Led Zeppelin IV

Led Zeppelin IV
Studiealbum af Led Zeppelin
Udgivelses dato 8. november 1971 [1]
Optagelsesdato december 1970 - februar 1971; juli 1971 (blanding) [1]
Optagelsessted The Rolling Stones Mobile Studio , Headley Grange , East Hampshire ; Island Studios , London ; Mixing : Sunset Sound Recorders ( Los Angeles ) og Olympic Studios (London); Mastering : Trident Studios (London) [1] [2] [3] [4] [5]
Genrer hård rock , bluesrock , folkrock
Varighed 42:34
Producent Jimmy Page
Land Storbritanien
Sangsprog engelsk
etiket Atlantic Records
Led Zeppelins tidslinje
Led Zeppelin III
(1970)
Led Zeppelin IV
(1971)
De helliges huse
(1973)
Antrop label disk cover

Singler med Led Zeppelin IV
  1. " Black Dog " / " Misty Mountain Hop "
    Udgivet: 2. december 1971 ( USA )
  2. " Rock and Roll " / " Four Sticks "
    Udgivet: 21. februar 1972 (USA)
RS _ Position #58Rolling Stones
500 største album nogensinde

( Led Zeppelin IV ) er det fjerde studiealbum af det britiske rockband Led Zeppelin , udgivet den 8. november 1971 af Atlantic Records . Det meste af albummet blev indspillet af musikerne på det afsondrede Headley Grange -ejendom i East Hampshire ved hjælp af The Rolling Stones' mobile studie . Afslutningen af ​​materialet blev udført i London -studierne Island Studios og Olympic Studios samt i Sunset Sound Recorders ( Los Angeles ) - under ledelse af Jimmy Page . Arbejdet med albummet fandt sted fra december 1970 til februar 1971, mastering blev afsluttet i juli i Trident Studios . Under hele optagelsen havde gruppen meget lidt kontakt med pressen, hvorfor rygter om dets opløsning blev cirkuleret i medierne. Før udgivelsen af ​​albummet "løber" Led Zeppelin aktivt ind med nyt materiale på turné, besøgte Nordamerika , Japan , en række europæiske lande mellem marts og december 1971 , samt spillede to britiske koncertturnéer.

Der er intet bandnavn eller albumtitel på coveret, og der er heller ingen oplysninger om udgiveren. I stedet har den fire specielle symboler, der svarer til hvert af dets medlemmer. Mange mennesker kalder dette album Led Zeppelin IV , med henvisning til den numeriske nummerering af bandets tidligere plader, men navnene har dog også holdt sig til det: The Fourth Album , Four Symbols , ZoSo , Runes , The Eremit , Sticks , Man With Sticks [ 6] . Led Zeppelin IV har solgt over 37 millioner eksemplarer [7] , hvilket gør det til det mest kommercielt succesrige album i bandets historie [8] og et af de bedst sælgende albums i verden . Især Led Zeppelin IV betragtes som den mest kommercielt succesrige hårdrockplade i USA [9] [10] , og sangen " Stairway to Heaven " udgivet på den er stadig det mest roterede stykke musik af enhver genre på amerikansk radio [11] [12] og en af ​​de mest kendte kompositioner i musikhistorien [13] [14] [15] [16] .

Led Zeppelin IV optræder regelmæssigt på forskellige "bedste albums nogensinde"-lister. I 2020 placerede det amerikanske magasin Rolling Stone det som nummer 58 i deres " 500 Greatest Albums of All Time " -rangering [komm. 1] [20] . Den britiske udgave af New Musical Express markerede ham på den 106. linje i en lignende afstemning [21] . Derudover er Led Zeppelin IV rangeret #1 i Classic Rock Magazines " 100 Greatest British Rock Albums " [22] og "100 Greatest Rock Albums Ever" [23] og #4 i Classic Rocks "200 Greatest British Rock Albums" albums af Rock and Roll Hall of Fame , kompileret med deltagelse af US Music Business Association [24] . I 1999 blev indspilningen optaget i Grammy Hall of Fame , hvilket blev bandets første album, der modtog et sådant privilegium [komm. 2] [25] . Adskillige sange fra albummet blev udgivet i USSR i 1988 på Stairway to Heaven -fonografpladen som en del af serien Archive of Popular Music [26] .

Baggrund

I 1970, under deres sjette turné i USA , var Led Zeppelins honorar et minimum på $25.000 per koncert [27] . Musikerne optrådte uden opvarmning, uden scenedekorationer og rekvisitter, kun forstærkere og lys var installeret på scenen. I denne periode offentliggjorde magasinet Melody Maker , tidens førende britiske musikudgivelse, en meningsmåling blandt sine læsere med titlen "Zeppelin beats The Beatles ". Blot et år efter annonceringen af ​​deres tredje "Brightest Hope", toppede Led Zeppelin hitlisterne over de bedste bands [komm. 3] , som var domineret af Beatles i otte år. Derudover blev Robert Plant kåret som årets vokalist og Led Zeppelin II blev kåret som  "Bedste album" [29] [30] . Den 18. september, midt i disse begivenheder, fløj bandet til New York City , hvor de holdt en pressekonference for to udsolgte shows i Madison Square Garden , som de fik betalt $100.000 for (bandets højeste honorar på det tidspunkt [31] [ 31] 32] ). Musikerne udvekslede klodsede vittigheder med uvenlige og skeptiske journalister, hvoraf de fleste forbandt gruppen med svindel og en simpel tørst efter penge [33] . I løbet af den næste måned forværredes forholdet til pressen endnu mere - og blev til en åben konfrontation [komm. 4] [33] .

Led Zeppelin III blev mixet af Jimmy Page under denne turné, hvor det forrige album stadig holder højt på de amerikanske hitlister. Den høje hype omkring den nye plade garanterede hende et godt salg på grund af det store antal forudbestillinger. På trods af den ret loyale modtagelse af bandets fans (selvom de kunne lide denne disk mindre end den forrige), slog musikanmelderne rekorden i deres anmeldelser og beskrev dets rockkompositioner som "tomme og pompøse", bluesnumre som "skruppelløst tyveri" fra ægte bluesmænd" og det akustiske materiale som "serverer lyden af ​​Crosby, Stills & Nash " [33] . Albummet forårsagede aktiv afvisning fra pressen, og dets succes - indignation. Både musikerne selv og deres fans blev angrebet af medierne: Rolling Stone magazine offentliggjorde en and om, at bandets fans er ivrige stofmisbrugere , som aktivt blev opfanget af andre trykte publikationer [35] . Redaktørerne af Los Angeles Times hævdede, at "Led Zeppelins succes, i det mindste delvist, kan tilskrives den skyrocketing popularitet blandt teenage rock and roll publikummer af barbiturater og amfetamin , stoffer, der forårsager øget respons på den øredøvende lydstyrke og uhæmmet sceneadfærd. at den eneste gruppe, der blev berømt” [35] .

Pressen kritiserede nådesløst Led Zeppelin, hvilket i høj grad stødte musikerne, især Page. Publicisten Charlie Gillett kaldte bandets musik "et værktøj til autoritær kontrol", og kritikeren John Lando beskrev et af deres shows som "højt, ansigtsløst, ekshibitionistisk ... frenetisk og ofte sindssygt. Der var ingen besked" [35] . En af konsekvenserne af angrebene var holdets beslutning om fuldstændigt at ignorere medierne. Guitaristen forklarede senere: "Den tredje plade fik en del presse, og jeg var virkelig ked af det. Jeg syntes, at albummet som helhed var godt, men kritikerne kunne ikke lide det. De talte også om mysteriet, der omgav os. Jeg indrømmer, at vi skrev albummet relativt hurtigt, men jeg tror ikke, vi har overvurderet vores evner eller sådan noget. Dog regnede der slag ned over os fra alle sider, så vi var yderst modløse. Som følge heraf nægtede vi at give samtaler i næsten et år” [35] .

Optagelse

”Ideen er at lave en sang med én guitar i starten og så forme resten. Og for faktisk at lave endnu et nummer, hvor John Bonham kommer ind for effekt, ved du? Lad det udvikle sig og imponer så. Og så der, til sidst, vil der være sådan en fantastisk orgasme” [36] .

Jimmy Page taler med NME-magasinet om "Stairway to Heaven", april 1970

I slutningen af ​​1970 vendte Page og Plant tilbage til Bron Air Air Cottage i Wales , hvor Led Zeppelin III - albummet blev komponeret , for at skrive nyt materiale . Der begyndte de blandt andet at arbejde på introen og dele af en ny sang, en hymne, der skulle erstatte " Dazed and Confused " som nøglenummeret i Led Zeppelin-koncertprogrammet. I et interview i november sagde guitaristen: "Vi har et meget langt nummer i tankerne... Kan du huske, at 'Dazed and Confused' og sange som den er opdelt i flere dele? Så vi vil prøve noget nyt, så lyden af ​​orglet og den akustiske guitar vokser og vokser, og så begynder den elektriske del ... Måske bliver det en femten minutters komposition ” [38] . På det tidspunkt var det en sekvens af akkorder, der konstant voksede og blev til et crescendo , et værk, der ifølge forfatterens idé skulle kombinere den akustiske og elektriske side af gruppen. Som et resultat af denne rejse blev en del af kompositionerne af det nye album skrevet eller var i næsten færdig tilstand. "Vi havde et par riffs ," huskede Page, "et par stykker. Udfordringen var at arbejde på dem og se, hvad der sker. Fremstil dem, ved du?" [39] .

Da musikerne begyndte at indspille i Island Studios i december 1970 , fandt Page ud af, at der måske var materiale nok til et dobbeltalbum [komm. 5] . Under disse sessioner blev den akustiske åbning af "Stairway to Heaven", skabt i Wales og omarbejdet fra en madrigal til en hymne , optaget . Derefter besluttede bandet at flytte til Headley Grange , et victoriansk  hus i East Hampshire , som blev anbefalet til dem af musikere fra Fleetwood Mac [42]  - til yderligere indspilning og øvelser [38] . Efter en uges intensivt arbejde og spille musik sammen lejede Led Zeppelin The Rolling Stones' mobile studie for at bringe deres ideer på bånd [komm. 6] . Da udstyr og udstyr blev leveret til huset, slog hele gruppen sig efterhånden ned der, afvekslende med jagt, gåture og besøg på det lokale værtshus [44] . Page huskede senere: "Vi havde brug for et sted, hvor vi kunne få en kop te, vandre rundt i haven og så gå og gøre, hvad vi skulle gøre" [45] . Ifølge forfatteren Dave Lewis bidrog den rolige atmosfære til den kreative proces: de fleste af sangene blev indspillet der [45] .

Om aftenen spillede musikerne musik foran pejsen; det var der, Jimmy Page og John Paul Jones fuldendte akkorderne til "Stairway to Heaven" [46] [47] [48] . Optagelsen fandt sted i godsets stue [42] , med æggekartoner klæbet på væggene og mikrofonledninger [49] løbende gennem vinduerne . Kommunikationen mellem musikerne og det mobile studie foregik gennem videoovervågningssystemets kamera og mikrofon. Da keyboardspilleren Ian Stewart ankom til studiet, tilføjede han sit Johnny Johnson -agtige spil til " Rock and Roll ", som Page omtalte som et "spontanant forbrændingsnummer . " Med Jimmy Page som producer og Andy Jones som lydtekniker gik indspilningen af ​​pladen hurtigt frem [50] . På mindre end to måneder på Headley Grange havde musikerne 14 sange i forskellige færdiggørelsesstadier: alle otte, der lavede albummet, plus ufærdige numre som " No Quarter " (udgivet på næste plade ) samt "Down by the Seaside", "Night Flight", "The Rover" og "Boogie with Stu" (udgivet på dobbeltalbummet Physical Graffiti ) [40] . I slutningen af ​​januar tog Led Zeppelin igen til Island Studios for at producere overdubs , tilføje guitarsoloer og vokal. Sandy Denny fra Fairport Convention blev hentet ind for at afslutte "The Battle of Evermore" og sang sopranstemmen i en duet med Plant [komm. 7] . Til gengæld indspillede Page helt alene: han fremførte sine soloer tre gange, hvorefter han valgte den bedste mulighed. Han brugte en Gibson Les Paul på næsten alle spor , med undtagelse af "Stairway to Heaven", indspillet med en Fender Telecaster (begavet til ham af Jeff Beck ) ved første optagelse .

Den 9. februar fløj Page, bandets manager Peter Grant og Andy Jones, på sidstnævntes anbefaling, til Los Angeles i en uge for at blande materialet. Men da han ankom til Sunset Sound -studiet , opdagede Jones, som tidligere havde arbejdet der med gruppen Sky, at udstyret var blevet fuldstændig ændret. Resultatet blev derfor ikke så godt som forventet. Da de vendte tilbage til London, til Olympic Studios og viste deres arbejde til resten af ​​musikerne, sagde Jones: "Det lyder ulækkert." Alt materiale blev afvist, med undtagelse af versionen af ​​sangen "When the Levee Breaks" [53] . Page var forvirret og rasende [komm. 8] [54] , og til sidst fyrede lydteknikeren [55] . Problemet, ifølge guitaristen, var forskellen mellem udstyret i Sunset Sound og Olympic Studios : sidstnævntes højttalere var indstillet til mellemfrekvenser, som et resultat, "hele højden og dybden af ​​lyden forsvandt et sted" [42 ] . Situationen blev forværret af, at albummet var planlagt til at udkomme i foråret, og musikerne måtte på en koncertturné, der var organiseret til støtte for det, og derfor måtte udgivelsen af ​​pladen udskydes [ 54] . Materialet blev forfinet af Page undervejs og i pauserne mellem turnéen, der startede den 5. marts [56] , hvor magasinet Melody Maker offentliggjorde næsten ugentlige rapporter om gruppens forestående opløsning [57] . Ifølge guitaristens erindringer reagerede publikum på de nye sange, som bandet aktivt spillede ved koncerter, publikum reagerede "lidt trægt, men det var normalt, reaktionen var ret god - ingen vidste, hvad det var, og vi stadig forstod det" [3] . I april vendte bandet tilbage til Olympic Studios for at arbejde på albummet igen, og igen i juni mellem turnéerne i Europa. De endelige blandinger af Led Zeppelin IV blev leveret til Trident Studios i London til mastering først i juli 1971 [3] [4] [5] .

Musik og tekster

"I Led Zeppelin IV bevarede Jimmy og Robert folklore- følelsen, men nu mindede det om tidevandet , der susede i en smal fjord . Jimmy fandt et kompromis mellem disse to områder af musik - akustisk og metal . Robert skabte til gengæld sin egen kult af gamle ruiner og dekadence , efter Jimmys vision. Og den fælles alkymi mellem disse to musikere førte til skabelsen af ​​et mesterværk .

Forfatter Stephen Davis
Sort hund

Beskrevet som en forløber for heavy metal og et af de vigtigste øjeblikke i rockens historie (da genren fik sin egen identitet) [59] . Albummets første single , "Black Dog", betragtes som en af ​​bandets mest sexede sange [60] , rangerende #2 på den tilsvarende Ultimate Classic Rock- liste [61] . Guitaristen Slash kaldte især hendes riff for det "sejeste og mest sexede i musikkens historie" [62] [63] .
Hjælp til afspilning
"Rock og rul"

Albummets anden single, som oprindeligt hed "It's Been a Long Time", er en hyldest til 1950'erne. Dens tekst indeholder referencer til den populære dans fra disse år - trolden , såvel som hittet " The Book of Love " af The Monotones [64] . En anmelder for magasinet Spin kaldte kompositionen "en klassiker, der er værdig til sit navn" [65] . Til gengæld beskrev kritikeren Robert Kritgau den som "den mest dynamiske hardrocksang i musikkens historie" [66] .
Hjælp til afspilning
"Trappe til himlen"

Ifølge John Hotten er denne sang blevet den måske mest populære og mest kendte rocksang i historien, såvel som bandets diskografi: "It kind of become one whole" Bridge over Troubled Water " Bohemian Rhapsodyog" rockmusik . Page sagde: "Jeg tror, ​​hun udtrykte essensen af ​​vores gruppe. Hun har alt, og hun præsenterede os som et hold på den bedst mulige måde” [69] .
Hjælp til afspilning
"Når Levee går i stykker"

Melodien i "When the Levee Breaks" er struktureret på en sådan måde, at hver 12 takt i kompositionen udvikles forskellige temaer med et originalt blues -ledemotiv. Forfatteren Steven Davies kaldte sangen "Led Zeppelins mest skandaløse (endnu bedste) forsøg på at fange essensen af ​​genren" [70] , og Jimmy Pages mix er en af ​​hans favoritter [71] . Fremtidige generationer af producenter og lydteknikere vil betragte det som det fineste eksempel på trommelyden [72] .
Hjælp til afspilning

Det indre af Headley Grange skabte fremragende akustik. Page var meget glad for denne tre-etagers bygning, som havde "både komfort og atmosfære", på trods af Plant, Bonham og Andy Jones tro på, at der findes onde ånder der. Bandet fik mest muligt ud af akustikken i selve bygningen: John Bonhams andet trommesæt blev placeret i en meget højloftet lobby, hvilket producerede en særlig kraftfuld trommelyd, der blev brugt på en af ​​albummets mest "atmosfæriske" sange, " When the Levee Breaks " [ 73 ] . "Der var en åben gang," huskede Jimmy Page, "med en trappe, der gik ovenpå. Det var der, vi indspillede trommerne. Stedet var enkelt, asketisk, men jeg kunne godt lide atmosfæren” [73] . Udover lyd var et andet uforlignelig plus tilgængeligheden af ​​et pladestudie - så snart musikerne havde en idé, kunne den straks optages på bånd. Men ifølge Page, på trods af alle fordelene ved denne metode, var der kun én ulempe - "vi havde for travlt. Så snart en idé dukkede op, skyndte vi os straks at skrive den ned og bringe den til ende” [73] .

Albumnavn

Unavngivet album

”Efter alt det her pjat med kritikerne, tænkte jeg, at det ville være rart at have udgivelsen af ​​det nye album helt anonymt. Til at begynde med ville jeg tegne én karakter, men så, fordi vi var fire, og dette album skulle være vores fjerde udgivelse, besluttede vi at bruge fire karakterer” [komm. 17] [115] .

Jimmy Page

Efter et svagt kritisk svar på Led Zeppelin III besluttede Page ikke at navngive det nye studiealbum for at se, om pladen kunne sælge med musikken alene [komm. 18] . Da pladeselskabets ledelse fandt ud af det unikke koncept med albumcoveret, blev de rædselsslagne. Som musikeren har udtænkt, burde der ikke have været nogen information på den - heller ikke om skivens label eller katalognummer. Det eneste antydning af, at albummet tilhørte Led Zeppelin, var at være navnet på dets producer - Jimmy Page - på indersiden af ​​ærmet, samt teksten til sangen "Stairway to Heaven" [komm. 19] [118] . Med guitaristens ord: ”Vi besluttede, at på det fjerde album vil vi bevidst ignorere bandnavnet, og der vil ikke være nogen information på ydersiden af ​​coveret. Navne, titler og så videre betyder absolut ingenting... Kun vores musik spiller en rolle. Vi ønskede at gøre det klart, at vi kun stoler på musik” [116] [119] . Stillet over for ideen protesterede Atlantic Records og kaldte det "professionelt selvmord" [120] [42] [115] . De insisterede på, at i det mindste navnet på gruppen skulle være angivet på bagsiden af ​​konvolutten, men deres tilbud blev afvist [116] . Ifølge Robert Plant fortalte de pladeselskabets ledelse, at de ikke ville modtage båndene med optagelserne, før de gik med til dette cover [121] . Som et resultat affødte hendes mystik kun interesse fra fans og pressen, og blev hurtigt genstand for diskussion i medierne [122] . I minde om den periode sagde Page: "Vi skulle være sikre nok på os selv for at tage et sådant skridt" [115] . I et interview i 2010 med The Times udtalte han:

Det var ikke nemt. Pladeselskabet insisterede på, at albummet skulle have en titel. […] Vi blev antydet, at en sådan handling ville være "professionelt selvmord" for os. Faktisk har vi alligevel fået en del negativ feedback om vores albums. […] Det navnløse album forekom mig det bedste svar for kritikere - vores musik er trods alt præget af salg og koncertdeltagelse [123] .

Fire tegn

Ikke desto mindre var der i sidste ende stadig identifikationsmærker på konvolutten. Page foreslog, at hver af musikerne kom med et symbol, der ville tjene som hans repræsentation på albummet [124] [125] . De blev først vist for offentligheden i en række teaser-reklamer, der blev offentliggjort i musikpressen et par uger før pladens udgivelse, med et billede af symbolet sammen med et af bandets tidligere covers [126] . Page og Plant introducerede deres egne tegn; til gengæld valgte Jones og Bonham dem fra Rudolf Kochs Tegnebog , som guitaristen forsynede dem med . Jones valgte for sig selv et symbol, der skildrer en enkelt cirkel, opdelt i sektorer af tre spidse ovaler af Fiskene (en cirkel med en triquetra ), der symboliserer en person, der er selvsikker og kompetent. Derudover var der en okkult forbindelse i ham, da han optrådte i forskellige eksoteriske tekster. Bonhams tre krydsende cirkler ( borromæiske ringe ) symboliserede mand-kone-barn-triaden (såvel som treenigheden ), og det indre felt symboliserede styrke og enhed [komm. 20] [128] . Også dette billede blev fundet i Tarot , hvor det repræsenterede tre evolutionære epoker: Osiris (fortid), Isis (nutid) og Horus (fremtid). Ifølge Plant blev tegnet, han opfandt, en cirkel med en fjer indeni, valgt af ham, fordi det var et symbol, som alle filosofier var baseret på. For eksempel, i mange indianerstammer , betegnede han mod. "Jeg kan godt lide, når folk fastslår sandheden. Nej for sjov, det er meningen med en fjer i en cirkel." Den cirklede fjer er symbolet på Maat , den egyptiske gudinde for retfærdighed og retfærdighed - den optræder i James Churchwards Sacred Symbols of Mu (og er en reference til den ældgamle sunkne civilisation Pacifida eller kontinentet Mu [125] [129 ] ), så vokalistens symbol var kun delvist originalt [130] .

Ifølge forfatteren Mick Wall var det eneste tegn, der forblev virkelig kryptisk, Pages symbol. Selvom guitaristen ikke havde til hensigt at få det til at ligne et ord (og han hævdede, at symbolet ikke havde noget navn eller ordækvivalent), fortsætter han med at blive kaldt "ZoSo" den dag i dag [komm. 21] . Han undgik forsigtigt at kommentere dets betydning, men sagde alligevel i et interview: "Mit symbol var forbundet med en trylleformular og en tryllekunstner. Jeg vil ikke sige mere om det." For første gang dukkede et symbol, der ligner det, op i bogen "Ars Magica Arteficii" fra 1557 af den hermeneutiske Gerolamo Cardano (også kendt som J. Cardan). En gengivelse af den blev efterfølgende publiceret i A Dictionary of Occult, Hermeneutic, and Alchemical Signs (1982) af Fred Gettings. Saturns tegn [132] trykt i afsnittet "Planeternes symboler" er en direkte kopi af "ZoSo"-symbolet fra Cardanos bog [komm. 22] . Wall siger, at da Paige er en Stenbuk og er styret af Saturn, "er dette næppe en tilfældighed." Det samme symbol blev brugt af den britiske okkultist Austin Osman Spare (også Stenbukken ved horoskop; var kendt under det magiske navn Zos), en tilhænger af Aleister Crowley , hvis værker Page var meget glad for. Wall foreslog, at "Z" i guitaristens symbol var en stiliseret afbildning af det astrologiske tegn Stenbukken, mens "oSo" var en reference til Crowleys 666 [136] . Bortset fra Wall, der kaldte "ZoSo" "uden tvivl et okkult symbol" [137] , er Pages tegn blevet fortolket som de alkymistiske symboler for Merkur [138] og rav [116] ; Der er også blevet fremført teorier om, at det betyder Cerberus eller på en eller anden måde er forbundet med pyramiden i Djoser i Egypten , og ifølge en version var det bare en joke lånt fra hovedpersonen af ​​børnebogen Curious Monkey George , kendt som " Zozo" [138] . Okkulte forskere har udtrykt den opfattelse, at tegnet har en forbindelse med Crowleys grimoire kaldet den røde drage [138] . Til gengæld beregnede astrologer, at det bestod af bogstaverne i det hebraiske alfabet og tegnene på Page: Stenbukken i solen, kræften i månen og den "opgående" skorpion , som karakteriserede guitaristen som en hemmelighedsfuld person, der søger viden, sandhed og visdom [131] . Page afviste at kommentere betydningen af ​​symbolerne, han nægtede senere kun pressens rapporter om, at de var islandske runer [121] . For at markere Sandy Dennys deltagelse i indspilningen af ​​sangen, blev der valgt et separat symbol for den, afbildet på albummet ved siden af ​​nummeret "The Battle of Evermore" (i form af en typografisk stjerne ) - tre trekanter, en gammel symbol på guddommelig natur [139] . Page foreslog også en indviklet skrifttype brugt til maskinskrivning, som han lånte fra The Studio , et kunst- og håndværksmagasin fra det 19. århundrede [140] : "Bogstaverne var så interessant, at jeg fandt nogen til at designe alfabetet" [141] .

I vinteren 1971, under en UK-turné til støtte for albummet, placerede bandmedlemmerne symbolerne på deres musikinstrumenter for første gang. Således var Pages "ZoSo" med på en af ​​hans guitarforstærkere (derudover bar guitaristen en specialstrikket uldtrøje med logoet [122] ; desuden var skiltet broderet på fløjlsbukserne til hans scenekostume [131] ] ); Bonhams symbol var malet på stortrommen på hans trommesæt; Jones-tegnet blev påført ved hjælp af en stencil på stofkappen på musikerens touring-instrument - Rhodos-klaveret ; til gengæld blev Plants emblem placeret på den ene side af hans højttalersystem. Efter disse ture blev Plants symbol ikke længere brugt på Led Zeppelin koncertrejser ; til gengæld blev Jones-mærket droppet ved afslutningen af ​​1972-turen til Japan . Efterfølgende begyndte gruppen kun at bruge emblemerne fra Page og Bonham [142] [143] .

Albummets navnløse karakter gjorde det svært at identificere. Mens disken oftest omtales som Led Zeppelin IV , bruger Atlantic Records kataloget navnet Four Symbols og The Fourth Album . Albummet kaldes også ZoSo (på grund af Pages symbol), Untitled og Runes [8] . Page selv kaldte udgivelsen i sine interviews for "det fjerde album" og "Led Zeppelin IV" [115] [144] [145] , og bemærkede: "Selvfølgelig er denne navnehistorie ikke andet end et trick, der førte pressen ud i forvirring . Vi havde det alle vildt sjovt, da albummet ramte hitlisterne, for kompilatorerne skulle printe disse fire karakterer i stedet for navnet! [146] . Til gengæld kommenterede Plant situationen med navnet: "Dette er det fjerde album, det er alt" [147] . Ifølge Wall, "ironisk nok, forstærkede bandets beslutsomhed om at omgå etikettering ved at gøre albummet så anonymt i udseende som muligt kun myten om Led Zeppelin og forhindrede dets sande "betydning" i at blive værdsat." [ 148] Walls biografi bemærkede, at den mest almindelige myte om gruppen var troen på, at tre af dens medlemmer - med undtagelse af den "stille" John Paul Jones - indgik en aftale med djævelen, og byttede deres sjæle ud med jordisk herlighed [149] .

Cover og ærmedesign

"Omslaget skulle være noget æstetisk tiltalende for folk, men jeg syntes, det var vigtigere at give folk mulighed for at reflektere over dets betydning [...] for at give dem deres eget eventyr i musikken" [150] .

Jimmy Page

Albummets forside viser et billede (hængende på en væg med afskallet tapet) af en gammel bonde bøjet under vægten af ​​et bundt børstetræ [116] [148] . Denne karakter, som Page bemærkede for sig selv, havde en klar lighed med "gamle George Pickingill ", som blev betragtet som Aleister Crowleys okkulte mester . Derudover trak Classic Rock- anmelder Chris Salewitz en parallel mellem dette billede og tegningen af ​​tarotkortet Ten of Wands , hvilket betyder det øgede pres og ansvar, der "uden tvivl påvirkede" guitaristen, mens han arbejdede på pladen [ 151] Bagsiden af ​​dækslet var en fortsættelse af det - viser, at huset med maleriet blev delvist ødelagt under slumrydning [120] , og gennem det kan man se stribebygningens gammeldags boligområder, over hvilke hæver sig kommunalt højhus - Salisbury Tower-bygningen (placeret i Birminghams Ladywood - distrikt [152] ), ifølge Wall, "et definerende symbol på modernitet i Storbritannien i begyndelsen af ​​1970'erne" [148] [153] . Til venstre for hende ses en lille rød murstensbygning med en Oxfam - plakat , hvor der står: "Nogen dør af sult hver dag" [151] . Et maleri af en ukendt kunstner, der stammer fra det 19. århundrede, blev erhvervet af Plant i en af ​​genbrugsbutikkerne i Reading [42] [125] [8] [141] [151] ; Senere forklarede Page valget af dette cover som bandets ønske om at demonstrere "by-landsby" -dikotomien , der tidligere blev rejst i sangene fra Led Zeppelin III [115] , samt at berøre spørgsmålet om økologi [komm. 23] [151] :

Da jeg boede i Pangbourne , gik jeg konstant på loppemarkeder i Reading og hentede møbler og alle mulige ting der. En dag kom Robert med mig, og han lagde mærke til et billede af eneboeren. Det skete i den genbrugsbutik på hjørnet. Jeg mener ikke en antikvitetsbutik, men en rigtig genbrugsbutik, hvor tingene ligger stablet overalt. Robert lagde mærke til maleriet og købte det. Og det er godt, at jeg lagde mærke til det. Vi brugte det til forsiden, tanken var at vise fremskridt. Det blev virkelig gjort ganske subtilt. Det gamle bliver ødelagt og nye huse bliver bygget. De ser ikke så nye ud nu, gør de? Men så kiggede de. Og det gamle blev på væggen [148] .

”Den gamle mand, der bærer brænde, er i harmoni med naturen. Han tager noget fra naturen og giver det så tilbage til jorden. Dette er en naturlig cyklus... Hans gamle hytte bliver revet ned, og han selv er flyttet til byens slumkvarterer... Eremitten holder sandhedens og oplysningens lampe og viser vej til den unge mand ved foden af ​​bjerget. Hvis du er bekendt med Tarot , skal du kende betydningen af ​​Eremitten " [komm. 24] [155] .

Jimmy Page

På indersiden af ​​foldekonvolutten er der en tegning "Udsigt i halvmørke eller skiftende lys" [156] , udført i blyant og guldmaling [157] . Det skildrer igen en eremit (i stil med et Rider-Waite tarotkort [ 8] ) stående på toppen af ​​en klippeklippe med udsigt over en by omgivet af mure "som et maleri af Maurits Escher " [116] . Eremitten holder en stav/ stav i den ene hånd og en brændende lampe i den anden og ser ned på den lille skikkelse af en ung adept, der kalder på ham [158] . Tegningen er af Barrington Coleby, en ven af ​​Page [comm. 25] , dog kunne biografer ikke finde nogen oplysninger om ham eller hans arbejde, bortset fra to tegninger udført i lignende stil. Der er blevet fremført versioner af, at Coleby ikke var en professionel kunstner og muligvis har boet i Schweiz og haft en anden indtægtskilde. Der var også forslag om, at den "mystiske ven" slet ikke eksisterede, og at det var pseudonymet for Page, som studerede på en kunsthøjskole i sin ungdom. Med guitaristens egne ord: "Jeg foreslog det til den indvendige spredning af albummet, og alle var enige. […] Nogle mennesker siger, at der er hentydninger til William Holman Hunt , men det er ikke tilfældet. Faktisk stammer ideen fra Tarot-kortet "Eremitten" og derfor opstigningen til ledestjernen og sandhedens lys. Til hele verden, så at sige...” [160] . I Order of the Oriental Templars er 8., 9., 10., 11. og 12. grad - de højeste ordensniveauer fra oplysningstidens perfekte pave til ordenens ydre overhoved (som Crowley opnåede) - kendt som Eremittriaden . I The Book of Thoth skriver Crowley følgende: "... en af ​​hans [Eremitten] titler er psykopomp , sjælens guide gennem de lavere riger. Dette er symbolsk indikeret af hans slangestav … Han efterfølges af Cerberus […], som han har tæmmet. Dette kort afslører alt livets mysterium i dets mest hemmelige værker . Holder man foldekonvolutten op til spejlet, kan man se omridset af en sort hund med to hoveder under Eremitten, hvilket sikkert også er en reference til Cerberus [140] . Ifølge Wall er Eremitten, som er synonym med Magikeren (eller Mestermagikeren), et vejledende lys, en guideånd for menneskeheden [162] . Page spillede efterfølgende karakteren i Led Zeppelin-koncertfilmen The Song Remains the Same [163 ] .

Den originale vinyl var anbragt i en indre brun ærme, der indeholdt fire håndtegnede symboler (Wall troede, de var arrangeret i en magisk rækkefølge - den ydre, stærkere, beskytter de to inderste; Page-Jones-Bonham-Plant) [164] . I venstre hjørne var et lille billede af en elisabethansk herre , der holdt en bog, og magiske inskriptioner var indgraveret bag ham. Den indflydelsesrige rock-dj Dave Dixon har foreslået, at denne tegning forestiller Dr. John Dee , hofmagiker og astrolog for dronning Elizabeth I [140] . The Magical Diaries of Aleister Crowley, redigeret af Stephen Skinner , bemærkede, at "[Dee's] system af Enochian magi var en af ​​hjørnestenene i Crowleys praksis." Både Dee og Crowley mente, at disse spirituelle praksisser skulle dokumenteres lige så omhyggeligt som en kemikers eller fysikers laboratorienotater, "og endnu mere detaljerede." Crowley anså John Dees personlige sekretær, Edward Kelly , for at være en af ​​hans tidligere inkarnationer, idet han gjorde opmærksom på åndens slægtskab i "en okkult praksis, der strækker sig over tre og et halvt århundreder" [126] . Den originale vinyl har ordene "Peco Duck" på den ene side og "Porky" på den anden. Nogle forskere har foreslået, at de også har en forbindelse til det okkulte. Men ifølge forfatter Chris Welsh , "Porky er højst sandsynligt kaldenavnet på manden, der mestrede pladen, en George Peckham fra Porky's Disc Cutting Service . " [165] Page udtalte senere, at formålet med omslaget var at "give folk stof til eftertanke" og ikke et udvidet budskab [ 151] [166]

Albumomslaget blev udvalgt af Royal Mail til "Classic Album Cover" -serien af ​​frimærker udgivet i januar 2010 [167] [168] . Hun blev også rangeret #3 på Classic Rock Historys "Top 10 Led Zeppelin Covers"-liste; forfatteren understregede, at hvis han skulle vælge de 10 mest berømte covers gennem tiderne, "ville dette album være i [hans] rangering, om ikke andet på grund af dets enorme popularitet", og sluttede med Pages ord - "Det afspejler en ændring i balancen . En gammel landsbyboer og et murfragment af et nedrevet hus. Det var bare en måde at sige, at vi skulle passe på jorden og ikke voldtage og plyndre den” [169] [170] . Til gengæld satte redaktørerne af musiksiden Consequence of Sound forsiden af ​​Led Zeppelin IV på 4. linje af en lignende vurdering, og bemærkede, ud over selve frontbilledet, "som indtager en af ​​de højeste pladser på vores liste" , er den visuelle komponent på disken "fire [mystiske] symboler på dens indvendige ærme, som hjalp med at cementere Led Zeppelins ry som et band, hvis hver eneste bevægelse var værd at diskutere." [171] . Albumomslaget var inkluderet i Classic Rock- magasinets "50 Famous Covers of the 1970s"-liste; forfatteren af ​​artiklen, Gurney Yates, bemærkede: "Et blik på dette cover giver dig straks en ladning af spænding og forventning om magien skabt af zeppelinerne, der er inde i albummet" [172] .

Turné i optagelsesperioden

Første halvdel af 1971

”Da vi fik fart, forstod folk det, og vi holdt op med at regne med nogen. Alle døre skulle åbnes foran os. Hvis dette ikke skete, brød vi dem ud. Det er præcis, hvad der skete. Vi levede efter vores egne love” [173] .

Led Zeppelin tour manager Richard Cole

Mens de var på Headley Grange, diskuterede musikerne ideen om at spille nogle uannoncerede koncerter, turnere britiske universiteter og små klubber [174] for at teste nogle af sangene på det dengang navnløse nye album offentligt, såvel som akustiske muligheder nogle friske kompositioner fra den tidligere plade. Turnéen skulle også tilbagevise de talrige påstande i den britiske musikpresse om bandets forestående opløsning [175] . Ifølge Page: “Publikum blev større og større, men de var længere væk fra os. De blev til pletter i horisonten, og vi mistede kontakten med mennesker - de samme mennesker, takket være dem, vi tog afsted i de tidlige dage . Led Zeppelins " Return to the Clubs "-turné begyndte den 5. marts 1971 i Ulster Hall i Belfast . Dette var gruppens første besøg på øen Irland , og fandt sted på baggrund af konflikten mellem katolikker og protestanter , der var ved at opsluge regionen. Religiøse optøjer aftog ikke selv på koncertdagen - en brændstofbil blev brændt i nærheden af ​​rådhuset, en ung mand blev skudt og dræbt på gaden, og i de fattige kvarterer i byen blev " molotovcocktails aktivt brugt " [178 ] . Under forestillingen havde Led Zeppelin premiere på "Black Dog" og "Stairway to Heaven" [179] , som blev spillet af Page (også for første gang) på en Gibson EDS-1275 double - neck guitar . Instrumentet blev lavet på bestilling i stil med Chicago bluesmanden Earl Hookers guitar , da musikeren mente, at kun sådan en guitar kunne gengive alle dele af denne komposition på scenen [180] . Fra denne periode voksede medlemmerne af gruppen skæg [181] .

Fra Belfast tog musikerne til Dublin og optrådte der på den lokale boksearena  - Jones, Plant og Page sad på stole ved kanten af ​​scenen, Bonham blev placeret på afstand. Efter at have talt med en lokal reporter efter showet sagde Page, at negative sammenligninger med dengang fashionable amerikanske bands som Grand Funk Railroad og Mountain fik dem til at indspille flere akustiske sange . Bandets turné fortsatte i hele marts, men efter de engelske koncerter begyndte, stod musikerne over for et problem: Der var for mange tilskuere til de spillesteder, som Grant havde valgt. Selvom universitetssalen i Leeds og Bath Pavilion i Bath viste sig at være store nok til alle , var der et crush på klubberne Stepmothers (Birmingham) og Boat Club ( Nottingham ) på grund af det store antal mennesker og det lille område. Serien sluttede med en optræden på Londons Marquee Club [ 183] ​​efterfulgt af et særligt show på Paris Theatre [ 183] ​​den 1. april, der sluttede med et medley af " Whole Lotta Love ", " Boogie Chillen " , " Fixin' to Die Blues ", " That's All Right " og " A Mess of Blues " [41] . Tre dage senere blev en optagelse af koncerten udsendt af John PeelBBC Radio 1 , og i 1997 blev den offentliggjort på bandets samling BBC Sessions [3] . I en kommentar til turnéen senere udtalte Jimmy Page: "Vi var alligevel på den tabende ende. Først blev vi beskyldt for at snyde, og nu blev vi beskyldt for ikke at spille på steder, der er store nok til, at alle kan se os” [komm. 26] [56] . Til gengæld kaldte Robert Plant disse ture for spild af tid [183 ]

Bandet fortsatte med en række europæiske shows med start den 3. maj i København (" KB Hallen "), hvor musikerne gjorde deres eneste liveforsøg på "Four Sticks " . Under denne turné spillede bandet adskillige shows, der blev aflyst under "Return to the Clubs" og fremførte det meste af det nye album [185] [186] [187] . Turnéen markerede den mest dramatiske koncert i Led Zeppelins karriere, på Milanos Vigorelli velodrome den 5. juli [55] [188] [189] . Bandet skulle spille i slutningen af ​​arrangementet "efter 28 andre optrædende", som Richard Cole udtrykte det . Musikerne dukkede op på scenen foran en menneskemængde på 12.000 og fandt hundredvis af politibetjente i fuld ammunition. Efter at bandet begyndte at spille, begyndte de opvarmede unge at sætte ild til faklerne (på trods af Plants bønner om at stoppe), som svar begyndte retshåndhævere at kaste tåregasbomber mod dem . En fra salen kastede en flaske, og politiet begyndte at skubbe menneskemængden frem. Musikerne måtte akut forlade scenen og barrikadere sig i førstehjælpsposten, da alt var indhyllet i røg og panik begyndte i salen. Da optøjerne stoppede, fandt gruppen ud af, at scenen og alt det musikalske udstyr var blevet ødelagt [190] . Senere huskede Page: »Den næste dag skrev aviserne, at der var blevet smidt en flaske der, men politiet provokerede bare publikum, og pludselig gik alt ud af kontrol. […] Der var bare pandemonium, og der var ingen steder at gemme sig for denne forbandede tåregas, den kom endda på os. Efter det var jeg frygtelig ked af det . Gruppen kom ikke længere til Italien med koncerter [191] .

Anden halvdel af 1971

Efter to opvarmningsshows i Montreux begyndte bandet deres syvende USA-turné , som startede i Vancouver den 19. august, aftenen før Plants fødselsdag. Det var den længste pause fra Led Zeppelins nordamerikanske turné på det tidspunkt - deres forrige turné havde fundet sted næsten et år før. I denne periode etablerede hardrockbandet Grand Funk Railroad sin indflydelse på det amerikanske musikmarked, og musikerne søgte at genopbygge deres live- ry . Led Zeppelin planlagde oprindeligt at udgive deres fjerde album lige i starten af ​​denne turné, men udgivelsen blev skubbet tilbage på grund af tvister om coverkunst [194] . Alle shows var udsolgt på forhånd [185] og materialet fra det nye album blev meget godt modtaget af det lokale publikum, og dermed dannede scenen for albummets udgivelse i november [195] . Turnéen var også kendt for optøjer ved koncerter, selvom volden blev mindre - den fik en mere tilsløret karakter, politiet begyndte at modtage opkald, der truede med at dræbe Page. Herefter så musikerne under flere optrædener en bevæbnet mand nær scenen [196] . Før den amerikanske turné barberede Plant sit skæg og ændrede det billede, som han og hans kolleger holdt fast i i omkring et halvt år (så publikum ville sætte pris på deres musik, ikke deres udseende). John Paul Jones fulgte trop en måned senere, efterfulgt af Page . Turnéen sluttede med to koncerter i Honolulu  den 16. og 17. september i Neal S. Blaisdell Arena , hvorefter musikerne tilbragte flere weekender i Maui [184] . Denne turné var den største og dyreste i Led Zeppelins karriere på det tidspunkt: gruppen spillede i 20 koncertsale, som hver havde plads til mindst 12.000 tilskuere , ensemblets samlede honorar beløb sig til mere end en million dollars [197] .

I slutningen af ​​samme måned fløj musikerne til Tokyo for at optræde på Budokan , som åbnede deres første japanske turné . Disse koncerter var meget længere og mere varierede end nogen, de havde spillet før, hvor bandet fremførte improviseret covers af " Smoke Gets in Your Eyes ", " Bachelor Boy " og " Please Please Me " [184] . Efter koncerten stoppede musikerne ved Tokyo Hilton, hvor berusede Bonham og Cole hackede deres værelser med samurai-sværd , hvilket fik hotellet til at nægte at servicere Led Zeppelin på livstid [198] . Derefter fløj musikerne til Hiroshima , hvor de udførte en velgørenhedsoptræden til fordel for ofrene for atombomben i 1945 , og modtog en pris fra borgmesteren i byen - en medalje for at beskytte freden [199] som et tegn på påskønnelse . På opfordring fra det japanske label Warner Pioneer , et datterselskab af Atlantic Records , blev koncerterne optaget på lydbånd. Imidlertid fandt Page lydkvaliteten så dårlig, at han besluttede at slette alt [200] . Efter det sidste show i Osaka (29. september) fløj Bonham, Jones og Grant til England, mens Cole, Page og Plant besluttede at fortsætte deres turné i Asien . Efter at have besøgt Hong Kong tog de til Bangkok , hvor de besøgte Temple of the Emerald Buddha , og derefter hvilede de i det lokale red-light district [201] . Efter Thailand tog Page og Plant til Bombay , da guitaristen stadig var besat af at lave plader med indiske musikere; til gengæld fløj Cole til Australien for at forberede bandets første turné i det land [202] . Til sidst lykkedes det for Page at jamme med flere lokale musikere på guitarer købt i Japan, hvorefter de vendte tilbage til London via Genève [122] .

Led Zeppelins vinterturné begyndte den 11. november i Newcastle City Hall , tre dage efter albummets udgivelse i USA og en uge i Storbritannien . Hypen omkring turnéen bekræftede [bandets] dominans på det britiske rockmarked, hvor alle shows blev udsolgt på 24 timer [204] . Promotorerne var nødt til at organisere yderligere shows for bandet på Wembley Arena og Manchester , efter at fans stod i kø for at få billetter i 18 timer [ 142] Turens apoteose var to fem timers shows i Londons Imperial Pool , kaldet "Electric Magic". De fleste Led Zeppelin-koncerter i den periode ( glam rock-æraen ) var uhøjtidelige, men denne gang blev forestillingerne udtænkt i stil med et rockvarieteshow: akrobater, jonglører og en trænet gris deltog i dem, og Stone the Crows (også afdelingerne Grant ) [205] . Billetter til showet var 75p, alle udsolgt på en time . Ved en af ​​koncerterne skrev journalist Roy Hollingworth i en anmeldelse for Melody Maker : “Der var en følelse af, at trommehinderne blev trukket indad, som sejl fyldt med vind. Det forårsager smerte, men det fremkalder de samme følelser i hele rummet på samme tid. […] De sparede på ingenting, bare ingenting. Det var ikke arbejde. Det var ikke en koncert. Det var en begivenhed for alle” [206] . To uger efter turnéens afslutning (den sidste koncert var den 21. december i Salisbury ), var antallet af ordrer på Led Zeppelin IV så højt, at Virgin Records var nødt til at opsætte særlige stande for et separat salg af dette album [207] .

Anklager om satanisme

"Der er en masse subliminale ting derinde. [Alle albums] er blevet sat sammen, der er en masse på dem - en masse finesser, der er usynlige i starten, nogle gange i ret lang tid. Men jo mere opmærksomhed du giver dem, jo ​​mere finder du i dem. Det var meningen, og det er fantastisk . "

Jimmy Page

I april 1982 besluttede en komité i California State Legislature at lytte til Led Zeppelin-optagelserne baglæns. Spørgsmålet blev rejst af televangelisten Paul Crouch , som hævdede, at man på denne måde kunne høre de sataniske budskaber leveret af gruppen gennem en kryptisk "omvendt maskering"-teknik. Crouch blev støttet af repræsentanter for organisationen Moral Majority, som delte hans mening om, at USA's kristne ungdom således var udsat for satanismens skjulte indflydelse og befandt sig i risiko for ubevidst rekruttering af djævledyrkelse [209] . Efter at have lyttet til "Stairway to Heaven" baglæns ("travlhed i din hæk" uddrag), hævdede nogle af nævninge at have hørt sætningen "Her er til min søde Satan / Den, hvis lille sti ville gøre mig ked af det, hvis magt er Satan / Han vil give dem med ham 666 / Der var et lille værktøjsskur, hvor han fik os til at lide, sørgelig Satan" [210] [211] [212] . Anklagerne foreslog at vedtage en lov om de obligatoriske advarselsetiketter på albums, idet de hævdede, at selv hvis man lytter til sådanne værker på den sædvanlige måde, dechiffrerede lytteren ubevidst betydningen af ​​sataniske budskaber. Flere grupper af psykologer testede disse påstande ved hjælp af videnskabelige metoder, hvis resultater viste, at forsøgspersonerne kun hørte usammenhængende lyde. De sataniske vers blev kun hørt, når forsøgspersonerne havde deres trykte version for øjnene [213] . Plant kommenterede disse beskyldninger: "Du skal have en masse fritid bare til at tro, at nogen [i publikum] kunne gøre dette [begynde at lytte til sangen baglæns]" [212] . Page blev i 2003 spurgt af journalisten Nick Kent , om han nogensinde havde diskuteret okkulte emner med andre medlemmer af gruppen. "Jeg kunne have diskuteret mystik med Robert," svarede guitaristen, der ifølge Kent var meget mere interesseret i de mørke riger end vokalisten, der var fascineret af hippieideerne  om fred og kærlighed. "Om mørket tiltrak mig, eller jeg blev tiltrukket af det, ved jeg ikke," tilføjede Page .

I 2004 udgav forfatteren Thomas Friend en bog med titlen Fallen Angel: The Untold Story of Jimmy Page og Led Zeppelin . Heri fremlagde han efter en detaljeret analyse af Led Zeppelin IV den version, at Jimmy Page ikke kun var besat af det okkulte, men også indgik "en særlig aftale med de tre andre musikere i Led Zeppelin-gruppen for at afhænde kristendommen og konvertere offentligheden, der køber rockalbum, til en djævletilbedende tro." Ifølge forfatteren var Led Zeppelin ikke djævelens eneste budbringere, men de var "måske de mest magtfulde." Friend gjorde opmærksom på et interview med guitaristen i magasinet Guitar World , hvori han sagde: "Hvis der dukker noget virkelig magisk op, så følger du det ... Vi forsøgte at udnytte alt, hvad der blev tilbudt os." Derudover understregede skribenten, at Plants " kontakt " i sangene forbandt ham med onde ånder, Lucifer , og at musikeren pegede på "kvinde-konen [djævelen] i form af lys" i teksten "Stairway to Himlen" - "Der går en dame, vi alle kender, som skinner hvidt lys og vil vise" . Ifølge Friend optræder yderligere henvisninger til Satan i verset: "Og det er hvisket, at snart, hvis vi alle kalder melodien, så vil piberen føre os til fornuft / Og en ny dag vil gry, for dem, der står længe, ​​Og skovene vil ekko af latter . " Han hævdede, at Aleister Crowley i sine skrifter også karakteriserede Pan the piper som "Lucifer the piper, the music-maker", hvilket går tilbage til linjerne fra Ezekiels Bog (kapitel 28:13), hvor Gud beskrives som skabe Lucifer som "den himmelske musikmager, himmelske rør." Forfatteren konkluderer, at "Stairway to Heaven" er en sang om satanismens andet komme, og understreger, at sangens henvisning til "forsigtighed, som piperen leder lytteren til" i virkeligheden er en ære for Lucifer. Efterfølgende talte Kenneth Erger , Crowleys alterdreng og nære ven af ​​Jimmy Page på tidspunktet for udgivelsen af ​​Led Zeppelin IV , om "Stairway to Heaven" som "den mest luciferske Led Zeppelin-sang " . Ikke desto mindre bemærkede en af ​​de mest indflydelsesrige amerikanske radio-dj's, Dave Dixon, der kommenterede disse rygter, at det er lige så nemt at finde for meget i Led Zeppelins musik som at fejlfortolke Bibelen :

Jeg tvivler på, at nogen, bortset fra de mest berygtede tilhængere af Crowley, stadig ønsker at ødelægge kirken. Jeg tror, ​​at Page vil være blandt mængden, der siger: 'Nå, jeg tror ikke på denne [kirke], kan jeg gå forbi alene?' [...] Uanset hvilket trossystem du ønsker at opdage, kan du finde det. Så der kommer en og siger, at "Stairway to Heaven" faktisk er "Stairway to Hell". Og hvis man ikke er klog nok og vil tro på det, er det utrolig nemt at falde ind i det. […] Du behøver kun at se på Mark Chapman , der skyder Lennon , eller endnu tidligere, på Manson , for at se, at folk vil finde, hvad de vil, i sange , bøger og hvor som helst. […] "Stairway to Heaven" er en fantastisk sang, men jeg ville blive ret overrasket, hvis Robert Plant, helt ærligt, virkelig kunne fortælle, hvad teksten betyder [216] .

Udgivelse og kritiske anmeldelser

Anmeldelser
Kritikernes vurderinger
Kildekarakter
AllMusic5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner[217]
Blender5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner[218]
Christgaus Rekordguide(A) [219]
Klassisk rock10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner10 ud af 10 stjerner[220]
Encyclopedia of Popular Music5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner[221]
Ugentlig underholdningA+ [222]
Mojo5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner[223]
Musik Hound Rock5/5 [224]
Pitchfork Media9.1/10 [225]
Q5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner[226]
The Rolling Stone Album Guide5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner[227]

Før udgivelsen begyndte fire symboler for albummet at dukke op i musikpressen for at promovere det . Den første udgave blev udsolgt næsten øjeblikkeligt [205] . Led Zeppelin IV debuterede på UK Albums Chart som nummer 10, og en uge senere (to uger efter afslutningen af ​​kampagneturneen ) klatrede til nummer et, som det holdt i 90 uger [228] [205] . I USA toppede albummet som nummer 2 på Billboard 200 , hvor det blev i fem uger, først tabte til There's a Riot Goin' On af funkbandet Sly & the Family Stone [229] og derefter til sangerens Music Carol King [komm. 27] [233] . Seks måneder senere, takket være "Stairway to Heaven"s superhøje radiospil, lå albummet stadig højt på de amerikanske hitlister (det forblev i Top 40 i et halvt år [10] ), og varede længere end nogen af ​​de andre bandets andre albums, såvel som at blive det mest solgte ikke-#1-album i USA [228] [230] . Ifølge forfatteren Dave Lewis er Led Zeppelins fjerde album bandets mest succesrige plade, både kommercielt og inden for professionel journalistik . Albummet har længe ligget på 5. pladsen på listen over de bedst sælgende albums i verden , med 37 millioner solgte eksemplarer [234] , og faldt efterfølgende til 13. linje [221] . Med et salg på 23 millioner enheder i USA gør Led Zeppelin IV det til det tredje mest eftertragtede album på det amerikanske marked [235] . Den 2. december blev " Black Dog " udgivet som single i USA , med " Misty Mountain Hop " som b-side , og nåede nummer 15 på Billboard Hot 100-listen . Bandets label planlagde også at udgive "Stairway to Heaven", men Page var stærkt imod, da han ønskede, at den skulle lyttes til i forbindelse med albummet; han forhindrede også, at længden af ​​kompositionen blev redigeret. Guitaristen understregede: "Jeg vidste, at det ville være en single først, og så ville de gerne udgive en redigeret version - og det ville jeg i hvert fald ikke" [komm. 28] [237] . I februar 1972 blev en anden single, " Rock and Roll ", udgivet i USA med "Four Sticks" som B- side .

Det overvældende flertal af anmeldelser af den nye Led Zeppelin-skive var positive [221] . I en anmeldelse af Rolling Stone beskrev Lenny Kay det som "et album mindeværdigt for dets diskrete og fine sofistikerede" og roste dets "absolutte mangfoldighed... utrolig skarp og præcis vokal dynamik [og] det mest dygtige arrangement og produktion, som Jimmy Page nogensinde har gjort" [239] . Til gengæld bemærkede anmelderen af ​​den britiske udgivelse Disc and Music Echo , at "hvis det forrige album gav de første hints om, at deres musik ikke ville være begrænset til hård rock på nogen måde , så understreger denne nye plade deres nye modenhed" [230] . Kritikeren Robert Christgau , som oprindeligt var afvisende over for Led Zeppelin IV , kaldte efterfølgende pladen "et mesterværk i sin genre" [240] , "det definerende album for bandet og heavy metal generelt" [241] . Han roste også komponistens talent hos musikerne og kaldte pladen "toppen af ​​deres sangskrivning, før de voksede fra sig selv" [242] , mens han klagede over nogle tematiske begrænsninger af middelalderlige motiver [219] . Ifølge magasinet Billboard havde Led Zeppelins fjerde disk et højt kommercielt potentiale, der overgik de tre foregående udgivelser [243] , hvilket blev bekræftet af 23 millioner solgte eksemplarer i de første tre år [230] .

Med tiden er albummet blevet en af ​​de største og mest indflydelsesrige plader i rockmusikkens historie . I sin retrospektive anmeldelse af AllMusic kaldte Stephen Thomas Erlewine albummet "der ikke kun definerer Led Zeppelin selv, men lyden og stilen fra 1970'ernes hårdrock som helhed", mens den også spænder over heavy metal , folkrock , rock and roll og blues . "I forlængelse af deres tredje albums breakout-koncept kombinerede musikerne majestætisk hård rock med mystisk engelsk countryfolk for at give pladen en episk dimension," konkluderede anmelderen [217] . I en anmeldelse af magasinet Spin beskrev publicisten Joey Gross Led Zeppelin IV som en "monolitisk hjørnesten" [249] . Til gengæld bemærkede BBC Music- anmelder Daryl Asley, at albummet gav bandet verdensomspændende succes, hovedsageligt på grund af kombinationen af ​​folk-rock-ideer fra det tredje album med hårdrocken fra det andet album [250] . Anmeldere for Consequence of Sound , Katherine Flynn og Julian Ring mente tværtimod, at albummet udviklede mere en blues-rock- lyd , blandet med tidligere diske [251] . Led Zeppelins optagelse i Rock and Roll Hall of Fame beskrev albummet som "en meningsfuld hybrid af folkemusik og hård rock" [252] . Musikjournalisten Chuck Eddy kaldte i sin bog Stairway to Hell: The 500 Best Heavy Metal Albums in the Universe Led Zeppelin IV for det bedste metalalbum nogensinde [253] , hvilket blev støttet af redaktørerne af webpublikationen PopMatters [254] ] , også kalder det "magnum opus" gruppe [60] . Ifølge musikforskeren Mablene Jones afspejlede Led Zeppelin IV og især " Stairway to Heaven " tilstedeværelsen af ​​heavy metal i de modkulturelle tendenser i begyndelsen af ​​1970'erne, da albummet "blandede hippie -mystik , [generel] interesse for mytologi og hård rock." rock" [255] . "Hvis Led Zeppelins musik har formet DNA'et i alt, hvad der i det mindste kan kaldes 'hård rock'," bemærkede Pitchfork klummeskribent AJ Ramirez, "så er deres fjerde album en petriskål, der flyder over med stamceller . Debutskiven var mørkere og mere dyster, II  var tungere, og III  var smukkere, men det fjerde album er en triumf af kombinationen af ​​form og indhold . Til gengæld understregede The Daily Telegraphs anmelder Neil McCormick : "Dette er måske det største album i rockens annaler, uanset om det er tungt eller ej" [244] . I et essay til almanakken " A Thousand and One Music Albums to Listen to Before You Die ", skrev musikanmelder Burhan Vazir:

Led Zeppelin IV, der påvirkede mindst to generationer af guitarister, bragte essensen af ​​hård rock og heavy metal i forgrunden. Longplay absorberede elementer af folkemusik og blues, rock and roll og endda psykedelika . […] "IV" blev gruppens kendetegn, der forbereder sig på stadionniveauet . […] Om fem år vil hård rock blive overgået af punkrock . […] Men alt dette er i fremtiden. "Led Zeppelin IV" viser bandet på sit højeste [256] .

Ikke alle anmeldelser var dog så begejstrede. Således kaldte anmelderen af ​​det britiske magasin Sounds Led Zeppelin IV for et "groft overvurderet album", hvor "Black Dog" buldrer med "the grace and grace of a country chicken", og mens "Stairway to Heaven" "dramatisk indhyller sig i mørke , dens gentagne dele vækker først kedsomhed og efter- katatoni " [230] . På trods af den meget roste kvalitet af materialet og dets indvirkning på rockmusikken, bemærkede Burkhan Vazir, at "albummet lider, i det mindste delvist, af overdrevne påstande" og "bandets bombastiske lyd giver plads til drillerier" [256] . Til gengæld understregede musikanmelderen af ​​Classic Rock- magasinet Malcolm Dome: "I løbet af de sidste tredive år har disse sange været i offentligheden så meget, at man nemt kan betragte dem som mainstream - pop. Vores vane med disse sange har skabt, om ikke foragt for dem, så får det os bestemt til at trække på skuldrene nonchalant af deres lyde. Men disse sange blev ikoner af en grund, de lagde grundlaget for en masse ting i rocken, som vi nu tager for givet. […] At blive albummet, der hævede bandet over status som rockguder” [245] . Den russiske journalist Vsevolod Baronin klagede over, at produktionen af ​​gruppens albums ofte lod meget tilbage at ønske, og konkluderede, at "legenden om Jimmy Pages genialitet som producer var tydeligt opfundet i bakspejlet" [11] . I 2018 bemærkede forfatteren Stephen Hayden i sin bog Twilight of the Gods: A Journey to the End of Classic Rock , at albummets popularitet har givet anledning til en mekanisk forudindtaget holdning fra både fans og musikkritikere. "Der er to uudtalte regler," skrev han, "for det første må lytteren hævde, at han kan lide sangene på den anden side af albummet, den sande fanside [ikke så udtalte], mere autoritativ, og for det andet bør du aldrig sig højt, at dette er dit yndlingsalbum i bandets diskografi." Ifølge ham var den anden tendens hovedårsagen til, at "rockkritikere konstant forsøger at bevise, at In Through the Out Door  er det bedste Led Zeppelin-album." Hayden bemærkede også, at det ser ud til, at bandmedlemmerne selv forsøger at tage afstand fra den første side og foretrækker at fremføre sange fra den anden side i deres solooptrædener [komm. 29] [258] .

Arv og indflydelse

"Tilbage i 1971 vidste de [Led Zeppelin], at dette langsomme opus var godt, men de havde ingen idé om, hvilken opsigt dette otte minutter lange epos ville forårsage i de næste fem årtier. Hun er både forgudet og hadet. Nu, selvfølgelig, efter afgørelsen fra domstolen i Los Angeles i juni, kan de fortælle alle, at dette er deres sang..." [komm. 30] [260] [261] [262] [263] .

Dave Lewis, som også betragter "Stairway to Heaven" som den bedste sang på albummet

Mange musikkritikere betragter Led Zeppelin IV som det bedste album i bandets diskografi, som det fremgår af talrige meningsmålinger [60] [244] [246] [264] [265] [266] [267] . Derudover blev han også placeret som 3. i lignende meningsmålinger af den britiske udgave af NME [268] og det amerikanske webzine Paste [269] . Led Zeppelin IV blev kåret som bandets bedste album i en Rolling Stone -læserafstemning [270] , og de placerede det i toppen af ​​"Top 10 Metal / Hard Rock Albums of the 1970s" [271] . I 2000 rangerede den britiske udgave af Q Led Zeppelin IV som nummer 26 på deres liste over "The 100 Greatest British Albums" [272] , og i 2006 rangerede dens læsere rekorden som nummer 21 i deres "100 Greatest Albums of All" Tid" afstemning. [273] . I 2002 udnævnte Chuck Klosterman fra magasinet Spin det til #2 af "The 40 Greatest Metal Albums of All Time" og "det mest berømte hårdrock-album, der nogensinde er indspillet". Han bemærkede Led Zeppelin IV 's betydelige indflydelse i udformningen af ​​genren, og kaldte det albummet, der utilsigtet skabte heavy metal, "forløberen for alt, hvad der lyder, ligner eller endda har en vag metallisk smag" [274] . I 2000 rangerede musikforskeren Colin Larkin albummet som nummer 42 på hans " Top 1000 albums gennem tiden " -listen . I 2003 rangerede magasinet Rolling Stone rekorden som nummer 66 på deres liste over "The 500 Greatest Albums of All Time ", og kaldte den "toppen af ​​1970'ernes hårdrock" [17] (den faldt til nummer 69 på dens reviderede 2012-liste år [komm. 31] [18] ). Til gengæld, i en lignende afstemning af den britiske udgave af New Musical Express i 2013, tog disken den 106. linje [21] . I 2004 tildelte den amerikanske portal Pitchfork pladen en 7. plads i deres vurdering af "The 100 Best Albums of the 1970s" [276] . I 2007 blev disken opført som nummer 4 på Rock and Roll Hall of Fames 200 Greatest Albums [277] , og i 2010 blev den rangeret som nummer 13 på Consequence of ' s 100 Greatest Albums liste. Sound , der kaldte ham " rock 'n' roll' øreorm " [ 278 ] . I 2021 blev LP'en vist på Loudwires "25 Legendary Rock Albums Without Weak Songs"-liste, med redaktionelle noter, der retorisk spurgte, om der er noget bedre end den første side af denne plade? [279] Derudover blev Led Zeppelin IV optaget i Grammy Hall of Fame [25] ; det optræder også i almanakken " 1001 Albums You Must Hear Before You Die " [256] .

"Stairway to Heaven" er udgivet på dette album og betragtes som den mest berømte Led Zeppelin-sang og en af ​​de største rocksange nogensinde [88] [245] [280] [281] [282] . Fra 2020 er "Stairway to Heaven" den mest spillede sang på amerikansk radio [11] [12] ; i 1991, på dets tyveårs jubilæum, blev det anslået, at det blev sendt 2.874.000 gange , hvilket er cirka 44 års sendetid [283] . Musikpublikationer Guitar World [284] , Louder Sound [285] og Classic Rock [286] rangerede guitarsoloen fra denne sang #1 i deres specialistafstemninger, og Jimmy Pages fremførelse af den på en Gibson EDS-1275 dobbelthalset guitar  blev et kendetegnende visuelt billede af gruppen [283] . "Stairway to Heaven" betragtes som en af ​​de bedste sange i Led Zeppelins karriere og er jævnligt med i vurderingerne af forskellige publikationer. Således kaldte anmelderen af ​​Far Out Magazine -portalen kompositionen for det bedste værk af kvartettens fjerde album, og beskrev den som "det tætteste på konceptet om en ideel rocksang, der eksisterer i dag" [282] . Til gengæld rangerede læsere af Rolling Stone det som nummer 1 af ensemblets sangmateriale [287] , ligesom redaktørerne af Ultimate Classic Rock , som kaldte det "en etableret skabelon for powerballader i de næste to årtier" [288] . Sangen kom ind som nummer 2 i en lignende meningsmåling af Rolling Stone , der beskrev den som en "monolit" [289] , og nummer 3 i Guitar Worlds Jimmy Brown , som bemærkede, at med dette "mesterværk trampede Page på to fastlagte popregler : en sang kan være i radioformat og stadig vare mere end 8 minutter, og den kan også tage fart undervejs” [290] . Derudover blev den placeret på en 4. plads på en lignende liste af Spin magazine , hvor den blev kaldt "den mest hjørnestenssang i rockens historie"; abstraktet bemærkede:

"Stairway" er "Stairway", og der kommer aldrig en anden sang som den. Hvis dette ikke er den bedste Led Zeppelin-sang, er det den, du absolut skal høre, den, der fortæller dig alt om bandets lyriske og musikalske smag, dets styrker og svagheder, dets styrke og arv. Og i slutningen af ​​dagen, ja, det er blodigt varmt, og Pages guitarsolo bliver konsekvent betragtet som den største i musikhistorien, og det med rette. Det er måske ikke vores yndlings Zeppelin-sang - " The Song Remains the Same " ødelagde enhver chance for det for altid - men hvis du sætter den på din nr. 1-liste, kunne vi ikke være uenige [280] .

"Musikalsk udvikling, især i genrerne rock og popmusik , sker som regel ikke ved at ødelægge alle tidligere konventioner, men ved blot at gentage og 'forbedre' eksisterende normer. Der er snarere en balance mellem det velkendte og det nye, mellem det forventede og det overraskende: en tilgængelig opfindelse. Denne " Goldilocks-zone " mellem det kedeligt traditionelle og det radikalt eksperimenterende er af musikolog Brad Osborne underholdende blevet kaldt " Spears-Stockhausen- kontinuummet ", hvor Britney Spears og modernisten Karlheinz Stockhausen repræsenterer hver sin ende af spektret. Banebrydende albums, bands og kunstnere viser ofte den rigtige blanding af velkendte påvirkninger og originale ideer eller genskabelser af forskellige trends. Det samme er tilfældet med Led Zeppelin, der formåede at omrokere, udvikle og undergrave velkendte rockkonventioner med en række risikable infusioner af folk , funk , såvel som strukturelle og især rytmiske og metriske koncepter. […] Det gjorde dette album så indflydelsesrigt og varigt, selv et halvt århundrede efter det blev lavet.” [291] .

Musikprofessor Milton Mermikides

Mange berømte kunstnere har citeret Led Zeppelin IV som et af de mest indflydelsesrige albums i musikhistorien, såvel som grunden til, at de begyndte at lave musik. Så Axl Rose , vokalist fra rockbandet Guns N' Roses , sagde i et interview, at Led Zeppelin IV var den første plade, han købte i en butik for sine egne penge, og det var hende, der gjorde ham til fan af tung musik; På samme måde har bandets tidligere guitarist, Slash , udtalt, at han begyndte at spille guitar med sine yndlings Led Zeppelin IV -sange til skolefester . Queen - frontmand Freddie Mercury har nævnt, at mange af hans tidlige kompositioner var inspireret af albummets sange, især blev han inspireret af "Stairway to Heaven"-strukturen, da han afsluttede arbejdet med " Bohemian Rhapsody ", et af de største hits fra hans bands karriere . ] [294] [93] . James Hetfield fra Metallica udnævnte "Stairway to Heaven" til en af ​​sine ti yndlingssange: "Da jeg først fik en guitar, var det første, jeg lærte, begyndelsen af ​​denne sang" [295] [296] [297] . Miles Kennedy , forsanger for Alter Bridge , talte på lignende måde , kun hans første sang var " Rock and Roll ", takket være hvilket han blev trukket ind i resten af ​​gruppens arbejde [231] . Geddy Lee , medlem af det canadiske progressive rockband Rush , beskrev "Stairway to Heaven" som den største guitarsolo nogensinde (sammen med " Comfortably Numb " ) . Til gengæld kaldte Billy Duffy fra The Cult briternes fjerde album for en slags "pass" til rockmusik, såvel som en af ​​søjlerne, der blev grundlaget for den "fucking rock and roll skyskraber" [291] . Trommeslager Phil Collins bemærkede, at han i 1970'erne var henrykt over John Bonhams spil, og fremhævede især trommeslagerens dygtighed på dette album [299] . Musikere fra andre genrer har også citeret Led Zeppelin IV 's indflydelse på deres karriere, hvor popstjernen Madonna sagde i sin biografi, at Led Zeppelin IV  var alt, hvad hun lyttede til i 1971, og på grund af dette album "troede hun, at musikalsk udødelighed er mulig" [300] [301] . Derudover citerede den britiske singer -songwriter Adele dette album som den rockplade, hun lyttede mest til som barn [302] .

Offentliggørelse Land Belønning År Placere
Mojo Storbritanien "100 bedste album" [303] 1996 24
Grammy Award USA Grammy Hall of Fame Awards [25] 1999 *
Guitaren USA Millennium Album [304] 1999 2
Klassisk rock Storbritanien "100 bedste rockalbum" [23] 2001 en
Rullende sten USA "De 500 største album nogensinde " [20] 2020 58
Pitchfork Media USA "Top 100 albums i 1970'erne" [276] 2004 7
Q Storbritanien "Største klassiske rockalbum" [305] 2004 *
Robert Daimery USA 1001 albums du skal høre før du dør [306] 2005 *
Q Storbritanien "Top 100 albums" [307] 2006 21
Klassisk rock Storbritanien "De 100 største britiske rockalbum" [22] 2006 en
Rock and Roll Hall of Fame USA "The Definitive 200: Top 200 Albums of All Time" [277] 2007 fire
Ny Music Express Storbritanien "De 500 største album nogensinde " [21] 2013 95
(*) betyder uordnet liste

Genudgivelser

Anmeldelser
Kritikernes vurderinger
Kildekarakter
AllMusic5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner[308]
Lydens konsekvens5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner[309]
Kerrang!5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner[310]
Mojo5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner[311]
sæt ind5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner[312]
Q5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner[313]
Rullende sten5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner5 ud af 5 stjerner[314]

Led Zeppelin IV blev genudgivet flere gange i løbet af 1970'erne, med en lilla version udgivet i 1978 og inkluderet i et æskesæt i 1988. I 1983 blev albummet udgivet for første gang på cd , men Page kritiserede det for dets manglende kvalitetskontrol og bemærkede, at de originale masterbånd ikke blev brugt i genudgivelsen, og påpegede også tilstedeværelsen af ​​tydelig støj og hvæs. I 1990 remasterede guitaristen personligt albummet i et forsøg på at friske bandets diskografi op. Samme år blev flere numre fra denne udgivelse brugt til Led Zeppelin Remasters remaster-kompilationen og Led Zeppelin Boxed Set . Efterfølgende blev alle remasterede studienumre genudgivet som en del af The Complete Studio Recordings , mens Led Zeppelin IV blev genudgivet separat på CD i 1994 [315] .

Den 27. oktober 2014 blev en ny remasteret version af Led Zeppelin IV udgivet , komplet med Houses of the Holy , genudgivet af Jimmy Page [312] . Udgivelsen fandt sted i seks formater: standard-cd, to-disc "deluxe version", standard vinyl version, to-vinyl "deluxe version", "super deluxe version" (to cd'er, to LP'er og en bandbog) og digital version . "Deluxe" og "Super Deluxe" versionerne inkluderede også forskellige ekstramateriale. Genudgivelsens bonusdiskcover blev produceret med en fotonegativ effekt [ 316] . Albummet blev bredt anerkendt af musikpressen og fik et perfekt resultat i næsten hver anmeldelse. For eksempel bemærkede Rolling Stone-anmelder Corey Grow: "Genudgivelsen af ​​albummet understreger dets soniske dybde, takket være Jimmy Pages lyse remastering og alternative blandinger af hvert nummer i en" deluxe "version. Blandet i L.A.s mørkere "Stairway to Heaven" fremhæver denne [melodi] sorgen, den hypnotiske instrumentering af "The Battle of Evermore" […] gør sangen mere meditativ og squat, og trommespillet "When the Levee Breaks" viser din blueskraft. Denne gang er alt, der glimter, uden tvivl guld . En "Maximum"-anmelder for Consequence of Sound skrev også: "Bonusmaterialet giver et flot dekorativt touch, hvilket efterlader indtrykket af, at Paige stadig træffer enhver beslutning lige så omhyggeligt, som hun gjorde under sine produktionsdage. De opdaterede mix fremhæver, hvor utroligt komplekse de originale arrangementer var, og vidner om den sande rækkevidde af Led Zeppelins vision for mange år siden. […] Når man ser tilføjelserne igennem, er det nemt at fange sig selv i at tænke på, hvor passioneret Page stadig er omkring [dette materiale], og hvor fantastisk et band Led Zeppelin var på højden af ​​deres magt” [309] . "De 16 sange, der udgør disse to albums ['Led Zeppelin IV' og 'Houses Of The Holy'] forbliver blændende og øredøvende eksempler på gribende og tapper musik," Kerrang! [310] . "Takket være de barske blandinger bliver [bandets] kreative præstationer endnu mere tydelige," understregede anmelderen fra Q [313] . Til gengæld bemærkede AllMusic- redaktør Stephen Thomas Erlewine :

I 2014 lancerede Led Zeppelin under ledelse af Jimmy Page en massiv genudgivelseskampagne af deres [katalog], hvor hvert af deres studiealbum blev remasteret og derefter udvidet med en bonusdisk [...] bestående næsten udelukkende af alternative mixes [inklusive dem, der er afvist af Page on Sunset Sound Recorders ], såvel som adskillige instrumentale [versioner af sange] [som i tilfældet med "The Battle of Evermore" og "Going to California"] [...] Nogle gange forskellen er synlig i sangene - et mærkbart fravær af sumpede, hule-ekkoer i "When the Levee Breaks", måske et par ekstra keyboards midt i "Stairway to Heaven" - men normalt er disse mix tyndere eller tættere [spormuligheder] og ikke så meget anderledes end de originale versioner. En eller to sange virker lidt anderledes - groovet på "Misty Mountain Hop" lyder en smule stærkere - men samlet set demonstrerer cd'en, at Paige som producer ikke kun vidste, hvor han ville hen, men også vidste præcis, hvordan han skulle komme det lige fra de første gange [308] .

I en diskussion om genudgivelsen af ​​Led Zeppelin IV sagde Jimmy Page, at han fandt blandingen af ​​"Stairway to Heaven" fra Sunset Sound Recorders som "højere kvalitet": "Det er formålet med den ekstra disk - den tilbyder ekstra information, ekstra farver . Jeg troede, det var vigtigt at få det frem, for at vise fansene Led Zeppelins virkelige liv i studiet." [42] .

Udgave i USSR

"Gruppens fjerde album, som også fik det uofficielle navn "album med runer" på grund af dets design, betragtes som et af de bedste i bandets historie. Den indspillede vidunderlige sange: "Black Dog", "Rock and Roll", "When the Dam Collapses" og andre. Men det var den fantastiske 'Stairway to Heaven', der bragte sand berømmelse til pladen, en komposition, der kombinerede musikeres forskellige interesser, fra akustisk folk til 'pre -metal- slagtning'" [317] .

Fra annotationen til albummet "Stairway to Heaven" af Andrey Gavrilov

I slutningen af ​​1988 blev Led Zeppelin IV udgivet i Sovjetunionen af ​​statsfirmaet Melodiya som en del af serien Archive of Popular Music under navnet Led Zeppelin Group. Stairway to Heaven" . Albummet var en samling af sange fra Led Zeppelin IV og Led Zeppelin III (med " Immigrant Song ", "Gallows Pole" og " Since I've Been Loving You "), med bandets biografi skrevet på bagsiden Andrey Gavrilov og en liste over sange på russisk. Forfatteren Robert Godwin dedikerede en hel del af sin bog "Illustrated Collector's Guide To Led Zeppelin" til denne udgivelse, idet han bemærkede, at udgivelsen af ​​pladen fandt sted under Gorbatjovs glasnost ved brug af den bedste presseteknologi på det tidspunkt (Direct Metal Mastering) . Pladerne blev produceret i to versioner: sort-hvid-orange (til hjemmemarkedet) og sort-hvid, til eksport til landene i Warszawa-pagten (med et sølvsort "æble" og inskriptionen "Made In USSR" ). Godwin understregede, at efter vestlige standarder blev denne udgivelse betragtet som piratkopieret . Derudover blev "Stairway to Heaven" nævnt i sin bog "A Celebration Day" af bandbiografen Dave Lewis, og kaldte det en af ​​de "100 ting, som enhver Zeppelin-fan med respekt for sig selv burde have i sin samling." Forfatteren bemærkede, at den sovjetiske udgivelse blev produceret på fem Melodiya-anlæg - de sjældneste er udgaverne af Leningrad og Tashkent Recording Plants. Derudover blev albummet også trykt på Aprelevka Pladefabrikken i mindst to oplag på cirka 50.000 eksemplarer i 1988 (rødbrun) og 1989 (hvidt æble) [317] .

I slutningen af ​​1980'erne og begyndelsen af ​​1990'erne begyndte producer Andrei Tropillo semi-lovligt at udgive klassiske værker af udenlandsk rockmusik, herunder Led Zeppelin. Albums blev udgivet på hans label Antrop i regi af et bestemt "Producer Center for Repræsentation af Rock and Roll Parishes of the United Evangelical Lutheran Church of Russia" - "Led Zeppelin IV" blev udgivet i 1991 [318] [319] . Samtidig mente Tropillo ikke selv, at han var engageret i piratkopiering - udelukkende copyleft , det vil sige, at han fandt smuthuller i den daværende ophavsretslovgivning og frit trykte plader med vestlig musik uden at give ophavsretshaverne besked [320] . År senere havde producenten dette at sige om situationen:

Pladerne var helt originale, bortset fra én ting: Jeg skulle altid genbruge deres covers. For hvis du tager den musikalske del, så har Sovjetunionen i nogen tid ikke underskrevet de nødvendige klausuler i Genève-konventionen om ophavsret, så alt var enkelt med ophavsret - du kunne bare få en licens fra det russiske forfatterselskab . Og grafikken på pladerne var dækket af copyright-lovene, der gjaldt for bogomslag, så jeg var nødt til at genbruge dem. Dels for at undgå ansvar for ophavsretskrænkelse på grafiske billeder, dels for at lade omslagene være genkendelige. Derfor blev fotografierne ofte tegnet om med blyant, eller for eksempel på det fjerde Led Zeppelin-album, står kunstneren Dmitry Shagin ved ølboden [læner et bundt brænde op ad en væg, der er bevokset med græs og holder et krus fyldt med øl. til toppen], og så videre. Derfor skal enhver samler i udlandet i dag have AnTrop-plader derhjemme. Vi oversatte navnene til russisk, fordi jeg så gerne ville. Der blev ikke stillet nogen betingelser. Jeg troede, at folk i det mindste burde forstå navnene. Oversættelse til russisk hjalp nogle gange med at omgå nogle forbud [320] .

Liste over numre

Side A
Ingen. NavnForfatterTiteloversættelse [321] Varighed
en. " Sort hund ""Sort hund" 4:54
2. " Rock and Roll ""Rock og rul" 3:40
3. " Slaget om Evermore "
  • Side
  • plante
"Evig kamp" 5:51
fire. " Stirway to Heaven "
  • Side
  • plante
"Trappe til himlen" 8:02
Side B
Ingen. NavnForfatterOversættelse af titel Varighed
en. " Misty Mountain Hop "
  • Side
  • plante
  • Jones
"Fly til de tågede bjerge" 4:38
2. " Fire pinde "
  • Side
  • plante
"Fire pinde" 4:44
3. " Til Californien "
  • Side
  • plante
"På vej til Californien" 3:31
fire. " Når Levee går i stykker ""Når dæmningen kollapser" 7:07

Medlemmer af optagelsen

Led Zeppelin [322]

Yderligere musikere

Teknisk personale [315]

Diagrammer og certificeringer

Ugentlige diagrammer

Diagram (1971-1972) Topplacering
_
 Australien ( Go-Set) [325] 2
 UK (UK Albums) [326] en
 Italien (Musica e dischi)[327] 2
 Canada ( RPM Top Albums/CD'er) [328] en
 Holland (MegaCharts) [329] 7
 Norge (VG-lista) [330] 3
 USA ( Billboard 200) [331] 2
 Frankrig (IFOP)[332] 2
Diagram (2014–2021) Topplacering
_
 Australien (ARIA) [333] 21
 Østrig (Ö3 Østrig) [334] 12
Belgien / Vallonien ( Ultratop ) [335] 29
Belgien / Flandern ( Ultratop ) [336] 33
 UK (UK Albums) [337] 6
 Tyskland (Offizielle Top 100) [338] 5
 Grækenland (Billboard)[339] 5
 Danmark (Hitlisten) [340] 21
 Italien (FIMI) [341] 13
 Holland (MegaCharts) [342] 16
 New Zealand (Recorded Music NZ) [343] 7
 Norge (VG-liste) [344] ti
 Polen (OLiS)[345] atten
 Portugal (AFP) [346] 9
 USA ( Billboard 200) [347] 7
 USA ( Billboard Top Rock Albums) [348] tredive
 USA ( Billboard Top Hard Rock Albums) [349] 6
 USA ( Billboard Top Katalog Albums) [350] en
 USA ( Billboard Vinyl Albums) [351] en
 Finland (Suomen virallinen lista) [352] 9
 Frankrig (SNEP) [353] fire
 Schweiz (Schweizer Hitparade) [354] atten
 Sverige (Sverigetopplistan) [355] otte

Årlige diagrammer

Diagram (1971) Position
 Holland (MegaCharts)[356] 55
Diagram (1972) Position
 Holland (MegaCharts)[357] 63

Certificeringer og salg

Land Status Salg
Australien [358] Platin 630.000
Argentina[359] Platin 60.000
Brasilien [360] Guld 100.000
Storbritannien [361] 6× Platin 1 800 000
Tyskland [362] 3× Platin 750.000
Spanien [363] Platin 100.000
Italien [364] Platin 100.000
Canada [365] Diamant 2.000.000
USA [366] 24× Platin 24.000.000
Frankrig [367] 2× Platin 200.000
Schweiz [368] 2× Platin 40.000

Noter

Kommentarer

  1. På den originale 2003-liste blev albummet placeret som nr. 66 [17] , og i den reviderede 2012-rangering blev det placeret som nr. 69 [18] [19] .
  2. En lignende situation skete med sangen "Stairway to Heaven", som blev inkluderet i den i 2003 [25] .
  3. Dette henviser til tredjepladsen i nomineringen "Bedste nye kunstner" [28] .
  4. Som et resultat begyndte "Zep Split"-overskrifterne i begyndelsen af ​​1971 at oversvømme selv de britiske musikaviser, og antydede, at musikerne ikke ville være i stand til at klare presset fra det første fald efter en konstant periode med kommerciel succes [34] .
  5. På blandingsstadiet blev der overvejet muligheder for en mulig udgivelse af et dobbeltalbum eller endda fire minialbums , men bandets manager Peter Grant modsatte sig denne idé [40] for ikke at øge prisen på pladen [41] .
  6. At leje et mobilt studie blev anbefalet af albummets lydtekniker - Andy Jones , som kort forinden indspillede albummet Sticky Fingers af The Rolling Stones med det [43] .
  7. Dennys vokalparti blev kaldt "Lysets Dronning" ( Eowyn ), mens Plant stemte for "Fredsprinsen" ( Aragorn ) [51] .
  8. Ifølge ham lød materialet som om det var optaget i bunden af ​​Loch Ness [41] .
  9. ↑ Som svar på "Black Dog" skrev Love -forsanger Arthur Lee sangen "Hver gang jeg ser op, er jeg nede eller hvid hund (I Don't Know What That Means!)". Ifølge Page "pissede hun ham [Lee] alvorligt", og han så "negative konnotationer" i hende .
  10. Også inkluderet i repertoiret af The Yardbirds , Pages tidligere band [81] .
  11. Forud for dette havde musikerne gentagne gange krydset veje med Denny's Fairport Convention , hvis bassist, Dave Pegg , var en gammel ven af ​​Plant og Bonham, da han spillede i deres tidligere ensemble, A Way of Life, i slutningen af ​​1960'erne [85 ] . Derudover jammede Led Zeppelin med dem på scenen i The Troubadour i Los Angeles .
  12. Det blev til sidst indspillet i Island Studios , da de vendte tilbage til London. Page huskede senere: "Faktisk lavede jeg den guitarsolo uden for manchetten. Når det kom til optagelse, blev jeg begejstret og fandt på tre muligheder. De var ret forskellige fra hinanden. Den første sætning blev udviklet til mig, og så var der en forbindende. Jeg testede dem før optagelse. Den, vi brugte, var absolut den bedste." [93] .
  13. "Jimmy og jeg sad foran bålet ved Handley Grange. Han fandt på akkorder og spillede dem for mig. Jeg havde papir og blyant ved hånden, og af en eller anden grund var jeg i meget dårligt humør. Så pludselig begyndte min hånd at skrive ordene ned: "Der er en dame, der er sikker på, at alt, der glimter, er guld/Og hun køber en trappe til   himlen  ". Jeg blev ved med at sidde og stirre på disse ord, og så sprang jeg bogstaveligt talt på plads i forbløffelse . Page huskede, at dagen efter, mens bandet arbejdede på melodien, fortsatte Robert med at skrive teksterne: "De kom virkelig hurtigt til ham. Han sagde, at det så ud som om, nogen førte hans hånd . Plant citerede også Lewis Spences magiske kunst i det keltiske Storbritannien som en af ​​kilderne til teksterne til "Stairway to Heaven " .
  14. Dette var teknisk set bandets originale indspilning (som f.eks. " Whole Lotta Love ", da lyden er meget forskellig fra originalen), selvom teksterne oprindeligt tilhørte manden og konen McCoys, som beskrev det store Mississippi oversvømmelse i 1927 . Men Memphis blev krediteret af bandet som medforfatter af sangen [108] .
  15. Ifølge Andy Jones: "Denne sang markerer første gang i historien, at nogen bevidst kun har brugt overhead-mikrofoner til at optage trommer" [111] .
  16. Ifølge Page: "Det har altid været en elektrisk guitar blues-sang, men jeg havde aldrig forestillet mig, at når Bonham satte sit trommesæt op ovenpå i den store sal af godset, ville lyden være så fantastisk. [...] Salen var tre etager høj og lignede således salen i en katedral. [Bonham] er lige begyndt at spille [...] og det lød så fantastisk, at vi skyndte os – lad os gøre When the Levee Breaks" [112] .
  17. Og det skulle ikke være "ZoSo"-symbolet. Med guitaristens ord: ”Det skulle ikke være nogen af ​​de symboler, du kender. Det skulle være noget som et håndværkermærke [som en sæl]. […] Men til sidst besluttede vi, at det ikke var helt korrekt, for nogen ville være utilfredse. Og til sidst lavede vi fire tegn” [114] .
  18. I et interview under blandingsfasen fortalte han en af ​​journalisterne, at det nye album kunne hedde "Led Zeppelin IV" [41] .
  19. Første gang bandet gik med til at udgive teksten til en sang og beviser på, at musikerne anerkendte det ekstraordinære potentiale ved "Stairway to Heaven" og ønskede, at lyttere skulle kunne koncentrere sig om teksterne og danne deres egne indtryk [116] [98 ] [117] .
  20. Derudover havde Ballantines øl også det samme logo [8] .
  21. Efterfølgende klagede guitaristen: "Mange betragter ham fejlagtigt som ordet" zoso ". I USA kalder mange stadig albummet ZoSo. Det er ærgerligt... det skulle slet ikke have været et ord, men noget helt andet, med en anden betydning" [131] .
  22. Efterfølgende figurerede planeten Saturn også på coveret af bandets opsamlingsalbum Latter Days: The Best Of Led Zeppelin Volume Two , udgivet den 21. marts 2000 [133] [134] [135] .
  23. Ifølge Classic Rock- magasinets publicist Chris Salewitz antydede Page (som tog en aktiv del i skabelsen af ​​hvert albumcover) således, at "den gamle mand bærer hovedparten af ​​den økologiske verden" [151] .
  24. Eremittens spådomsbetydning tolkes sædvanligvis som en advarsel mod den valgte vej, som først bør genoptages efter at have trukket et skridt tilbage og overvejet [121] . Guitaristen sagde selv følgende: "Eremitten er et symbol på selvtillid og visdom" [154] .
  25. ↑ Opført på albummet som "Barrington Colby MOM" [159] . Men i Chris Welshs bog optræder han som "Plantens ven" [120] .
  26. Den videre idé med et navnløst cover var et af forsøgene på at "slå tilbage" for alle de kendte rygter om svindel, der havde plaget bandet lige fra begyndelsen af ​​deres karriere [184] .
  27. Flere trykte kilder har dog hævdet [230] [231] at albummet, der holdt Led Zeppelin IV ude af nr. 1, var Kings mest succesrige plade, Tapestry [8] . Men da det var på hitlisterne (sommeren 1971), var Led Zeppelin IV stadig i blandingsfasen [232] .
  28. Paige: Jeg vidste, at hun var rigtig god. Jeg vidste, at der var så mange ting i det, som virkelig skulle virke; vidste, at det ville blive nævnt som et eksempel som et stykke musik. Men det gør jeg ikke... Jeg mener, selvfølgelig havde jeg ikke forventet... Jeg troede, det ville give brummer. Men det var kun muligt i de mest intime drømme at håbe, at alt ville blive, som det skete. Jeg havde virkelig ikke forventet dette, men jeg har altid vidst, hvor god vores musik er. På grund af den måde, det blev udført på [236] .
  29. Denne opfattelse, at "Led Zeppelins fjerde album blev det mest roste, efterfølgende det mest udskældte," blev støttet af publicisten John Hotten. Nævner også den vanskelige holdning til sangen "Stairway to Heaven" af Robert Plant, som i første omgang nægtede at fremføre den under optræden til ære for 40-årsdagen for Atlantic Records , som endte i en træfning bag scenen med Jimmy Page. »Man kan ikke synge den hele tiden. […] Hun blev en eller anden form for hellig,« sagde musikeren. I sidste øjeblik lod han sig alligevel overtale, men forestillingen viste sig at være "ret kedelig" [117] [257] .
  30. Forfatteren refererer til Led Zeppelins berømte retssag mod det amerikanske band Spirit , som anlagde en retssag med påstand om, at det berømte "Stairway to Heaven"-riff var et plagiat af deres "Taurus"-komposition. Behandlingen af ​​sagen varede fra 2014 til 2020. Som følge heraf tog juryen sig to gange på Led Zeppelins side og bemærkede i en erklæring: "Vi har aldrig overvejet ophavsretsbeskyttelse for adskillige noter før. Fordi sekvensen af ​​fire toner, almindelig i det musikalske område, ikke er beskyttet af ophavsret" [259] .
  31. Det steg dog til 58. pladsen i den nyligt reviderede 2020-rangliste [20] .

Kilder

  1. 1 2 3 Led Zeppelin IV , Led Zeppelin, Atlantic Records, R2-536185, Super Deluxe Edition Box, 2014 Liner Notes, side 3
  2. Lewis, 1990 , s. 51,89.
  3. 1 2 3 4 Wall, 2015 , s. 400.
  4. 1 2 "Led Zeppelin IV". Barney Hoskins. Rodale, 2006 (ISBN 9781594863707  ) . Google Bøger . Hentet 5. maj 2020. Arkiveret fra originalen 4. december 2021.
  5. 1 2 "Led Zeppelin: The 'Tight But Loose' Files". Dave Lewis. Omnibus Press, 2010 (ISBN 9780857122209)  (engelsk) . Google Bøger . Hentet 5. maj 2020. Arkiveret fra originalen 4. december 2021.
  6. Lewis, 1990 , s. 51: (primær kilde); Davis, 2016 , s. 179: (sekundær kilde).
  7. Bukszpan, 2003 , s. 120.
  8. 1 2 3 4 5 6 7 Lewis, 1990 , s. 51.
  9. ↑ Top 100 albums  . RIAA . Dato for adgang: 16. februar 2017. Arkiveret fra originalen 24. september 2014.
  10. 1 2 Classic Rock Magazine ; "Special #1 - 1970'erne, Led Zeppelin IV-artikel af John Hotten, s. 17"
  11. 1 2 3 Baronin, Vsevolod . Led Zeppelin: De opfandt 70'ernes rock. Og i århundreder. Hvorfor anses Led Zeppelin, der fejrer deres 50-års jubilæum, for det største rockband nogensinde? . Studio SOYUZ (5. oktober 2018). Hentet 26. oktober 2018. Arkiveret fra originalen 18. februar 2020.
  12. 1 2 Salfino, Michael. Led Zeppelin Albums , Rangeret  . Paste (10. maj 2017). Hentet 26. april 2020. Arkiveret fra originalen 28. april 2020.
  13. September 2002 Udgave arkiveret 21. december 2016 på Wayback Machine . SPIN . SPIN medier.
  14. Led Zeppelins 'Stairway to Heaven' kåret som den bedste rocksang før år  2000 , Gigwise.com . Arkiveret fra originalen den 19. juli 2020. Hentet 24. november 2010.
  15. Hann, Michael. Stairway to Heaven: historien om en sang og dens arv  (engelsk) . The Guardian (22. oktober 2014). Hentet 26. april 2020. Arkiveret fra originalen 28. april 2020.
  16. Andrews, Travis M. En rystende åbenbaring om 'Stairway to Heaven  ' . The Washington Post (17. juni 2016). Hentet 26. april 2020. Arkiveret fra originalen 31. december 2019.
  17. 1 2 Rolling Stones 500 største album nogensinde (2003  ) . Rullende sten . Arkiveret 12. juni 2010.
  18. 1 2 Rolling Stones 500 største album nogensinde (2012  ) . Rullende sten . Hentet 28. april 2020. Arkiveret fra originalen 28. april 2020.
  19. Wenner, Jann S. (red.). The 500 Greatest Albums of All Time  // Rolling Stone  : magazine  . - 2012. - Nej. Special Samlerudgave . — ISBN 978-7-09-893419-6 .
  20. 1 2 3 De 500 største album  nogensinde . Rolling Stone (22. september 2020). Hentet 20. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 20. oktober 2020.
  21. 1 2 3 NME: The 500 Greatest Albums Of All Time: Oktober  2013 . Ny Music Express . Dato for adgang: 19. januar 2017. Arkiveret fra originalen 4. januar 2017.
  22. 1 2 Klassisk rock - 100 største britiske rockalbum nogensinde - april 2006  . Klassisk rock . Hentet 10. februar 2009. Arkiveret fra originalen 25. juni 2013.
  23. 1 2 Klassisk rock - 100 bedste rockalbum nogensinde december  2001 . Klassisk rock . Hentet 10. februar 2009. Arkiveret fra originalen 10. oktober 2018.
  24. The Definitive 200: Top 200 albums gennem  tiden . email.com. Hentet 26. april 2020. Arkiveret fra originalen 2. marts 2020.
  25. 1 2 3 4 Grammy Hall of Fame  . Grammys . Hentet 26. april 2020. Arkiveret fra originalen 22. januar 2011.
  26. ↑ Led Zeppelin ‎– Stairway To Heaven  . discogs . Hentet 26. april 2020. Arkiveret fra originalen 4. december 2021.
  27. Davis, 2016 , s. 150.
  28. Melodimager; 20. september 1969; Pop Poll '69-udgave]
  29. Davis, 2016 , s. 151.
  30. Melody Maker Poll  Awards . ledzeppelin.com. Hentet 26. november 2021. Arkiveret fra originalen 26. november 2021.
  31. Lewis, Dave og Pallett, Simon (1997) Led Zeppelin: The Concert File , London: Omnibus Press. ISBN 0-7119-5307-4 , s. 52-53.
  32. Michael Leonard, "Heaven Sent", Q Led Zeppelin Special Edition, 2003.
  33. 1 2 3 Davis, 2016 , s. 152.
  34. Wall, 2015 , s. 322.
  35. 1 2 3 4 Davis, 2016 , s. 153.
  36. Wall, 2015 , s. 376.
  37. Davis, 2016 , s. 141-142.
  38. 1 2 3 Davis, 2016 , s. 156.
  39. Wall, 2015 , s. 375-376.
  40. 1 2 Wall, 2015 , s. 396.
  41. 1 2 3 4 Davis, 2016 , s. 165.
  42. 1 2 3 4 5 6 "Et fjerde album? Han er god. er det ikke?"  // Classic Rock  : magasin. - Ars Longa, 2014. - Udgave. 129 , nr. 11 . - S. 22-32 . — ISSN 1997-7646 . Arkiveret fra originalen den 7. januar 2018.
  43. Lewis, 1990 , s. 73.
  44. Davis, 2016 , s. 156-157.
  45. 12 Lewis , 1990 , s. 16.
  46. 1 2 3 4 5 6 Davis, 2016 , s. 157.
  47. Wall, 2015 , s. 376: Ved hjælp af en otte-spors optager arbejdede Page på banen fra tid til anden i sit hjem i Pangbourn gennem 1970'erne.
  48. Classic Rock Magazine ; “Special #1 – 1970s,” Led Zeppelin IV artikel af John Hotten, s. 16. Citat: “Da de første gang prøvede sangen, var næsten hele akkordforløbet på Pages demobånd. Guitaristen huskede: "Jeg legede med den akustiske guitar og endte med forskellige stykker, som jeg satte sammen. Så jeg havde en struktur, som jeg viste til Jonesy. Den anden artikel er "Four Play" af Mick Wall, side 21.
  49. 1 2 Wall, 2015 , s. 377.
  50. 1 2 3 4 Davis, 2016 , s. 158.
  51. Davis, 2016 , s. 160: (primær kilde); Wall, 2015 , s. 381: (sekundær kilde).
  52. 1 2 Davis, 2016 , s. 160.
  53. Wall, 2015 , s. 397-398.
  54. 1 2 Wall, 2015 , s. 397.
  55. 1 2 Davis, 2016 , s. 166.
  56. 1 2 Wall, 2015 , s. 399.
  57. Davis, 2016 , s. 161: (primær kilde); Welsh, 2017 , s. 68: (sekundær kilde).
  58. Davis, 2016 , s. 155-156.
  59. Campbell, Michael. Populær musik i Amerika: The Beat Goes On (ISBN: 9781133712602  ) . Google Bøger . Hentet 1. maj 2020. Arkiveret fra originalen 4. december 2021.
  60. 1 2 3 All That Glitters: Led Zeppelin - "Black Dog"  (eng.)  (utilgængeligt link) . Pop betyder noget . Hentet 1. maj 2020. Arkiveret fra originalen 1. maj 2020.
  61. Top 10 Led Zeppelin Sex  -sange . Ultimativ klassisk rock . Hentet 1. maj 2020. Arkiveret 1. maj 2020.
  62. Hoskyns, Barney. Led Zeppelin IV (ISBN 9781594863707)  (engelsk) . Google Bøger . Hentet 1. maj 2020. Arkiveret fra originalen 4. december 2021.
  63. Slashs påvirkninger  . slashparadise.com. Hentet 1. maj 2020. Arkiveret 1. maj 2020.
  64. ↑ De 40 største Led Zeppelin-sange gennem tiden  . Rolling Stone (13. januar 2019). Hentet 1. maj 2020. Arkiveret 1. maj 2020.
  65. Alle 87 Led Zeppelin-sange, rangeret  (eng.)  (link utilgængeligt) . Spin . Hentet 1. maj 2020. Arkiveret fra originalen 1. maj 2020.
  66. Christgau, Robert . Et kraftværk  (engelsk)  (15. juni 1972). Arkiveret fra originalen den 26. april 2019. Hentet 10. september 2018.
  67. 1 2 Wall, 2015 , s. 422.
  68. 1 2 Classic Rock Magazine ; "Special #1 - 1970'erne," Led Zeppelin IV-artikel, af John Hotten, s. 16.
  69. Classic Rock Magazine ; "Special #1 - 1970'erne," Led Zeppelin IV artikel, af John Hotten, s. 17.
  70. 1 2 Davis, 2016 , s. 159-160.
  71. Wall, 2015 , s. 398.
  72. 1 2 Wall, 2015 , s. 392.
  73. 1 2 3 Welsh, 2017 , s. 63.
  74. 1 2 3 Wall, 2015 , s. 378.
  75. 1 2 3 Welsh, 2017 , s. 70.
  76. 1 2 Wall, 2015 , s. 379.
  77. 1 2 Welsh, 2017 , s. 72.
  78. Wall, 2015 , s. 379-380.
  79. 1 2 3 Wall, 2015 , s. 380.
  80. Classic Rock Magazine ; "Special #1 - 1970'erne," Four Play-artikel af Mick Wall, s. 20.
  81. Birnbaum, Larry. Før Elvis: The Prehistory of Rock 'n' Roll  (engelsk) . - Scarecrow Press, 2012. - S. 32. - 474 s. — ISBN 978-0-8108-8629-2 .
  82. Welsh, 2017 , s. 73.
  83. 1 2 Davis, 2016 , s. 159.
  84. Wall, 2015 , s. 380-381.
  85. Lewis, 2010 , s. 76.
  86. 1 2 3 Wall, 2015 , s. 382.
  87. Wall, 2015 , s. 381.
  88. 1 2 Welsh, 2017 , s. 75: (primær kilde); Wall, 2015 , s. 384, 387: (sekundær kilde).
  89. 1 2 Wall, 2015 , s. 384.
  90. Classic Rock Magazine ; "Special #1 - 1970'erne," Four Play-artikel af Mick Wall, s. 22.
  91. Wall, 2015 , s. 384-385.
  92. 1 2 Wall, 2015 , s. 386.
  93. 1 2 3 Wall, 2015 , s. 387.
  94. Welsh, 2017 , s. 75-76.
  95. Lewis, 1990 , s. 87: den endelige version af sangen blev indspillet der;
    Welsh, 2017 , s. 75-76: Page var godt klar over det på grund af sangens komplekse struktur[ afklare ] .
  96. 1 2 Davis, 2016 , s. 180.
  97. Welsh, 2017 , s. 75.
  98. 1 2 Wall, 2015 , s. 385.
  99. Wall, 2015 , s. 383: "sindssygt komplekst" guitarmotiv; Welsh, 2017 , s. 79: Vi spillede bare noget, og lige pludselig kom jeg med et indlæg til "Misty Mountain Hop"; Davis, 2016 , s. 158: blues.
  100. Welsh, 2017 , s. 79.
  101. Wall, 2015 , s. 383.
  102. Wall, 2015 , s. 383: "ved verdens ende, hvor ånderne flyver...", "albummets mest udtalte popnummer";
    Welsh, 2017 , s. 79: Plant antydede engang, at sangen var dedikeret til en bestemt hippiekommune i London, som blev dækket af politiet.
  103. Wall, 2015 , s. 383-384.
  104. 1 2 3 Welsh, 2017 , s. 80.
  105. Welsh, 2017 , s. 80: (primær kilde); Wall, 2015 , s. 384: (sekundær kilde).
  106. Wall, 2015 , s. 382: "hjørnesten";
    Davis, 2016 , s. 160: som han bragte til Headley Grange.
  107. Welsh, 2017 , s. 81.
  108. Wall, 2015 , s. 391.
  109. Classic Rock Magazine ; "Special #1 - 1970'erne," Four Play-artikel af Mick Wall, s. 21.
  110. 1 2 Welsh, 2017 , s. 83.
  111. 1 2 Welsh, 2017 , s. 82.
  112. Wall, 2015 , s. 391-392.
  113. Classic Rock Magazine ; "Special #1 - 1970s," Led Zeppelin IV artikel af John Hotten, s. 14-15.
  114. Wall, 2015 , s. 414-415.
  115. 1 2 3 4 5 Dave Schulps, Interview med Jimmy Page Arkiveret fra originalen den 20. maj 2012. Buksepresse , oktober 1977.
  116. 1 2 3 4 5 6 Davis, 2016 , s. 169.
  117. 1 2 "Been a long time..."  // Classic Rock  : magazine. - Ars Longa, 2002. - Udgave. 9 , nr. 9 . - S. 49-56 . — ISSN 1997-7646 . Arkiveret fra originalen den 14. januar 2018.
  118. Davis, 2016 , s. 160, 168-169: [Page] havde et nag til kritikken, som det tredje album modtog, og nægtede stadig at tale med pressen, undtagen i uformelle møder.
  119. Adams, Cecil. Hvad betyder de fire symboler på Led Zeppelins 4. album?  (engelsk) . straightdope.com . Hentet 11. august 2008. Arkiveret fra originalen 23. september 2001.
  120. 1 2 3 4 Welsh, 2017 , s. 64.
  121. 1 2 3 Davis, 2016 , s. 170.
  122. 1 2 3 Wall, 2015 , s. 405.
  123. Jackson, James. Jimmy Page på Led Zeppelin IV , bandets højdepunkt og deres genforening  . The Times (8. januar 2010). Hentet 4. december 2021. Arkiveret fra originalen 9. august 2011.
  124. Davis, 2016 , s. 170: som ville tjene som hans repræsentation på albummet; Wall, 2015 , s. 405: "de [symboler] var alle refleksioner af scenebillederne [af musikerne]."
  125. 1 2 3 Michael Leonard, "Heaven Sent", Q Led Zeppelin Special Edition, 2003.
  126. 1 2 Wall, 2015 , s. 412.
  127. Wall, 2015 , s. 413.
  128. Wall, 2015 , s. 413: (primær kilde); Welsh, 2017 , s. 66: (sekundær kilde).
  129. Lewis, 1990 , s. 51: (primær kilde); Welsh, 2017 , s. 66: (sekundær kilde).
  130. Wall, 2015 , s. 413-414.
  131. 1 2 3 Welsh, 2017 , s. 66.
  132. Gettings, 1981 , s. 201.
  133. ↑ Bedste Led Zeppelin albumcovers taget fra Apollo 14 NASA Astronaut Photo  . feelnumb.com (28. april 2012). Hentet 20. april 2020. Arkiveret fra originalen 20. april 2020.
  134. Zoso Jimmy Pages  symbol . Dato for adgang: 5. marts 2013. Arkiveret fra originalen 22. februar 2012.
  135. Jimmy Pages Led Zeppelin-  symbol . zososymbol.com. Hentet 4. december 2021. Arkiveret fra originalen 29. august 2021.
  136. Wall, 2015 , s. 414-417.
  137. Wall, 2015 , s. 418.
  138. 1 2 3 Wall, 2015 , s. 417.
  139. Wall, 2015 , s. 412-413.
  140. 1 2 3 Wall, 2015 , s. 411.
  141. 1 2 Tolinski, Brad; Di Bendetto, Greg (1998-01). "Lys og skygge " ]. guitarverden . Tjek datoen på |date=( hjælp på engelsk )
  142. 1 2 Lewis, Pallett, 2007 , s. 72.
  143. Lewis, 2010 , s. 97.
  144. Interview med Jimmy Page Arkiveret 28. august 2011. , Guitar World magazine, 1993
  145. Led-Zeppelin.org. Led Zeppelin Assorted  Info . Hentet 15. marts 2011. Arkiveret fra originalen 21. juni 2006.
  146. Welsh, 2017 , s. 65.
  147. Austin Scaggs. Spørgsmål og svar: Robert  Plant . Rolling Stone (5. maj 2005). Arkiveret fra originalen den 7. august 2016.
  148. 1 2 3 4 Wall, 2015 , s. 408.
  149. Wall, 2015 , s. 333.
  150. Jackson, James. Jimmy Page om Led Zeppelins gode tider, dårlige tider og genforeningsrygter  . The Times (8. januar 2010). Hentet 4. december 2021. Arkiveret fra originalen 29. august 2017.
  151. 1 2 3 4 5 6 7 Salewicz, Chris. Led Zeppelin IV's hemmeligheder: fra økologi til det  okkulte . Klassisk rock . Højere lyd (6. august 2018). Hentet 1. maj 2020. Arkiveret fra originalen 1. maj 2020.
  152. Cannon, Matt. Hvordan Led Zeppelin IV albumcoveret ville se ud, blev det lavet i dag - 45 år efter  . Birmingham Mail (10. november 2016). Hentet 20. april 2020. Arkiveret fra originalen 20. april 2020.
  153. Hvordan Led Zeppelin IV albumcoveret ville se ud, blev det lavet i dag – 45 år senere  (  10. november 2016). Arkiveret 20. april 2020. Hentet 11. juli 2018.
  154. ↑ Jimmy Page - 1993 Guitar World interview (utilgængeligt link) . classicrock.ucoz.ru. Hentet 11. september 2020. Arkiveret fra originalen 11. september 2020. 
  155. Davis, 2016 , s. 169-170.
  156. Davis, Eric. Led Zeppelin's Led Zeppelin IV  (engelsk) . — A&C Sort, 2005. - S. 36. - ISBN 978-0-826-41658-2 .
  157. Wall, 2015 , s. 409.
  158. Wall, 2015 , s. 409: holder stav/stav i den ene hånd; Davis, 2016 , s. 169: ung adept.
  159. Bemærkninger om Uden titel . Atlantic Records , 1972.
  160. Wall, 2015 , s. 409-410.
  161. Wall, 2015 , s. 410.
  162. Wall, 2015 , s. 410-411.
  163. De 10 vildeste Led Zeppelin-legender, faktatjekket  // Rolling Stone  : magazine  . - 2012. - 21. november.
  164. Wall, 2015 , s. 405, 411, 412.
  165. Welsh, 2017 , s. 65-66.
  166. Jackson, James . Jimmy Page om Led Zeppelins gode tider, dårlige tider og genforeningsrygter  (engelsk)  (8. januar 2010). Arkiveret fra originalen den 29. august 2017. Hentet 22. april 2020.
  167. Klassiske albumomslag arkiveret 14. december 2019 på Wayback Machine // Royal Mail - rmspecialstamps.com
  168. Michaels, Sean . Coldplay-albummet får godkendelsesstempel fra Royal Mail  , The Guardian (  8. januar 2010). Arkiveret fra originalen den 11. januar 2010. Hentet 8. januar 2010.
  169. Scavieli, Tony. Top 10 Led Zeppelin  albumcovers . Klassisk rockhistorie . Hentet 20. april 2020. Arkiveret fra originalen 20. april 2020.
  170. Schulps, Dave. Dave Schulps, interview med Jimmy Page, buksepresse, oktober  1977 . Buksepresse . classicrockreview.wordpress.com. Hentet 20. april 2020. Arkiveret fra originalen 20. april 2020.
  171. Madden, Michael. Dissekeret : Led Zeppelin  . Konsekvens af lyd (2. juni 2014). Hentet 20. april 2020. Arkiveret fra originalen 20. april 2020.
  172. Classic Rock Magazine ; "Særnummer nr. 1 - 1970'erne, s. 137". Forfatter: Henry Yates.
  173. Davis, 2016 , s. 171-172.
  174. Davis, 2016 , s. 161: (primær kilde); Wall, 2015 , s. 398: (sekundær kilde).
  175. Davis, 2016 , s. 161.
  176. Wall, 2015 , s. 398-399.
  177. Davis, 2016 , s. 161: (primær kilde); Wall, 2015 , s. 398-399: (sekundær kilde).
  178. Davis, 2016 , s. 161-162: (primær kilde); Wall, 2015 , s. 399: (sekundær kilde).
  179. Fornyet Ulster Hall afsløret  , BBC News (  6. marts 2009). Arkiveret fra originalen den 15. marts 2009. Hentet 6. marts 2009.
  180. Davis, 2016 , s. 162.
  181. Luis Rey (1997) Led Zeppelin Live: An Illustrated Exploration of Underground Tapes , Ontario: The Hot Wacks Press, s. 136.
  182. Davis, 2016 , s. 163-164: (primær kilde); Welsh, 2017 , s. 66: (sekundær kilde).
  183. 1 2 3 Davis, 2016 , s. 164.
  184. 1 2 3 Wall, 2015 , s. 402.
  185. 1 2 3 4 Wall, 2015 , s. 401.
  186. Led Zeppelin officielle hjemmeside: koncertresumé . Hentet 21. april 2020. Arkiveret fra originalen 4. august 2020.
  187. Dave Lewis og Simon Pallett, (1997) Led Zeppelin: The Concert File , London: Omnibus Press, s. 63.
  188. Led Zeppelin Interview 1971 Arkiveret 19. maj 2012.
  189. Chris Welch (1994) Led Zeppelin , London: Orion Books. ISBN 1-85797-930-3 , s. 63.
  190. Davis, 2016 , s. 166-168.
  191. Lewis, Pallett, 2007 , s. 63.
  192. Wall, 2015 , s. 402-403.
  193. Lewis, Pallett, 2007 , s. 64.
  194. Lewis, Pallett, 2007 , s. 64: (primær kilde); Wall, 2015 , s. 402: (sekundær kilde).
  195. Lewis, Pallett, 2007 , s. 64: (primær kilde); Davis, 2016 , s. 172-174: (sekundær kilde).
  196. Davis, 2016 , s. 172.
  197. Davis, 2016 , s. 171.
  198. Davis, 2016 , s. 176: (primær kilde); Wall, 2015 , s. 404: (sekundær kilde).
  199. Davis, 2016 , s. 176.
  200. Lewis, Pallett, 2007 , s. 68-70.
  201. Davis, 2016 , s. 178: (primær kilde); Wall, 2015 , s. 404: (sekundær kilde).
  202. Davis, 2016 , s. 178-179.
  203. Wall, 2015 , s. 404.
  204. Lewis, Pallett, 2007 , s. 72: (primær kilde); Davis, 2016 , s. 180: (sekundær kilde).
  205. 1 2 3 Wall, 2015 , s. 406.
  206. Wall, 2015 , s. 406: (primær kilde); Davis, 2016 , s. 181: (sekundær kilde).
  207. Wall, 2015 , s. 406-407.
  208. Wall, 2015 , s. 419.
  209. Wall, 2015 , s. 418-422.
  210. Cox, Trevor. Lydens Bog. En videnskabelig odyssé til et akustisk eventyrland . - ABC-Atticus, 2018. - 352 s. — ISBN 9785389150713 .
  211. Davis, 2016 , s. atten.
  212. 1 2 Greene, Andy. De 10 vildeste Led Zeppelin-legender, faktatjekket  . Rolling Stone (16. oktober 2019). Hentet 23. april 2020. Arkiveret fra originalen 23. april 2020.
  213. Lydbog. A Scientific Odyssey to Acoustic Wonderland (Trevor Cox. ISBN 9785389150713  ) . Google Bøger . Hentet 26. april 2020. Arkiveret fra originalen 21. oktober 2020.
  214. Wall, 2015 , s. 422-423.
  215. Wall, 2015 , s. 418-421.
  216. Wall, 2015 , s. 421-422.
  217. 1 2 Erlewine, Stephen Thomas AllMusic Review  . AllMusic. Rovi Corporation (8. november 1971). Hentet 17. april 2020. Arkiveret fra originalen 25. januar 2020.
  218. Led Zeppelin Led Zeppelin IV . Guiden Alle anmeldelser hele tiden  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Blender.com . Dato for adgang: 29. marts 2017. Arkiveret fra originalen 26. september 2005.
  219. 12 Christgau , 1981 , s. 222.
  220. De hårde ting. Genudgivelser  // Classic Rock  : magasin. - Ars Longa, 2014. - Udgave. 129 , nr. 11 . - S. 72-73 . — ISSN 1997-7646 . Arkiveret fra originalen den 22. februar 2015.
  221. 1 2 3 Larkin, 2006 , s. 140.
  222. Sinclair, Tom. On the Records ... Led Zeppelin  // Entertainment Weekly  : magasin  . - New York, 2003. - 20. juni.
  223. Sne, Mat. Flere muskler i din travlhed: Led Zeppelin Led Zeppelin IV . Mojo , november 2014, side 106
  224. Graff, Durchholz, 1999 , s. 662.
  225. 12 Richardson , Mark. Led Zeppelin IV  (engelsk) . Pitchfork (24. februar 2015). Hentet 28. april 2020. Arkiveret fra originalen 27. februar 2015.
  226. Anmeldelse: Led Zeppelin IV  // Q  :  magazine. - London: Bauer Media Group , 1994. - Oktober. — S. 141 .
  227. Kot, 2004 , s. 479.
  228. 1 2 3 4 Lewis, 1994 , s. 104.
  229. "Top 200 albums" . Billboard [ engelsk ] ]. 18. december 1971. Arkiveret fra originalen 2018-07-18 . Hentet 11. juli 2018 . Forældet parameter brugt |deadlink=( hjælp )
  230. 1 2 3 4 5 6 Wall, 2015 , s. 407.
  231. 1 2 classic6, 2021 , s. 32.
  232. ↑ Billboard 200 : 1971  . Billboard . Hentet 11. juli 2018. Arkiveret fra originalen 10. marts 2017.
  233. "Top 200 albums" . Billboard [ engelsk ] ]. 8. januar 1972. Arkiveret fra originalen 2018-07-18 . Hentet 11. juli 2018 . Forældet parameter brugt |deadlink=( hjælp )
  234. McCormick, Neil . Led Zeppelin IV: er dette det bedste rockalbum, der nogensinde er lavet?  (engelsk)  (29. juli 2014). Arkiveret fra originalen den 18. juli 2018. Hentet 17. juli 2018.
  235. ↑ Top 100 albums  . RIAA . Hentet 22. november 2012. Arkiveret fra originalen 24. september 2014.
  236. Wall, 2015 , s. 388-389.
  237. Wall, 2015 , s. 388.
  238. ↑ Led Zeppelin ‎–Rock And Roll / Four Sticks  . discogs . Hentet 28. april 2020. Arkiveret fra originalen 28. april 2020.
  239. Rolling Stone  Review . Rolling Stone (23. december 1971). Dato for adgang: 20. maj 2011. Arkiveret fra originalen 9. juni 2011.
  240. Christgau, Robert . Forbrugervejledning (24)  (eng.)  (3. marts 1972). Arkiveret fra originalen den 26. oktober 2012. Hentet 19. juni 2012.
  241. Christgau, Robert. Led Zeppelin IV // Christgaus pladeguide: Halvfjerdsernes rockalbum  : [ eng. ] . - Ticknor & Fields , 13. oktober 1981. - S.  222 . - ISBN 0-89919-025-1 .
  242. Christgau, Robert . Christgau's Consumer Guide  (eng.)  (4. oktober 1976). Arkiveret fra originalen den 23. september 2013. Hentet 18. november 2013.
  243. Albumanmeldelser  // Billboard  :  magazine. - Lynne Segall, 1971. - 20. november. — S. 70 .
  244. 1 2 3 McCormick, Neil. Led Zeppelin på 50: alle deres albums rangeret, fra værste til bedste  (engelsk) . Telegraph (14. januar 2019). Hentet 26. april 2020. Arkiveret fra originalen 27. maj 2020.
  245. 1 2 3 Classic Rock Magazine ; "Special #1 - 1970'erne, Led Zeppelin IV artikel af Malcolm Dome, s. 22"
  246. 12 Miller , Matt. Hvert Led Zeppelin-album,  rangeret . Esquire (16. april 2019). Hentet 26. april 2020. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2020.
  247. Tannenbaum, Rob. 'Led Zeppelin IV': How Band Struck Back at Critics With 1971 Masterpiece  (engelsk) . Rolling Stone (8. november 2016). Hentet 28. april 2020. Arkiveret fra originalen 28. april 2020.
  248. Welsh, 2017 , s. 62.
  249. Gross, Joe. Heavy Metal  (engelsk)  // Spin  : magazine. - Vibe/Spin Ventures, 2005. - Februar ( bind 21 , nr. 2 ). — S. 89 .
  250. Easlea, Daryl Anmeldelse af Led Zeppelin - Led Zeppelin IV  . BBC Music (2007). Hentet 1. februar 2014. Arkiveret fra originalen 12. januar 2015.
  251. Dust 'Em Off: Led Zeppelin IV  (engelsk) (7. juni 2014). Hentet 31. marts 2017. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2014.
  252. Led  Zeppelin . Rock and Roll Hall of Fame og museum . Dato for adgang: 7. februar 2014. Arkiveret fra originalen 30. december 2010.
  253. Herrmann, Brenda . Ranking Rock, Enraging Fans  (  18. juni 1991). Arkiveret fra originalen den 22. februar 2014. Hentet 7. februar 2014.
  254. Ramirez, AJ (5. december 2011). "All That Glitters: Led Zeppelin - 'When the Levee Breaks ' " . PopMatters [ engelsk ] ]. Arkiveret fra originalen den 9. august 2018 . Hentet 9. august 2018 .
  255. Jones, Mablen. Getting It On: The Clothing of Rock'n'Roll  : [ eng. ] . - Abbeville Press, 1987. - S.  115 . — ISBN 0896596869 .
  256. 1 2 3 Dimery, Robert. 1001 albums at høre. - Magma, 2016. - S. 241. - 960 s. - ISBN 978-5-93428-104-6 .
  257. Classic Rock Magazine ; "Special #1 - 1970s," Led Zeppelin IV artikel af John Hotten, s. 16-17.
  258. Hyden, Steven. Twilight of the Gods: A Journey to the End of Classic Rock  : [ eng. ] . - Dey Street, 2018. - S. 21-22. - "Der er to uskrevne love" om albummet, skrev han. Den første var, at en lytter skal gøre krav på et nummer fra side to, "deep cuts with credibility"-siden var hans eller hendes favorit, og den anden var, at man aldrig skulle sige, at det var deres favorit blandt bandets album. Han gav denne senere tendens skylden for, hvorfor "rockkritikere, der prøver for hårdt, altid argumenterer for, at In Through the Out Door er Zeppelins bedste"". — ISBN 9780062657121 . Arkiveret 10. april 2019 på Wayback Machine
  259. Seks års kamp: Led Zeppelin vinder plagiatsag . Gazeta.ru. Hentet 28. april 2020. Arkiveret 28. april 2020.
  260. ↑ Led Zeppelin IV : hver sang rangeret fra værste til bedste  . Klassisk rock . Hentet 28. april 2020. Arkiveret 28. april 2020.
  261. Mitchell, red. Led Zeppelin og Stairway To Heaven - Anatomy of a Guitar  Classic . Klassisk rock (25. oktober 2016). Hentet 29. april 2020. Arkiveret 29. april 2020.
  262. Lach, Stef. Led Zeppelin renset for plagiat i Stairway To Heaven-retssagen  (engelsk) . Klassisk rock (23. juni 2016). Hentet 29. april 2020. Arkiveret 29. april 2020.
  263. Led Zeppelin vinder plagiatsag i 'Stairway To Heaven'. Igen. (utilgængeligt link) . Studio SOYUZ . Hentet 28. april 2020. Arkiveret fra originalen 28. april 2020. 
  264. Led Zeppelin Albums  Rangeret . Højtråd . Hentet 26. april 2020. Arkiveret fra originalen 9. november 2019.
  265. Deriso, Nick. Led Zeppelin-albums rangeret fra værste til  bedste . Ultimativ klassisk rock (27. oktober 2015). Hentet 26. april 2020. Arkiveret fra originalen 29. juni 2020.
  266. Leas, Ryan. Led Zeppelin-album fra værste til  bedste . Stereogum (29. oktober 2014). Hentet 26. april 2020. Arkiveret fra originalen 3. maj 2017.
  267. Nevermind og 9 andre mest succesrige rockalbums . Verden 24 (3. oktober 2016). Hentet 11. maj 2021. Arkiveret fra originalen 11. maj 2021.
  268. Chester, Tim. Led Zeppelin - rank albummene  (engelsk) . NME (5. oktober 2017). Hentet 28. april 2020. Arkiveret fra originalen 28. april 2020.
  269. Salfino, Michael. Led Zeppelin Albums , Rangeret  . Paste (10. maj 2017). Hentet 28. april 2020. Arkiveret fra originalen 28. april 2020.
  270. ↑ Læserafstemning: De 10 største Led Zeppelin-albums  . Rullende sten . Hentet 28. april 2020. Arkiveret fra originalen 28. april 2020.
  271. Læserafstemning:  1970'ernes 10 bedste metal-/hardrockalbum . Rullende sten . Hentet 28. april 2020. Arkiveret fra originalen 28. april 2020.
  272. 100 største britiske album  // Q  :  magazine. - London: Bauer Media Group , 2000. - Juni. — S. 76 .
  273. Q 100 bedste album nogensinde! - som du har stemt!  (engelsk) . muzieklijstjes.nl. Hentet 28. april 2020. Arkiveret fra originalen 28. april 2020.
  274. Closterman, Chuck . 40 største metalalbum gennem tiderne  // Spin  :  magazine. - Spin Media, 2002. - September. — S. 81 .
  275. Colin Larkin . All Time Top 1000 Albums  : [ eng. ] . — 3. - Virgin Books , 2000. - S. 54. - ISBN 0-7535-0493-6 .
  276. 1 2 Pitchfork Staff. Top 100 albums fra 1970'erne  (engelsk) 10. Pitchfork Media (23. juni 2004). Dato for adgang: 6. februar 2014. Arkiveret fra originalen 26. marts 2013.
  277. 1 2 The Definitive 200: Top 200 albums af alle tider  . Rock and Roll Hall of Fame (USA) . Hentet 10. februar 2009. Arkiveret fra originalen 22. januar 2009.
  278. De 100 bedste album  nogensinde . Lydens konsekvens (15. september 2010). Hentet 28. april 2020. Arkiveret fra originalen 28. april 2020.
  279. Divita, Joe. 25 legendariske rockalbum uden svage  sange . Loudwire (13. januar 2021). Hentet 11. maj 2021. Arkiveret fra originalen 11. maj 2021.
  280. 1 2 Alle 87 Led Zeppelin-sange, rangeret  (eng.)  (link utilgængeligt) . Spin . Hentet 28. april 2020. Arkiveret fra originalen 28. april 2020.
  281. 12 Tayson , Joe. Den bedste sang fra hvert Led Zeppelin-album  . Far Out Magazine . Hentet 28. februar 2021. Arkiveret fra originalen 28. februar 2021.
  282. 12 Hann , Michael. Stairway to Heaven: historien om en sang og dens arv  (engelsk) . The Guardian (14. januar 2019). Hentet 28. april 2020. Arkiveret fra originalen 28. april 2020.
  283. 100 bedste guitarsoloer: nr. 1 "Stairway to Heaven" (Jimmy Page)  (engelsk) . Guitar World (14. oktober 2008). Hentet 28. april 2020. Arkiveret fra originalen 28. april 2020.
  284. ↑ Det er officielt: Led Zeppelin 's Stairway er den bedste guitarsolo nogensinde  . Højere lyd . Hentet 28. april 2020. Arkiveret fra originalen 28. april 2020.
  285. 'Stairway to Heaven' kåret som den største guitarsolo nogensinde, Jimmy Page  Reacts . Ultimate Guitar (6. oktober 2016). Hentet 28. april 2020. Arkiveret fra originalen 23. december 2016.
  286. Læserafstemning: De bedste Led Zeppelin-sange nogensinde  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Rullende sten . Hentet 28. april 2020. Arkiveret fra originalen 28. april 2020.
  287. Alle 92 Led Zeppelin-sange klassificeret som værst til  bedste . Ultimativ klassisk rock . Hentet 28. april 2020. Arkiveret fra originalen 28. april 2020.
  288. The 40 Greatest Led Zeppelin Songs of All Time  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Rullende sten . Hentet 28. april 2020. Arkiveret fra originalen 28. april 2020.
  289. De 10 største Led Zeppelin-sange  . Guitar World (5. december 2017). Hentet 28. april 2020. Arkiveret fra originalen 28. april 2020.
  290. 1 2 classic6, 2021 , s. tredive.
  291. Bozza, Anthony. Skråstreg  (engelsk) . - HarperCollins Entertainment, 2007. - S. 102. - 457 s. — ISBN 978-0007257751 .
  292. Bogdanov, Vladimir. All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide to Electronic Music  . - Backbeat Books, 2001. - S.  688 . — 457 s. — ISBN 9780879306281 .
  293. Jones, Lesley-Ann. 'Bohemian Rhapsody Was Freddie Mercurys Coming Out Song  ' . The Wire (9. april 2017). Hentet 11. maj 2021. Arkiveret fra originalen 11. maj 2021.
  294. Taysom, Joe. James Hetfields yndlings Led Zeppelin  - sang . Far Out Magazine (15. december 2021). Hentet 16. december 2021. Arkiveret fra originalen 15. december 2021.
  295. Polcaro, Rafael. James Hetfield og hans 10 yndlingssange gennem  tiden . rockandrollgarage.com 30. marts 2020. Hentet 2. november 2021. Arkiveret fra originalen 2. november 2021.
  296. James Hetfields 10 yndlingssange . VORES radio . Hentet 2. november 2021. Arkiveret fra originalen 2. november 2021.
  297. classic6, 2021 , s. 37.
  298. classic6, 2021 , s. 48.
  299. Victor, Barbara. Gudinde, inde i  Madonna . - Cliff Street Books, 2001. - 432 s. — ISBN 006019930X .
  300. Madonna toca 'Whole lotta love' gør Led Zeppelin på guitarra; assista  (havn.) . uai.com.br (19. juni 2015). Hentet 11. maj 2021. Arkiveret fra originalen 11. maj 2021.
  301. Frehsée, Nicole (22. januar 2009), "Mød Adele, Storbritanniens nyeste soulstjerne". Rullende sten . (1070):26
  302. De 100 største album nogensinde lavet - januar 1996  . Mojo . Hentet 10. februar 2009. Arkiveret fra originalen 25. juni 2013.
  303. ↑ Album of the Millennium - december 1999  . Guitaren . Hentet 10. februar 2009. Arkiveret fra originalen 18. juli 2011.
  304. De største klassiske rockalbum nogensinde oktober  2004 . Q. _ Hentet 10. februar 2009. Arkiveret fra originalen 6. september 2006.
  305. Dimery, Robert - 1001 albums du skal høre før du dør ; side 856
  306. ↑ 100 bedste album nogensinde - februar 2006  . Q. _ Dato for adgang: 10. februar 2009. Arkiveret fra originalen 24. juni 2016.
  307. 1 2 Erlewine, Stephen Thomas. Led Zeppelin IV [Deluxe Edition ]  (engelsk) . Allmusic . Hentet 12. maj 2020. Arkiveret 12. maj 2020.
  308. 1 2 Pearce, Sheldon. Led Zeppelin - Led Zeppelin IV [Genudgivelse ]  (engelsk) . Lydens konsekvens (5. november 2014). Hentet 12. maj 2020. Arkiveret fra originalen 12. maj 2020.
  309. 12 Kerrang ! magasin 18. okt 2014, s.54
  310. Mojo magazine nov 2014, s.106
  311. 12 Reed , Ryan. Led Zeppelin: Led Zeppelin IV og Houses of the Holy Reissues  (engelsk) . Paste (14. november 2014). Hentet 12. maj 2020. Arkiveret 12. maj 2020.
  312. 1 2 Q -magasinet nov 2014, s.125
  313. 1 2 Grow, Kory. Led Zeppelin IV (Deluxe Edition)  (engelsk) . Rullende sten . Hentet 12. maj 2020. Arkiveret fra originalen 12. maj 2020.
  314. 1 2 Led Zeppelin IV (1994, CD)  (eng.) . discogs.com. Hentet 27. januar 2022. Arkiveret fra originalen 27. januar 2022.
  315. Bennett, Ross Led Zeppelin IV And Houses Of The Holy Remasters Due  (eng.)  (link utilgængeligt) . Mojo (29. juli 2014). Dato for adgang: 31. juli 2014. Arkiveret fra originalen 21. februar 2015.
  316. 1 2 Led Zeppelin - Stairway to Heaven . Rock Encyclopedia . Hentet 12. maj 2020. Arkiveret fra originalen 12. maj 2020.
  317. Led Zeppelin* ‎– Led Zeppelin IV / Led Zeppelin V  (eng.) . discogs . Hentet 12. maj 2020. Arkiveret fra originalen 4. december 2021.
  318. classic6, 2021 , s. 46.
  319. 1 2 Luchko, Artyom; Profeter, Grigory. Musikpirater: Fra Melodiya til VKontakte . lookatme.ru (30. maj 2014). Hentet 12. maj 2020. Arkiveret fra originalen 12. maj 2020.
  320. Led Zeppelin albumcover. Trappe til himlen."
  321. Led Zeppelin IV (1971, Vinyl  ) . discogs.com. Hentet 27. januar 2022. Arkiveret fra originalen 27. januar 2022.
  322. Ramirez, AJ All That Glitters: Led Zeppelin – The Battle of Evermore (31. oktober 2011). Hentet 19. september 2016. Arkiveret fra originalen 11. juni 2016.
  323. Rolli, Bryan. Hvorfor Led Zeppelin tilføjede en anden sangerinde til 'Battle of Evermore  ' . Ultimativ klassisk rock (3. november 2021). Hentet 27. januar 2022. Arkiveret fra originalen 27. januar 2022.
  324. Top 20 albums - 11. marts 1972  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Gå i gang . Dato for adgang: 19. januar 2009. Arkiveret fra originalen 11. oktober 2008.
  325. "Official Albums Chart Top 100   " . The Official Charts Company. Hentet 1. februar 2021.
  326. Top 100 albums - 1972  (italiensk) . Hit Parade Italia. Hentet 14. april 2014. Arkiveret fra originalen 14. december 2012.
  327. Top RPM Albums : Issue 7533  . RPM . Bibliotek og arkiver Canada . Hentet 1. februar 2021.
  328. " Led Zeppelin - Led Zeppelin IV"  (n.d.) . dutchcharts.nl. Hung Medien. Hentet 1. februar 2021.
  329. Led Zeppelin - Led Zeppelin IV  . Norwegiancharts.com. Hung Medien. Hentet 1. februar 2021.
  330. Led Zeppelin - Chart History Billboard 200 for Led   Zeppelin . Hentet 1. februar 2021.
  331. Top 100 albums - 1971  (fransk) . infodisc.fr. Hentet 19. januar 2009. Arkiveret fra originalen 6. januar 2009.
  332. Led Zeppelin - Led Zeppelin IV  . Australiancharts.com. Hung Medien. Hentet 1. februar 2021.
  333. " Led Zeppelin - Led Zeppelin IV"  (tysk) . Austriacharts.at. Hung Medien. Hentet 1. februar 2021.
  334. " Led Zeppelin - Led Zeppelin IV"  (fr.) . Ultratop.be. Hung Medien. Hentet 1. februar 2021.
  335. " Led Zeppelin - Led Zeppelin IV"  (n.d.) . Ultratop.be. Hung Medien. Hentet 1. februar 2021.
  336. "Official Albums Chart Top 100   " . The Official Charts Company. Hentet 1. februar 2021.
  337. " Offiziellecharts.de - Led Zeppelin - Led Zeppelin IV"  (tysk) . Offiziele Deutsche Charts . Hentet 1. februar 2021.
  338. ↑ Greece Albums Chart  . Billboard (11. april 2020). Hentet 1. februar 2021. Arkiveret fra originalen 6. februar 2021.
  339. Led Zeppelin - Led Zeppelin IV  . Danishcharts.com. Hung Medien. Hentet 1. februar 2021.
  340. Led Zeppelin - Led Zeppelin IV  . Italiancharts.com. Hung Medien. Hentet 1. februar 2021.
  341. " Led Zeppelin - Led Zeppelin IV"  (n.d.) . dutchcharts.nl. Hung Medien. Hentet 1. februar 2021.
  342. Led Zeppelin - Led Zeppelin IV  . Charts.org.nz. Hung Medien. Hentet 1. februar 2021.
  343. Led Zeppelin - Led Zeppelin IV  . Norwegiancharts.com. Hung Medien. Hentet 1. februar 2021.
  344. Officjalna liste sprzedaży :: OLIS - Officielt detailsalgsdiagram  (polsk) . Polsk Selskab for den Fonografiske Industri. Hentet 12. maj 2020. Arkiveret fra originalen 12. maj 2020.
  345. Led Zeppelin - Led Zeppelin IV  . Portuguesecharts.com. Hung Medien. Hentet 1. februar 2021.
  346. ↑ Billboard 200 Chart  . Billboard (15. november 2014). Hentet 1. februar 2021. Arkiveret fra originalen 17. februar 2015.
  347. Led Zeppelin - Chart History Billboard Top rockalbum for Led   Zeppelin . Hentet 1. februar 2021.
  348. Led Zeppelin - Chart History Billboard Top Hard Rock Albums for Led   Zeppelin . Hentet 1. februar 2021.
  349. Led Zeppelin - Chart History Billboard Topkatalogalbum for Led   Zeppelin . Hentet 1. februar 2021.
  350. Led Zeppelin - Chart History Billboard Vinyl Albums for Led Zeppelin. Hentet 1. februar 2021.
  351. Led Zeppelin: Led Zeppelin IV ( fin.) . Musiikkituottajat – IFPI Finland. Hentet 1. februar 2021.  
  352. " Led Zeppelin - Led Zeppelin IV"  (fr.) . lescharts.com. Hung Medien. Hentet 1. februar 2021.
  353. " Led Zeppelin - Led Zeppelin IV"  (tysk) . Swisscharts.com. Hung Medien. Hentet 1. februar 2021.
  354. Led Zeppelin - Led Zeppelin IV  . Swedishcharts.com. Hung Medien. Hentet 1. februar 2021.
  355. Jaaroverzichten - 1971  (n.d.) . hollandske diagrammer . Hentet 8. november 2021. Arkiveret fra originalen 31. oktober 2021.
  356. Jaaroverzichten - 1972  (n.d.) . hollandske diagrammer . Hentet 8. november 2021. Arkiveret fra originalen 8. november 2021.
  357. ARIA Charts - Akkrediteringer - 2009  Albums . Australian Recording Industry Association . Hentet 9. november 2021. Arkiveret fra originalen 1. december 2009.
  358. Argentinske albumcertificeringer - Led Zeppelin - Led Zeppelin IV  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Australian Recording Industry Association . Hentet 12. maj 2020. Arkiveret fra originalen 6. juli 2011.
  359. Brasilianske albumcertificeringer - Led Zeppelin - Led Zeppelin 4  (port.) . Pro-Musica Brasil. Hentet 9. november 2021. Arkiveret fra originalen 12. maj 2020.
  360. Britiske albumcertificeringer - Led Zeppelin - Led Zeppelin IV. Bemærk: Vælg album i feltet Format. Vælg Platinum i feltet Certificering. Skriv MTV Unplugged i New York i feltet "Search BPI Awards", og tryk derefter på Enter.  (engelsk) . Britisk fonografisk industri . Hentet 9. november 2021. Arkiveret fra originalen 25. oktober 2017.
  361. Guld-/Platin-Datenbank (Led Zeppelin; 'Led Zeppelin IV')  (tysk) . Bundesverband Musicindustrie . Hentet 9. november 2021. Arkiveret fra originalen 4. december 2021.
  362. Salaverri, 2005 .
  363. Italienske albumcertificeringer - Led Zeppelin - Led Zeppelin IV. Bemærk: Vælg "2018" i rullemenuen "Anno". Vælg "Led Zeppelin IV" i feltet "Filtra". Vælg "Album e Compilation" under "Section".  (italiensk) . Federazione Industria Musicale Italiana . Hentet 9. november 2021. Arkiveret fra originalen 4. februar 2019.
  364. ↑ Canadiske albumcertificeringer - Led Zeppelin - Led Zeppelin IV  . Musik Canada . Hentet 9. november 2021. Arkiveret fra originalen 27. maj 2020.
  365. Amerikanske albumcertificeringer - Led Zeppelin - Led Zeppelin IV.  Bemærk : Klik om nødvendigt på Avanceret, klik derefter på Formater, vælg derefter Album, og klik derefter på SØG . Recording Industry Association of America . Hentet 9. november 2021. Arkiveret fra originalen 23. januar 2020.
  366. Franske albumcertificeringer - Led Zeppelin - Bind IV  (fr.) . Syndicat National de l'Édition Phonographique . Hentet 9. november 2021. Arkiveret fra originalen 4. december 2021.
  367. De officielle schweiziske hitlister og musikfællesskab: Priser ('4'  ) . IFPI Schweiz. Hung Medien. Hentet 9. november 2021. Arkiveret fra originalen 6. februar 2021.

Litteratur

Links