati for USSR:

"Det er alt, hvad han er," sagde faderen. - Han sendte de uskyldige til Goli-Otok for at vaske skammen væk. Først lærte han dem selv at elske Stalin og Rusland, og derefter sendte han dem til en koncentrationslejr for at vænne dem fra denne kærlighed. Han vidste, at dette var den bedste metode til genopdragelse, da han overtog den fra Stalin selv [4] .

Som barn lyttede instruktøren også til historierne om sin fars venner, der kom hjem til dem, og ifølge Kusturica spillede de en vigtig rolle i hans dannelse og dannelsen af ​​politiske holdninger [7] . Med hensyn til arbejdstjeneste for dissens, hvilket blev afspejlet i skæbnen til faderen til filmens hovedperson, sagde Kusturicas far: "Der var intet værre end disse kriminalforsorge i nyere historie" [8] . Filmskaberne besluttede at bruge den politiske tegnefilm "Fra et russisk album" af Zuko Dzhumhur ( Serbo- Chorv . Zuko Džumhur ) som en af ​​plotbaserne, offentliggjort i publikationen "Knizhevne Novine" den 14. februar 1950 [9] . Den betragtes som den mest berømte jugoslaviske karikatur, og efter dens fremkomst blev den genoptrykt i omkring halvfjerds publikationer rundt om i verden [10] . I forbindelse med et sådant tabubelagt emne i Jugoslavien, efter at have lavet manuskriptet, kunne instruktøren ikke begynde at filme i flere år. Spørgsmålet om det hensigtsmæssige i at lave en film blev behandlet flere gange på møderne i Sutjeska Films kunstneriske råd ( Serbohorv. Sutjeska Film ), da tilladelse til at filme på det tidspunkt var obligatorisk godkendt af dette organ. Så på et møde i rådet afholdt den 1. februar 1983 i hans hovedkvarter i Jagomir blev der fremsat bebrejdelser om den første version af manuskriptet for politisk blindhed, en svag afspejling af kompleksiteten af ​​den dramatiske æra og betydningen af ​​anti- Sovjetisk forfølgelse i Jugoslaviens historie. Chedo Kisic, et af bestyrelsesmedlemmerne, sagde: "Nogle steder er manuskriptet spoleret af provinsialisme og primitivisme, som bør fjernes. Det forekommer mig også, at det psykologiske portræt af barnet er for konstrueret. Jeg ved ikke, om denne film fuldt ud afspejler en bestemt ideologisk holdning." På grund af det faktum, at der inden da blev foretaget nogle ændringer i manuskriptet, blev det besluttet at behandle det på det næste møde, som fandt sted den 28. februar 1983 [11] . Den indeholdt også beskyldninger om at have misforstået og misrepræsenteret æraens kompleksitet, og Kisic udtrykte den opfattelse, at det ser ud til, at dette mere er en film om stalinisme, og ikke om anti-stalinisme: ”Denne følelse er til stede i hele filmen, mens vores land har brug for en meget stærk anti-stalinistisk film." Som svar udtalte Kusturica, at filmen ikke har en direkte forbindelse til begivenhederne i 1948, den er forbundet med 1950'erne og er dedikeret til politiske uenigheder, der kunne opstå når som helst, uden at henvise til nogen bestemt æra, da den første alt afspejler filmen hans karakterers psykologiske tilstand. Med hensyn til afspejlingen af ​​det stalinistiske tema understregede instruktøren, at anti-stalinisme er til stede i manuskriptet, da det udtrykker "en protest mod stalinismen som en generel menneskelig uretfærdighed" [12] . Som følge heraf besluttede det kunstneriske råd at give tid til revisionen af ​​manuskriptet, og det skal frigøres fra "mange tvetydige overvejelser, der giver det en negativ karakter", og også forelægges til behandling for "fremragende repræsentanter for kulturen i vores republik" [13] . På grund af en sådan "politisk blokade" af filmen overvejede Kusturica at flytte for at bo og arbejde i et mere liberalt Beograd eller endda flytte til Vesten. I Sarajevo-lufthavnen mødtes direktøren med hjælp fra sin ven med skuespillerinden Mira Stupica, som var hustru til den tidligere formand for Præsidiet for SFRY Tsvietin Mijatovic . Inden da havde de ikke mødt hinanden personligt, men i september 1981 formåede hun at påvirke sin mands beslutning om at tillade Kusturica at tage til Venedig for at modtage Guldløvens pris, der blev tildelt ham , trods direktørens tjeneste i hæren. De slog til, og Mira inviterede ham til at besøge sin familie i Trpanj i efteråret for at fortælle sin mand personligt om forhindringerne i at lave filmen. Det planlagte møde fandt sted i midten af ​​september 1983, hvor Kusturica, da han blev spurgt af ekspræsidenten, hvad den fremtidige film handlede om, svarede, at det faktisk var en fortsættelse af Do You Remember Dolly Bell?, men med en tilbagevenden til fortid: "historien om en dreng, der vokser op med sin mor og sin bror, efter at faderen er blevet arresteret og sendt til Goli Otok for en flirtende historie, som han ikke er helt uskyldig i." Ifølge instruktøren vil båndet ikke direkte berøre temaet for den berygtede koncentrationslejr, men han ønsker at vise, hvordan disse historiske begivenheder afspejles i hovedpersonen, drengen Malik: "Dette er et melodrama, der bringer til scenen dem, der normalt bor i baggrunden.” På trods af så høj forbøn lykkedes det instruktøren at lave filmen kun to år efter dette møde med Mijatović [14] .

I filmen skød Kusturica først Predrag Manojlovic , Mirjana Karanovic og Davor Dujmovic , som efterfølgende optrådte i flere flere film af instruktøren. Filmen bragte både instruktøren og den jugoslaviske biograf den første Guldpalme , samt FIPRESCI-prisen ved den 38. filmfestival i Cannes (1985) [15] [16] . Billedet blev nomineret til en Oscar og en Golden Globe . Milos Forman , der stod i spidsen for juryen for filmfestivalen i Cannes, som enstemmigt stemte for billedet, kaldte Kusturica for europæisk og verdens biografs største håb [17] [3] . Kusturica var dog ikke personligt til stede ved prisoverrækkelsen, for da det på sidelinjen af ​​festivalen allerede var kendt om hans sandsynlige sejr, vendte han tilbage til Sarajevo tre dage før afslutningen af ​​Cannes Film Forum, og Mirza Pasich modtog prisen. for ham fra hænderne på den engelske skuespiller Stuart Granger Direktør for Sarajevo Forum-Film-studiet, som filmen blev optaget på grundlag af. På spørgsmålet om, hvorfor han ikke var til stede ved prisoverrækkelsen i Cannes, svarede Kusturica, at han vendte tilbage til Sarajevo, da han havde brug for hjælp til at lægge parket i sin ven Mladen Materins lejlighed, selvom dette tilsyneladende tilsyneladende var forårsaget af politiske uenigheder med myndighederne i Den Bosniske Republik [5] [18] .

Reaktion og kritik

Den franske filmkritiker Jacques Lourcelle kaldte den internationale anerkendelse af filmen for et "gennembrud" såvel som en "kulmination" af perioden med fornyelse af den jugoslaviske film i 1970'erne-1980'erne [19] . Samme forfatter bemærkede i denne film den fantastiske modenhed af den 31-årige instruktør, som formåede at fange på skærmen i en "konsekvent forskelligartet, attraktiv og spektakulær fortælling" de forskellige psykologiske tilstande af hans karakterer og vise et levende billede af det jugoslaviske samfunds liv: "Familiekrønike, der opsummerer samfundet på et bestemt tidspunkt i dets historie, beskrivelsen af ​​en evig barndom - alt dette er i denne film, i cyklussen af ​​begivenheder, situationer og karakterer. På trods af at Kusturicas film ofte er "storslåede lærreder", som Lursel forklarer med indflydelsen fra hans uddannelse modtaget på Academy of Performing Arts i Prag, som er så karakteristisk for repræsentanter for denne skole, passerede denne sygdom "mirakuløst" den jugoslaviske instruktør: "intellektualisme og formalisme, der indefra fortærer de fleste af filmene fra hans generations ambitiøse filmskabere i mange europæiske lande. Med hensyn til tildelingen af ​​filmen i 1985 med hovedprisen for filmfestivalen i Cannes , bemærkede samme forfatter, at juryen for en gangs skyld var i stand til at gøre en nyttig ting, som utvivlsomt hjalp filmen til at bryde igennem til skærmene og vinde en brønd -fortjente anerkendelse, der næppe kunne forventes på anden vis [ 2] .

Den russiske kritiker og filmkritiker Andrey Plakhov hævder i sin artikel "The Myth of the Emir", at "myten" om instruktøren opstod netop takket være filmen "Dad on a Business Trip" og dens tildeling med Palme d. 'Eller, da lederen af ​​festivaljuryen, Milos Forman, udråbte den unge jugoslaviske instruktør til nyt håb for europæisk film. Ifølge kritikeren blev Kusturicas "mytologisering" også lettet af "typiske bagvaskelsesartikler" offentliggjort i den sovjetiske presse: "En af artiklerne hævdede, at en åndeligt anti-sovjetisk film, der flyder over med sex og vold, blev belønnet i Cannes, som , i det væsentlige var sandt” [20] . Nogle kritikere, som Kusturicas første fuldlængde film Do You Remember Dolly Bell?, blev opfattet i en ideologisk ånd, idet de så antisocialistiske motiver, og nogle - stalinistiske [3] . Ifølge Mikhail Trofimenkov var Formans valg tilsyneladende påvirket af fremvisningen af ​​Balkan-provinsen under et åg af "ganske latterlig totalitarisme, blødgjort af moralens krydderi og spontanitet": "Det var traditionel realisme, hævet til den "store stil" cothurns og krydret med et fantasielement kun lidt " [21] . Aleksey Dunayevsky vurderede sejren for Kusturicas film i Cannes som en af ​​de mest indiskutable i festivalens historie, og dette på trods af det meget repræsentative program fra 1985. Instruktøren viste overbevisende i sin film, at ingen ideologi kan modstå grundlæggende menneskelige værdier. Derudover adskilte den "ironiske lyriske krønike om provinslivet" sig til det bedre fra mange "akut kritiske" malerier fra den tid af landene i den socialistiske lejr [16] .

Janet Maslin fra New-York Times fremhæver filmen for dens "humoristiske, detaljerede portrætter" [22] . Tidskritiker Richard Corliss sagde, at filmen var værd at se for dens uhøjtidelighed og originalitet (mangel på glamourøse stjerner, betagende natur, dyrt udstyr) [ 23] .

Priser

• 1985  - Guldpalmen , filmfestivalen i Cannes
• 1985  - FIPRESCI-prisen ved filmfestivalen i Cannes
• 1986  - Oscar - nominering for bedste fremmedsprogede film

Noter

1. ↑ Da far var væk på forretningsrejse  (engelsk) - 1998.
2. ↑ 1 2 3 Lurcelle, Jacques. Otas na službenom putu = Far på forretningsrejse // Forfatterens encyklopædi over film. I 2 bind. - Sankt Petersborg. : Rosebud Publishing, 2009. - Vol. 2. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
3. ↑ 1 2 3 4 Mussky I. A. Emir Kusturica // 100 store instruktører. - M . : Veche, 2008. - S. 449-452. - 480 s. — ISBN 978-5-9533-3061-9 ..
4. ↑ 1 2 Kusturica, 2012 , s. 16.
5. ↑ 1 2 3 Kusturica, 2012 , s. 105.
6. ↑ Kusturicas biografi på Kustu.com . Hentet 9. juni 2007. Arkiveret fra originalen 26. november 2012.  (ubestemt)  (Engelsk)
7. ↑ Kusturica, 2012 , s. 105-106.
8. ↑ Kusturica, 2012 , s. 24.
9. ↑ Bozidar, Ezernik. Nøgenøen - den jugoslaviske GULAG: Monografi / Pr. fra slovensk Zh. V. Perkovskaya .. - M . : Lingvistik, 2018. - S. 4. - 368 s. - ISBN 978-5-91922-061-9 .
10. ↑ Zuko Džumhur: Kako je nastala njegova najpoznatija karikatura - "Staljin u Marksovom kabinetu" . Hentet 30. april 2020. Arkiveret fra originalen 20. februar 2020. (ubestemt)
11. ↑ Kusturica, 2012 , s. 106.
12. ↑ Kusturica, 2012 , s. 108-109.
13. ↑ Kusturica, 2012 , s. 110.
14. ↑ Kusturica, 2012 , s. 111-113.
15. ↑ Kusturica, 2012 , s. 104.
16. ↑ 1 2 Dunayevsky, Alexey. Filmfestivalen i Cannes. 1939-2010. - M. : Amphora, 2010. - S. 552-553. — 688 s. - ISBN 978-5-367-01340-5 .
17. ↑ Plakhov, Andrey. Hellige monstre // 33 i alt. - Vinnitsa: Akvilon, 1991. - S. 138. - ISBN 966-95520-9-5 .
18. ↑ Kusturica, 2012 , s. 113.
19. ↑ Lurcelle, Jacques. Balkan Ekspres = Balkan Express // Forfatterens encyklopædi over film. I 2 bind. - Sankt Petersborg. : Rosebud Publishing, 2009. - Vol. 1. - ISBN 978-5-904175-02-3 ..
20. ↑ Plakhov, Andrey. Vitalitet, brutalitet, nationalitet: 65 år med Emir Kusturica . Filmens kunst . Hentet 15. marts 2020. Arkiveret fra originalen 2. december 2019. (Russisk)
21. ↑ Trofimenkov, Mikhail. Direktøren selv  // Kommersant. - 2007. - 29. juni ( nr. 44 ). - S. 6 .
22. ↑ Maslin, Janet . FILM FESTIVAL;  ' DA FAR VAR VÆK ' Arkiveret fra originalen den 23. oktober 2018. Hentet 23. oktober 2018.
23. ↑ Richard Corliss. Cinema: Memory Movie When Father Was Away on Business  // Time  :  magazine. — 1985-10-21. — ISSN 0040-781X . Arkiveret fra originalen den 27. oktober 2018.

Litteratur

• Kusturica, Emir. Hvor er min plads i denne historie? Selvbiografi / oversættelse. fra fr. E. Boldina. - 2. udg. - M. : RIPOL classic, 2012. - 384 s. — ISBN 978-5-386-03970-7 .

Links

• "Far på forretningsrejse" på siden "Kultur.RF"

Tematiske steder	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater
I bibliografiske kataloger	BNF : 14293748k SUDOC : 200619217 VIAF : 3553149719109711130008 WorldCat VIAF : 3553149719109711130008