Andrea del Sarto

Andrea del Sarto
ital.  Andrea del Sarto

selvportræt
Navn ved fødslen Andrea d'Agnolo di Francesco
Fødselsdato 16 juli 1486
Fødselssted
Dødsdato 29. september 1530 [1] (44 år)
Et dødssted
Land
Genre Italiensk maler af den florentinske skole
Studier Piero di Cosimo
Lånere Leo X , Francis I
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Andrea del Sarto ( italiensk  Andrea del Sarto ), rigtige navn Andrea d'Agnolo ( italiensk  Andrea d'Agnolo ; 16. juli 1486 , Firenze  - 29. september 1530 , ibid) - italiensk maler og tegner af den florentinske højrenæssanceskole . Han ydede et vigtigt bidrag til udviklingen af ​​florentinsk manerisme . Elev af Piero di Cosimo .

Biografi

Født i 1486 i Firenze i skrædderen Agnolo di Francescos familie; faderens erhverv ( italiensk  sarto  - "skrædder") blev senere kilden til det øgenavn, som kunstneren er kendt under i historien [2] . Der er nogle uoverensstemmelser i kilderne med hensyn til den nøjagtige fødselsdato for Andrea og efternavnet på hans familie. De fleste kilder angiver 16. juli [3] [4] [5] som hans fødselsdag , men der er også datoer for 6. juli [2] og 17. juli [6] . Familiens efternavn er Vanucchi ( italiensk:  Vanucchi ) [2] eller Lanfranchi ( italiensk:  Lanfranchi ). Kunstnerens venlige øgenavn var Andreino, hvilket var forbundet med hans lille statur [3] .

Ifølge Giorgio Vasari blev drengen i en alder af syv sendt for at studere hos en juveler, men senere henledte maleren Giovanni (eller Andrea [2] ) Barile opmærksomheden på hans evner som tegner , der tog ham som sin elev. Barile var ikke en enestående kunstner, og den unge Andrea, efter at have modtaget nogle grundlæggende håndværk fra ham, fortsatte sine studier hos den mere talentfulde Piero di Cosimo [6] .

Andrea brugte flere år på at studere hos di Cosimo, og i sin fritid studerede han også Quattrocento- mestrenes teknik på Michelangelos og Leonardo da Vincis pap i den pavelige sal i Santa Maria Novella- kirken [6] . Andre mestre af Quattrocento, hvis arbejde påvirkede hans udvikling som maler, var Raphael og Fra Bartolomeo [4] . I løbet af denne tid mødte Andrea og blev ven med en anden ung kunstner, Franciabigio . Efterfølgende holdt de sammen et værksted, der udførte ordrer fra byens myndigheder [6] , og i deres tidlige værker finder kunstkritikere en fælles stil og ideer, selvom del Sartos værker selv på dette stadium er mere individuelle og fantasifulde [ 2] .

De første kendte uafhængige værker af del Sarto går tilbage til 1506 [3] , og i 1508 blev han medlem af lauget af læger og apoteker ( italiensk :  Arte dei medici e speziali ). Næsten lige fra begyndelsen af ​​sin selvstændige karriere malede han kirken Santissima Annunziata [3] . Især i årene 1509-1510 var del Sarto beskæftiget med fresker i gangen i Chiostro dei Voti, der skildrede scener fra Filippo Benizzis liv . Den tidligste af disse fresker, The Healing of a Spedalsk, ligner stadig Franciabigios værker, men i de efterfølgende værker er indflydelsen fra Leonardo da Vincis stil allerede tydelig både i den overordnede, mere harmoniske komposition og i farvesammensætningen af baggrunden, der viser fjerne landsbyer i nuancer af turkis og lilla [6] . Et af de velkendte overlevende værker fra denne tidlige periode, som stadig er præget af begrænsede positurer og et omhyggeligt farvevalg, er maleriet " Rør mig ikke ", malet til kirken St. Gall. Selvom kirken blev ødelagt under belejringen af ​​Firenze, overlevede maleriet og opbevares nu i Uffizi- galleriet [2] .

I første halvdel af 1510'erne samarbejdede del Sarto ofte med billedhuggeren Jacopo Sansovino , under hvis indflydelse hans malerier fik en stram struktur [3] . Især var det del Sarto, der arbejdede på virkningerne af chiaroscuro på den falske facade af kirken, der blev opført af Sansovino til pave Leo X 's højtidelige indtog i Firenze i 1515. Kunstnere brugte også nogle gange de samme siddere og designelementer, som for eksempel i maleriet Madonna med harpierne ( altertavle [4] ), malet af del Sarto til Sankt Frans klostret (nu i Uffizi-galleriet) [2 ] . I samme år havde del Sarto selv elever, blandt hvilke Rosso Fiorentino og Jacopo da Pontormo [3] .

I årene 1511-1514, i forlængelse af sit arbejde i Chiostro dei Voti del Sarto, skabte han fresker "The Adoration of the Magi" og "The Nativity of Jomfru" i dette kapel. I sidstnævnte vendte han sig igen til erfaringerne fra det 15. århundrede (især til fresken af ​​Ghirlandaio i kirken Santa Maria Novella), men den koloristiske løsning og kvindekroppens plasticitet minder mere om Tizians værker. [6] . The Italian Encyclopedia kalder denne fresco del Sartos "første mesterværk" [2] , og Encyclopædia Britannica skriver, at han omkring 1513-1514 bliver den bedste maler i Firenze, og erstatter Fra Bartolomeo i denne rolle [3] .

I 1517 (eller 1518 [3] ) giftede del Sarto sig med Lucrezia di Bartolomeo del Fede, enke efter hattemageren Carlo di Domenico [6] . Hans nye kone medbragte en god medgift [3] , var en smuk kvinde, der tjente som model for mange af hans værker (det bedste portræt af hende opbevares nu i Prado-museet i Madrid [2] , og i en række af malerier optræder hun i skikkelse af en jomfru [3] ), men Vasari beskriver hende som "utro, jaloux og stridbar overfor sine elever." [7] .

I maj 1518, på invitation af Frans I [6] af Frankrig, rejste del Sarto til Fontainebleau . Men livet som hofmaler faldt naturligvis ikke i hans smag, da han allerede næste år vendte tilbage til Firenze. I Frankrig skabte kunstneren praktisk talt ingen væsentlige værker [3] : forskellige kilder nævner kun portrættet af Dauphin og maleriet "Mercy" (eller "Love of Children", italienske  Carità , nu i Louvre- samlingen ) [2 ] , som Emma Micheletti i Italienernes Biografiske Ordbog karakteriserer som ikke at have en høj værdi [6] . Officielt tog del Sarto til Italien for at købe værker af gamle og moderne kunstnere til kongen og derefter vende tilbage til Frankrig med sin kone, men han ankom aldrig til Frans hof igen, tilsyneladende efter at have brugt pengene på andre formål [2] .

Da kunstneren vendte tilbage til Firenze, genoptog kunstneren sit afbrudte arbejde på freskoerne i Chiostro degli Scalzi [6] (scener fra Johannes Døberens liv , afsluttet i 1523, som Den Store Russiske Encyklopædi henviser til hans livs hovedværker [ 4] ). I 1520 begyndte han at bygge sit eget hus på hjørnet af gaderne i San Sebastiano og del Mandorlo. Denne bygning overlevede fire århundreder [2] , og efter den første ejer boede der flere kunstnere, som genopbyggede den i overensstemmelse med deres egen stil. Snart modtog del Sarto den mest betydningsfulde kommission i sin karriere - for at male en del af Medici-villaen i Poggio a Caiano . Pave Leo X fungerede som kunden, og det planlagte arbejde var sammenligneligt med design af Vatikanpaladset af Rafael, men projektet blev ikke afsluttet på grund af pavens død i 1521. På dette tidspunkt lykkedes det del Sarto at begynde arbejdet på kun én fresco - "Hærre Cæsar" - som senere blev en del af et større vægmaleri [3] (færdiggjort af Alessandro Allori [6] ).

I 1523 havde del Sarto fremgang økonomisk, og havde ikke kun studerende, men også tjenere og tillod sig selv at påtage sig ordrer, der ikke gav ham indkomst [3] . Imidlertid tvang pesten i 1523-1524 ham og hans kone til at flygte fra Firenze og søge tilflugt på landet i Mugello -dalen . Der malede han i 1524 Gravmælet for klosteret Sankt Peter (nu i Pitti-galleriet i Firenze) [2] . Sammensætningen af ​​maleriet er tilsyneladende lånt fra det berømte maleri af samme navn af Fra Bartolomeo, figurernes positurer er teatralske, men maleriets farvesammensætning med dets sarte skygger, lysskær og rige livsfarver , er en personlig bedrift af del Sarto selv [6] .

Da han vendte hjem, fortsatte del Sarto med at arbejde på fresken "Den sidste nadver", som blev bestilt til ham tilbage i 1519 til refektoriet for det Vallombrosiske kloster i San Salvi . Dette værk blev først færdigt i 1529 og var det dystreste og strengeste af forfatterens værker; farver kommer kun til live i den øverste del af fresken, som er optaget af en balkon mod den blå himmel. Den samme kreativitetsperiode omfatter en kopi af portrættet af Leo X af Raphael (nu i Capodimonte-museet , Napoli) og fresken "Madonna med en taske" ( italiensk:  Madonna del Sacco ) i den store gårdhave til Santissima-kirken Annunziata. Denne fresco blev færdig i 1525, og det næste år færdiggjorde kunstneren arbejdet med cyklussen af ​​freskomalerier "The Life of St. John" i Chiostro degli Scalzi. I anden halvdel af 1520'erne blev der skabt et selvportræt, nu i Uffizi-galleriet: kunstneren skildrede et selvsikkert, fredeligt ansigt med fejende strøg [6] .

Efter endnu en udvisning af Medici- familien i 1527 arbejdede kunstneren med den republikanske regering i Firenze; samtidig blev "Isaks Offer" skrevet, tænkt som en gave til Frans I [3] . Kromatisk rigdom vender tilbage til del Sarto i Madonnaen med fire hellige fra 1528, der oprindeligt blev skabt til Vallombrosian-klosteret og nu i Pitti-galleriet. Samtidig blev den monumentale "Hellige Familie" skrevet til Ottaviano Medici , hvor forfatteren vendte sig mod Michelangelos ideer. Poseringerne i dette maleri er dynamiske og fulde af energi, og kompositionen giver indtryk af en langsomt roterende spiral. Samtidig er sarte farver stadig tættere på Rafaels kreationer [6] .

Del Sartos sidste værk ser ud til at have været en symbolsk fremstilling af de hængte forræderkaptajner, en fresko på Bargello- fængslets ydre mur , lavet under belejringen af ​​Firenze i 1529 [6] . Kunstneren døde under endnu et udbrud af pesten, der fulgte efter denne belejring, og blev begravet i kirken Santissima Anunziata den 29. september 1530 [3] . I sit liv hævdede Vasari, at Andrea ikke modtog nogen omsorg fra sin kone under hans dødelige sygdom [7] . Det var dog velkendt på det tidspunkt, at pesten var meget smitsom, så der er spekulationer om, at Lucrezia simpelthen var bange for at få en farlig og ofte dødelig sygdom. Hvis dette er sandt, var hendes forholdsregler berettiget, da hun overlevede sin mand med 40 år [8] .

Kreativitet

Forfatter til en lang række fresker og staffeli malerier. Malerierne er kendetegnet ved deres farverige rækkevidde og rigdommen i overgangen til chiaroscuro. Væsentlige værker:

Kritik og arv

Michelangelo, som satte stor pris på del Sartos talent, introducerede ham i 1524 for Giorgio Vasari, som senere blev del Sartos elev. Ikke desto mindre kritiserede Vasari skarpt sin lærer og hævdede, at på trods af at han havde alt, hvad der var nødvendigt for at blive en stor kunstner, manglede han ambitionen og den guddommelige inspirationsild, der var med til at skabe hans mere berømte samtidige som Leonardo, Michelangelo og Raphael.

På et tidligt stadie af kreativitet på jagt efter udtryksfulde midler til at formidle følelser og bevægelsesdynamikker skabte del Sarto, ligesom mange unge malere, gentagne gange ekstatiske, afvigende værker, men med tiden blev hans arbejde meget mere tilbageholdende [3] . I sit arbejde værdsatte kunstneren grafisk nøjagtighed over alt andet, hvilket han endda fik tilnavnet "Ufejlbarlig Andrea" ( italiensk:  Andrea senza errori ) [2] . Blandt hans mest fremragende værker er fresker lavet i grisaille- teknikken (monokrom tegning) med scener fra Johannes Døberens liv [3] . Samtidig var han den vigtigste kolorist i den florentinske skole. Farveskemaerne i hans tidlige værker var påvirket af den perugianske skole, populær i hans ungdom, men senere i hans arbejde herskede en delikat grå-pink række med de fineste chiaroscuro-effekter og iriserende slør. Kompositionsmæssigt legemliggjorde del Sarto i de sidste år af sit liv nogle af Michelangelos ideer, men det lykkedes ikke at opnå den samme skala af ideer [2] . Heltene i del Sartos malerier er rolige og højtidelige, kompositionerne er som regel enkle og lyriske [9] ; denne poesi, som ikke afviger fra højrenæssancens kanoner , blev nogle gange bevidst [5] .

Kunstkritiker John Shearman skriver i Encyclopædia Britannica, at del Sartos kompositoriske løsninger og fine arbejde spillede en vigtig rolle i udviklingen af ​​den florentinske manerisme [3] . A. L. Bliznyukov i Great Russian Encyclopedia kalder ham den største repræsentant for højrenæssancen, som påvirkede dannelsen af ​​den florentinske malerskole . De mest berømte tilhængere af kunstneren i Firenze var Pontormo , Rosso Fiorentino og Francesco Salviati [4] .

Noter

  1. ↑ RKDartists  (hollandsk)
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Carlo Gamba . Andrea del Sarto  (italiener) . treccani.it . Italian Encyclopedia / Institute of the Italian Encyclopedia . Dato for adgang: 11. juni 2020.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 John KG Shearman . Andrea del  Sarto . — artikel fra Encyclopædia Britannica Online . Dato for adgang: 11. juni 2020.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Sarto  / A. L. Bliznyukov // Rumænien - Saint-Jean-de-Luz. - M .  : Great Russian Encyclopedia, 2015. - S. 446-447. - ( Great Russian Encyclopedia  : [i 35 bind]  / chefredaktør Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 29). - ISBN 978-5-85270-366-8 .
  5. ↑ 1 2 O. B. Krasnova. Sarto // Middelalderens og renæssancens kunst. - M. : OLMA-Press Education, 2002. - S. 282-285. — ISBN 5-94849-063-7 .
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Emma Micheletti. Andrea d'Agnolo, detto Andrea del Sarto // Dizionario Biografico degli Italiani  (italiensk) . - 1961. - Bd. 3.
  7. ↑ 1 2 Vasari, Giorgio. Kunstnernes liv. Oxford University Press, USA; Genudgivelse (15. december 2008). ISBN 0-19-953719-4
  8. ↑ Cole, Thomas B. Andrea del Sarto. Journal of the American Medical Association, 25. august 2010, Vol. 304, nr. 8, s. 833.
  9. ↑ 1 2 Sarto, Andrea del // Illustreret Encyclopedia of World Painting / Tekst og kompilering af E. V. Ivanova. - M. : OLMA, 2008. - S. 453-455. - ISBN 978-5-373-00824-2 .

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier