Gallery of the History of Ancient Painting er et stort hall-galleri på anden sal i New Hermitage -bygningen , som går forud for kunstsamlingshallerne, når man går op ad hovedtrappen til anden sal (rum 241). Galleriets vægge er dekoreret med fresker, der illustrerer historien om maleriets fremkomst, udvikling og tilbagegang i antikken. Galleriet rummer en del af samlingen af vesteuropæisk skulptur fra det 18.-19. århundrede, især Antonio Canovas og Bertel Thorvaldsens værker [1] .
I 1838 mødte kejser Nicholas I , mens han rejste rundt i Europa, den berømte bayerske arkitekt Leo von Klenze i München . På det tidspunkt havde Nicholas allerede modnet ideen om at skabe et offentligt kunstmuseum, hvor en enorm kejserlig samling af kunstværker og en samling af arkæologiske antikviteter kunne vises offentligt. Efter at have mødtes med Klenze og inspiceret bygningerne i Glyptoteket og det gamle Pinakothek , han byggede i München , besluttede Nikolai at invitere Klenze til at bygge en ny museumsbygning i St. Petersborg [2] .
I maj 1839 ankom Klenze til Rusland . Hvis Klenze i München byggede specialiserede museumsbygninger (Glyptoteket for skulptur og Pinakothek for et kunstgalleri), så fik han i den russiske hovedstad til opgave at opføre en universel bygning beregnet ikke kun til malerier og skulpturer, men også til numismatiske og arkæologiske samlinger, graveringer og tegninger, bøger, historiske artefakter og våben. Klenze skrev selv, at han var nødt til at "løse et problem, der var lige så nyt, som det var underholdende og vanskeligt: at forbinde, med den samme eksterne arkitektur, separate sale, der er beregnet til møder med meget heterogene" [3] .
Galleriet med det antikke maleris historie blev tænkt som det første rum, som besøgende til Den Nye Eremitage kom ind i ved at bestige hovedtrappen til anden sal. Som udtænkt af arkitekten blev Galleriet forud for store åbne rum beregnet til flamsk, spansk og italiensk maleri. Da han skabte galleriet, brugte Klenze sin tidlige erfaring opnået under opførelsen af Münchens Pinakothek, hvor han brugte scener fra det italienske og tyske maleris historie til at dekorere hallerne. Til Galleriet i Den Nye Eremitage besluttede han at tage emner fra det antikke græske maleris historie [3] .
I foråret 1845 sendte Klenze et udkast til galleriets program til Sankt Petersborg til godkendelse: "Denne historie, der starter i antikken, afslutter sin strålende udvikling i Konstantinopel , genoplives der i form af kristen kunst og slutter med den. oppe i Rusland” [3] . Samme år, 1845, udkom dette program i München. Det blev sagt der: "Da i Rusland alt relateret til kunst kommer fra maleriet, som blomstrede i lang tid i Byzans , døde der og rejste sig som en Føniks fra asken, valgte bygmesteren af Sankt Petersborg Pinakothek historien om det gamle. Hellensk kunst som tema” [3] .
Det indledende projekt indebar, at der i forrummet (moderne sal nr. 246), placeret overfor galleriet bag den øverste repos på hovedtrappen, ville blive placeret fresker, der fortsætter galleriet og viser kontinuiteten af traditioner fra det antikke græske til det byzantinske skole og derfra til det russiske. Det blev antaget, at disse fresker ville blive malet af P. V. Basin og P. K. Notbek [4] . Imidlertid blev denne idé også opgivet i denne hal, såvel som i to tilstødende, blev det besluttet at placere malerier af russiske kunstnere (moderne sale: 247 - Rubens Hall, 246 - Forværelse, Van Dyck Hall, 245 - Snyders Hall) [5] [6] . Selve galleriets program beskrev 86 plots, blandt hvilke der var plads til både individuelle værker "der udgør en æra eller bliver berømt af en eller anden grund", og hele stadier i udviklingen af maleriet. Derudover blev der givet plads til abstrakte begreber, der havde et meget indirekte forhold til maleriet [7] .
Den vigtigste kilde til plots for freskomalerierne var "Natural History (Natural Science)" af Plinius den Ældre , ifølge O. Ya. Neverov , går 51 plots tilbage til Plinius. 5 plot er beskrevet af Athenaeus , 4 hver af Strabo , Pausanias og Lucian af Samosata . Ifølge et plot refererer de til grækerne Plutarch , Aristophanes , Clement of Alexandria , romerne Dio Cassius , Seneca den Ældre , Suetonius , Vitruvius , Valery Maximus , Velleius Paterculus , Julius Capitolinus og den byzantinske Eunapius . En række plots findes parallelt hos andre forfattere, for eksempel i Homer . Ifølge Klenzes idé skulle alle plots illustrere maleriets historie fra dets begyndelse og vise dets gradvise udvikling, samt repræsentere de mest fremtrædende antikke kunstneres arbejde [7] .
Udførelsen af skitserne er bestilt af München-kunstneren Johann Georg Hiltensperger . Og allerede i 1846 sendte han de første 24 udkast til Sankt Petersborg, som fik godkendelse. De sidste skitser af kuppelformede tondoer blev godkendt af kejser Nicholas I den 20. juni 1848 [8] . Adskillige ark med et projekt til indretning af galleriet og skitser af fresker er blevet bevaret i det russiske kunstakademis museum [9] [10] .
Uden at vente på den endelige godkendelse af grundene, begyndte Hiltensperger arbejdet med store paneler i fuld størrelse. Alle af dem blev skrevet på kobberplader ved hjælp af den enkaustiske teknik , som går tilbage til oldtiden. Fayum-portrætter er eksempler på autentiske eksempler på værker skabt i en lignende teknik, som har overlevet den dag i dag . For omhyggeligt at studere oldtidens kunstneres maner og den praktiske udvikling af enkaustikken rejste Hiltensperger til Napoli , hvor han tilbragte nogen tid i Pompeji , hvor han studerede antikke fresker [8] .
Hovedarbejdet på panelerne til Eremitagen blev udført i kunstnerens atelier i München, og så snart de var klar, blev de sendt til St. Petersborg. I alt malede Hiltensperger 24 små, 24 mellemstore og 32 store malerier (80 i alt). De resterende 6 scener baseret på akvarelskitser af Hiltensperger blev udført direkte i St. Petersborg af den italienske kunstner Kosroe Dussi [8] .
I modsætning til kalkmalerierne i Münchens Pinakothek, hvor malerierne var placeret på loftshvælvingerne, var hovedparten af St. Petersborg-freskoerne indbygget i væggene, kun seks store tondoer var placeret på kuplerne. Basreliefportrætter af de mest fremtrædende kunstnere blev placeret i kartoucher på hvælvingerne under kuplen (portrættet af Rembrandt blev placeret to gange), blandt dem placerede Klenze sit eget portræt.
Inden åbningen af Den Nye Eremitage opstod spørgsmålet: hvordan bruger man galleriet til ordentlige museumsformål?
Til at begynde med udstillede Galleriet en samling malakitprodukter fra skærefabrikkerne i Peterhof og Jekaterinburg . I denne form er galleriet fikseret på en akvarel af E. P. Hau , som er en del af en række paladsudsigter [11] . Denne tegning er i Eremitagens samling (papir, akvarel, 44 × 28,9 cm, inventar nr. ОР-11736 [12] .
Direktør for Berlin Museum Gustav Friedrich Wagen , der i 1860'erne blev inviteret til Eremitage til konsultationer om sammensætningen af museumssamlingerne, var meget kritisk over for Galleriet: "Klenzes emnevalg kan på ingen måde kaldes vellykket. . Da disse kunstneres malerier ikke er blevet bevaret, er deres liv kun af interesse for en snæver kreds af mennesker, der er specielt engageret i studiet af antikkens kunst, mens den brede offentlighed ikke får en idé om det og forbliver ligeglad . 13] .
I 1883 gjorde direktøren for Eremitagen , A. A. Vasilchikov , et forsøg på at skaffe en samling af gamle gobeliner fra Hofstaldmuseet . Han havde til hensigt at placere denne samling i Gallery of the History of Ancient Painting, som et resultat af hvilket malakitvaser blev fjernet fra galleriet. Han fik dog afslag på overførsel af gobeliner til Eremitagen [15] , og så begyndte galleriet at huse en samling af vesteuropæiske skulpturer.
På grund af det faktum, at de fleste af Hiltenspergers værker var i Tyskland , forblev han lidt kendt i Rusland, galleriets fresker blev også opfattet ikke som et enkelt helt værk, men snarere som blot endnu en "gammel" udsmykning af et andet Eremitage-rum. Denne holdning til galleriet fortsatte ind i sovjettiden. Det bemærkes, at dette var påvirket af det faktum, at et andet lignende komplekst værk af Hiltensperger, baseret på plots fra Aristofanes , homeriske salmer , scener fra Hesiod og Odysseen , placeret i den bayerske kong Ludwig I 's residens i München og fuldstændig ødelagt som en resultat af bombning under Anden Verdenskrig , viste sig at være praktisk talt ukendt for forskere. Så i Eremitageguiden hed det: "Men på trods af dets spektakulære udseende har galleriet, i modsætning til Rafaels Loggiaer , ikke stor kunstnerisk værdi og er blottet for kunstnerisk enhed. Billederne spredt på væggene opfattes af sig selv, de har intet med galleriets arkitektur at gøre” [16] . Antonova er også gentaget af Yu. G. Shapiro: "Malerierne i galleriet er ikke af kunstnerisk værdi, de er rent dekorative" [17] .
Holdningen til galleriet og dets vurdering begyndte først at ændre sig med begyndelsen af det 21. århundrede. O. Ya. Neverov bemærker i sin anmeldelse af galleriet, at beslutningen om at oprette det og den efterfølgende implementering var yderst vellykket og interessant [3] .
Strukturelt består galleriet af ni sektioner, som hver har sin kuppel. I seks kupler er der seks store tondoer med fresker, i yderligere tre kupler er der lyse lanterner .
Hvert panel har sit eget serienummer, skrevet med romertal og afbildet i en kartouche eller tablet oven på billedet. Nummer XXXII har to paneler, nummer XXXIII mangler, så det 33. nummer er konventionelt tildelt et af de toogtredive paneler [18] .
I hvælvingerne under kuplen indeholder plaketter portrætter af de vigtigste europæiske kunstnere.
| Fresco billede | Beskrivelse af historien efter kilde |
|---|---|
| jeg | I. Danaus viser grækerne i Argos malede figurer af de egyptiske guder. Pausanias har en indirekte omtale af dette i "Beskrivelse af Hellas": "Den største attraktion blandt Argos i byen er templet for Apollo-Lycian (Vægter fra ulve). Den statue, der har overlevet til vor tid, var skabelsen af atheneren Attalus, og oprindeligt var både templet og træstatuen en dedikation til Danae; Jeg er overbevist om, at alle statuerne på det tidspunkt var af træ, især de egyptiske” [19] .
Portrætter af Caravaggio , Rembrandt , Giotto di Bondone og Giorgio Vasari er placeret i hjørnerne af den hvælvede hvælving. |
| II, III, IV | II. Græsk maler maler træstatuer af de olympiske guder. Klenze i "Gallery Program" bemærker: "En beskæftigelse, der måske bør betragtes som den allerførste begyndelse i maleriet af Grækenland" [20] .
III. Vogn af Helios . Det symboliserer dagslys: ”Han sender lys fra oven til de udødelige guder og mennesker, / efter at være steget op i vognen. Gyldne øjne ser ud under hjelmen / Hans frygtelige øjne. Og med skinnende stråler han selv / Lyser over det hele ” [21] . IV. Selenas vogn . Det symboliserer måneskinnet: ”Det ufødte lyser på den mørke jord / Fra dets evige hoved, og alt med stor skønhed / skinner i den udstråling. Den lysløse luft oplyses / Med lyset af en gylden krone, og himlen lysner så snart / Fra Havets dyb, efter at have vasket den smukke hud, / Klædt kroppen med skinnende tøj, synligt på afstand . |
| V | V. Datteren af den korintiske keramiker Butada trækker en streg rundt om skyggen af sin elsker. Plinius den Ældre citerer denne legende som en illustration af de første trin i både plastik og maleri: "Den første, der begyndte at skulpturere billeder fra ler i Korinth , var keramikeren Butad fra Sicyon , takket være sin datter . Hun blev grebet af kærlighed til en ung mand, og da han rejste til et fremmed land, kredsede hun om skyggen af hans ansigt fra lampen på væggen med en streg, og hendes far lagde ler på dette omrids og fik et aftryk ." 23] [24] . |
| VI | VI. Euchir tegner en ideel figur. Ifølge Plinius: "Maleriet blev introduceret af egypterne, og i Grækenland af Euchyr, en slægtning til Daedalus " [25] . |
| (venstre mod højre) VIII, VII, IX | VII. Cleophantus (som Neverov [26] kalder ham , ifølge Plinius - Ekfant) var den første til at tegne silhuetter med brun maling, udarbejdet af en lærling af revne fliser . Se i Plinius: "Den første, der malede dem (silhuetter) med maling, som man siger, fra knuste fliser, var Ekfant fra Korinth" [27] .
VIII. Ardic var den første til at fremhæve detaljer på silhuetterne: "Linear (maleri) <...> var den første til at udvikle Aridic fra Corinth og Telephanes fra Sicyon, stadig uden maling, men allerede ved at introducere dismembering lines inde" [27] . IX. Eumar begyndte at male kvinder lyse og mænd mørke. Ifølge Plinius: "han var den første i maleriet til at skelne en mand fra en kvinde" [28] . |
| x | X. Cimon udviklede Eumars ideer og anvendte forskellige vinkler. Plinius siger: "Cimon introducerede katagrafer, det vil sige billeder vendt til siden, og begyndte at repræsentere ansigter på forskellige måder - når han kiggede tilbage eller kiggede op eller kiggede ned, viste den tydeligt dele af kroppens medlemmer, fremhævede vener og i desuden indførte folder og bøjninger i tøjet" [28] . Claudius Elian skriver: ”Cimon af Cleon, som man siger, skabte malerkunsten, som på det tidspunkt kun var ved at opstå og så at sige var en baby i svøb; hans forgængere praktiserede det uden regler eller sand dygtighed. Derfor begyndte Kimon at modtage meget højere vederlag for sit arbejde, end de gjorde” [29] . |
| XI | XI. Kunstnere tegner løbeatleter, ifølge Neverov - "Running in the gymnasium" [26] . Kilden til denne historie er ikke blevet identificeret. |
| XII | XII. "Kamp på patestra". Kilden til dette plot er heller ikke klar. Neverov, der citerer Klenze, skriver: "Disse malerier angiver de kilder, hvorfra græske kunstnere hentede 'elementer af perfektion, som fra nu af ledsagede skønheden og vitaliteten af deres fortolkning af former'" [26] . |
| (venstre mod højre) XV, XIII, XIV | XIII. Cleanthes of Corinth skildrer Athenas fødsel fra Zeus hoved . Dette maleri nævnes af Strabo som værende i Artemis Alfionias tempel [30] .
XIV. Et andet maleri af Cleanthes fra det samme tempel er "The Death of Troy" (Neverov læste fejlagtigt Strabo og tilskrev maleriet til Aregont [31] . XV. Maleri af Aregont fra Artemis Alfionias tempel "Artemis båret bort på en grib". Hun er også nævnt af Strabo [30] . |
| Fresco billede | Beskrivelse af historien efter kilde |
|---|---|
| XVI | XVI. Dome tondo , der skildrer, hvordan Cimon af Athen først viste i Motley Portico en skitse af et maleri på det historiske plot " Slaget ved Marathon ". Pausanias har en detaljeret beskrivelse af dette billede: "Det sidste billede forestillede dem, der kæmpede ved Marathon. Af boioterne var det kun indbyggerne i Plataea og hele Attikas hær, der gik i hånd-til-hånd kamp med barbarerne. Her er en uafgjort kamp. Og midt i kampen løber barbarerne allerede og skubber hinanden ind i sumpen. På kanten af billedet er fønikiske skibe, barbarerne forsøger at klatre på dem, og hellenerne slår dem. Helten Marathon er også tegnet her , fra hvem hele denne slette har fået sit navn, samt Theseus , afbildet som om han rejste sig fra jorden, desuden Athene og Hercules . Blandt indbyggerne i Marathon , som de selv siger, begyndte Hercules for første gang at blive æret som en gud. Af kæmperne skiller Kallimachus , som blev valgt af athenerne til posten som polemarch , sig særligt ud på billedet, og af strategerne - Miltiades og den såkaldte helt Echetl " [32] .
Portrætter af Gaddo Gaddi , Albrecht Dürer , Pietro Perugino og Simone Memmi er placeret i hjørnerne af hvælvingen under kuplen (muligvis med henvisning til Simone Martini og Lippo Memmi , som ofte arbejdede sammen). |
| (venstre mod højre, top til bund) XVII, XVIII, XIX, XX | XVII. Polygnotus fra Thasos bringer forskellige innovationer til maleri. Plinius siger om dette: “ En polygnot fra Thasos, som var den første til at male kvinder i gennemsigtigt tøj, med flerfarvede mitre på hovedet og <...> begyndte at repræsentere munden med udstående tænder, for at formidle forskellige ansigtsudtryk i modsætning til den gamle stivhed” [33] . Polygnotus nævnes også af Aristoteles : "... Polygnotus var nemlig en fremragende maler af karakterer" [34] , et andet sted skriver han "Polygnotus portrætterede de bedste mennesker" [35] .
XVIII. Polygnotus fra Thasos får i anerkendelse af sine fortjenester retten til statsborgerskab i Athen , som Plinius skriver: "Måske nød Polygnotus stor anerkendelse, eftersom Amphictyonerne besluttede at give ham retten til gratis gæstfrihed" [36] . XIX. Panen, bror til Phidias , maler i "Battle of Marathon" portrætter af de vigtigste deltagere i slaget. Se Plinius: "Brugen af farver har allerede spredt sig så meget, og kunsten har nået en sådan perfektion, at han, som de siger, i denne kamp malede ikoniske ledere, athenske - Miltiades, Callimachus, Cynegirus, barbar - Datis, Artaphernes" [37] . XX. Onat Eginsky var den første til at male et billede, der er meget større end livet. Faktisk var Onat af Eginsky en billedhugger, der skulpturerede en kæmpe kobberstatue af Herkules , og han forvandlede sig til en maler kun i Klenz ' "Program" . Pausanias skriver om statuen af Herkules : " Tasianerne var fønikere af oprindelse; efter at have sejlet fra <byen> Tyrus sammen med Thasos , Agenors søn , og forladt resten af Fønikien på jagt efter Europa , dedikerede de en statue af Herkules til Olympia ; både piedestalen og selve statuen var lavet af kobber. Højden af denne statue er otte alen; Hercules holder en kølle i sin højre hånd og en bue i sin venstre . |
| XXI | XXI. Micon idømmes en bøde for at turde male perserne større end grækerne i maleriet "Battle of Marathon" . Kilden til dette plot er uklar, O. Ya. Neverov peger på "Ordbogen" af Harpokration [39] . Harpokration har til gengæld en reference til Lycurgus fra Athens ikke-bevarede tale : "Lycurgus i "Om præstinden":" og de straffede Micon, som malede grækerne ydmygt" [40] . |
| Fresco billede | Beskrivelse af historien efter kilde |
|---|---|
| XXII | XXII. Kuppelformet tondo med en allegorisk skildring af den attiske malerskole. Klenzes "Program" afslører følgende teoretiske udsagn: "Hidtil har maleriernes farve stadig forblevet broget, uden nuancer, uden chiaroscuro-effekter ... Fra nu af begynder en ny æra i kunsten" [39 ] .
I hjørnerne af den hvælvede hvælving ses portrætter af St. Luke (som længe har været betragtet som kunstnernes skytshelgen), Ricciarelli da Volterra , "CV de Havilton" (?) og Domenico Ghirlandaio . |
| (venstre mod højre) XXIV, XXIII, XV | XXIII. Zeuxides (som Plinius kalder ham, i de fleste kilder er hans navn angivet som Zeuxis) skriver " Elena den smukke " (Helen hos Neverov, ved Klenze kaldes hun Juno , hvilket finder indirekte bekræftelse fra Plinius). Til dette billede poserede fem af de smukkeste piger i byen Croton for ham . Ifølge Neverov var Zeuxis meget ked af, at den sjette pige nægtede at posere nøgen, og han kunne ikke fuldt ud udtrykke Elenas smukke nøgenhed på billedet [41] . Ifølge Plinius stillede kun fem piger for Zeuxis, han nævner ikke den sjette: "Han var så grundig, at da han var ved at male et billede på en tavle for Agrigentes , som skulle indvie det på vegne af stat i Juno Lacinias tempel, undersøgte han deres piger nøgne, og jeg valgte fem piger for på billedet at formidle, hvad der var smukkest i hver af dem . Den samme historie fortælles i detaljer af Cicero , som mener, at billedet forestiller Elena den Smukke: "... de hyrede Zeuxis fra Heraclea <...> han sagde, at han ville skildre Helens lighed. Og mændene i Crotona, som ofte havde hørt, at han udmærkede sig alle andre mænd i at tegne kvinder, blev meget glade for at høre det; thi de mente, at hvis han gjorde den største indsats i den klasse af arbejde, hvori han havde den største dygtighed, ville han efterlade dem det ædleste arbejde i det tempel. <...> Derefter samlede indbyggerne i Crotona, i overensstemmelse med en offentlig afstemning, pigerne ét sted og gav kunstneren mulighed for at vælge, hvem han ville vælge. Men han valgte fem, hvis navne mange digtere er gået i arv, fordi de blev godkendt af den mand, der havde den mest nøjagtige skønhedsbedømmelse. For han troede ikke, at han kunne finde alle komponenterne af perfekt skønhed i én person, fordi naturen ikke lavede noget absolut perfekt i alle dele. <…> Derfor balancerer den en fordel, der er givet til en person, med en anden ulempe” [43] .
XXIV. Apollodorus var den første til at male skygger . Se fra Plinius: ”Den første til at skinne var Apollodorus fra Athen, i den 93. Olympiade. Han var den første, der begyndte at overføre skygger og den første, der leverede den velfortjente berømmelse til børsten” [44] . XXV. Zeuxides opkræver gebyrer for at se sin "Athlete". En sådan afkodning af plottet er angivet i "Programmet" af Klenze [45] . Plinius siger dog ikke noget om opkrævningen af gebyrer: ”Han skabte <...> og atleten, i en sådan grad selv tilfreds med ham, at han skrev et vers nedenfor, som siden er blevet berømt, at det bliver lettere at misunde end at efterligne” [46] . Plutarch tilskriver dette vers maleren Apollodorus [47] . |
| XXVI | XXVI. Det berømte maleri af Zeuxis "Family of Centaurs ". Hendes beskrivelse blev efterladt af Lucian af Samosata : "Den berømte Zeuxis, som blev den største af kunstnere, skrev aldrig, med undtagelse af meget få tilfælde, ikke så enkle og almindelige ting som helte, guder, krige, men han prøvede altid hans hånd til at skabe noget nyt, og efter at have udtænkt noget uhørt, ekstraordinært, viste han sin dygtighed upåklagelig. Blandt andre vovede kreationer af Zeuxis er et maleri af en hippocentaur kvinde, der kærligt ammer to tvillingeunger, små hippocentaurer. <...> Og den superforbløffelse, som jeg dengang oplevede før mesterens kunst, vil måske være min allierede og vil nu bidrage til en mere præcis gengivelse ”og så giver Lucian en omfattende beskrivelse af dette billede [48] . O. Ya. Neverov bemærker, at I. G. Hiltensperger nøjagtigt fulgte beskrivelsen af Lucian, og at hans "genskabelse sandsynligvis er meget tæt på den tabte original" [45] . |
| XXVII | XXVII. Zeuxides præsenterer Alcmene-maleriet som en gave til befolkningen i Agrigentum . Plinius fortæller følgende om dette: ”Efterfølgende besluttede han at give sine værker væk, fordi han sagde, at de ikke kunne købes til nogen anstændig nok pris. Så han gav Alcmene til agrigentianerne...” [49] . |
| XXVIII | XXVIII. Zeuxis er nedslået af sit maleri "Dreng med druer", fordi fuglene, der ankom, forvekslede druerne for ægte og forsøgte at hakke på ham, men de ignorerede drengen. Det læser vi om i Plinius: "... da fuglene fløj til druerne, nærmede han sig sit arbejde med samme oprigtighed i vrede og sagde: "Jeg malede druerne bedre end drengen, for hvis jeg opnåede perfektion i det, fuglene skulle også være bange for ham.'” [50] . Seneca den Ældre beskriver imidlertid en anden version af, hvad der skete (kalder kunstneren Zeuxinus): en bemærkning om drengen blev fremsat af en af køberne af maleriet, og "så slettede Zeuxinus druerne og efterlod, hvad der var bedre, i billedet, og ikke hvad der lignede” [51] . |
| XXIX | XXIX. Maleri af Androkid " Scylla ". Athenaeus nævner dette billede : "Maleren Androkid af Cyzicus var også en elsker af fiskeretter, som Polemon fortæller, og nåede i sin vellystighed det punkt, at han i billedet "Skilla" malede fisken omkring det med særlig kærlighed" [52] . |
| Fresco billede | Beskrivelse af historien efter kilde |
|---|---|
| XXX, XXXI | XXX. Efter anmodning fra Parrhasius , mens han arbejdede på maleriet " Prometheus ", blev en fange fanget af Filip af Makedonien i Olynthus tortureret . Denne historie er fortalt af Seneca den Ældre : "Kunstneren Parrhasius af Athen købte efter fangen af Olynthus en fange på markedet, som han brugte som model til et maleri om Prometheus. Fangen døde af tortur” [53] . Moderne forskere betragter denne historie som fuldstændig fiktiv [54] .
XXXI. Billedet af Herakles kom til Parrhasius i en drøm. Athenaeus citerer følgende historie og citerer et epigram komponeret ved denne lejlighed af Parrhasius selv: "Han elskede alt vidunderligt og sagde, at da han skrev Hercules i Linda , viste Hercules sig selv for ham i en drøm og viste selv den bedste stilling til billedet. Derfor skrev Parrasius under på billedet: "Som guden om natten viste sig for Parrasius i drømme, / Så dukker han op her, så alle kan se" " [55] . Dette bekræftes af Plinius: "Han malede Hercules, som er i Linda, på samme måde, som han ofte så i en drøm" [56] . I hjørnerne af hvælvingen ses portrætter af Rembrandt (for anden gang), Cimabue , Klenze og Masaccio . |
| XXXII | XXXII. Parrhasius var forfængelig og i stolthed over sin dygtighed sidestillede han sig selv med Apollo . Mange gamle forfattere skriver om dette. Se hos Plinius: ”... ingen pralede mere arrogant af hans berømmelse i kunsten end han gjorde. Og faktisk tilegnede han sig også øgenavne, idet han kaldte sig Gabrodiet [raffineret, forfinet], og i andre vers kaldte han sig selv den første i kunsten og sagde, at han bragte det til toppen, og desuden, at han kommer fra Apollons rod " [57] . Plinius' historie suppleres af Athenæus : "Og de gamle var så hengivne til affald og luksus, at selv maleren Parrhasius fra Efesos klædte sig i lilla og bar en gylden krans" [58] . Claudius Elian siger det samme : "Maleren Parrhasius <...> gik i lilla og med en gylden krans på hovedet. <...> I sine hænder bar Parrhasius en stav sammenflettet med guld, remmene på hans sandaler var også af guld. De siger, at han arbejdede villigt og hurtigt, altid munter og ikke kendte vanskeligheder, fordi han sang og fløjtede og prøvede at drive træthed væk . |
| XXXII (XXXIII) | XXXII(XXXIII). Maleri af Parrhasius "Athenian Demos". Plinius beskriver dette billede på følgende måde: "Han skrev de athenske demoer, opfindsomt og indholdsmæssigt, idet han forsøgte at vise, at det var anderledes: lynhurtigt, uretfærdigt, vægelsindet og på samme tid medgørligt, sagtmodigt, barmhjertigt, pralende, ophøjet, lav, dristig og fej, og det er alt. ligeså” [60] . Neverov bemærker, at Hiltensperger klarede den vanskelige opgave at genskabe billedet ved at ty til "den overflod af symbolske egenskaber, som han gav det fredfyldte billede af demos-ungdommen" [18] . Nr. XXXII er fejlagtigt duplikeret på fresken, faktisk er det den treogtredive. |
| (venstre mod højre) XXXV, XXXIV, XXXVI | XXXIV. Kejser Tiberius accepterer maleriet Meleager og Atalanta testamenterede ham . Denne historie fortælles af Suetonius : "... maleriet af Parrasius, som skildrede parringen af Meleager og Atalanta, nægtede ham ved testamente, han accepterede ikke blot, men placerede det også i sit soveværelse, selvom han blev tilbudt valg at modtage en million i penge i stedet for det, hvis motivet på billedet forvirrer ham” [61] . Plinius nævner et maleri af Parrhasius, der forestiller den kastrerede præst af Cybele archigallus: "Han malede også Archigallus. Princeps Tiberius forelskede sig i dette billede og <...>, anslået til 6.000.000 sestercer, konkluderede han i sit soveværelse ” [62] . G. A. Taronian mener i sine kommentarer til Plinius, at Plinius og Suetonius skriver om forskellige malerier af Parrhasius" [54] .
XXXV. Rivalisering af Parrhasius og Zeuxis . Denne historie er også lånt fra Plinius: "... og mens Zeuxis præsenterede et billede med druer skrevet på, udført så godt, at fugle begyndte at flyve ind på scenen, præsenterede han (Parrhasius) et billede med et lærred skrevet på det, gengivet med en sådan troskab, at Zeuxides, stolt over fuglenes dømmekraft, til sidst krævede at fjerne lærredet og vise billedet, og da han indså sin fejltagelse, gav han efter for håndfladen, oprigtigt skamfuld, fordi han selv vildledte fuglene, og Parrhasius - ham, kunstneren ” [63] . XXXVI. Parrhasius maleri " Theseus finder under en sten et våben gemt af sin far Aegeus ". Plottet i billedet går tilbage til Apollodorus : "Så gik han (Aegeus) og lagde et sværd og sandaler under en tung sten og straffede Etra på samme tid, så hun ville sende drengen til ham i Athen, når han blev stor og kan, ved at flytte stenen, tage dem, der er tilbage til ham fadergenstande” [64] ; "Theseus, som Etra fødte Aegeus, efter at være blevet voksen, flyttede en sten og tog et sværd og sandaler" [65] . Plinius skriver om tilbagekaldelsen af kunstneren Euphranor fra Isthmus til billedet: "... Theseus, om hvem han sagde, at Theseus hos Parrhasius spiste roser, og hans Theseus - kød" [66] . Plutarch nævner også et maleri af Parrasius om Theseus [67] . |
| XXXVII | XXXVII. Eupomp , grundlæggeren af den sikyoniske malerskole , forklarer billedhuggeren Lysippus , at man i kunsten bør tage udgangspunkt i naturen. "Lysippus fra Sicyon <...> besluttede at vove sig takket være svaret fra maleren Eupomp: Da han blev spurgt, hvilken af forgængerne han fulgte, svarede Eupomp og påpegede over for skaren af mennesker, at man skulle efterligne naturen selv og ikke kunstneren." [68] . O. A. Neverov skriver, at dette spørgsmål blev stillet til Eupompus af hans elev Apelles [18] . G. A. Taronyan hævder i sine kommentarer til Plinius, at Lysippus ikke var en elev af Eupomp, og deres personlige møde er usandsynligt, selvom det er muligt [69] . |
| XXXVIII | XXXVIII. Den stærke mand Milon af Crotons død fra vilde dyr. Selve dette plot er ret populært blandt antikke forfattere, det er kendt fra Aulus Gellius [70] , Ovid [71] , Pausanias [72] , Strabo [73] . De fleste forfattere nævner, at på tidspunktet for hans død var Milon en gammel mand, men Hiltensperger fremstillede ham som en ung mand. |
| XXXIX | XXXIX. Phryne ved festivalen Poseidon under de eleusinske mysterier badede for første gang offentligt nøgen, hvorefter en legende opstod om hendes enestående skønhed. Athenaeus fortæller denne historie i detaljer: „Det må indrømmes, at Phrynes pragt lå i, at hun ikke viste noget . Det var umuligt at se hende nøgen, for hun var altid klædt i en tunika, der skjulte hendes krops charme; desuden gik hun aldrig i offentlige bade. Men engang, i den store eleusinske forsamling og ved festen i Poseidon, tog hun sin kappe af foran alle grækerne, lod sit lange hår falde over skuldrene og gik i vandet i nøgen skikkelse . |
| Fresco billede | Beskrivelse af historien efter kilde |
|---|---|
| XL, XLI | XL. Billede af Timant (ellers - Timanf) " Iphigenia in Aulis ". Se Plinius ' historie : “Hvad angår Timant, havde han en masse opfindsomhed. Det er ham, der tilhører Iphigenia, forherliget af talernes lovprisninger - han malede hende stående ved alteret i forventning om døden, og efter at have skrevet alt sørgeligt, især sin onkel, og efter at have udtømt alle muligheder for at udtrykke sorg, skjulte han sin fars ansigt under slør, fordi han ikke kunne vise det hhv” [57] . Selve historien om Iphigenia var meget populær og blev beskrevet af mange gamle forfattere.
XLI. Timants maleri " Satyrer , der måler kyklopernes finger ". Denne historie findes også hos Plinius: "Den sovende kyklop, skrevet i et meget lille billede - selv om han ville udtrykke sin uhyre på det, skrev han satyrer ved siden af sig og målte sin tommelfinger med en thyrsus" [75] . Portrætter af Michelangelo , Rafael Santi , Paolo Veronese og Guido Reni er placeret i hjørnerne af den hvælvede hvælving . |
| XLII | XLII. Kunstneren Pavson (eller Pavzon) vender billedet på hovedet, så kunden kan se, hvad han vil have. Fresken er baseret på plottet af Lucian fra Samosata : "Kunstneren Pauson, siger de, modtog en ordre: at male en hest, der lå på jorden. Han afbildede i stedet en løbende hest med en tyk støvsky omkring sig. Han var endnu ikke færdig med billedet, da kunden dukkede op og begyndte at udtrykke utilfredshed, for det var slet ikke, hvad han havde brug for. Så beordrede Pauson eleven, idet han vendte billedet på hovedet, at vise det til kunden, og sidstnævntes øjne så en hest, der lå på ryggen og væltede sig på jorden . |
| XLIII | XLIII. Pavson skrev meget for tegneserier og var kendt for karikaturer . Aristophanes , der latterliggjorde sin rivaliserende komiker Kratin , der var afhængig af fuldskab, skrev: "Pavson, slyngel og bastard, vil ikke grine af dig" [77] . |
| (venstre mod højre) XLV, XLIV | XLIV. Euphranor , for at skrive Zeus , henter inspiration fra Homers digte [78] . Kilden til denne historie er uklar. Plinius nævner, at Euphranor skrev 12 guder [66] , Valery Maxim nævner også dette , og sidstnævnte skriver, at efter at have afbildet Neptun , stoppede Euphranor, og hans styrke og inspiration var ikke længere nok for Zeus: “Men som tingenes natur ofte tillader det. kunsten at efterligne dens kræfter, gør, at arbejdscharteret ikke når, hvad det har til hensigt. Hvad Euphranor oplevede den højeste kunstner. For hvordan han malede portrætter af de tolv guder i Athen, og skildrede Neptun så levende som han kunne med de fineste malinger, der udtrykte majestæt, og senere ville ønske, hvordan du ville forestille dig selv Jovish lidt mere majestætisk. Men da han udtømte al tankernes stræben i det første tilfælde, kunne hans efterfølgende bestræbelser dér ikke nå derhen, hvor hans hensigt tilstræbte” [79] .
XLV. Pamphilus stræber efter universel undervisning af børn at tegne. Plinius fortæller om dette: "Takket være dets betydning viste det sig, at først i Sicyon , derefter i hele Grækenland , begyndte frifødte børn at lære grafik, det vil sige at male på buksbom , og denne kunst blev inkluderet i den første fase af liberal arts” [80] . |
| XLVI | XLVI. Pamphil hævder, at uden viden om matematik og geometri er det umuligt at opnå højder i kunsten. Ifølge Plinius "var han den første inden for maleri, der blev uddannet i alle videnskaber, især i aritmetik og geometri, og hævdede, at uden dem kunne kunsten ikke forbedres" [81] . |
| XLVII | XLVII. Niceas maler en statue af Praxiteles . Se i Plinius: "Dette er den Nicias, som Praxiteles talte om, da han, da han blev spurgt, hvilket af hans værker i marmor han var mest tilfreds med, svarede, at dem, som Nicias havde en hånd med, lagde han så stor vægt på sin farve" [82 ] . |
| Fresco billede | Beskrivelse af historien efter kilde |
|---|---|
| XLVIII, XLIX | XLVIII. Melantius bruger kun fire grundfarver i sit arbejde. Plinius nævner i denne sammenhæng kun Melantius i en række andre kunstnere: "Fire bruger kun maling, fra hvid - Melian, fra okker - Attic, fra rød - Pontic Sinop, fra sort - atrament, de mest berømte malere Apelles , Aetion , Melantius skabte de udødelige værker , Nicomachus, og i mellemtiden blev hvert af deres malerier solgt for en formue af byen" [83] .
XLIX. Portræt af tyrannen Aristide af Melantius' elever, blandt dem var Apelles . Historien med dette portræt er beskrevet af Plutarch , og Plutarch kalder kunstneren Melanthes og tyrannen - Aristratus: “ Arat , som efter at have befriet byen ødelagde alle billeder af tyranner, tænkte længe på, hvad han skulle gøre med billede, der forestiller Aristratus <...> billedet er skrevet af alle Melanthes elever, og <...> Apelles deltog selv i arbejdet. Aristratus stod på en vogn ved siden af sejrsgudinden , og billedet var så godt, at Arat først blev blødere, berørt af bogstavets fuldkommenhed, men straks overtog hadet til tyranner, og han beordrede brættet tages ud og gået i stykker. Så begyndte <...> maleren Nealk, en ven af Arat, at græde og begyndte at bede ham om at forbarme sig, men hverken tårer eller bønner hjalp, og Nealk udbrød, at det var nødvendigt at kæmpe mod tyrannerne, og ikke imod deres skatte. "Lad os i det mindste forlade vognen og sejren," foreslog Nealk, "og jeg fjerner selv Aristratus." Arat var enig, og Nealk slettede Aristratus og skrev kun et palmetræ i stedet for, uden at turde tilføje andet. De siger, at tyrannens fødder, delvist skjult af vognen, forblev synlige . En parallel mellem Melantius og Melanthes drages af Neverov [78] og Taronyan, men sidstnævnte siger, at navnene på Melantius' elever er ukendte, Apelles var snarere hans kollega og han studerede hos Pamphilus [85] . I hjørnerne af hvælvingen under kuplen ses portrætter af Sebastiano del Piombo , Fra Angelico de Fiesole , Luca Signorelli og Baldassare Peruzzi . |
| L | L. Alexander den Store giver sin medhustru Campaspe til Apelles , som er forelsket i hende . Plinius citerer denne historie i detaljer og kalder Apelles' elskede Pancaspa: "Alexander udtrykte sin respekt for ham med en strålende gerning: da han beordrede Alelles til at male nøgen på grund af hendes fantastiske skønhed, hans favorit blandt hans medhustruer, ved navn Pancaspa, og følte, at Apelles var med, mens han arbejdede, blev forelsket i hende, han gav hende til ham" [86] . |
| LI | L.I. Campaspe poserer for Apelles for Aphrodite Anadyomene . Plinius nævner dette: "Nogle mener, at han malede Venus Anadyomene fra hende" [87] . Athenaeus siger, at Apelles malede Afrodite, der dukker op fra bølgerne fra Phryne [88] . |
| (venstre mod højre) LIII, LII, LIV | LII. Skomageren kritiserer Apelles' nye maleri . Plinius siger følgende om denne sag: ”Han (Apelles) udstillede færdige værker på balkonen til beskuelse af forbipasserende, mens han selv, gemt bag billedet, lyttede til de bemærkede mangler, idet han betragtede folket som en mere opmærksom dommer end han. var. Og de siger, at da en skomager, der bebrejdede ham, at han lavede færre løkker på indersiden af den ene sandal, og den næste dag, begyndte den samme skomager, der var stolt over den rettelse, der blev foretaget takket være hans bemærkning i går, at håne skinnebenet, han så forarget ud og råbte, at skomageren ikke skulle dømme højere end sandaler .
III. Elena Smukt arbejde af en elev af Apelles. Historien om Apelles' irettesættelse til sin elev blev fortalt af Clement af Alexandria : "Maleren Apelles, da han så, at en af hans elever tegnede den såkaldte "gyldne Helene", sagde: "Ah, min kære, at være ude af stand til at tegne den smukke Helen, tegner du en rig?” » [90] . LIV. Maleri af Apelles, der forestiller Alexander den Store som Tordenmanden Zeus . Vi læser fra Plinius: "Han skrev også Alexander den Store med lynet i hånden i Efesian Dianas tempel for tyve talenter i guld. Fingrene ser ud til at rage ud, og lynet er ude af billedet - læserne skal huske, at alt dette er udført i fire farver . |
| LV | Lv. Apelles, der går til maleren Protogen og ikke finder ham på plads, trækker sin streg på det billede, som Protogen begyndte. Plinius giver historien i detaljer: "En herlig hændelse skete for ham med Protogen. Han boede på Rhodos , og da Apelles ankom der, ivrig efter at stifte bekendtskab med hans værker, kendt for ham kun af rygter, gik han straks til sit atelier. Han var der ikke selv, men en gammel kvinde vogtede et kæmpe bræt på maskinen, forberedt til billedet. Hun svarede, at Protogen var ude og spurgte, hvordan man skulle formidle, hvem der spurgte ham. "Det er hvem," svarede Apelles, og greb en pensel og tegnede den tyndeste streg på tavlen med maling. Protogenes, der vendte tilbage, så Apelles-linjen, tegnede sin endnu tyndere streg over den. Apelles, der igen gik til Protogen, så dette og trak sin "efterlader ikke mere plads til subtilitet" over linjen af Protogen. Efter at have mødt hinanden besluttede kunstnerne at overlade "denne tavle til eftertiden, til alle, men især til kunstnere, for at undre sig" [92] . |
| LVI | LVI. Maleri af Ctesilochus, der viser fødslen af spædbarnet Liber fra Zeus lår. Plinius’ historie herom: “Ctesilochus, en elev af Apelles, vandt berømmelse med et dristig legende billede, hvor Jupiter , der føder Liber, er afbildet i en mitre (ifølge Neverov - i en kasket [93] ) og stønner som en kvinde omgivet af snoede gudinder” [94] . |
| LVII | LVII. Maleri af Nikias fra Athen "Questioning the Dead af Odysseus". Plottet i billedet er baseret på den 11. sang af Homer 's Odyssey , da Odysseus rejste til kongeriget Hades . Plinius skriver om maleriet: "I Athen (er) Homer's Nekiomancy, han (Nikias) ønskede ikke at sælge det til kong Attalus for 60 talenter og foretrak at give det til sin fødeby, fordi han var meget rig" [ 95] . Denne historie gentages fuldstændigt af Plutarch , bortset fra at han kalder Ptolemæus I [96] kongen, der ønskede at købe maleriet . |
| Fresco billede | Beskrivelse af historien efter kilde |
|---|---|
| LVIII | LVIII. Dome tondo " Apelles with graces ". Plinius betragtede Apelles som den bedste af alle kunstnere: "Men alle, før fortiden og fremtiden efter, blev overgået af Apelles fra Kos <...>. Han alene bidrog til at male næsten mere end alle de andre tilsammen <...>. Der var en særlig charme i hans kunst, selvom der samtidig var de største malere. Og selv om han beundrede deres værker, men roste alt, sagde han, at de ikke havde den charme (ifølge O. Ya. Neverov - nåde [97] ), som grækerne kalder Χάρις, er der ingen lige til ham” [ 98] . I. G. Hiltensperger brugte en allegori - Apelles er omgivet af nåder, hvoraf den ene føres af hans hånd med en pensel, og den anden holder billedet.
Portrætter af Titian Vecellio , Antonio da Correggio , Domenichino og Peter Paul Rubens er placeret i hjørnerne af den hvælvede hvælving . |
| (venstre mod højre) LX, LIX, LXI | LIX. Aristides maleri "Storm of the City". Plinius bemærker, at Aristides "tilhører billedet af babyen, der kravler til brystet af en mor, der dør af et sår i en erobret by, og det er tydeligt, at moderen føler og er bange for, at han ikke ville slikke blodet med ophøret af mælk." Dette maleri tilhørte Alexander den Store [99] .
LX. Ifølge Plinius var Aristides "den allerførste til at udtrykke temperamentet og formidle en persons følelser <...> såvel som mental uro" [99] . LXI. Maleri af Aristides " Nymph and Satyr ". Aristides var berømt for sine erotiske plots, Athenaeus kalder ham en "utugter" (eller "pornograf", ifølge Neverov [97] ) og "en stor mester i sådanne plots" [100] . |
| LXII | LXII. Portræt af Glycera, elskerinde til maleren Pausius . Plinius fortæller om historien om deres kærlighed: ”I sin ungdom elskede han Glikera, sin medkvinde. Hun var opfindsom i at væve kranse. Konkurrerende i efterligning af hende bragte han denne kunst til den største variation i farvekombinationer. Til sidst malede han hende også siddende med en krans. Dette er et af de mest berømte malerier...” [101] . G. A. Taronian bemærker i sine kommentarer til Plinius, at Glikera er navnet på mange berømte hetaerae, men ikke kun hetaerae, og på grund af dette kunne Pausius også rangeres blandt "pornograferne" [102] . Samtidig refererer han til Mark Cornelius Frontos "Breve", hvor Pausius kaldes en "legende" (lascivia) kunstner. Dog er teksten i Pedimentet ikke helt klar, og betegnelsen "legende" der henviser snarere til Euphranor [103] . |
| LXIII | LXIII. Pausius maler loftet. Se Plinius: "Han var den første, der malede lacunarii (kasselofter ) , og før ham var det ikke sædvanligt at dekorere hvælvinger på denne måde" [104] . |
| LXIV | LXIV. Pausius maler maleriet "Slagtningen af Tyrene". Plinius har detaljer om dette: “Pausius <...> var den første til at finde på den teknik i maleriet, hvor mange senere efterlignede ham, men ingen var lige: først og fremmest ville han vise tyrens længde , han malede den vendt mod forsiden, og ikke siden, men dens størrelse mærkes fuldt ud; så, mens alle laver de steder, som de ønsker at repræsentere fremspringende, med en let lys maling, og de steder, der bliver dybere, mørke, lavede han hele tyren med sort maling, og opnåede skyggen ved hjælp af hendes egen, viser med virkelig stor kunst på jævne overflader, der rager frem, og på bøjningerne - alle volumener" [105] . |
| LXV | LXV. Aetions maleri " Alexanders og Roxanas bryllup ". Lucian af Samosata skrev om det indtryk, som dette billede gjorde: "... endelig, kan jeg nævne Aetius, maleren, der skildrede ægteskabet mellem Roxana og Alexander? Han paraderede jo også billedet ved de olympiske konkurrencer, så Proxenides, der dengang var dommer ved legene, begejstret for kunst, gjorde Aetius til sin svigersøn ” [106] .
Der er en pompeiansk fresko "Alexander og Roxana (Mars og Venus)" (155 × 143 cm). Grete Stefani , en italiensk kunstkritiker, ansat i den arkæologiske park i Pompeji , antog, at denne fresco kunne være en kopi af et maleri af Aetion (Etzion) [107] |
| Fresco billede | Beskrivelse af historien efter kilde |
|---|---|
| LXVI | LXVI. Dome tondo " Lucius Mummius Achaic og sækken af Korinth ". Mange gamle forfattere skriver, at romerne først betragtede kunstværker som luksusgenstande og anså dem for uværdige til en simpel kriger. Polybius nævner "at han så med egne øjne, hvordan soldater spillede terninger i billeder kastet til jorden" [108] (se også Strabo [109] ). I dette tilfælde stolede Klenze og Hiltensperger på historien om Velleius Paterculus : "Mummi var tværtimod så ubøjelig, at da han tog Korinth og planlagde mange malerier og statuer skabt af de største mestre til forsendelse til Italien , instruerede han dem, der fulgte ham. :“Hvis der sker dem noget, så bliver du nødt til at lave nye.” [110] .
Portrætter af Jan (!) Holbein , Anthony Van Dyck , Giulio Romano og Andrea del Sarto er placeret i hjørnerne af hvælvingen under kuplen . |
| (venstre mod højre) LXVII, LXVIII | LXVII. Maleri Nealka "Slaget mellem perserne og egypterne ved Nilens udmunding ". Vi finder hos Plinius: ”... da han skrev slaget om perserne og egypterne på skibe og ville gøre det klart, at det skete på Nilen, hvis vand ligner havvand, viste han indholdsmæssigt, hvad han ikke kunne gør med kunst: han skrev på kysten af et æsel, der drikker vand, og en krokodille, der lå og ventede på ham" [111] . Udtrykket "vand er som havvand" betyder, at Nilen er så bred, at dens modsatte bred ikke er synlig, og for at vise, at vandet er frisk, afbildede Nealk et drikkende æsel [112] .
LXVIII. Pireik maler, inspireret af samfundsklassernes liv, for hvilket han fik tilnavnet "Riparographos (Maler af skrald)". Plinius siger, at han blev berømt inden for små malerier og siger videre: "Jeg ved ikke, om han bevidst reducerede sig til gengivelsen af basen, men han opnåede den højeste ære netop i afbildningen af basen. Han malede barbershops, skobutikker, æsler, proviant og lignende <...>, inklusive malerier med sofistikerede fornøjelser, og selvfølgelig blev de solgt til en højere pris end de største malerier af mange kunstnere” [113] . |
| LXIX | LXIX. Timomach malede to malerier, " Medea " og " Ajax ", men Hiltensperger kombinerede dem til ét. Disse malerier blev købt af Cæsar for 80 talenter [114] . Der er linjer fra en ukendt oldgræsk digter om Timomakhovs "Ajax": "Du blev skabt, O Ajax, ikke af din far, men snarere af Timomach: / Kunsten tog hele din natur for sig selv. / Maleren så dig skør...” [115] . Beskrivelsen af "Medea" blev efterladt af Lucian af Samosata : "Den sidst afbildede er Medea, brændt af jalousi. Fra under sænkede øjenlåg ser hun sine børn og planlægger en frygtelig ting: hun holder allerede et sværd i hænderne, og begge uheldige drenge sidder og griner, helt uvidende om, hvad der er ved at ske, selvom de ser sværdet i mors hænder . Decimus Magnus Ausonius dedikerede epigrammet til Medea Timomakha : "Det var et ubeskriveligt arbejde for ham at forestille sig de forskellige følelser / af Moderen, som hun lidenskabeligt kæmpede i sin sjæl. / Vrede er kombineret i det med tårer, og medlidenhed med vrede ... ” [117] Neverov rapporterer, at det i oldtidens fine og teatralske kunst ikke var sædvanligt at afbilde mordscener direkte [118] . |
| LXX | LXX. Protogenes of Rhodos maler skibet. Plinius har denne episode: "Nogle mener også, at han malede skibe indtil en alder af halvtreds, idet han ser beviser på dette i det faktum, at da han malede i Athen , på det mest berømte sted, Propylaea af Minerva-templet, hvor han skildrede de berømte Parala og Ammonias, som nogle kalder Nausicaa , han tilskrev små krigsskibe som malernes såkaldte parergier, så det ville være klart fra hvilken begyndelse hans værker nåede toppen til udstilling . |
| LXXI | LXXI. Protogen er utilfreds med sit maleri "Jægeren Ialis". Plinius fortæller om dette billede: "Handfladen blandt hans malerier tilhører Ialis. <...> Den har en hund, henrettet på en forbløffende måde, da den ligeså er skrevet tilfældigt. Kunstneren mente, at han ikke havde formået at formidle skummet fra en forpustet hund fra hende, mens han med resten <...> var tilfreds. <...> Plaget af psykiske kvaler, da han ville have billedet til at være sandt, og ikke sandsynligt, slettede han meget ofte det skrevne og ændrede penslen, uden at være tilfreds på nogen måde. Til sidst blev han rasende <...> kastede han en svamp ind i det forhadte sted - hun lagde de slettede malinger tilbage præcis som hans indsats var rettet mod, og en lykkelig chance genskabte naturen i billedet ” [120] . Hiltensperger erstattede svampen med en børste i sin fresco. |
| LXXII | LXXII. Metrodorus af Athen træder i tjeneste hos den romerske kommandant Lucius Aemilius Paul af Makedonien . Denne historie er også placeret af Plinius: “... Athen , hvor samtidig var Metrodorus, en maler, han er også en filosof, som nød stor anerkendelse i begge kundskaber. Og da Lucius Paulus efter sejren over Perseus bad athenerne om at sende ham den bedste filosof til at lære sine børn og den bedste maler til at dekorere hans triumf, valgte athenerne Metrodorus og anerkendte ham som den mest fremragende for begge . |
| Fresco billede | Beskrivelse af historien efter kilde |
|---|---|
| LXXIII | LXXIII. Den kuppelformede tondo "Kejser Hadrian beordrer kunstnere til at efterligne de modeller, han så i oversøiske lande", hvilket ifølge O. A. Neverov til sidst førte til eklekticisme i romersk kunst og i sidste ende til dens tilbagegang. Dette plot har ingen direkte antikke analoger og generaliserer den moderne Klenzes forståelse af videnskaben om den antikke kunsts historie [122] .
Portrætter af Marcantonio de Bologne , Fra Filippo Lippi , Ambrogio Lorenzetti og Luke af Leyden er placeret i hjørnerne af hvælvingen under kuplen . |
| (venstre mod højre) LXXV, LXXIV, LXXVI | LXXIV. Den romerske Fabius Pictor var den første til at male tempelvægge. Denne historie er fortalt af Plinius: "Blandt romerne vandt denne kunst også tidligt respekt, da Fabius fra den mest berømte familie fik tilnavnet Piktorov af ham, og den første bærer af dette øgenavn selv malede sundhedens tempel i 450 fra grundlæggelsen af byen , og dette maleri fortsatte med at eksistere selv i vores hukommelse" [123] . Klenze tog i sit "Program" fejlagtigt Sundhedstemplet (Frelse ifølge Neverov) til Sallusthuset i Pompeji [122] .
LXXV. Antifils maleri "Portrait of Grill", som markerede begyndelsen på den humoristiske genre i maleriet. Plinius skriver: "Han, i legende billeder, malede i en sjov form en mand ved navn Grill, hvorfra sådanne billeder kaldes grillas" [124] . Taronian bemærker i sine kommentarer til Plinius, at da Antiphilus var indfødt i egyptisk Alexandria, var han stærkt påvirket af theriomorf egyptisk kunst og malede humoristiske malerier, der skildrede mennesker med dyrehoveder som "grill". Samtidig henviser han til konsonansen af navnet Γρύλλος med ordet "γρῡλος" (svin). Han indrømmer også "at billeder af det grimme og grimme, karikaturer og især mytologiske parodier er blevet kaldt 'grills'" [125] . LXXVI. Maleri af Antifila "Dreng blæser en ild". En beskrivelse af dette billede findes i Plinius: "Antifil er berømt for drengen, der blæser ilden, som oplyser både rummet, smukt i sig selv, og drengens ansigt" [126] . |
| LXXVII | LXXVII. Apollodorus af Damaskus irettesætter den fremtidige kejser Hadrian . Historien om dette og Hadrians efterfølgende hævn fortælles af Dio Cassius : "Men arkitekten Apollodorus sendte han først i eksil og derefter henrettet - formelt for en form for forseelse, men faktisk fordi, da Trajan rådførte sig med ham. om nogle bygninger og Adrian indsatte sin bemærkning malplaceret, sagde Apollodorus til ham: "Gå ud herfra og tegn dine græskar: du forstår ikke noget om dette." Da han blev kejser, viste han hævngerrighed og tilgav ham ikke disse uforskammede ord . |
| LXXVIII | LXXVIII. Diognet underviser i maleri til kejser Marcus Aurelius . Julius Kapitolin [128] nævner dette . I Klenzes program er denne legende fejlagtigt tilskrevet Antoninus Pius [129] . |
| (venstre mod højre) LXXX, LXXIX, LXXXI |
LXXIX. Famulus (ifølge Neverov- Fabull ) maler Neros gyldne palads , Minerva er afbildet i baggrunden , hvis blik altid var rettet mod beskueren. Se historien om Plinius om dette: "Der var også for nylig en seriøs og streng maler Famulus. Minerva tilhørte ham og kiggede på beskueren, uanset hvor hun så fra. Han skrev et par timer om dagen, og han tog det alvorligt, for han var altid i en toga, dog på et stillads. Det Gyldne Palads var hans kunsts fængsel, og derfor er der meget få andre eksempler på det” [130] . LXXX. Den romerske Titediy Labeo malede miniaturemalerier. Plinius giver detaljer: "Tithedius Labeo, der for nylig døde i ekstrem høj alder, var stolt af sine små malerier på tavlerne, en tidligere prætor og endda prokonsul i Narbonne-provinsen, men denne besættelse af hans forårsagede latterliggørelse og endda fornærmelser" [131 ] . LXXXI. Apaturius maler teatrets vægge i Tralli og efterligner arkitektoniske elementer i ånden af pompeianske fresker. Vitruvius fortæller om dette : "Engang malede Apaturius af Alabanda med en dygtig hånd scenen til et lille teater i Tralli <...> og lavede søjler, statuer af kentaurer, der understøttede arkitraver, runde tage af rotundaer, fremragende vendinger af frontoner og gesimser dekoreret med løvehoveder <…> - mens udseendet af denne scene, takket være dens relief, fascinerede alle tilskuere, og de var klar til at godkende dette værk ” [132] . |
| LXXXII | LXXXII. Iaya (ifølge Neverov - Lala [129] ) fra Cyzicus maler sit selvportræt ved hjælp af et spejl. Plinius nævner hende blandt andre kvindelige kunstnere: "Iaia fra Cyzicus, en gammel tjenestepige, under Mark Varros ungdom i Rom, skrev med en pensel og med tandsten på elfenben, mest kvindelige portrætter, og i Napoli malede hun den gamle kvinde på et stort billede, samt hendes eget portræt foran et spejl. Og ingens hånd i maleriet var hurtigere, og hendes kunst var sådan, at <...> hun var meget overlegen datidens mest berømte portrætmalere Sopolis og Dionysius ” [133] . I modsætning til Plinius' tekst, hvor kunstneren kaldes en "gammel pige", skildrede Hiltensperger hende som en ung kvinde. G. A. Taronyan skriver i sine kommentarer til Plinius, at nogle forskere foreslår, at den latinske sætning "perpetua virga" (gammel eller evig jomfru) kan indikere kunstnerens forbindelse med en religiøs kult [134] . |
| LXXXIII | LXXXIII. Studius (eller ifølge en anden version af Ludius-manuskriptet) var den første til at afbilde landskaber i freskomalerier med mange detaljer, herunder personalefigurer . Se historien om Plinius: "... som var den første til at introducere det mest charmerende vægmaleri, der forestiller villaer, havne og parker, lunde, skove, bakker, damme, kanaler, floder, banker, hvad man nu vil, med forskellige typer at gå eller sejle på skibe, nærme sig landvejen til villaer på æsler eller vogne, eller endda med fiskere, fuglefolk eller endda vindrueplukkere. <...> Han var den første, der begyndte at male vægge i friluftsrum, der skildrede kystbyer med den mest behagelige udsigt og de laveste omkostninger” [135] . |
| LXXXV, LXXXVI (øverst fra venstre mod højre), LXXXIV (nederst) | LXXXIV. Kunstneren Gilarius fra Bithynien blev dræbt sammen med hele sin familie under erobringen af Grækenland af goterne . Dette plot er lånt fra Eunapius : "... Forfatteren af disse linjer kendte også Gilaria, en indfødt fra Bithynien, som boede og blev gammel i Athen . På trods af sin manglende uddannelse viste han en sådan visdom i at tegne, at det så ud til, at Euphranor selv kom til live i hans hænder . Forfatteren af disse linjer beundrede denne mand uhyre og elskede ham mere end andre for skønheden i de portrætter, han malede. Ikke desto mindre kunne selv Gilarius ikke undgå generelle katastrofer: barbarerne greb ham uden for Athen (han boede nær Korinth) og halshuggede ham sammen med tjenerne .
LXXXV. En fresko, der symboliserer begyndelsen af kaos og den mørke middelalder : en grædende engel svæver i mørket over ruinerne af den gamle civilisation. LXXXVI. Fresco, der symboliserer kunstens renæssance : Genius -figuren , der rejser sig fra støv og flamme på vingerne af en Fønix . |
Christian Daniel Rauch .
Portræt af den preussiske dronning Louise i en blomsterkrans, med sin egen piedestal, dekoreret med et basrelief "Mercy" [137]
Christian Daniel Rauch .
Portræt af Friedrich Wilhelm III i en laurbærkrans, med egen piedestal, dekoreret med et basrelief "Victoria" [138]
Pietro Ceccardo Stagegi.
Pygmalion og Galatea [139]
Johann Jacob Flutters.
Portræt af grev F. V. Rostopchin [140]
Giulio Kravari.
Militært portræt
Bertel Thorvaldsen . Hyrde [141]
Antonio Canova og værksted. Portræt af Napoleon [142]
John Gibson .
Psyke bærer skumfiduser [145]
Bertel Thorvaldsen.
Portræt af kejser Alexander I [146]
Pietro Tenerani .
Flora [151]
Emil Wolf.
Amor med Herkules attributter [152]
Antonio Canova.
angrende Maria Magdalene [154]
Antonio Canova.
Elena den smukke [155]
Pietro Tenerani.
Portræt af Tatyana Dmitrievna Stroganova [156]
Antonio Canova.
Death Genius Head [158]
Pietro Tenerani.
Portræt af prins Mikhail Vorontsov [159]
Antonio Canova.
Danser [161]
Antonio Canova.
Paris [164]
| Statens Eremitage | ||
|---|---|---|