Livet er smukt | |
---|---|
La vita e bella | |
Genre | tragikomedie , drama |
Producent | Roberto Benigni |
Producent |
Gianluigi Braschi John M. Davis Elda Færge Mario Cotone Agnes Mentre John Rogers |
Manuskriptforfatter _ |
Roberto Benigni Vincenzo Cerami |
Medvirkende _ |
Roberto Benigni Nicoletta Braschi Horst Buchholz |
Operatør | Tonino Delli Colli |
Komponist | Nicola Piovani |
produktionsdesigner | Danilo Donati [3] |
Filmselskab | Melampo Cinematografica [d] [4], Cecchi Gori Group [d] [4]ogMiramax Films[4] |
Distributør | Miramax Films , iTunes og Disney+ |
Varighed | 116 min. |
Budget | 20 millioner dollars [ 1] |
Gebyrer | $229.163.264 [ 2] |
Land | Italien |
Sprog | italiensk og tysk |
År | 1997 |
IMDb | ID 0118799 |
Officiel side |
Livet er smukt ( italiensk: La vita è bella ) er en italiensk tragikomedie fra 1997 . Medvirkende Roberto Benigni, Nicoletta Braschi.
Umiddelbart efter udgivelsen fik billedet bred international anerkendelse. I 1998 blev filmen tildelt Grand Prix på filmfestivalen i Cannes , samme år blev filmen præsenteret ved Oscar -uddelingen i syv kategorier (bedste musik, bedste skuespiller, bedste film, bedste udenlandske film, bedste manuskript). ”, "Bedste instruktør", "Bedste redigering"). Roberto Benigni modtog to Oscar-statuetter som bedste skuespiller og som instruktør af den bedste udenlandske film modtog Nicola Piovani Oscar for filmmusikken.
Italien , 1939 . En munter jøde Guido ( Roberto Benigni ) ankommer fra landsbyen i Arezzo , efter at have mødt skolelæreren Dora ( Nicoletta Braschi ), han forelsker sig i hende ved første blik. Han erobrer hende med sine "magiske" tilfældigheder, sin grænseløse oprigtighed og utrolige sans for humor. Dora og Guido bliver gift, åbner deres egen boghandel og bliver forældre til sønnen Giosue. Således slutter den første komedie-romantiske del af filmen, så begynder den anden - tragisk.
I Italien under Anden Verdenskrig vokser nazistiske følelser, jødeforfølgelse begynder . Guido med sin lille søn bliver sammen med andre jøder sendt til koncentrationslejre , hvor de, under dække af sjælen af svagelige gamle mennesker og børn, bliver dræbt i gaskamre . Ved ankomsten forklarer faderen for sin søn, for frelsens skyld, at alt, hvad der sker, er et spil , hvor præmien vil være en tank . For at modtage hovedpræmien skal du score 1000 point, point gives, hvis en række regler ubetinget følges: det er forbudt at optræde i soldaternes øjne, græde, klage og bede om mad. Barnet tror på trods af død, smerte og blod omkring sin fars ord om, at dette kun er en leg.
Spillet fortsætter, indtil de nærgående amerikanske tropper går i panik over lejrens myndigheder. Guido fortæller sin søn, at den sidste del af spillet er kommet, og nu skal du gemme dig og ikke komme ud, før alt omkring er stille. Guido gemmer sin søn, og han løber for at lede efter sin kone, men fanger ved et uheld nazisternes øje. En af soldaterne tager ham under eskorte, tager ham rundt om hjørnet og skyder ham. Amerikanske tropper befrier lejren. Da drengen ser tanken, løber han hen mod den. En ung amerikansk soldat dukker op fra tanken og tager drengen med en tur. Josue indser, at hans far havde ret, spillet er slut, han er vinderen, og tanken er hans præmie! I finalen bliver Josue genforenet med sin mor.
Komponist Jacques Offenbach . Libretto af Paul-Jules Barbier. Udført af Montserrat Caballé , sopran; Shirley Verrett , mezzosopran. Optaget på RCA Victor . Filharmonisk Orkester. Dirigent Anton Guadagno.
Filmens plot er baseret på biografien om Rubino Romeo Salmoni, en italiensk jøde, en fange i Auschwitz . Filmen er baseret på Salmonis bog Alla fine ho sconfitto Hitler af Rubino Romeo Salmonì, hvori han beskriver sin tid i dødslejren. Salmoni døde i juli 2011 [5] .
Ifølge instruktøren er filmens titel hentet fra Leon Trotskys Testamente [6] , som indeholder ordene: ”Livet er smukt. Må fremtidige generationer rense det for ondskab, undertrykkelse, vold og nyde det fuldt ud.
En del af optagelserne fandt sted i Arezzo , instruktørens hjemby.
I 2002 skrev BBC- kritikeren Tom Dawson , at "filmen ser ud til at være opfattet som en hyldest til fantasiens, uskyldens og kærlighedens kræfter under de mest forfærdelige omstændigheder", men "Benignis sentimentale fantasi mindsker Holocaust-ofrenes lidelser" [7 ] .
I 2006 talte komedieinstruktøren Mel Brooks negativt om filmen og bemærkede, at Benigni ikke forstod, at humor var uacceptabel i dette emne, da han ikke selv var jøde, og hans familiemedlemmer ikke blev dræbt i koncentrationslejre [8] .
Nobelpristageren Imre Kertész hævder derimod, at de, der ser filmen som en komedie snarere end en tragedie, har misset meningen med filmen. Han gør opmærksom på, hvad han kalder "holocausts overensstemmelse" i biografen [9] .
På Rotten Tomatoes har filmen en "frisk" vurdering på 80 % baseret på 87 anmeldelser fra kritikere, med en gennemsnitlig score på 8 ud af 10 [10] .
Filmen blev rost af den italienske presse, og Benigni blev betragtet som en "nationalhelt" [11] .
Pave Johannes Paul II , som deltog i en privat visning af maleriet, inkluderede det i sine top fem favoritfilm [11] .
Roger Ebert gav filmen tre og en halv stjerne og sagde: "I Cannes fornærmede han nogle kritikere med sin brug af Holocaust-humor. Det, der måske er mest stødende for alle, er hans omvej af politik til fordel for ren menneskelig opfindsomhed .
Michael O'Sullivan , der skrev for The Washington Post , kaldte det "trist, sjovt og mindeværdigt" [13] .
Janet Maslin skrev i The New York Times , at filmen fik "en kolossal mængde angst", men "fordi Mr. Benigni kan være hjerteskærende uden unødvendig snak, det virker" [14] .
Kenneth Turan fra Los Angeles Times bemærkede, at filmen havde "en vis hård modstand", men sagde: "Det fantastiske ved denne utrolige film er, at den lykkes. Hans stemninger er uundgåelige, men der er ægte vid og patos, og en altomfattende oprigtighed er synlig .
David Rooney fra Variety sagde, at filmen havde "blandede resultater, med overraskende dybde og gribende i Benignis værk, men visuelt var Tonino Delli Collis ret flade kinematografi " [16] .
Owen Gleiberman fra Entertainment Weekly gav filmen en B- og kaldte den "en ubestridelig, en slags præstation af sympati for ofrene for Holocaust . "
Billedet var kommercielt succesfuldt og tjente 48,7 millioner dollars i Italien. Det var den mest indtjenende italienske film i hans hjemland indtil 2011 [18] .
Filmen kostede $57.563.264, med en verdensomspændende brutto på $229.163.264 [19] .
Det var den mest indtjenende fremmedsprogede film i USA indtil 2000.
Premier datoer:
Academy Award | Cesar Award | BAFTA -prisen | Filmfestivalen i Cannes |
---|---|---|---|
Bedste mandlige hovedrolle ( Roberto Benigni ) | Bedste fremmedsprogede film | Bedste mandlige hovedrolle ( Roberto Benigni ) | Juryens store pris |
Bedste soundtrack til en dramafilm | |||
Bedste fremmedsprogede film - Italien |
Academy Award | BAFTA -prisen | Filmfestivalen i Cannes |
---|---|---|
Bedste film | Bedste fremmedsprogede film | Guldpalmen |
Bedste instruktør ( Roberto Benigni ) | Bedste originale manuskript | |
Bedste manuskript | ||
Bedste redigering |
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|
Roberto Benigni | Film af|
---|---|
|
David di Donatello Award for bedste film | |
---|---|
|
European Film Award for bedste film | |
---|---|
| |
European Film Academy |