Elektrisk mudder | ||||
---|---|---|---|---|
Studiealbum af Muddy Waters | ||||
Udgivelses dato | 5. oktober 1968 | |||
Optagelsesdato | maj 1968 | |||
Optagelsessted | Ter Mar Studio , Chicago , Illinois , USA | |||
Genre | Elektrisk blues , bluesrock , psykedelisk rock | |||
Varighed | 36:54 | |||
Producenter | Marshall skak, Charles Stepneyog Jean Barge | |||
Sangsprog | engelsk | |||
etiket | Cadet Concept Records | |||
Tidslinje for Muddy Waters | ||||
|
Electric Mud er det femte studiealbum af den amerikanske bluesmusiker Muddy Waters , indspillet med hans backingband Rotary Connection.. LP'en blev udgivet i 1968 på Chicago -pladen Cadet Records .produceret af Marshall Chessaf Charles Stepneyog Gene Barge. Pladens lyd repræsenterer Waters' eksperimenter med psykedelisk rock . Marshall Chess foreslog, at musikeren indspillede det i et forsøg på at tiltrække et rockpublikum .
Albummet toppede som nummer 127 på den amerikanske Billboard 200 og modtog blandede anmeldelser fra kritikere på grund af dets fusion af elektrisk blues med psykedeliske elementer.
I 1960'erne producerede Marshall Chesssøgte at introducere Muddy Waters' musik til et yngre publikum; for at gøre dette udgav pladeselskabet Chess Records , grundlagt af hans far Leonard, en række samlinger af gammel Waters-musik med nye, psykedeliske covers [1] .
I 1967 blev et datterselskab, Cadet Concept Records , åbnet på basis af Chess Records.. Den første udgivelse var det selvbetitlede debutalbum fra det psykedeliske band Rotary Connection[2] .
Chess' næste projekt skulle være Electric Mud , et psykedelisk rockkonceptalbum [ 3] [4] ; Marshall udtalte senere: "Jeg fandt på 'Electric Mud' for at hjælpe Muddy med at tjene penge. Det var ikke lavet for at nedgøre bluesen. Det skulle være som at male, og Muddy skulle være en del af det. Målet var ikke at ændre dens lyd, men at åbne den op for dette marked” [3] .
Chess håbede, at musikerens nye album ville sælge godt blandt fans af psykedelisk rock, en genre, hvis bands selv var påvirket af Muddy Waters og Howlin' Wolfe [5] . Efterfølgende sagde Waters: ”Det er helt naturligt, at jeg kan lide, når plader sælger godt. Jeg begyndte at se på den side [ af psykedelia], fordi jeg spillede for så mange af disse såkaldte hippier , at jeg tænkte, at jeg måske også kunne nå ud til deres publikum .
For at give albummet en psykedelisk lyd, samlede Chess "de hotteste, mest avantgardistiske jazzrockfyre i Chicago" [3] : Gene Burge, Pete Coussey, Roland Faulkner, Morris Jennings, Louis Satterfieldaf Charles Stepneyog Phil Upchurch[6] . По словам одного из очевидцев студийных сессий, Коузи, Апчёрч и Дженнингс как-то пошутили, что группу надо назвать «Электрические Нигеры» ( англ. «The Electric Niggers» ) [6] . Ifølge Marshall Ches, "vi ville kalde dem [muserne fra Kants akkompagnement]" elektriske nigere ", men min far tillod mig ikke" [3] .
Lyden af albummet inkluderer brugen af en wah-wah pedalog fuzz [7] . Marshall Chess tilføjede et elektrisk orgel og saxofon til den rytmeakkompagnerede Waters gruppe . Efterfølgende kritiserede blues-purister albummets psykedeliske lyd [5] . Ifølge Marshall Chess, "Dette album var ikke et forsøg på at gøre Muddy Waters til en psykedelisk kunstner; det var et konceptalbum, ligesom David Bowie og hans ' Ziggy Stardust '" [5] . Muddy Waters selv kommenterede lyden af albummet: "Guitaren på det lyder præcis som en kats miav, og trommerne har en hoppende, spændt rytme" [5] .
Melodien af kompositionen "I'm Your Hoochie Coochie Man" var inspireret af free jazz , derudover spillede Gene Burge koncertharpe i den[5] . Til gengæld sørgede Muddy Waters for vokal på " Let's Spend the Night Together ", en coverversion af The Rolling Stones' single fra 1967, i en gospel - soul -stil, der var stærkt påvirket af Creams hitsingle " Sunshine of Your Love ".
Med Buddy Guys ord : "Muddy Waters kunne slet ikke mærke de psykedeliske ting... og hvis gnisten ikke fløj, er det hele forbi. Du kan ikke se for livlig ud foran en sangerinde. Du skal lade ham [selv] udføre materialet” [5] . Muddy Waters' tidligere album har gengivet lyden af hans liveoptrædener [5] . At arbejde med studiemusikere og ikke med sit eget band gjorde bluesmanden utilpas, da de ikke ville være i stand til at fremføre materiale til hans koncerter i fremtiden. Waters beklagede: "Hvad fanden vil du have en plade til, hvis du ikke kan spille den lige efter den er udgivet? Jeg er så træt af det her... Hvis du har brug for store forstærkere og wah-wahs og udstyr til at få din guitar til at sige ting, fint, men for fanden, du kan ikke spille blues .
Albummets titel er ikke en reference til dets brug af elektrisk guitar , da Muddy Waters har spillet dette instrument, siden han første gang skrev kontrakt med Chess Records . Udtrykket "elektrisk" bruges i sammenhæng med den psykedeliske genre - "Psykedelisk mudder" (kan også læses som "psykedelisk mudder") [5] .
Anmeldelser | |
---|---|
Kritikernes vurderinger | |
Kilde | karakter |
Allmusic | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Electric Mud blev udgivet i 1968 med et almindeligt sort/hvidt cover, der ikke indeholdt nogen antydning af den psykedeliske karakter af dets musikalske indhold; Albummets indvendige spredning indeholdt fotografier af Muddy Waters i en skønhedssalon [1] .
Den 19. november 1996 udgav Chess Records en cd- genudgivelse af albummet [9] . Den 22. november 2011 blev Electric Mud og After the Rain udgivet på én CD af BGO Records [10] . I november 2017 blev vinylversionen af pladen genudgivet af Third Man Records [11] .
Albummet solgte over 150.000 eksemplarer i de første seks uger efter udgivelsen [2] . Da det nåede nummer 127 på den amerikanske Billboard 200 [12] , blev det Muddy Waters' første album, der ramte Billboard og Cash Box [3] hitlisterne . Men ifølge musikerens biograf, Robert Gordon, blandt kritikere og blues-purister, er Electric Mud "Waters' mest kontroversielle plade" [1] .
I sit indslag for magasinet Rolling Stone , Pete Weldingskrev: "'Electric Mud' gør en stor bjørnetjeneste til en af de vigtigste bluesinnovatorer og prostituerede blandt de moderne musikstile, der stammer fra hans [Waters] pionerarbejde" [13] . På trods af at det blev panoreret af den amerikanske presse og andre medier, blev albummet godt modtaget i Storbritannien. Ifølge Marshall Chess, "Det var den største Muddy Waters-plade, vi har udgivet på Chess Records , og den blev trampet på - øjeblikkeligt. Det blev dog godkendt af briterne; de er mere excentriske” [3] .
Et år senere indspillede Waters disken After the Rain ., som omfattede mange elementer af Electric Mud . Ifølge Pete Cosey: "Jeg vil aldrig glemme, at så snart jeg gik ind i studiet, hvor det nye album skulle indspilles, så Muddy mig, krammede mig og sagde: 'Hey, hvad sker der, søn, spil noget af det hvad spillede du på det sidste album?” [3] .
På trods af bluespuristers kritik af albummet, lærte Cosey af Jimi Hendrix ' kammerat, at guitaristen ofte lyttede til Electric Muds "Herbert Harper's Free Press News" for at få inspiration før liveoptrædener [3] .
Gennem årene har Waters udtalt, at han ikke kan lide dette album og dets lyd, og at han ikke anser det for bluesagtigt [7] . Musikeren sagde: "Hver gang jeg går til skak, sætter [de] et par ikke-blues musikere på akkompagnement [...] Hvis du ændrer min lyd, ændrer du hele mit væsen" [3] . I sin biografi om The Mojo Man udtalte Muddy Waters, at "The 'Electric Mud' album var bullshit. Men da det først kom ud, solgte det som varmt brød, men så begyndte de [kunder] at returnere det. Med ordene: "Dette kan ikke være Muddy Waters med alt det lort, alt det her wha-wha og fuzz " " [14] . AllMusic anmelder Richie Unterbergerkaldte lyden af albummet "ru" [8] .
Albummet fandt dog en følge blandt hiphop- scenen [1] ; ja , Gene Sculattiskrev i sin bog Lost in the Grooves: Scram's Capricious Guide to the Music You Missed , at "dens rytme ser ud til at præfigurere hiphop med tre årtier" [15] . Til gengæld har rapperen Chuck Dsagde om albummet: “For mig er dette en mesterværksplade. Jeg lyttede til den omkring tusind gange. Stemmen og essensen af Muddy Waters hæver sig over den nye musik. Dette er Muddys vokalprojekt. Det var det, der fangede mig, før jeg blev hooked på dette album: hans vokal trækker faktisk musikken igennem." [1] . Ifølge Chuck D blev han introduceret til Electric Mud af et medlem af Public Enemy , hvilket udviklede sig til en interesse for Waters' tidligere arbejde og roots-blues [1] [16] [17] . Rapperen huskede: "Det tog mig et stykke tid at modne til traditionel blues. Det er en helt ny verden. Men 'Electric Mud' var den plade, der ramte mig med det samme" [1] . I dokumentarserien "The Blues", produceret af Martin Scorsese , indeholdt en scene , der refererede til indspilningen af Electric Mud - albummet , med medlemmer af hiphopgruppen The Roots som sessionsmusikere og Chuck D som forsanger .
På den originale disk blev timingen af kompositionerne kun angivet i sekunder.
Ingen. | Navn | Varighed | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
en. | "Jeg vil bare elske med dig" | 4:24 | |||||||
2. | " Jeg er din Hoochie Coochie Man " | 4:41 | |||||||
3. | " Lad os tilbringe natten sammen " | 3:07 | |||||||
fire. | "Hun har det godt" | 6:44 | |||||||
5. | "Jeg er en mand ( Mannish Boy )" | 3:21 | |||||||
6. | Herbert Harper's Free Press News | 4:32 | |||||||
7. | "Tom Cat" | 3:37 | |||||||
otte. | "Samme ting" | 5:37 | |||||||
36:54 |
Musikere
|
Teknisk personale
|
Diagram (1968) | Topplacering _ |
---|---|
Billboard 200 | 127 [12] |
![]() |
---|
Muddy Waters | |
---|---|
Studiealbum |
|
Live albums |
|
Samlinger |
|
Bemærkelsesværdige singler |
|
Relaterede artikler |