Leopard | |
---|---|
ital. Il Gattopardo | |
Genre | drama |
Producent | Luchino Visconti |
Producent | |
Baseret | Leopard |
Manuskriptforfatter _ |
|
Medvirkende _ |
Burt Lancaster Alain Delon Claudia Cardinale |
Operatør | Giuseppe Rotunno |
Komponist | |
produktionsdesigner | Mario Garbuglia [d] |
Filmselskab |
Titanus Société Nouvelle Pathé Cinema Société Generale de Cinematographie |
Distributør | Titanus |
Varighed | 205 min. |
Land |
Italien Frankrig |
Sprog | italiensk , fransk , tysk [1] og latin [1] |
År | 1963 |
IMDb | ID 0057091 |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Leoparden ( italiensk: Il Gattopardo ) er et historisk filmepos fra 1962 af Luchino Visconti baseret på romanen Leoparden af prins Giuseppe Tomasi Di Lampedusa . Handlingen finder sted i Risorgimentos tid . Båndet blev belønnet med Guldpalmen ved filmfestivalen i Cannes i 1963 og regnes for en af verdens biografens højdepunkter [2] [3] .
Filmen foregår på baggrund af faldet af byen Palermo og hele kongeriget De To Sicilier før garibaldiernes tropper og den efterfølgende dannelse af et forenet Italien. Fyrstefamilien i Salina skal, ligesom andre sicilianske aristokrater, beslutte deres holdning til disse begivenheder - for at sørge over Bourbonernes fald eller fortsætte traditionen med trofast tjeneste til kronen, men allerede under Savoy-dynastiets flag .
Familiens overhoved, med tilnavnet "Leoparden" ( Bert Lancaster ), forbliver tro mod sine forfædres motto - "for at alt skal forblive det samme, skal alt ændres" - og sværger troskab til savoyarderne. Snart må han se konsekvenserne af sin beslutning i øjnene: aristokratiets verden, som han tilhører, forsvinder ubønhørligt ind i historien, og leoparderne bliver erstattet af sjakaler - kloge borgerlige forretningsmænd som den nye borgmester - Don Calogero.
Bortset fra den indre udvikling af den aldrende pragmatiske prins, sporer filmen skæbnen for hans unge og energiske nevø Tancredi ( Alain Delon ). Prinsen er ikke i tvivl om, at der venter ham en stor fremtid i den nye stats tjeneste. Men i stedet for prinsens datter, der er forelsket i ham, frier den unge opportunist til den smukke, om end noget vulgære datter af den nouveau riche Calogero Sedara, Angelica ( Claudia Cardinale ), og heri giver prinsen ham al støtte.
Alle historiens tråde samles i den 51 minutter lange boldscene i et af Palermo - paladserne , hvilket ifølge instruktøren skulle give seeren indtrykket af ulidelig indelukkethed. Prinsen finder ikke et sted for sig selv, gennem hele balscenen vandrer han hvileløst fra rum til rum, som på jagt efter fred. I modsætning til bogen er prinsens død ikke vist i filmen. Og alligevel efterlader boldscenen, udtænkt som en fortællende epilog [4] , tilskueren ingen tvivl om dens nærhed: med sin opvækst og æresbegreber vil prinsen aldrig tilpasse sig en verden styret af nouveau riche-opkomlinge.
Skuespiller | Rolle |
---|---|
Burt Lancaster | Prins Don Fabrizio Corbera di Salina |
Claudia Cardinale | Angelica Cedara / Angelicas mor Donna Bastiana |
Alain Delon | Tancredi Falconeri |
Paolo Stoppa | Don Calogero Sedara |
Rina Morelli | Prinsesse Maria Stella Salina |
Romolo-dalen | far Pirrone |
Mario Girotti | Grev Kavriagi |
Pierre Clementy | Francesco Paolo |
Giuliano Gemma | Hærens general Garibaldi |
Ivo Garrani | Oberst Pallavicino |
Ida Galli | Caroline |
Ottavia Piccolo | Katerina |
Serge Reggiani | Don Francesco Ciccio Tumeo |
Marino labyrint | Korbers mentor |
Som repræsentant for en af de ældste familier i Italien har Visconti altid været interesseret i temaerne om familiens tilbagegang og forfald og den verden, som hans forfædre levede i. Prins Salina var til en vis grad et alter ego for ham . Visconti havde tidligere henvist til Risorgimento-perioden i den biopiske Sense (1954). Mens han arbejdede på Leoparden, bekræftede Visconti sit ry som perfektionist , og genskabte det europæiske aristokratis verden, der var sunket i glemmebogen i alle dens mindste detaljer [2] . For at gøre dette var det nødvendigt at "bosætte sig i" flere tomme sicilianske paladser og returnere det historiske udseende til et af kvartererne i Palermo [2] .
I første omgang planlagde Visconti at tilbyde hovedrollen til Laurence Olivier eller Nikolai Cherkasov [2] . Tilstedeværelsen af den amerikanske stjerne Burt Lancaster i titelrollen i den "europæiske" film forklares med, at en så storstilet produktion kun kunne finansieres af et Hollywood -filmstudie - i dette tilfælde 20th Century Fox - som var interesseret i box office succes, herunder i USA, hvor den beskrevne æra ikke er nok, hvem er kendt. Lancaster - en tidligere cirkusartist fra slummen i Harlem - fungerede i dette tilfælde som en garant for de amerikanske seeres interesse. Han klarede rollen glimrende og tog som model Viscontis aristokratiske manerer.
Hvis Leoparden kun bestod af en 45 minutters boldscene, hvor Delon og Cardinale sløjt kredser rundt i spejlgalleriet i Gangi-paladset til musikken af en Verdi - vals , mens de holder hinanden i armene, ville man stadig gerne se filmen i det uendelige. Bolden blev afgjort i rød, hvid, grøn - farverne på det Garibaldianske banner; den evige gulhed af den brændte sicilianske jord blandes med dem.
- Andrey Plakhov , " Kommersant " [5]
Med hensyn til tid, omfang og plot fremkalder Leoparden en lige så fuldblods genopstandelse af adelens smuldrende verden - Borte med vinden . "Leopard" er dog fuld af tilbageholdenhed og fordybelse, mens "Borte med vinden" er dynamisk og syder af lidenskaber. <...> Der er skrevet meget om det ikke uden symbolske panorama af den støvede og trætte Salina-familie, der ved ankomsten til Donnafugata sætter sig ned i kirken og ser ud til at blive til statuer (eller lig), der smelter sammen med de gamle Barok indretning.
— Kevin Thomas , Los Angeles Times [6]
Lancasters helt eksisterer i et særligt plan, handler ud fra moralske dogmer, som hans samtidige ikke er i stand til at dele eller forstå. Trods hans fysiske styrke er der noget forældet i ham, noget mindesmærke. Vi ser hans slægtninge sidde tavse på bænkene i familiens kapel. Deres ubevægelige kroppe og frosne ansigter er stadig dækket af hvidt vejstøv – gravstensstatuer, som guddomme i deres stille hvile, uigenkaldeligt gået ind i fortiden.
— Dave Kehr , The New York Times [7]
Ligesom romanerne fra det 19. århundrede ( War and Peace come to mind ), der kombinerede et monumentalt spændvidde med en detaljerigdom, skildrer filmen store historiske begivenheder gennem prisme af, hvordan de opleves af enkeltpersoner ... Nino Rotas musik er som en symfoni fra de år, som du tilfældigvis ikke lyttede til ... Hvis der blev lavet film i det 19. århundrede, var det præcis sådan, det ville se ud.
— Richard Dyer , British Film Institute [8]Tematiske steder | |
---|---|
Ordbøger og encyklopædier | |
I bibliografiske kataloger |
af Luchino Visconti | Film|
---|---|
Film |
|
Episoder og Shorts |
|