Led Zeppelin II | ||||
---|---|---|---|---|
Studiealbum af Led Zeppelin | ||||
Udgivelses dato | 22. oktober 1969 | |||
Optagelsesdato | januar - august 1969 | |||
Optagelsessted |
Olympic Studios , Morgan Studios , London ; Mirror Sound , Mystic Studios , Los Angeles ; A&R Studios , Juggy Sound Studio , Atlantic Studios , Mayfair Studios , New York ; "Hut", Vancouver . Blandet i A&R Studios, New York . |
|||
Genrer | Hård rock , bluesrock | |||
Varighed | 41:29 | |||
Producent | Jimmy Page | |||
Land | Storbritanien | |||
Sangsprog | engelsk | |||
etiket | Atlantic Records | |||
Led Zeppelins tidslinje | ||||
|
RS _ | Position #123 på Rolling Stones 500 største album nogensinde |
Led Zeppelin II er det andet studiealbum af det britiske rockband Led Zeppelin , udgivet den 22. oktober 1969 af Atlantic Records . Indspilningen af pladen fandt sted i flere studier i Storbritannien og Nordamerika fra januar til august 1969. Albummet blev produceret af Jimmy Page , som allerede havde instrueret denne rolle på bandets debutdisk . Musikerne samarbejdede med lydteknikeren Eddie Kramer , som ydede et stort bidrag til LP'ens unikke lyd. Led Zeppelin II fremviser udviklingen af bandets musikalske stil, med en riff - baseret guitarlyd i centrum. Mange kritikere betragter dette album som det mest " tunge " i Led Zeppelins diskografi [1] .
Led Zeppelin II solgte godt og blev bandets første album til at toppe de britiske og amerikanske hitlister. I 1970 blev albummets art director, David Juniper, nomineret til en Grammy Award i kategorien Bedste albumkunst . Den 15. november 1999 havde albummet solgt over 12 millioner eksemplarer. Siden udgivelsen har forfattere og musikkritikere jævnligt rangeret Led Zeppelin II blandt de største og mest indflydelsesrige rockalbums nogensinde.
Albummet blev udtænkt under gruppens travle turnéplan, som varede fra januar til august 1969: i løbet af denne tid spillede musikerne fire europæiske og tre amerikanske koncertturnéer [2] . Hver sang blev indspillet separat og mixet og produceret i forskellige studier i Storbritannien og Nordamerika. Materialet til albummet blev komponeret lige under turnéen: i pauserne mellem koncerterne (som normalt varer et par timer) reserverede musikerne studiet og begyndte indspilningsprocessen, ofte var lyden spontan [2] . Bassist John Paul Jones huskede: "Vi turnerede meget. Jimmy [Pages] riffs var skarpe og rasende. Mange af dem blev opfundet på scenen, især under den lange improvisationsdel af sangen " Dazed and Confused ". Vi markerede gode muligheder og kiggede forbi studiet på vej til næste show .
Nogle af de optagestudier, bandet opholdt sig i, havde ikke avanceret udstyr. Vancouver-studiet, der af musikerne fik tilnavnet " hytten " [4] havde en otte-spors optager, der ikke engang havde en hovedtelefonport [5] [6] . Bandets forsanger Robert Plant talte senere om skrive- og indspilningsprocessen og sagde: "Det hele var helt vildt. Vi skrev sange på hotelværelser, indspillede derefter rytmesektionen i London, tilføjede vokal i New York, overdubbede mundharmonika i Vancouver og vendte så tilbage for at afslutte mixningen i New York .
Sangene "Thank You", "The Lemon Song" og "Moby Dick" blev overdubbet under turnéen, og " Whole Lotta Love " og " Heartbreaker " blev også blandet under turnéen. Page udtalte senere: "Med andre ord kom noget af materialet ud af prøverne til den næste turné" [6] .
Optagelsessessioner fandt sted i Olympic og Morgan Studios i London; A&M , Quantum , Sunset , Mirror Sound og Mystic Studios i Los Angeles, Californien; Ardent Studios i Memphis, Tennessee; A&R , Juggy Sound , Groove og Mayfair Studios i New York; og en "hytte" i Vancouver [4] . Albummet blev produceret af Jimmy Page, som allerede havde optrådt i denne rolle på bandets debut ; han hyrede Eddie Kramer som sin assistent til at bruge sine færdigheder og optageteknikker. Cramers produktionsarbejde med Jimi Hendrix imponerede bandmedlemmerne, og især Page. Led Zeppelin-ekspert Dave Lewis skrev om pladens produktion: "Dette album var en triumf, især med hensyn til kvaliteten af produktionen, og det lyder stadig frisk i dag. Dette bidrager Page og Kramers succesrige forening i produktionslokalet på ikke ringe del . Dette partnerskab var især afslørende i den centrale del af nummeret "Whole Lotta Love". Kramer udtalte senere: "Den berømte 'Whole Lotta Love'-blanding, hvor alt 'går af sporet', er en kombination af mig og Jimmy, der tumler over et lille kontrolbord og drejer på hver eneste knap, som mennesket kender" [5] .
I et andet interview roste Kramer Page for albummets lyd, som blev opnået på trods af modstridende indspilningsforhold: "Vi byggede dette album stykke for stykke. Nogle gange arbejdede vi på nogle numre i de underligste studier, du kan forestille dig. Blandt dem var billige etablissementer - med huller i væggen. Men i sidste ende lød det hele fucking fantastisk. Led Zeppelin II lød meget solidt, fordi der var en fyr ved roret , og det var Mr. Page . Page og Krammer mixede albummet på to dage i A&R Studios [8] .
"En hel masse kærlighed" | |
Albummets første single, lyden er præget af en stærk bluespåvirkning, og teksterne indeholder seksuelle overtoner. Pages guitarriff spiller i forgrunden gennem hele sangen. | |
Hjælp til afspilning |
De resulterende kompositioner afspejler bandets rå, udviklende lyd såvel som deres evner som liveoptrædende. Et af kendetegnene ved albummet var udviklingen af lyriske temaer fastlagt af Robert Plant på bandets debutalbum; han producerede værker, der ville være bedre kendt for massepublikummet og måske mere indflydelsesrige [9] [10] . Sangene "Whole Lotta Love" og "The Lemon Song" har en seksuel konnotation, hvoraf sidstnævnte indeholder en metafor, hvor forfatteren ifølge en musikkritiker henvender sig til "en ukendt dame og beder om at presse hans citron indtil saften flyder fra mellem hans ben" [11] . Plant bemærkede senere om emnet:
Skiven var meget moden. Det var et album, der skulle afgøre, om vi havde energien og evnen til at stimulere offentligheden. Hans lyd var stadig bluesbaseret, men det var en meget mere sensuel tilgang til musik og ret ekstravagant. Albummet blev til på flugt, mellem at bo på hoteller og møde groupies ... det var noget! [12] .
Led Zeppelin II eksperimenterede også med andre musikalske stilarter og lydteknikker. Nogle bemærkelsesværdige eksempler var sangene: " What Is and What Should Never Be " og " Ramble On " (hvor Page spiller akustisk guitar), konceptet "quiet-loud-quiet" og den popinspirerede lyriske ballade "Thank You ". På grund af sin mystiske atmosfære var "Ramble On" en af pionererne inden for fusionen af hård rock med fantasy-temaer, som til dels stammede fra psykedelisk rock to eller tre år tidligere, såvel som Plants personlige interesse for R. R. Tolkiens skrifter [5] . Denne musikalske retning skulle senere kulminere med Led Zeppelin IV (såvel som med de mange efterfølgende bands, der udnyttede temaet). I modsætning hertil indeholder det instrumentale " Moby Dick " en lang solo af trommeslager John Bonham ; under efterfølgende Led Zeppelin-shows var han i stand til at improvisere under denne solo i op til en halv time [5] .
Jimmy Page ydede et væsentligt bidrag til lyden af dette album, da hans solo på sangen "Heartbreaker" blev populær blandt unge rockguitarister, og illustrerer den hurtige erobring af publikum [5] . Led Zeppelin II er det første album, hvor Page spiller på en Gibson Les Paul (1959) elektrisk guitar - han blev senere en af de vigtigste popularisatorer af denne model. Hans innovative optageteknikker og mikrofoneffekter er såkaldte. engelsk trommemikning på numrene "Ramble On" og "Whole Lotta Love" demonstrerede også hans høje dygtighed, opfindsomhed og originale tilgang som producer [13] . Rolling Stone-magasinet kaldte Pages guitarriff på "Whole Lotta Love" for "et af de mest spændende guitarriffs inden for rock and roll . " John Paul Jones delte sin mening om sin kollegas bidrag:
Jimmy begyndte at søge anerkendelse som producer under tilblivelsen af Whole Lotta Love. Han kørte materialet gennem en ekko-omvendt effekt . Mange af hans mikrofonideer var simpelthen fantastiske. Alle tror, at Page går ind i et studie fyldt med enorme vægge af forstærkere, men det er ikke hans metode. Han bruger en meget lille forstærker, og indstiller simpelthen mikrofonerne til det bedste, så resultatet passer ind i lydbilledet [13] .
Albummets materiale illustrerer også Plants forbedring af vokalteknik [15] såvel som hans udvikling som seriøs tekstforfatter [6] . Plants navn blev fjernet fra listen over musikere på det første album på grund af hans forpligtelser i henhold til en kontrakt, han underskrev med CBS Records som soloartist. Hans bidrag til sange som " What Is and What Should Never Be " og " Ramble On " var forløbere for bandets musikalske udvikling [5] . Plant kommenterede, at det ikke var før sessionerne til Led Zeppelin II , at han begyndte at føle sig "tilpas" ved at være i studiet med Led Zeppelin. I et interview fra 2008 med magasinet Uncut udtalte han: "Under indspilningen af Led Zep I (1969), var jeg en smule bekymret, jeg følte, at jeg skulle forlade bandet alligevel. Jeg følte mig utilpas, fordi der var mange krav til mig om vokal – alt om Zeppelin-ting. Og jeg var meget nervøs og nød ikke rigtig processen før begyndelsen af Led Zep II- perioden ” [16] .
Albumomslaget er skabt af designeren David Juniper, som blev bedt af bandmedlemmerne om at "bare finde på noget ud over det sædvanlige". Til sin fotomontage tog han som grundlag et gammelt fotografi af esser fra Jasta 11 jager-eskadrille under kommando af den "røde baron" Manfred von Richthofen [5] [17] , den såkaldte. " Luftcirkus ".
Alle de originale ansigter er blevet ændret eller erstattet, hvor Juniper tilføjede skæg og briller til nogle af piloterne [18] . I sit arbejde brugte designeren en nyskabende for den tid teknik med at kombinere collage/fotografering med airbrush- illustration. Ud over medlemmerne af Led Zeppelin , hvis ansigter blev taget fra et offentligt foto i 1969, viste billedet bluesmanden Blind Willie Johnson (muligvis jazztrompetisten Miles Davis ), skuespillerinden Mary Voronov og astronauten Frank Borman [18] [19] . Albummet blev undertiden kaldt "Brown Bomber" i Storbritannien, med henvisning til omridset af en zeppelin mod en brun baggrund [5] .
Anmeldelser | |
---|---|
Kritikernes vurderinger | |
Kilde | karakter |
Allmusic | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
BBC musik | (positiv) [21] |
Blender | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Robert Christgau | B [23] |
Ugentlig underholdning | A+ [24] |
Pitchfork Media | 10/10 [25] |
Q | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Rullende sten | (negativ) [27] |
Rolling Stone guide | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Yahoo! musik | (positiv) [29] |
Albummet blev udgivet den 22. oktober 1969 af Atlantic Records , med forudbestillinger på 400.000 eksemplarer. Annoncekampagnen blev bygget op omkring sloganet - "Led Zeppelin - den eneste måde at flyve på" og "Led Zeppelin II - nu flyver" [5] [30] . Kommercielt blev Led Zeppelin II bandets første album, der nåede nr. 1 i USA, og slog The Beatles' Abbey Road ud af toppen to gange ; Led Zeppelin-albummet var nummer 1 på de amerikanske hitlister i syv uger. I april 1970 var 3 millioner diske blevet solgt i Amerika. I musikernes hjemland klatrede albummet til nummer et i februar 1970 og forblev på UK Albums Chart i 138 på hinanden følgende uger [5] .
Albummet indeholdt også Led Zeppelins største hit på det tidspunkt, "Whole Lotta Love". I januar 1970 nåede singlen nummer 4 på Billboard Hot 100 , efter at Atlantic -cheferne mod bandets ønske udgav en kort version af sangen på 45' LP. Singlens b-side , "Living Loving Maid (She's Just a Woman)", var også et hit, og toppede som nummer 65 på Bollboard- hitlisterne i april 1970. Albummet drev Led Zeppelin til international berømmelse som et talentfuldt liveband; det næste år fortsatte musikerne med at turnere ubønhørligt, og spillede først i klubber og dansesale, derefter større spillesteder og til sidst på stadioner, efterhånden som deres popularitet voksede .
I 1970 blev albummets art director, David Juniper, nomineret til en Grammy Award i kategorien " Bedste albumkunst " for forsiden af Led Zeppelin II [5] . Albummet blev certificeret som guld af Recording Industry Association of America den 10. november 1969 og havde i 1990 solgt over 5 millioner eksemplarer. Den 14. november 1999 solgte Led Zeppelin II over 12 millioner eksemplarer i USA [32] . I 2014, takket være genudgivelsen, vendte albummet tilbage til Top 10 på Billboard-hitlisten og klatrede til nummer ni [33] .
Mange musikkritikere har kaldt Led Zeppelin II for en "læser" for heavy metal-bands , der var tilhængere af dets musikalske ideer [9] [34] . Blues-baserede kompositioner som "Whole Lotta Love", "Heartbreaker", "The Lemon Song", "Moby Dick" og "Bring It On Home" blev af eksperter noteret som klassikere af genren, hvor et guitarriff (i stedet for et vokalomkvæd eller et vers) indtager en central scene i sangen og indeholder nøglen " hook " [5] . Sådanne teknikker og accenter var ikke typiske for datidens populærmusik [9] . Pages guitarsolo i "Heartbreaker", som inkluderede hurtige bankninger med kun hans venstre hånd, var en vigtig indflydelse på den næste generation af metalguitarister og " shreddere " såsom Eddie Van Halen og Steve Vai . Albummet anses generelt for at være en af de mest indflydelsesrige indspilninger inden for rockmusik, såvel som en forløber for heavy metal [9] . Han var en uvurderlig bidragyder til genren og inspirerede mange andre rockbands, herunder Aerosmith , Iron Maiden og Guns N' Roses [9] [36] .
Siden udgivelsen er Led Zeppelin II blevet citeret af mange kritikere og musikjournalister som et af rockens mest indflydelsesrige albums. Han modtog adskillige priser fra musikudgivelser, og var ofte øverst på forskellige lister a la "Bedste album" [37] . I 1989 rangerede Spin albummet som nummer fem på deres "25 Greatest Albums of All Time"-liste [37] . I 2000 rangerede magasinet Q Led Zeppelin II som nummer 37 på sin "100 største britiske album nogensinde"-liste [38] . I 2003 rangerede Rolling Stone albummet som nummer 75 på deres liste over de 500 største album nogensinde [14] .
Grundlægger | Land | Navn | År | Placere |
---|---|---|---|---|
Grammy | USA | " Bedste albumkunst " [39] | 1970 | Nominering |
Guitarist | Storbritanien | "De 50 mest indflydelsesrige guitaralbum nogensinde" [40] | 1994 | 3 |
Mojo | Storbritanien | "De 100 største album nogensinde" [41] | 1996 | 41 |
Guitaren | USA | "Album of the Millennium" [42] | 1999 | 6 |
Rullende sten | USA | "De 500 største album nogensinde" [14] | 2003 | 75 |
Q | Storbritanien | "100 største album nogensinde" [43] | 2003 | 37 |
sten hård | Tyskland | "De 500 største rock/metalalbum nogensinde" [44] | 2005 | 318 |
Robert Daimery | USA | " 1001 albums du skal høre før du dør " [45] | 2006 | * |
Klassisk rock | Storbritanien | "De 100 største britiske rockalbum nogensinde" [46] | 2006 | otte |
Rock and Roll Hall of Fame | USA | "Top 200 albums gennem tiden" [47] | 2007 | 47 |
Q | Storbritanien | "50 år med britisk musik (1960'erne)" [48] | 2008 | * |
(*) betyder uordnet liste.
Side 1 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ingen. | Navn | Forfatter | Varighed | ||||||
en. | " Hele Lotta kærlighed " | John Bonham / Willie Dixon / John Paul Jones / Jimmy Page / Robert Plant | 5:34 | ||||||
2. | " Hvad er og hvad må aldrig være " | Side/plante | 4:46 | ||||||
3. | " Citronsangen " | Bonham / Chester Barnett / Jones / Page / Plant | 6:19 | ||||||
fire. | Tak _ _ | Side/plante | 4:49 |
Side 2 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ingen. | Navn | Forfatter | Varighed | ||||||
5. | " Hjerteknuser " | Bonham/Jones/Page/Plant | 4:14 | ||||||
6. | "Levende kærlig stuepige (hun er bare en kvinde)" | Side/plante | 2:39 | ||||||
7. | " Ramble On " | Side/plante | 4:34 | ||||||
otte. | " Moby Dick " | Bonham/Page/Plant | 4:20 | ||||||
9. | " Bring det hjem " | Dixon | 4:19 |
På CD- udgaven sluttede side et med "Heartbreaker" og side to begyndte med "Thank You".
Genudgivet sætliste | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ingen. | Navn | Forfatter | Varighed | ||||||
en. | "Whole Lotta Love" (groft blanding med vokal) | Bonham/Dixon/Jones/Page/Plant | 5:38 | ||||||
2. | "Hvad er og hvad bør aldrig være" (Rough mix med vokal) | Side/plante | 4:33 | ||||||
3. | "Tak" (Backing Track) | Side/plante | 4:21 | ||||||
fire. | "Heartbreaker" (Rough mix med vokal) | Bonham/Jones/Page/Plant | 4:24 | ||||||
5. | "Living Loving Maid (She's Just a Woman)" (Backing Track) | Side/plante | 3:08 | ||||||
6. | "Ramble On" (Rough Mix med Vocal) | Side/plante | 4:43 | ||||||
7. | "Moby Dick" (backing track) | Bonham/Page/Plant | 1:37 | ||||||
otte. | "La La" (Intro/Outro Rough Mix) | Side/plante | 4:07 |
original udgave
|
Genudgivelse, 2014
Singler
|
Område | Certificering | Salg |
---|---|---|
Argentina (CAPIF) [66] Remastered udgave |
Guld | 30.000 ^ |
Australien (ARIA) [67] | 4× Platin | 280.000 ^ |
Østrig (IFPIØstrig) [68] | Guld | 25.000 * |
Canada (Music Canada) [69] | 9× Platin | 900.000 ^ |
Frankrig (SNEP) [70] | 2× Gylden | 200.000 * |
Tyskland (BVMI) [71] | Platin | 500.000 ^ |
Italien (FIMI) [72] | Guld | 50.000 * |
Spanien (PROMUSICAE) [73] | Guld | 50.000 ^ |
Storbritannien (BPI) [74] | 4× Platin | 1.200.000 ^ |
USA (RIAA) [32] | 12× Platin | 12.000.000 ^ |
* salgsdata kun baseret på certificering |
![]() |
---|
Led Zeppelin | |
---|---|
Studiealbum | |
Live albums | |
Samlinger |
|
Singler |
|
Film |
|
Relaterede artikler |
|
Led Zeppelin II | |
---|---|
Sammensætninger |
|
Luksusudgave | " La La " |