Lyubimov, Yuri Petrovich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 1. maj 2022; checks kræver 6 redigeringer .
Yuri Lyubimov
Navn ved fødslen Yuri Petrovich Lyubimov
Fødselsdato 17. september (30), 1917 [1]
Fødselssted Yaroslavl , Russisk Republik
Dødsdato 5. oktober 2014( 2014-10-05 ) [2] [3] [4] […] (97 år)
Et dødssted
Borgerskab  USSR → Rusland Israel Ungarn 
 
 
Erhverv teaterdirektør , operachef , skuespiller , teaterlærer
Års aktivitet 1935 - 2014
Teater Teater opkaldt efter E. B. Vakhtangov ;
Teater på Taganka
Priser
IMDb ID 0529392
Internet side lyubimov.info
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Yuri Petrovich Lyubimov ( 30. september 1917 , Yaroslavl , Russisk Republik  - 5. oktober 2014 , Moskva [5] [6] , Rusland ) - sovjetisk og russisk teaterinstruktør , skuespiller, lærer; People's Artist of the Russian Federation (1992) [7] , vinder af Den Russiske Føderations statspris (1997) og Stalin Prize II-graden (1952). En af reformatorerne af det russiske teater.

Kunstnerisk leder (1964-1984; 1989-2011) og direktør (1990-2011) for Moskva Taganka-teatret .

Biografi

Tidlige år

Yuri Lyubimov blev født den 17. september  (30),  1917 i Yaroslavl .

Far - Pyotr Zakharovich Lyubimov, dimitterede fra en rigtig handelsskole og var købmand - han holdt en butik i Okhotny Ryad i Moskva, de sovjetiske myndigheder gjorde ham fordrevet ; han levede i 72 år. Mor var folkeskolelærer. Den ældre bror er David [8] .

Mors bedstefar var sigøjner , og mange år senere huskede Lyubimov: "Jeg blev engang taget til Romen Theatre . Og det var da de startede deres virksomhed – jeg gik over det hele! [9] [10] .

I 1922 flyttede familien til Moskva.

Da Yuri Petrovich var barn, blev hans forældre arresteret [11] .

I 1924 var Yuri Lyubimov ved Lenins begravelse . Så huskede han: "Jeg så Lenin i en kiste" [12] . Som barn så han Stanislavsky i rollen som Famusov på Moskvas kunstteater i stykket " Ve fra Vid " [8] .

Karriere

I 1934 blev han optaget i studiet på Moskvas kunstteater II , på hvis scene han i 1935 spillede sin første rolle i stykket "Bøn for livet" [13] .

I 1936 blev Moscow Art Theatre II lukket, og Lyubimov overførte til B.V. Shchukin Theatre School ved teatret. Vakhtangov , hvorfra han dimitterede i 1939 .

Deltog i den sovjet-finske krig ; i perioden fra 1941 til 1945 var han entertainer og en af ​​dets førende kunstnere som en del af NKVD Song and Dance Ensemble . Han talte med soldaterne fra Den Røde Hær direkte på frontlinjen [11] .

I 1946 blev Lyubimov optaget i teatrets trup. Vakhtangov . Her debuterede han i 1959 som instruktør, hvor han iscenesatte A. Galichs stykke "How Much Does a Man Need". Siden 1953 underviste han på Shchukin-skolen.

I 1963 iscenesatte A. A. Orochko med hjælp fra kursets studerende stykket "Den gode mand fra Sezuan " baseret på stykket "Den gode mand fra Sichuan " af Bertolt Brecht , hvis optrædende i 1964 udgjorde kernen i trup af det nye Taganka Drama and Comedy Theatre .

Blandt de bedste produktioner er " The Life of Galileo " af B. Brecht, " Hamlet " af W. Shakespeare ( 1971 ), "The Dawns Here Are Quiet..." baseret på historien af ​​B. Vasiliev , poetiske forestillinger "The Fallen and de levende", "Hør!", "Kammerat, tro ...". "YU. Lyubimov er udstyret med en sans for komposition i høj grad. Han ved, hvordan man omsætter statikken i en poetisk episode til handling, selv hvor der ved første øjekast ikke er nogen handling. Han ved, hvordan man bringer kontraster sammen på scenen, han er meget opmærksom på beskuerens følelsesmæssige tilstand,” skrev David Samoilov [14] . Lyubimovs kompromisløse produktioner opnåede stor berømmelse ikke kun i USSR, men i hele verden, og hans teater blev kaldt "en ø af frihed i et ikke-frit land" [15] [16] [17] [18] . Forestillingen baseret på Dostojevskijs roman "Forbrydelse og straf", vist i 1983 i London , blev belønnet med Evening Standard Prize.

Under forestillingerne sad instruktøren ofte i salen og manipulerede den medfølgende trefarvede lommelygte i sine hænder, gav hints til skuespillerne og understøttede dynamikken i deres optræden [19] . Instruktør Yevgeny Marchelli , som personligt observerede dette, husker også dette : "Jeg gik langs balkonen med en lommelygte under forestillingen og gav tegn til kunstnerne. Her blinker det - det betyder, kom nu, pump det, giv det et par! [20] .

Som instruktør arbejdede Lyubimov også meget i operahuset. Den første produktion var operaen "Under the Hot Sun of Love" af den italienske avantgarde-kunstner Luigi Nono på La Scala i 1975. Han iscenesatte også operaerne Don Giovanni af W. A. ​​Mozart , Salambo af M. Mussorgsky , Enufa af L. Janacek , Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet af D. Shostakovich , Spadesdronningen af ​​P. Tchaikovsky (redigeret af Alfred Schnittke ) , " Love for three oranges " af S. Prokofiev , " Nabucco " af D. Verdi , etc. [21]

Fratagelse af statsborgerskab og tvungen emigration

I 1980'erne, efter V. S. Vysotskys død , eskalerede situationen omkring teatret. Myndighederne ønskede fuldstændigt at forbyde stykket " Vladimir Vysotsky ", dedikeret til minde om kunstneren, men et personligt møde mellem Lyubimov og generalsekretæren for centralkomiteen Andropov var med til at afgøre stykkets skæbne på en positiv måde [22] .

I august 1983 fløj Lyubimov til London for at instruere Dostojevskijs Forbrydelse og straf . I september gav han et interview til The Times , hvor han fordømte sovjetisk censur, der forstyrrede hans produktioner. En uge senere udtalte Lyubimov, at repræsentanter for den sovjetiske ambassade truede ham med fysisk vold, i forbindelse med hvilken han henvendte sig til det britiske udenrigsministerium for at få hjælp [23] [24] . Lyubimov hævdede, at han ikke ønskede at blive i Vesten på trods af sin kones overtalelse, men nægtede sovjetiske embedsmænds krav om at vende tilbage til arbejdet i Moskva og iscenesatte først Wagners opera Tristan og Isolde i Bologna , og tog derefter til Milano for at få behandling. , hvorefter han fortsatte sit arbejde i Italien og England.

I januar 1984 arbejdede Lyubimov i Stuttgart (Vesttyskland), forberedte en produktion i England, gik med til at iscenesætte Rigoletto i Firenze i maj og diskuterede arbejde for La Scala i slutningen af ​​1984 - begyndelsen af ​​1985 [24] . I februar 1984 døde Andropov, som havde patroniseret Yuri Lyubimov. Og i marts 1984 blev Yuri Petrovich fyret fra sin stilling på grund af "fravær fra arbejde uden en god grund", og Anatoly Efros blev i stedet udnævnt til kunstnerisk leder af Taganka Theatre . Produktionerne af "Alive" og Pushkins " Boris Godunov " var ikke tilladt, og den videre produktion af "Vysotsky" var også forbudt [22] . Og allerede den 11. juli samme år blev han frataget sovjetisk statsborgerskab ved dekret fra Præsidiet for den øverste sovjet i USSR , underskrevet af Tjernenko [25] .

Lyubimovs navn blev fjernet fra alle plakater og programmer i Taganka-teatret , og selv omtalen af ​​ham blev forbudt.

Senere, i sine noter til sin søn, skriver Yuri Lyubimov [26] :

"1984, 16. juli. På denne dag, Petya, blev jeg en statsløs person. Det italienske politi kom. Hun sagde, at den sovjetiske konsul i Torino ringede , insisterende bedt om at ringe. Tør, gjorde mig opmærksom på dekretet om fratagelse af statsborgerskab i USSR. Han krævede et møde og aflevering af passet. Jeg efterlader det som en souvenir, og så må vi se, hvad der sker om et år eller to. Han spurgte, hvem du lavede mig: georgisk, tadsjikisk, fransk. Da jeg var russer, blev jeg. De løsnede sig fuldstændigt efter Andropovs død . »Der er ingen lov i Rusland, der er en søjle, og på søjlen er der en krone. A. S. Pushkin . Så den tyve år lange kamp med den forbløffede sovjetregering sluttede.

Efter at være blevet frataget sit statsborgerskab arbejdede han i Israel , USA , England , Skandinavien , Frankrig , Italien og Tyskland . Han iscenesatte både drama- og operaforestillinger. Herunder i Covent Garden , La Scala og Grand Opera . Ved siden af ​​instruktøren var hans kone Katalin Lyubimova (Kuntz), en ungarsk journalist og oversætter, og deres fælles søn Petya. Katalin er tredive år yngre end Yu. P. Lyubimov, og deres bekendtskab er en ulykke. Og på trods af de tidligere "romaner" foretrak Lyubimov selv kun at tale om én kvinde i sit liv - om Katalin (Katya).

Israel tildelte Yu. P. Lyubimov statsborgerskab . De berømte og bedste teaterscener er tilgængelige for instruktøren, hans produktioner er meget vellykkede.

I tvungen emigration brugte direktøren lange syv år. "Som en vagabond vandrer rundt i Europa," sagde han senere. Hans stykke "Forbrydelse og straf" i Østrig , England , USA og Italien blev tildelt de højeste teaterpriser, på invitation af Ingmar Bergman på Stockholms Kungliga Dramatiska Teater iscenesatte han " Feast in the Time of Pest " og "The Master and Margarita " ", og " Demons " er meget lang og turneret med succes over hele verden [26] .

Lyubimov gjorde meget for dannelsen af ​​Vysotskys kreative personlighed. I sin bog " Vladimir, or an Interrupted Flight " skriver Marina Vlady : "Dit forhold til Lyubimov bliver dybere fra år til år. Han bliver en lille far for dig, som du aldrig rigtig har haft. Du beundrer ham og frygter ham. Han elsker dig som en talentfuld søn, med hvem der dog ikke vil være nogen problemer. I supplerer hinanden i jeres arbejde, og det bliver en sand fornøjelse for mig at se prøver” [27] . Vysotsky viede flere sange til Lyubimov, herunder " Det er endnu ikke aften ", "Yak er en fighter " [28] og " Til Yuri Petrovich Lyubimov med kærlighed på sine 60 år fra Vladimir Vysotsky ", med det berømte omkvæd: "Sig tak igen det er i live!" [29]

Returner

I maj 1988 ankom Lyubimov til Moskva . Den 23. maj 1989 fik han det sovjetiske statsborgerskab tilbage, og hans navn dukkede igen op på Taganka -plakaterne som teatrets kunstneriske leder. De restaurerede de tidligere forbudte forestillinger "Boris Godunov", " Vladimir Vysotsky ", "Alive". "Lubimov i de levende instruktørers moderne verdensteater, måske den største," skrev T. I. Bachelis i 1990 [30] .

I 1988 blev en dokumentarfilm "Privat Invitation" filmet (skrevet af Mikhail Shvydkoy , instruktør - Elena Shatalina) om ankomsten af ​​Lyubimov på invitation fra Taganka Theatre for at fortsætte indstudering af "Boris Godunov" [31] .

I 1990 blev Leonid Filatovs film Sons of Bitches udgivet, hvis plot er baseret på begivenhederne forbundet med Lyubimovs afgang fra USSR.

I 1992 blev Lyubimov tildelt titlen som People's Artist of the Russian Federation .

Efter at instruktøren vendte tilbage til Taganka-teatret, brød en skarp konflikt ud i det, efterfulgt af en splittelse, som et resultat af hvilken en del af truppen under ledelse af Nikolai Gubenko blev adskilt . Efterfølgende dannede de et nyt teater - "The Commonwealth of Taganka Actors", og var placeret i den nye bygning af Taganka Theatre. Lyubimov skabte sammen med de resterende skuespillere og teatrets personale et nyt hold af Taganka Theatre [26] og fortsatte med at arbejde i den gamle bygning på Zemlyanoy Val .

I april 1993, under den politiske krise i Rusland, støttede han præsidenten for Den Russiske Føderation B. N. Jeltsin i hans konfrontation med Det Øverste Råd , idet han deltog i den pro-præsidentielle kampagne "Ja-ja-nej-ja", tidsmæssigt til at falde sammen med folkeafstemningen den 25. april 1993 [32 ] [33] .

I 1998, i Moskva, på initiativ af Lyubimov, blev den non-profit organisation "Charity Foundation for the Development of the Theatre Art of Yu. P. Lyubimov" [34] oprettet på grundlag af kreative udviklinger og innovative ideer fra instruktør, lærer, skuespiller Yu. P. Lyubimov.

2000-2003 kritikere kaldte Lyubimov en slags Boldin-efterår , som gav seeren "et kraftfuldt, dybt personligt kunstnerisk udsagn fra instruktøren: seks forestillinger med stor stil og store temaer" [35] .

Konflikt med teaterskuespillere og resignation

Lyubimov er tilhænger af kontraktsystemet og streng disciplin i teatret. Ifølge ham er kvaliteten af ​​en god instruktør at tage sig af talentfulde skuespillere, anvende en individuel tilgang til dem; og skuespilleren skal enten opfylde instruktørens krav eller forlade teatret uden at overtræde disciplinen [36] .

Den 7. december 2010, ved præsentationen af ​​Theatrical Star Award, annoncerede Lyubimov først sit ønske om at træde tilbage som kunstnerisk leder af Taganka Theatre. Han forklarede sin beslutning med en konflikt med Moskvas kulturministerium [37] .

I juni 2011, på turné i Tjekkiet, krævede teaterskuespillerne offentligt, at Lyubimov gav dem et honorar for den forestilling, de spillede. Skuespillernes ønske stødte instruktøren og fik ham til at indsende et opsigelsesbrev [38] . Den 6. juli 2011 annoncerede Moskvas kulturministerium frigivelsen af ​​Lyubimov fra stillingen som kunstnerisk leder og direktør for Taganka-teatret på hans egen anmodning. Chefdirektøren forlod Taganka-teatret den 16. juli [39] uden at sige farvel til skuespillerne. Han blev fulgt af to teaterskuespillere: Dmitry Mezhevich og Alla Smirdan , samt adskillige administrative medarbejdere [40] [41] .

Derefter annoncerede Lyubimov sine kreative planer: at iscenesætte operaen " Carmen " og skuespillet " Dæmoner " [40] .

Seneste periode

I 2012, 94-årige Lyubimov i teatret. Vakhtangov præsenterede en 4-timers episk produktion af The Possessed af Fjodor Dostojevskij , som ifølge kritikere åbnede en ny side i hans halve århundredes instruktørkarriere, og "publikums interesse forblev uændret" [42] . "Lubimov iscenesatte en streng, elegant forestilling åben for vor tids vind," skrev Rossiyskaya Gazeta [ 43] .

Den 23. oktober 2012 blev det kendt, at Lyubimov var på Moskva City Clinical Hospital nr. 23 med et hjerteanfald. Han søgte om lægehjælp den 12. oktober. Så klagede han over åndenød, utilpashed og smerter i hjertet [44] . På trods af intensiv terapi faldt direktøren den 30. oktober i koma . Om aftenen den 31. oktober kom direktøren ud af koma [45] og blev udskrevet fra hospitalet den 26. november efter halvanden måneds behandling [46] .

Premieren på Alexander Borodins opera Prince Igor var planlagt til december 2012 på Bolshoi Theatre iscenesat af Lyubimov, men på grund af instruktørens sygdom blev premieredatoen udskudt til juni 2013 [47] [48] .

Premieren på operaen "Prince Igor" iscenesat af Lyubimov på Bolshoi-teatrets historiske scene fandt sted den 8. juni 2013. Billetter til alle forestillinger blev solgt længe før premieren, interessen var stor, og publikum gav stående bifald [49] [50] [51] . Som kritikere bemærkede, "Lubimovs stil er synlig: kortfattet, klar": produktionen adskiller sig væsentligt fra tidligere versioner (den blev kaldt "Lubimovsky Prince Igor"), forkortet med 1,5 time og falder sammen med Borodins vision [52] . For at imødekomme publikums interesse for stykket så meget som muligt, blev Prins Igor den 16. juni 2013 transmitteret live på Bolshoi-teatrets egen kanal på YouTube, samt på tv-kanalerne Mezzo (Frankrig) og Kultura (Rusland). [53] .

Fra midten af ​​juni 2013 hvilede instruktøren ud, tog et rehabiliteringskursus, gav mesterklasser og forberedte sig til et nyt operaprojekt i Italien nær Bologna , hvor han fejrede sin 96-års fødselsdag [54] .

Den 20. maj 2014, på Novaya Opera Teater, fandt premieren sted på den buff-opera School of Wives baseret på komedie af Molière , hvor Lyubimov blev forfatter til librettoen (musik af Vladimir Martynov ). Sygdom forhindrede forestillingen. Forestillingen blev instrueret af Igor Ushakov efter anmodning fra Yuri Petrovich selv [53] [55] .

Sidste dage og død

Direktøren blev den 2. oktober 2014 akut indlagt på Byens Kliniske Hospital. S. P. Botkin er i alvorlig tilstand med diagnosen " hjertesvigt ".

Yuri Petrovich Lyubimov døde den 5. oktober 2014 klokken 11:40 i Moskva, i søvne, i en alder af 98 [56] [57] .

Den 8. oktober 2014 blev der afholdt en afskedsceremoni for instruktøren på E. Vakhtangov-teatret . Han blev begravet på Donskoy-kirkegården i Moskva ved siden af ​​sine slægtninge.

Personligt liv

I omkring 15 år (1959-1975) var Lyubimov i et ægte ægteskab med skuespillerinden Lyudmila Tselikovskaya . Fra et tidligere ægteskab havde han allerede en søn, Nikita, som levede adskilt fra sin far [58] .

I 1978 blev Katalin (Katharin) Kunz (født 20. december 1946), en ungarsk journalist og oversætter, Lyubimovs kone. De mødtes i 1976, da Taganka-teatret kom til Ungarn på turné. Derefter kom Katalin til Moskva som korrespondent for det ungarske magasin Film, Theatre and Music. De blev gift i Ungarn. I en alder af 62 bliver Yuri Petrovich far - den 25. september 1979 blev deres søn Peter født i Budapest [54] [59] .

Kreativitet

Teater

Teaterroller Moskvas kunstteater 2
  • 1935  - "Prayer for Life" J. Deval (dir. I. Bersenev) - Dreng hos frisøren (studenterarbejde).
Teater opkaldt efter E. B. Vakhtangov
  • 1936  - "Prinsesse Turandot" K. Gozzi . Iscenesat af Evg. Vakhtangov  - episodisk rolle (studenterarbejde, introduktion til produktionen af ​​1922);
  • 1936 - "Much Ado About Nothing" af W. Shakespeare . Instruktør I. Rapoport - Claudio (debut, elevarbejde)
  • 1937 - "A Man with a Gun" af N. Pogodin . Iscenesat af R. Simonov - Signalman (elevarbejde)
  • 1939  - "Prinsesse Turandot" af K. Gozzi (dir. Evg. Vakhtangov, kunstdirektør I. Nivinsky) - Sage (studenterarbejde, introduktion til produktionen i 1922);
  • 1939 - "Vejen til sejr" af A. Tolstoy (dir. R. Simonov, kunstdirektør V. Basov) - Officer (studenterarbejde);
  • 1939 - "Straw Hat" af E. M. Labish (dir. A. Tutyshkin, art director S. Yunovich) - Felix (studenterarbejde);
  • 1940 [60] [61]  - "Petty Bourgeois" af M. Gorky (afgangsforestilling, scenen i Skolen på Teatret opkaldt efter Evg. Vakhtangov) - Bager (afgangsrolle);
  • 1947  - "Young Guard" af A. Fadeev  - Oleg Koshevoy ;
  • 1948  - "All My Sons" af A. Miller (dir. A. Remizova, art director N. Akimov) - Chris;
  • 1948 - "On the Eve" af A. Arbuzov baseret på romanen af ​​I. S. Turgenev (post. R. Simonov, dir. A. Gabovich, art. V. Dmitriev) - Shubin;
  • 1949  - "The Conspiracy of the Doomed" af N. Virta (dir. R. Simonov, art director V. Ryndin) - Mark Pino;
  • 1950  - Missouri Waltz af N. Pogodin (dir. R. Simonov og I. Rapoport, art director V. Ryndin) - Robin;
  • 1950 - "First Joys" baseret på romanen af ​​K. A. Fedin (dir. B. Zakhava, art. I. Fedotov) - Kirill Izvekov;
  • 1950 - "Les Misérables" iscenesættelse af S. Radzinskys roman af V. Hugo (dir. A. Remizova, art director N. Akimov) - Angelras;
  • 1951  - "Kirill Izvekov" baseret på romanen af ​​K. A. Fedin "An Extraordinary Summer" (dir. B. Zakhava, art director V. Ryndin) - Kirill Izvekov;
  • 1951 - "Cyrano de Bergerac" af E. Rostand (dir. N. Okhlopkov, art director V. Ryndin) - Cyrano (introduktion til produktionen i 1942);
  • 1951 - " Egor Bulychov og andre " af A. M. Gorky . Iscenesat af B. Zakhava  - Telyatin ;
  • 1952  - "Much Ado About Nothing" af W. Shakespeare (dir. I. Rapoport, art director V. Ryndin, musik af T. Khrennikov) - Benedikt (introduktion til en ny rolle i produktionen af ​​1936);
  • 1952 - "Two Veronians" af W. Shakespeare (dir. E. Simonov, art. G. Fedorov, musik. K. Khachaturian) - Valentine;
  • 1953  - "Crayfish" af S. Mikhalkov (post. R. Simonov, B. Zakhava og I. Ilyinsky, art. B. Efimov) - Stænger;
  • 1954  - "Mågen" af A.P. Chekhov (dir. B. Zakhava, art. G. Moseev) - Treplev;
  • 1955  - "A Man with a Gun" af N. Pogodin (dir. R. Simonov, art director V. Dmitriev, en ny sceneversion af produktionen i 1937) - Dymov;
  • 1956  - "Foma Gordeev" iscenesættelse af R. Simonov af romanen af ​​M. Gorky (dir. R. Simonov, art director K. Yuon) - Ung mand;
  • 1956 - "Romeo og Julie" af W. Shakespeare (dir. I. Rapoport, art. V. Ryndin, musik. D. Kabalevsky) - Romeo;
  • 1957  - "Efter adskillelsen" br. Tour (dir. A. Grave, art director N. Akimov) - Raymond De Esperange;
  • 1957 - "Two Sisters" af F. Knorre (dir. A. Remizova, art director S. Akhvlediani) - Anatoly;
  • 1958  - Eternal Glory af B. Rymar (dir. E. Simonov, art director S. Akhvlediani) - Gritsaenko;
  • 1958 - "The Idiot" iscenesat af Yu. Olesha af romanen af ​​F. M. Dostoevsky (dir. A. Remizova, art director I. Rabinovich) - Ganya Ivolgin;
  • 1959  - "Big Kirill" folkedrama af I. Selvinsky (dir. R. Simonov, art director I. Rabinovich, musik. M. Blanter) - Mantashev (introduktion til produktionen i 1957);
  • 1959 - "Little Tragedies" af A. S. Pushkin . Iscenesat af E. Simonov  - Mozart ;
  • 1959 - "Irkutsk History" A. Arbuzov . Iscenesat af E. Simonov - Viktor Boytsov ;
  • 1960  - "Den tolvte time" af A. Arbuzov (dir. R. Simonov, art. M. Vinogradov) - Ulybyshev;
  • 1962  - "Alexey Berezhnoy" et digt til E. Simonovs teater ( dir. E. Simonov, art. E. Granat) - Alyoshka;
  • 1962 - "The History of a Family" af L. Kruchkovsky (dir. I. Rapoport, art. M. Vinogradov) - Willy.
Berlins Kunstakademi
  • 1995  - "Woe from Wit" af A. Griboyedov (teatralsk projekt af A. Shipenko, dir. A. Schmidt) - Famusov .
Teater på Taganka Instruktion i teatret Teater opkaldt efter E. B. Vakhtangov
  • 1959  - "Hvor meget har en person brug for" af A. Galich
  • 2012  - "Dæmoner" af F. M. Dostojevskij.
Teater på Taganka Teater " La Scala " Staatsoper, Bonn , Tyskland Andre teatre
  • 1974  - "Yaroslavna" (ballet) B. Tishchenko  - Maly Opera og Ballet Teater
  • 1977  - "Ti dage der rystede verden" af D. Reid - Havana , Cuba
  • 1978  - "Forbrydelse og straf" af F. Dostojevskij - Vigsinhaz Teater, Budapest , Ungarn
  • 1979  - "Exchange" af Y. Trifonov - Szigligeti Theatre, Szolnok , Ungarn
  • 1981  - "The Threepenny Opera " af B. Brecht - Nationalteatret, Budapest, Ungarn
  • 1982  - "Four Rude Men" af E. Wolf-Ferrari - Staatsoper, München , Tyskland
  • 1982 - " Don Giovanni " af W. Mozart - Ungarns nationale opera, Budapest, Ungarn
  • 1983  - "Salambo" af M. Mussorgsky - Teatro San Carlo, Napoli , Italien
  • 1983 - " Lulu " af A. Berg  - Teatro Regio, Torino , Italien
  • 1983 - "Crime and Punishment" af F. Dostoevsky - Lyric Theatre, Hammersmys, London , Storbritannien
  • 1983 - "Tristan og Isolde" af R. Wagner - Kommunale Teater, Bologna , Italien
  • 1984  - Rigoletto af G. Verdi  - Communale Theatre, Firenze , Italien
  • 1984 - "Forbrydelse og straf" af F. Dostojevskij - Akademisk Teater, Wien , Østrig
  • 1985  - "Demons" af F. Dostojevskij - Almida Theatre, London, Storbritannien; Theatre of Europe, Paris, Frankrig; Arena del Sole, Bologna, Italien; Piccolo Theatre, Milano, Italien. Europa-turné
  • 1985 - "A Feast in the Time of Plague" af A. Pushkin - Arena del Sole, Bologna, Italien
  • 1985  - " Fidelio " af L. Beethoven  - Staatsoper, Stuttgart, Tyskland
  • 1986  - "Revision Tale" af N. Gogol - Burgtheater, Wien, Østrig
  • 1986 - "Mesteren og Margarita" R. Kunada - Operahuset, Karlsruhe , Tyskland
  • 1986 - "Jenufa" af L. Janacek - Operahuset, Zürich , Schweiz
  • 1986 - "Salambo" af M. Mussorgsky - Grand Opera , Paris, Frankrig
  • 1986 - "Sunset" af I. Babel  - Habima Theatre, Tel Aviv , Israel
  • 1986 - "Jenufa" L. Janacek - Covent Garden , London, Storbritannien
  • 1986 - "A Feast in the Time of Plague" af A. Pushkin - Royal Dramatic Theatre, Stockholm , Sverige
  • 1987  - "Crime and Punishment" af F. Dostoevsky - Ogage Arena, Washington , USA
  • 1987 - "Lulu" af A. Berg - Lyric Opera, Chicago , USA
  • 1988  - "Tannhäuser" af R. Wagner - Staatsoper, Stuttgart , Tyskland
  • 1988 - "Den gode mand fra Sezuan" af B. Brecht - Habima Theatre, Tel Aviv, Israel
  • 1988 - "The Rhine Gold" af R. Wagner - Covent Garden, London, Storbritannien
  • 1988 - "Mester og Margarita" af M. Bulgakov - Royal Dramatic Theatre, Stockholm, Sverige
  • 1989  - "Hamlet" af W. Shakespeare - Haymarket Theatre, Leicester, Storbritannien
  • 1990  - " Lady Macbeth of the Mtsensk District " af D. Shostakovich  - Staatsoper, Hamborg , Tyskland
  • 1990 - " Spadedronningen " af P. Tchaikovsky - Staatsoper, Karlsruhe, Tyskland
  • 1991  - "The Love for Three Oranges " af S. Prokofiev  - Staatsoper, München, Tyskland
  • 1991 - "Teenager" af F. Dostojevskij - Nationalteatret, Helsinki, Finland
  • 1992  - "Komikere" af A. Ostrovsky - Nationalteatret, Helsinki, Finland
  • 1993  - "Zhivago" af B. Pasternak. Kunstner A. Schlippe – Vienna Festival, Bena, Østrig
  • 1993 - " Mågen " af A. Chekhov - Dionysius Teater, Athen , Grækenland
  • 1994  - "Kredaktører" af A. Strindberg - Dionysius Teater, Athen, Grækenland
  • 1995  - Medea af Euripides . Kunstner D. Borovsky - Megaro Theatre, Athen, Grækenland
  • 1995 - "Birds" af Aristophanes (fragmenter) - Teaterfestival i Delphi, Grækenland
  • 1995 - "The Cherry Orchard " af A. Chekhov - Katya Dandoulaki Theatre, Athen, Grækenland
  • 1997  - Spardronningen af ​​P. Tchaikovsky - Novaya Opera, Moskva [62]
  • 2013  - " Prins Igor " af Alexander Borodin  - Bolshoi Teater
  • 2014  - School of Wives (baseret på komedie af Molière , musik af V. Martynov ) - Novaya Opera

Fjernsynsarbejde

Filmografi

År Navn Rolle
1941 f Farvefilm romaner Prince (novelle "Svinehyrde")
1943 f Dage og nætter Misha Maslennikov
1945 f Duel medarbejder i ekstern overvågning af statens sikkerhed på hotellet "Moskva"
1946 f Vores hjerte Yakov, "Shadow of Samokhin"
1946 f Rastløs økonomi fransk pilot Larochelle
1946 f blå veje Vetkun
1947 f Robinson Crusoe Fredag
1948 f Michurin tolk
1948 f Dreng fra udkanten Kostya
1948 f Tre møder Rudnikov
1949 f Kuban kosakker Andrew
1951 f Belinsky Alexey Alekseevich Frolov, læge
1951 f Farvel Amerika! Blake (korrespondent)
1952 f Komponist Glinka Dargomyzhsky
1956 f På scenen Grev Zefirov
1958 f Byen lyser op Aleksey Ivanovich Boikov, frontlinjekaptajn, dekan ved instituttets fakultet
1958 f mand fra planeten jorden Pyotr Petrovich Baburin
1963 f Kain XVIII første minister for kong Kain XVIII
1970 f Gård i steppen Bachey

Tegnefilm stemmeskuespil

År Navn Rolle
1951 f Modigt hjerte Karakternavn ikke angivet

Dokumentarer

  • Yuri Lyubimov. "Taganka er mit liv" "(" Channel One ", 2007) [63]
  • " Skriv ikke af med Lyubimov ... " ("Channel One", 2012) [64]
  • Yuri Lyubimov. "Ufinished Interview" (Channel One, 2014) [65]
  • Yuri Lyubimov. "Man of the Century" (Channel One, 2017) [66] [67]

Priser

Statspriser fra USSR og Den Russiske Føderation:

Andre priser, priser, promoveringer og offentlig anerkendelse:

1960'erne
  • Diplom af 1. grad af festivalen "Moscow Theatre Spring" - for stykket "The Good Man from Sezuan" ( Moskva , 1964)
  • Særligt diplom fra festivalen "Moscow Theatre Spring - 1965" - for instruktørens beslutning om stykket "Antimira" (Moskva, 1965)
  • Førstepræmien ved All-Union Competition - for stykket "Ten Days That Shook the World" (Moskva, 1965)
  • Diplom af 1. grad af festivalen "Moscow Theatre Spring - 1967" - for iscenesættelse af forestillingerne "The Life of Galileo", "Lyt!" (Moskva, 1967)
1970'erne
  • Førstepræmien ved festivalen "Moscow Theatre Spring - 1971" - for stykket "The Dawns Here Are Quiet" . Forestillingen blev nomineret til USSR State Prize (Moskva, 1971)
  • Grand Prix af X International Theatre Festival "BITEF" - for iscenesættelse af stykket "Hamlet" af W. Shakespeare på Taganka Theatre ( Jugoslavien , Beograd , 1976)
  • Anerkendt som den bedste instruktør - for iscenesættelse af stykket "Forbrydelse og straf" af F. Dostojevskij på Vigsinhaz-teatret ( Ungarn , Budapest , 1978)
1980'erne
  • Førstepræmien for den II Internationale Teaterfestival "Warszawa Theatre Meetings" - for forestillingerne "The Good Man from Sesuan" af B. Brecht, "The Dawns Here Are Quiet" af B. Vasiliev og "Hamlet" af W. Shakespeare på kl. Taganka Theatre ( Polen , 1980)
  • Anerkendt som den bedste operainstruktør - for iscenesættelse af stykket "Four Rude Men" af E. Wolf-Ferrari på Staatsoper Theatre ( Tyskland , München , 1982)
  • Anerkendt som den bedste operainstruktør - for iscenesættelse af stykket "Lulu" af A. Berg i Teatro Regio ( Italien , Torino , 1983)
  • Vinder af "Evening Standard Award" i nomineringen af ​​"Bedste instruktør" ("Årets bedste instruktør") - for iscenesættelse af stykket "Crime and Punishment" af F. Dostoevsky på Lyric Theatre i London ( Storbritannien , 1983)
  • Anerkendt som den bedste instruktør - for iscenesættelse af stykket "Forbrydelse og straf" af F. Dostojevskij på Arena del Sole Theatre ( Italien , Bologna , 1984)
  • Joseph Kainz-prisen - for iscenesættelse af stykket "Forbrydelse og straf" af F. Dostojevskij ved Burgtheater i Wien ( Østrig , 1985)
  • Anerkendt som den bedste operainstruktør - for iscenesættelse af stykket "Jenufa" af L. Janacek i Zürichs operahus ( Schweiz , 1986)
  • Anerkendt som den bedste operainstruktør - for iscenesættelse af stykket "Enufa" af L. Janacek på Covent Garden Theatre (Storbritannien, London , 1986)
  • Anerkendt som den bedste instruktør - for iscenesættelse af stykket "Forbrydelse og straf" af F. Dostojevskij på Arena Stage Theatre ( USA , Washington , 1987)
1990'erne
  • Anerkendt som den bedste operainstruktør - for iscenesættelse af stykket "The Love for Three Oranges" af S. Prokofiev på Staatsoper Theatre (Tyskland, München, 1991)
  • Publikumspris ved den internationale teaterfestival i Athen - for at opføre stykket "Medea" af Euripides som en del af et fælles projekt mellem Taganka-teatret og det græske teater "Megaro" ( Grækenland , 1995)
  • Anerkendt som den bedste operainstruktør - for iscenesættelse af stykket "Spadedronningen" af P. Tchaikovsky på Staatsoper Theatre ( Tyskland , Bonn , 1996)
  • Æres-guldmedalje for Republikken Ungarns præsident (1997)
  • Anerkendt som den bedste operainstruktør - for iscenesættelse af Verdis Nabucco på Staatsoper Theatre (Tyskland, Bonn, 1997)
  • Sankt Konstantinerordenen (1998)
  • Vinder af æresprisen for X International Festival i Istanbul "For bidrag til udviklingen af ​​verdensteatret" ( Tyrkiet , 1998)
  • Grand Prix af den internationale teaterfestival i Bonn - for opsætning af stykket "Brødrene Karamazov" af F. Dostojevskij på Taganka-teatret (Tyskland, 1998)
  • Vinder af "Triumph"-prisen  - for iscenesættelse af stykket "Marat and the Marquis de Sade" af P. Weiss på Taganka Theatre (Moskva, 1998)
  • Vinder af Teaterprisen "The Seagull" i nomineringen "Patriarch of Art" (Moskva, 1999)
  • Modtager af Tsarskoye Selo Art Prize ( St. Petersburg , 1999)
  • Prisvinder af den internationale festival "Baltic House" - for at opføre stykket "Marat og Marquis de Sade" af P. Weiss i Taganka Theatre (St. Petersburg, 1999)
  • Grand Prix af den internationale teaterfestival i Grækenland - for opsætning af en ny version af stykket "Den gode mand fra Sezuan" af B. Brecht på Taganka Theatre ( Thessaloniki , 1999)
2000'erne
  • Vinder af Teaterprisen " Golden Mask " i nomineringen "For Honor and Dignity" (Moskva, 2000)
  • Vinder af den russiske nationale pris "Golden Microphone" (Moskva, 2000)
  • Vinder af den teatralske pris for avisen " Moskovsky Komsomolets " i nomineringen "For kreativ lang levetid" (Moskva, 2000)
  • Grand Prix af den internationale teaterfestival i Kroatien - for opsætning af stykket "Chronicles" af W. Shakespeare på Taganka Theatre ( Zagreb , 2000)
  • Titel på fuldgyldigt medlem af Pushkin American Academy of Arts ( New York , 2001)
  • Diplom fra Pushkin American Academy of Arts for produktionen af ​​stykket "Eugene Onegin" af A. Pushkin på Taganka Theatre (New York, 2001)
  • Vinder af den teatralske pris fra redaktionen for avisen "MK" i nomineringen "Person of the Year" (Moskva, 2002)
  • Order of Merit (kommandørkors med en stjerne) - for hans bidrag til udviklingen af ​​ungarsk kultur og verdensteater ( Ungarn , 2002)
  • Kommandør af Order of Arts and Letters ( Frankrig , 2002) [73]
  • Ærescertifikat fra Moskvas regering - for fortjenester i udviklingen af ​​teaterkunst og i forbindelse med 85-året for hans fødsel (Moskva, 30. september 2002) [74]
  • Storofficer af ordenen af ​​den italienske solidaritetsstjerne [75] . Denne højeste pris i Italien, som for første gang uddeles til en borger i Den Russiske Føderation, tildeles italienske og udenlandske kulturpersonligheder for særlige fortjenester i formidlingen af ​​kunst, litteratur og videnskab blandt folk (2003)
  • Order of the Cross of the Land of Mary III grad ( Estland , 3. februar 2003) [76]
  • Medalje "For Labor and Fatherland", 1. klasse - for fremragende tjenester til fædrelandet (Moskva, 2003)
  • Pris fra Den Internationale Fond for K. S. Stanislavsky "For enestående bidrag til udviklingen af ​​verdens teaterkunst" (Moskva, 2003)
  • Fortjenstorden til Republikken Polen (Cavalier's Cross) - for fremragende tjenester i udviklingen af ​​polsk-russisk kulturelt samarbejde ( Polen , 2004)
  • Commander's degree of the Royal Order of the Polar Star  - for et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​samarbejdet på kulturområdet mellem Sverige og Den Russiske Føderation ( Sverige , 2004)
  • Ærescertifikat fra Moskva City Duma - for tjenester til bysamfundet (19. september 2004) [77]
  • Officerskors af Forbundsrepublikken Tysklands fortjenstorden (Tyskland, 2005)
  • Brystplade "Til kamptrawl" (Moskva, 2005)
  • Commander's Badge of the Order of the Finish Lion  - for fremragende bidrag til den teatralske udveksling mellem Finland og Rusland ( Finland , 2006)
  • Orden "For Honor and Valor", den primære all-russiske pris "Russian National Olympus" (Moskva, 2006)
  • Årlig International Award "Person of the Year - 2006" i nomineringen "Person in Culture" (Moskva, 2007)
  • Pris fra formanden for Union of Theatre Workers of the Russian Federation - for et fremragende bidrag til verdens teaterkunst (Moskva, 2007)
  • Order of the Rising Sun 4. klasse (Gyldne stråler med en roset) - for et fremragende bidrag til styrkelsen af ​​kulturelle bånd mellem Rusland og Japan ( Japan , 2007) [78]
  • Æresmedlem af Moscow Academy of Arts (Moskva, 2007)
  • Insignier "For tjenester til Moskva"  - for meritter i udviklingen af ​​teaterkunst, et stort bidrag til hovedstadens kulturelle liv og mange års kreativ aktivitet (Moskva, 18. september 2007) [79]
  • Orden "Æres Cavalier" af Italien, og også tildelt titlen "Æresborger i Santo Stefano di Sessagno" ( Italien , 2007)
  • UNESCOs internationale Mozart-guldmedalje (Moskva, 2007)
  • STD Gold Sign - for bidrag til udviklingen af ​​teaterkunst i Rusland (Moskva, 2007)
  • Guldmedalje fra det russiske kunstakademi (Moskva, 2007)
  • Vinder af den internationale konkurrence "PILAR" i nomineringen "For deltagelse i socioøkonomiske programmer til transformation af byen Moskva, genoplivningen af ​​Rusland" og de lyse kvaliteter af en talentfuld kunstner (Moskva, 2007)
  • All-russisk offentlig pris "National Storhed" og Ordenen "Star of Great Russia" (Moskva, 2007)
  • Commander's Cross II grad af hæderstegnet "For tjenester til Republikken Østrig" ( Østrig , 2007)
  • Æresborger i Budapest ( Budapest , 2007)
  • Særlig national pris "Kremlin Grand - 2007" (Moskva, 2007)
  • Order of the Transfiguration of the International League for Strategic Management, Evaluation and Accounting (Moskva, 2007)
  • International pris "Årets stil - 2007" (Moskva, 2008)
  • Theatre Star Award i Theatre Legend nomineringen (Moskva, 2008)
  • Vinder af Ludwig Nobelprisen - for personlige fortjenester inden for at tjene ens sag (2008)
  • Æresmedlem af det russiske kunstakademi [80]
2010'erne
  • Jubilæumsmedalje "65 års sejr i den store patriotiske krig 1941-1945" (2010)
  • Erindringsmedalje oprettet af Moscow Art Theatre til ære for 150-året for fødslen af ​​A.P. Chekhov "for hans store personlige bidrag til udviklingen af ​​teaterkunst" (Moskva, 2010)
  • Theatre Star Award i Star Attraction-nomineringen for forestillingen Honey (Moskva, 2010)
  • Vinder af den særlige internationale pris "Europa - Teater" (St. Petersborg, 2011)
  • Meyerhold-prisen - for innovationer på det teatralske område (Moskva, 2011)
  • Vinder af N.V. Gogol-prisen i Italien i 2011 ( Rom , 2011)

Hukommelse

  • Den 21. november 2017, på hundredåret for Yuri Lyubimovs fødsel, blev der udstedt en 2-rubel erindringsmønt (i serien Udestående personligheder i Rusland).
  • Yuri Lyubimov og hans bedstefar, Zakhar Petrovich Lyubimov, har en mindeplade i Danilov på huset, hvor Yuri Petrovich tilbragte sin barndom.
  • Til ære for Yuri Lyubimov er Aeroflot Airbus 321-flyet, der blev sat i drift i 2016, navngivet.

Noter

  1. ↑ Bibliothèque nationale de France identifikator BNF  (fr.) : Open Data Platform - 2011.
  2. ↑ Yury Petrovich Lyubimov // Encyclopædia Britannica  (engelsk)
  3. ↑ Juri Petrowitsch Ljubimow // Brockhaus Encyclopedia  (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ 1 2 Archivio Storico Ricordi - 1808.
  5. ↑ Døde instruktør Yuri Lyubimov
  6. ↑ Døde instruktør Yuri Lyubimov
  7. ↑ Dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation af 28. september 1992  (utilgængeligt link)
  8. ↑ 1 2 Yuri Lyubimov i det sidste interview
  9. ↑ "Måske, da jeg blev slået, blev jeg instruktør"
  10. ↑ Yuri Lyubimov - en rigtig mesters tornede vej (utilgængeligt link) . Dato for adgang: 24. februar 2008. Arkiveret fra originalen 7. november 2016. 
  11. ↑ 1 2 Lyubimov Yuri Petrovich, Vesti, 2009
  12. ↑ "Moskvas ekko", 10.10.2014. Nikolai Svanidze om Yuri Lyubimov
  13. ↑ Yury Petrovich Lyubimov  // Encyclopedia " Krugosvet ".
  14. ↑ Forestillinger af Yuri Lyubimov, der chokerede verden | RIA Novosti, 2012
  15. ↑ A. Karas. Mester og hans "dæmoner" // Rossiyskaya Gazeta, 2012
  16. ↑ Den legendariske far til den berømte "Taganka" Yuri Lyubimov blev 95 år gammel  - Channel One, 2012
  17. ↑ Yuri Lyubimov: Du skal være vred! // avisen "Trud", 2012
  18. ↑ "Frihedens ø i et ikke-frit land"  - Russisk portal for Estland
  19. ↑ Yuri Lyubimov: Min vej er fra Brecht til Dostojevskij // Nevskoe Vremya, nr. 19, 1660.
  20. ↑ Teaterkreds. nr. 3 (12) - 2014. Teater er en fri kunst. s. 35-38
  21. ↑ Yuri Lyubimov: fra den dramatiske Taganka til operaen
  22. ↑ 1 2 R. W. Apple Jr. . 15. marts 1984 , The New York Times  (15. marts 1984).
  23. ↑ David K. Willis . Den sovjetiske direktør formår at holde travlt i Vesten uden at hoppe af, The Christian Science Monitor  (16. januar 1984).
  24. ↑ 12 John Nordheimer . SOVJET Instruktør anklager chikane i LONDON , The New York Times  (14. september 1983).
  25. ↑ Dusko Doder . Ledende sovjetisk direktør frataget statsborgerskab , The New York Times  (27. juli 1984).
  26. ↑ 1 2 3 Internetdossier for RIAN
  27. ↑ Marina Vlady. Vladimir, eller afbrudt flyvning, 1990
  28. ↑ Vladimir Vysotsky. 1968
  29. ↑ Til Yuri Petrovich Lyubimov med kærlighed i en alder af 60 fra Vladimir Vysotsky // Vladimir Vysotsky. 1977
  30. ↑ Bachelis T. Formens betydning i Lyubimovs kunst // World of Arts. M., 1991. - s. 41.
  31. ↑ Fædrelandets Æter. Skaberne og stjernerne af nationalt tv om sig selv og deres arbejde. Samling af interviews. Første bog / Samlet af V. T. Tretyakov . - M . : Algorithm, 2010. - S. 280-320. - ISBN 978-5-9265-0741-3 .
  32. ↑ Koncert om Vasilyevsky Spusk // Kommersant Avis nr. 75 af 23/04/1993
  33. ↑ Maxim Artemiev. Folkets sidste ord . Forbes.ru (3. december 2008). Hentet: 14. august 2019.
  34. ↑ Velgørende fond for udvikling af teaterkunst Yu.P. Lyubimova . Jep. Lyubimov. Hentet: 28. marts 2017.
  35. ↑ Maltseva O. N. Lyubimov. Taganka. Century 21. - M., 2004, - s. 108.
  36. ↑ Yuri Lyubimov: "Kontraktsystemet bliver nødt til at blive introduceret" // Teatral, Irina Reshetkina, januar 2012
  37. ↑ Yuri Lyubimov trak sig som kunstnerisk leder af Taganka Theatre (utilgængeligt link) . Hentet 9. december 2010. Arkiveret fra originalen 9. marts 2011. 
  38. ↑ Yuri Lyubimov indgav et opsigelsesbrev fra Taganka
  39. ↑ Moskvas myndigheder fyrede Yury Lyubimov
  40. ↑ 1 2 Udenlandske rundvisninger i Taganka-teatret finder muligvis ikke sted - Yuri Lyubimov, Itar-Tass, 2011
  41. ↑ Fire Taganka-medarbejdere forlod teatret efter Lyubimov, Izvestia, 2011
  42. ↑ Patriarken af ​​det russiske teater advarede verden  - Vesti FM
  43. ↑ Dæmoner. Teater. Vakhtangov. Tryk om afspilningen
  44. ↑ Yuri Lyubimov endte i en af ​​Moskvas klinikker - KM.RU
  45. ↑ Læger: Yuri Lyubimov kom ud af koma - Avis. Ru
  46. ↑ Direktør Yuri Lyubimov blev udskrevet fra hospitalet, RIA Novosti
  47. ↑ Yuri Lyubimovs tilstand er fortsat ekstremt vanskelig, Rossiyskaya Gazeta, 11/02/2012
  48. ↑ Bolshoi Theatre vil ikke ændre instruktøren af ​​"Prince Igor", på trods af Lyubimovs sygdom, RIA Novosti
  49. ↑ Premierevisningen af ​​"Prince Igor" iscenesat af Lyubimov blev afholdt på Bolshoi, Vesti.ru, 06/09/2013
  50. ↑ Yury Lyubimov blev hovedpersonen i "Prince Igor", Izvestia, 2013
  51. ↑ Calling for mercy, Rossiyskaya Gazeta, 2013
  52. ↑ Yuri Lyubimov inviterede cirkusartister til operaen Komsomolskaya Pravda, 2013
  53. ↑ 1 2 Bolshoi-teatret vil være vært for en direkte udsendelse af operaen "Prince Igor" iscenesat af Yuri Lyubimov, TASS, 16. juni 2013
  54. ↑ 1 2 Yuri Lyubimov er 96 år gammel. "Taganka" forsikrede ham om, at forholdet "ikke er fuldstændig brudt . " NEWSru (30. september 2013). Hentet: 4. december 2013.
  55. ↑ Musik til den nye produktion af Yuri Lyubimov bliver skrevet af Vladimir Martynov, Teater, november 2012
  56. ↑ Den berømte instruktør Yuri Lyubimov døde (utilgængeligt link) . Hentet 15. januar 2017. Arkiveret fra originalen 28. november 2016. 
  57. ↑ Lyubimovs kone sagde, at direktøren døde i søvne
  58. ↑ Tselikovskaya på russiske skuespilleres hjemmeside
  59. ↑ Interview med Catalina Kunz // "Caravan of stories", august 1999
  60. ↑ Biografi om Yu. P. Lyubimov (utilgængeligt link) . Hentet 30. april 2014. Arkiveret fra originalen 2. maj 2014. 
  61. ↑ Skuespillerværk af Yu. P. Lyubimov i teatre (utilgængeligt link) . Hentet 30. april 2014. Arkiveret fra originalen 2. maj 2014. 
  62. ↑ 1 2 3 4 Kilde: Smelyansky A. M. Foreslåede omstændigheder. Fra det russiske teaters liv i anden halvdel af det 20. århundrede . - M . : Kunstner. Producent. Teater, 1999. - S. 322-326. — 351 s. - ISBN 5-87334-038-2 .
  63. ↑ "Yuri Lyubimov. Taganka er mit liv. Dokumentarfilm . www.1tv.com . Channel One (30. september 2007). Dato for adgang: 30. september 2021.
  64. ↑ "Afsked ikke med Lyubimov ...". Dokumentarfilm . www.1tv.com . Channel One (30. september 2012). Dato for adgang: 30. september 2021.
  65. ↑ "Yuri Lyubimov. Uafsluttet interview. Dokumentarfilm . www.1tv.ru _ Kanal One (8. oktober 2014). Dato for adgang: 30. september 2021.
  66. ↑ "Yuri Lyubimov. århundredes mand. Dokumentarfilm . www.1tv.com . Channel One (2017). Dato for adgang: 30. september 2021.
  67. ↑ "Yuri Lyubimov. århundredes mand. Dokumentarfilm . www.1tv.ru _ Channel One (30. september 2017). Dato for adgang: 30. september 2021.
  68. ↑ Dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation af 28. september 1992 nr. 1139 "Om tildeling af den ærefulde titel "People's Artist of the Russian Federation" til Yu. P. Lyubimov." (utilgængeligt link) . Hentet 5. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 6. oktober 2014. 
  69. ↑ Dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation af 29. maj 1997 nr. 532 "Om tildeling af Den Russiske Føderations statspriser inden for litteratur og kunst i 1996" (utilgængeligt link) . Hentet 5. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 20. oktober 2013. 
  70. ↑ Dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation af 16. september 1997 nr. 1035 "Om tildeling af fortjenstordenen for Fædrelandet, III grad, Yu. P. Lyubimov." (utilgængeligt link) . Hentet 5. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 6. oktober 2014. 
  71. ↑ Dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation af 25. september 2007 nr. 1302 (utilgængeligt link) . Hentet 28. september 2007. Arkiveret fra originalen 11. oktober 2007. 
  72. ↑ Dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation af 29. juni 2013 nr. 595 "Om tildeling af statspriser fra Den Russiske Føderation" Arkiveret den 19. februar 2014.
  73. ↑ Yuri Lyubimov blev kommandør for den franske orden for kunst og bogstaver (utilgængeligt link) . Hentet 10. juli 2009. Arkiveret fra originalen 23. juli 2014. 
  74. ↑ Ordre fra Moskvas regering af 30. september 2002 nr. 1448-rp "Om tildeling af Moskvas regerings hædersbevis"
  75. ↑ Grande Ufficiale dell'Ordine della Stella della solidarieta italiana Yuri Petrovich Lyubimov.  (italiensk)
  76. ↑ Vabariigi præsident
  77. ↑ Dekret fra Moskva City Duma nr. 203 af 19. september 2007 "Om tildeling af Yury Petrovich Lyubimov med æresbeviset for Moskva City Duma" (utilgængeligt link) . Hentet 26. april 2016. Arkiveret fra originalen 28. november 2016. 
  78. ↑ Ceremonier for tildeling af Japans ordrer til professoren i NSU O.P. Frolova og direktøren for Taganka-teatret Yu.P. Lyubimov fandt sted (utilgængeligt link) . Hentet 8. juli 2010. Arkiveret fra originalen 13. marts 2009. 
  79. ↑ Dekret fra Moskvas borgmester af 18. september 2007 nr. 93-UM "Om tildeling af udmærkelsen "For tjenester til Moskva" Yu. P. Lyubimov." (utilgængeligt link) . Hentet 26. april 2016. Arkiveret fra originalen 28. november 2016. 
  80. ↑ Sammensætning af PAX (utilgængeligt link) . Hentet 17. august 2010. Arkiveret fra originalen 28. januar 2012. 

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier