Teater opkaldt efter E. B. Vakhtangov

I sommeren 1920 indtog studiet Bergs tidligere palæ på Arbat-gade 26. Større reparationer påbegyndtes i lokalerne. Den 13. september samme år blev Vakhtangovs atelier optaget i kunstteatret, det blev kendt som det tredje studie i Moskvas kunstteater . Den 29. januar 1921 fandt premieren på det opdaterede teaterstykke "The Miracle of St. Anthony" sted, hvor en tragisk farce optrådte i stedet for hverdagskomedie. Produktionen blev instrueret af Yevgeny Vakhtangov og kunstneren var Yuri Zavadsky . Foruden Zavadsky medvirkede forestillingen Osip Basov , Oswald Glazunov , Boris Zakhava , Boris Shchukin, Ruben Simonov, Maria Nekrasova , Alexandra Remizova , Vera Lvova , Ksenia Kotlubai og andre. Forestillingen var vellykket, den 11. december 1921 blev en positiv anmeldelse af Lyubov Gurevich offentliggjort i magasinet "Theatrical Review" . Kritikere tilskrev de nye forestillinger til neorealisme og naturalisme , Yevgeny Vakhtangov selv mente, at han arbejdede i genren fantastisk realisme . Det tredje studie af Moskvas kunstteater flyttede til den renoverede bygning i efteråret 1921, åbningen fandt sted den 13. november også med en fremvisning af St. Anthonys Miracle - denne dag betragtes som den officielle fødselsdato for Vakhtangov-teatret [1] [7] [5] [4] [2] .

I begyndelsen af ​​NEP kom skuespil af lette genrer på mode, og teatret besluttede at opføre en forestilling baseret på eventyret af Carlo Gozzi " Prinsesse Turandot ". Skuespillerne jokede meget under diskussionen, det blev besluttet at inkludere disse vittigheder i forestillingen. Nikolai Erdman var inviteret til at skabe stykket . Den syge Yevgeny Vakhtangov arbejdede til det sidste - han installerede lyset, øvede med skuespillerne. Forestillingens sidste genhør fandt sted den 23. februar 1922 klokken 4, hvorefter den svækkede instruktør blev syg. Skuespillerne afleverede deres arbejde til Kunstteatret den 27. februar uden ham. Forestillingen "Prinsesse Turandot" var en bragende succes, var populær blandt forskellige dele af befolkningen og blev i lang tid teatrets kendetegn. Yevgeny Vakhtangov døde den 29. maj, og den 31. maj bar venner og studerende kisten med hans lig fra studiet til Novodevichy-kirkegården [1] [5] [4] [2] . Fra bogen "Teatret opkaldt efter Evgeny Vakhtangov":

Under pausen tog Stanislavsky en taxa og gik for at lykønske Vakhtangov (han, efter at have sendt sine folk til forestillingen, lå alene i en tom mørk lejlighed). Anden akt blev forsinket i afventning af Stanislavskys tilbagevenden. Efter forestillingen ringede han til Vakhtangov igen for at formidle sin beundring. Det var ikke bare en succes: en sensation, jubel, endeløse bifald. Mikhail Chekhov , der hoppede på en stol, proklamerede: "Bravo til Vakhtangov!" - forårsager en storm af glæde i hallen.

Succesen med "Prinsesse Turandot" var universel: blandt den intelligente Arbat-offentlige og studerende unge, blandt arbejdere og smart klædte Nepmen , blev alle hvirvlet og gjort glade for en kort tid af et simpelt eventyrmotiv. Senere udkom parfumen "Prins Calaf", til fester dansede de overalt til valsen "Turandot" - alle kendte forestillingen.

Døende skabte han en forestilling af så utrolig vitalitet, så glad sejr, at det så ud til, at døden ikke skete. Vakhtangov overvandt det i kunsten [8] .

Teatrets kunstneriske møde

Den 3. september 1922 blev et kunstnerisk møde i teatret valgt, som omfattede Yuri Zavadsky, Boris Zakhava, Natan Turaev, Ksenia Kotlubai, Anna Orochko , Iosif Tolchanov , Elizaveta Lyaudanskaya , Elena Elagina, Oswald Glazunov, Osip Basov. Mødet, ledet af Zakhava, fortsatte Vakhtangov-linjen for teaterudvikling, men deltagerne havde uenighed om præsentationen af ​​denne linje, stridighederne trak ud. Den første forestilling efter Vakhtangovs død var instruktørdebuten af ​​Boris Zakhava. Den 8. marts 1923 var premieren på stykket " Sandheden er god, men lykke er bedre !" ikke helt vellykket, hvilket yderligere opvarmede stemningen i teatret. For at afhjælpe situationen udnævnte Nemirovich-Danchenko Yuri Zavadsky som direktør for det 3. studie, under hans ledelse fandt den anden premiere sted - skuespillet "Ægteskab", som offentligheden heller ikke accepterede, da det betragtede det som en excentrisk og fantastisk grotesk. Derefter flyttede Yuri Zavadsky til Kunstteatret og gik i gang med at skabe sit eget atelier, og skuespilleren Oswald Glazunov [1] [5] [9] [2] blev den nye instruktør med kunstnerisk vejledning i 8 år . Med deltagelse af Zahava drog teatret på udenlandsturnéer til Tyskland, Sverige og de baltiske stater i 1923 og til Frankrig i 1928. I løbet af den kollektive ledelses tid iscenesatte Zakhava 8 forestillinger på scenen i Vakhtangov-teatret og spillede 9 roller på Vakhtangov-scenen.

I 1924 blev Alexei Popov , en ven af ​​Evgeny Vakhtangov fra 1. studie, inviteret til stillingen som teaterdirektør. Samtidig besluttede Narkompros at slå Moskvas kunstteaters studier sammen til ét laboratorium. Uafhængigheden af ​​det 3. studie formåede at forsvare med stort besvær, men hun mistede flere skuespillere. Den første opførelse af den nye instruktør var Merimee Comedy, som bestod af fire parodispil fra Clara Gazul Theatre-cyklussen: Himlen og Helvede, Afrikansk kærlighed, The Carriage of Holy Gifts og The Devil Woman. Publikum accepterede dem som muntre og optimistiske. I december 1924 fandt premieren på vaudeville-forestillingen Lev Gurych Sinichkin sted , med prøverne, som Vsevolod Meyerhold ofte hjalp skuespillerne med . Denne forestilling bragte også succes [1] .

Den 12. kongres i RCP(b) krævede et revolutionært repertoire fra teatrene, og Alexei Popov besluttede at opføre et teaterstykke baseret på historien Virineya, som fortæller om livet for en genert bondekvinde i en landsby i Orenburg , som blev forelsket i en enke bolsjevikisk soldat . Stykkets mest berømte scene - valg i landsbyen - blev inkluderet i lærebøgerne i instruktion. Efter forestillingen blev Alexei Popov betragtet som den bedste instruktør af massescener. Joseph Stalin , som var til stede ved et af showsne , efterlod et indlæg i gæstebogen [1] :

Efter min mening er stykket et stykke liv, der er revet fra livet. Kunstnerne er tilsyneladende dygtige mennesker, måske har de ikke så meget kunst som kunstnerne fra Moskvas kunstteater, men der er mere vitalitet, sprudlende vitalitet, efter min mening. Generelt godt, endda fantastisk. I. Stalin. 16.IV. 26 g [1] .

Produktionen kom ind i repertoiret i mange år, succesen med forestillingen bragte statstilskud til teatret , takket være hvilket teatret stod færdigt for første gang i sommeren 1926: antallet af pladser blev fordoblet, scenen blev udvidet, og bryggers blev bygget. Selve produktionen forblev på repertoiret i mange år. Senere blev "Virineya" inkluderet i listen over de første resultater i genren socialistisk realisme . Den 13. november 1926 blev studiet omdøbt til Vakhtangov Statsteater [1] .

I 1926 fandt premieren på stykket " Zoykas lejlighed " baseret på skuespillet af Mikhail Bulgakov sted . Produktionen blev rost, men instruktøren blev anklaget for "dramaturgisk smålighed og tomhed". På trods af forestillingens succes forbød bestyrelsen for Folkets Uddannelseskommissariat for RSFSR to år senere Zoya's Apartment, Run, and Days of the Turbin på grund af "forvrængning af den sociale virkelighed og mistænkelig sympati for de socialt udstødte", samt andre skuespil af Mikhail Bulgakov. I maj 1927 krævede en partiresolution et repertoire "aktuelt og i overensstemmelse med proletariatets syn". Som et resultat iscenesatte Zakhava et stærkt og overbevisende skuespil "Badgers" om lagdelingen af ​​landsbyen under borgerkrigen, og Popov - "The Rupture" om begivenhederne på krydseren "Aurora" [1] .

I 1928 blev Vakhtangov-teatret inviteret til den internationale teaterfestival i Paris . Forestillingerne "Turandot" og "Virineya" blev valgt til showet. I marts 1930 udkom stykket Avangard, som blev en fuldstændig fiasko og den sidste produktion af Alexei Popov i dette teater. Popov forlod den 12. maj samme år "på grund af uenigheder om spørgsmål om kunstnerisk og ideologisk ledelse" [1] .

Produktionen af ​​"Temp" - den første forestilling med det dominerende tema arbejde - blev udført af instruktørgruppen Osip Basov, Konstantin Mironov , Anna Orochko, Boris Shchukin og kunstneren S. Isakov. Scenografen Nikolay Akimov blev gradvist dens leder , i 1932 iscenesatte han skuespillet " Hamlet ", som kritikere anklagede for formalisme. Akimov forlod teatret og vendte efterfølgende tilbage for en kort tid [1] .

Planen for iscenesættelse af Hamlet kom fra kunstneren og instruktøren Nikolai Pavlovich Akimov, skaberen af ​​sceneriet og en af ​​instruktørerne af Intrigue and Love . Denne plan var yderst excentrisk, men Akimov foldede den så fængslende ud før det kunstneriske møde, at det ikke var let for ham at protestere. <…> Musikken han [Shostakovich] skrev til Hamlet var fremragende. På trods af al dens nyhed og originalitet kom den meget tættere på Shakespeares Hamlet end noget andet i Akimovs Hamlet. Men selvfølgelig var der øjeblikke i denne musik, der var ret excentriske, helt i stil med instruktørens hensigt. Så den berusede Ophelia ved ballet (hun blev spillet af vores smukkeste skuespillerinde Valentina Vagrina ) sang en munter sang med en meget useriøs tekst, i stil med tyske chansonetter fra begyndelsen af ​​vores århundrede, til det skarpe og krydrede jazzakkompagnement . Interessant nok latterliggjorde Dmitri Shostakovich i den velkendte scene med fløjten både den sovjetiske regering og en gruppe proletariske komponister, der på det tidspunkt var på højden af ​​deres magt og forårsagede betydelig skade på russisk musik og russiske musikere. I denne scene satte Hamlet en fløjte på den nederste del af ryggen og en piccolo i orkestret, akkompagneret af en kontrabas og en tromme, ustemt og spillede gennemtrængende den berømte sovjetiske sang "De ville slå os, de ville slå os!" - en patriotisk sang dedikeret til den særlige røde banners fjernøstlige hærs sejr over de kinesiske militarister i sommeren og efteråret 1929.Musiker fra teaterorkestret Yuri Yelagin [10]

Den 13. november 1931 fejrede teatret sit ti-års jubilæum, på trods af manglen på større succes, forblev han elsket af offentligheden [1] . Samme år blev der på truppens initiativ oprettet et teatermuseum [2] . I 1933 havde B. Zakhavas forestilling baseret på stykket " Yegor Bulychov and Others " premiere , som blev anerkendt som en af ​​de bedste produktioner af truppen - det bestemte stilen og genreretningen for teatrets udvikling. Et år senere iscenesatte Zakhava stykket Dostigaev and Others. I sine produktioner udviklede Zakhava Gorky-traditionen, tiltrak den daglige sandhed, men glemte ikke teatrets legende karakter, om den festlige atmosfære, som Vakhtangov så værdsatte. I forestillingerne af Zahava er stærkt, dybt skuespilarbejde altid blevet beundret. I 1934 begyndte indførelsen af ​​"socialistisk realisme" i form af forestillinger om genopdragelse af fanger og livet for mennesker, der ændrede verden. I "Aristokrater" N.P. Pogodin (1935) om konstruktionen af ​​Den Hvide Hav-Østersøkanal, Zakhava opnåede alvorlig enkelhed. Den tids produktioner berørte temaet Leniniana - Lenin blev ofte spillet af Boris Shchukin. Udførelsen af ​​Zakhavas "Inspector General" med Shchukin i rollen som Gorodnchy kunne være blevet en alvorlig begivenhed, men skuespilleren døde, før han levede for at se premieren. Teatret glemte ikke andre emner: i slutningen af ​​1930'erne blev der iscenesat et let og muntert skuespil " Stråhatten ", som offentligheden elskede. I samme år begyndte en kamp i landet mod folkefjenderne, som flere teatermedarbejdere led under. Så teatermusikeren, Cecilia Mansurovas mand, grev Nikolai Sheremetev, blev arresteret. Teaterpersonalet formåede at løslade ham, men forsvarede ham ikke - han blev arresteret igen, og så blev skuespillerinden Valentina Vagrina og skuespilleren Osvald Glazunov ført bort [1] .

Ruben Simonovs ledelse

Perioden med kollektiv ledelse af teatret sluttede i 1939, da Ruben Simonov blev udnævnt til kunstnerisk leder, som i 1928 skabte sit eget atelierteater. I 1939 blev hans atelier lagt sammen med teatret, som nu hedder Lenkom. Lederens personlighed begyndte som før at bestemme meget i den fremtidige vej for Vakhtangov-teatret. Kolleger bemærkede Simonovs talent, hans musikalitet, en sjælden sans for rytme, delikate manerer, men på samme tid en kompleks karakter, "med orientalske overtoner". Hans første forestilling var " Inspektør General ", senere blev dramaet "Field Marshal Kutuzov" iscenesat med gæsteinstruktør Nikolai Okhlopkov . Premieren på den sidste forestilling " Masquerade " iscenesat af Andrei Tutyshkin fandt sted den 21. juni 1941 - på tærsklen til starten af ​​den store patriotiske krig . Under et af de første bombardementer af Moskva , natten mellem den 23. og 24. juli kl. 02.10, ramte en bombe teaterbygningen, som dræbte flere mennesker, herunder skuespilleren Vasily Kuza . Teaterbygningen blev stærkt beskadiget, sceneriet blev ødelagt [1] [2] [8] .

Under krigen dannede teatret og sendte et hold af kunstnere til fronten, som omfattede Anna Orochko, Alexandra Remizova, Alexander Gabovich , Alexei Kotrelev, Isai Spektor , Anna Danilovich, Valentina Dancheva, Alexander Lebedev, Ivan Solovyov, Alexander Grave , Nikolai Yanovsky, Nikolai Mozyaikin, Tatyana Blazhina, Veronika Vasilyeva , Alexander Golubev og andre. Brigaden blev ledet af Spektor og blev udnævnt til direktør for teatrets frontgren. Hans arbejde med opførelsen af ​​Vakhtangov-teatret blev meget værdsat af Ruben Simonov og talte senere om dette mere end én gang (se V. Maksimovas bog "I Love Yulia"). Marskal G.K. Zhukov anså Spector for at være hans ven (ibid.). Den kunstneriske leder var Anna Orochko. Brigaden marcherede med den aktive hær til Berlin og vendte tilbage til Moskva i juni 1945 [1] .

Som du ved, blev mange industrivirksomheder eksporteret til Ural. Derfor blev spørgsmålet rejst til Politbureauet , at det var nødvendigt at rejse kulturen i Sibirien og Trans-Uralerne. Stalin foreslog, da bygningen blev ødelagt, at Vakhtangov-teatret skulle flyttes til Novosibirsk . Anastas Ivanovich kunne ikke direkte protestere mod Joseph Vissarionovich . Han sagde: "Ja, det er en meget god idé. Lad os også gå til Tretyakov-galleriet .” Stalin smilede, rystede med fingeren, og Vakhtangov-teatret vendte tilbage til Moskva. Anastas Ivanovich gjorde meget for teatret og kom der meget ofte.Fra et interview med Ruben Simonov for Russian-Armenian Business Journal [11]

Tre måneder efter krigens start, den 14. oktober 1941, blev teatret evakueret til Omsk , det var placeret i bygningen til Omsk Dramateater [12] . Fra november 1941 til august 1943 blev forestillinger af Omsk Drama Theatre opført tre gange om ugen, og fire mere af Moskva Vakhtangov Theatre. I denne periode sluttede skuespilleren og instruktøren Alexey Dikiy sig til truppen i kort tid . Den 22. februar 1942 blev stykket "Oleko Dundich" om moderlandets uselviske forsvarer vist, efterfulgt af "Russian People" og " Cyrano de Bergerac ". Under evakueringen døde flere skuespillere af tyfus og miltbrand . Kunstnerne måtte sælge deres ting for at overleve, men de holdt ikke op med at arbejde i teatret. I foråret 1943 udkom " The Servant of Two Masters " og "Det blå lommetørklæde". I sommeren samme år vendte teatret tilbage til Moskva og spillede indtil restaureringen af ​​bygningen på Arbat i Ungdomsteatrets lokaler [1] [13] .

I august 1946 blev der udstedt et dekret "Om repertoiret af dramateatre og foranstaltninger til at forbedre det": teatre var forpligtet til at opføre forestillinger hvert år om moderne sovjetiske temaer og om emner, der afkræfter den vestlige livsstil, så teatrets hovedlyrik -komedierepertoire blev forbudt. I 1948 blev The Young Guard iscenesat; i 1950 den anti-amerikanske pamflet The Missouri Waltz; i 1951, Mid-Century om amerikanske krigsmageres kriminelle aktiviteter [1] .

I 1952, på CPSU's XIX kongres , tillod Georgy Malenkov officielt satire. I foråret 1954 dukkede den "gladeste" produktion op i teatrets repertoire: instruktør Yevgeny Simonov iscenesatte et teaterstykke baseret på Samuil Marshaks eventyr " At være bange for sorg - ikke at se lykke ." I 1950'erne optrådte anden generation af skuespillere i truppen, blandt dem var Yuri Lyubimov , Nikolai Gritsenko, Yulia Borisova , Antonina Gunchenko , Alla Parfanyak , Vladimir Etush , Evgeny Simonov , Mikhail Ulyanov , Yuri Yakovlev , Vasily Lanovoy , Maksakova . Anatoly Katsynsky , Grigory Abrikosov , Elena Dobronravova , Nina Nekhlopochenko, Vyacheslav Shalevich , Ekaterina Raikina , Yuri Volintsev [1] . Af stor betydning for teatrets herlighed var de vidunderlige forestillinger af instruktøren Alexandra Remizova.

I 1956 blev teatret tildelt titlen akademiker [2] . Indtil slutningen af ​​1950'erne eskalerede konfrontationen mellem Ruben Simonov og Boris Zakhava i ledelsen, så i 1959 forlod han teatret. I 1963 blev showet af "Prinsesse Turandot" genoptaget, et år senere forlod Yuri Lyubimov til stillingen som direktør ved det nye Taganka-teater . Ruben Simonov døde den 5. december 1968, og ledelsen af ​​teatret overgik til hans søn [1] [14] .

Evgeny Simonovs ledelse

Yevgeny Simonov overtog teatret i januar 1969. På det tidspunkt var hovedpladsen i landets kultur besat af kommunistisk ideologi og propaganda . Yevgeny Simonov forsøgte at iscenesætte store og vigtige forestillinger for at skabe et poetisk teater, men han opnåede ikke betydelig succes. Han forsøgte at bevare teatrets traditioner og samtidig overholde den nye teaterpolitik: Med begyndelsen af ​​perestrojkaen i 1986 dukkede tematiske forestillinger op i mange teatre, og Yevgeny Simonov iscenesatte en "moralsk forældet" forestilling om Komsomol-medlemmer kl. en byggeplads. Teatrets niveau fortsatte med at falde hurtigt, utilfredshed voksede i truppen, mange skuespillere gik i biografen og i radioen. Den 25. september 1987 blev der afholdt et møde, hvorefter Simonov forlod teatret [1] [2] .

Ledelse af Mikhail Ulyanov

Den nye leder af teatret Mikhail Ulyanov , der forblev i embedet indtil sin død i 2007, annoncerede tre betingelser for arbejde med ankomsten: han ville ikke iscenesætte forestillinger, han ville ikke reducere truppen, og han ville invitere instruktører og dramatikere udefra . Den første forestilling under ham var "Boar", hvor kritikere bemærkede en grusom og barsk samtale om livet for teatret. Den anden - "Brest Peace" - en hård og asketisk forestilling om Vladimir Lenins ensomhed blandt hans kampfæller og et forsøg på at stoppe krigen. I 1980'erne kom Sergei Makovetsky , Olga Chipovskaya, Alexander Ryshchenkov , Vladimir Simonov , Mikhail Semakov, Evgeny Knyazev , Yuri Shlykov, Elena Sotnikova , Mikhail Vaskov , Olga Gavrilyuk, Maxim Sukhanov , Yulia Esipez theatret , Yulia Esipez theatret , Lide Ruthevko , teatret til Marina Velhev Natalya Moleva, Nonna Grishaeva . Pyotr Fomenko iscenesatte her en af ​​sine bedste forestillinger "Gilty Without Guilt". Siden 1989 har Roman Viktyuk været en betydningsfuld direktør for teatret i lang tid ; inden sin afgang iscenesatte han teatrets mest demokratiske forestilling - den italienske komedie "Jeg kender dig ikke længere, kære" [1] [ 2] .

Rimas Tuminas' guide

Siden 2007 har teatret været instrueret af Rimas Tuminas . Som instruktør inviterede han en rigtig bygmester af teatret - Cyril Krok. Under dem blev der i 2015 åbnet en ny scene ved teatret på Arbat, 24 - lokalet støder op til teaterbygningen. I 2016 begyndte Kunstcafeen at fungere - en platform for kreative aftener, oplæsninger og koncerter. Nu har teatret 4 scener, et studie. Vladikavkaz Vakhtangov Kulturcenter er ved at blive oprettet. Teaterinstituttet opkaldt efter Boris Shchukin fungerer. Vakhtangov-teatrets repertoire omfatter mere end 40 forestillinger [2] . Sådanne forestillinger som "Pier", "Eugene Onegin", "Onkel Vanya", "Masquerade" er allerede gået ind i Vakhtangov-teatrets gyldne fond. Instruktør Vladimir Ivanov opfører sine forestillinger i Vakhtangov-stil. Blev en af ​​teatrets længst siddende kunstneriske ledere.

Vakhtangov Memorial Museum

Efter Yevgeny Vakhtangovs død begyndte teatrets personale at indsamle et arkiv med dokumenter om institutionens arbejde. På grundlag heraf blev der på medarbejdernes initiativ oprettet et museum. Det åbnede i december 1931 med en udstilling til ære for teatrets årti; udstillingen dækkede også perioden for Vakhtangovs arbejde i Denezhny Lane fra 1918 til 1922. På forskellige tidspunkter blev museet ledet af direktørens kone Nadezhda Vakhtangov, teaterkritiker L. Vendrovskaya. I øjeblikket rummer den direktørens personlige ejendele, et bibliotek og kontormøbler. I alt indeholder fonden mere end 80 tusinde udstillinger: plakater, programmer, fotografier, modeller, skitser af kulisser og kostumer, arkivdokumenter, trykte materialer, malerier, tegninger, mindegenstande. I 2010 blev en filial af museet, Evgeny Vakhtangov Memorial Room, åbnet i hus nr. 12 på Denezhny Lane i lejlighed nr. 1, hvor artefakter, der ikke har været udstillet før, er placeret. Med deltagelse af museumspersonale udgives bøger om teatret, dets instruktører og skuespillere, materiale til forestillinger udvælges, undervisningsforedrag afholdes for studerende fra Shchukin Theatre Institute [15] .

Udstillingssal "Pristan"

Udstillingen dedikeret til forestillingen "Pier" åbnede i september 2019 i et af undertøjsrummene. Forestillingen, der blev skabt i 2011 til teatrets 90-års jubilæum, var planlagt til at blive spillet i et år, men efter at have vundet publikums kærlighed, forblev den i teatrets repertoire i de efterfølgende år. Den 14. juni 2018 blev "Pier" præsenteret for publikum for sidste gang i forbindelse med døden af ​​vidunderlige skuespillere, for hvem separate fragmenter af forestillingen blev iscenesat. Som en hyldest til forestillingen og til ære for de mestre, der skinnede i den, såsom: Yulia Borisova , Galina Konovalova , Yuri Yakovlev , Vladimir Etush , Vyacheslav Shalevich , Vasily Lanovoy, og et nyt museumsrum blev åbnet [16] .

Berømte vakhtangovister

Skuespillere og instruktører, der arbejdede i teatret på forskellige tidspunkter [1] [5] [4] [2] :

• Abrikosov, Andrei Lvovich (1938-1973)
• Abrikosov, Grigory Andreevich (1954-1993)
• Alabina, Inna Ilyinichna (siden 1966)
• Alekseeva, Elizaveta Georgievna (1922-1972)
• Andreeva, Dina Andreevna (1925-1994)
• Antokolsky, Pavel Grigorievich (1918-1936)
• Antonova, Anna Ivanovna (siden 2006)
• Aronova, Maria Valerievna (siden 1992)
• Arkhipova, Nina Nikolaevna (1943-1951)
• Astangov, Mikhail Fedorovich (1945-1965)
• Babochkin, Boris Andreevich (1940-1946)
• Bazhanova, Zoya Konstantinovna  - kone til P. G. Antokolsky (1919-1954)
• Balikhin, Vladimir Vasilyevich (1929-1953)
• Basov, Osip Nikolaevich (1919-1934)
• Beldiyan, Vladimir Valerievich (siden 2008)
• Berdinsky, Maria Igorevna (siden 2008)
• Berseneva, Elena Mikhailovna - hustru til Ruben Simonov, mor til Evgeny Simonov (1920'erne)
• Bii-Brodsky, Iona Abramovich
• Bichevin, Leonid Aleksandrovich (siden 2006)
• Bizyukov, Alexander Ivanovich (1925-1965)
• Blazhina, Tatyana Ivanovna (1924-1978)
• Borisov, Anatoly Ivanovich (1937-1987)
• Borisova, Yulia Konstantinovna (siden 1947)
• Bubnov, Nikolai Nikolaevich (skuespiller) (siden 1928)
• Bunina, Irina Alekseevna (1961-1966)
• Vagrina, Valentina Grigorievna (1921-1978)
• Vasilyeva (Begunova), Anastasia Evgenievna (siden 2007)
• Vasilyeva, Veronika Igorevna (1942-2005)
• Vaskov, Mikhail Yurievich (siden 1977)
• Vdovichenkov, Vladimir Vladimirovich (siden 2003)
• Velezheva, Lydia Leonidovna (siden 1988)
• Verigina, Faina Romanovna
• Vertinskaya, Anastasia Alexandrovna (1967-1968)
• Vertinskaya, Marianna Alexandrovna (1966-2005)
• Vikhrov, Vladimir Vladimirovich (II) (1975-2005)
• Volkova Maria Alekseevna (siden 2008)
• Volintsev, Yuri Vitalievich (1962-1999)
• Vorontsov, Mikhail Ivanovich (siden 1962)
• Vyushkin, Rodion Yurievich (2007-2009)
• Gabovich, Alexander Markovich (1940'erne)
• Gavrilyuk, Olga Vasilievna (siden 1973)
• Galevsky, Alexander Mikhailovich (siden 1968)
• Generalova, Nadezhda Konstantinovna (1937-1996)
• Gladkov, Nikolai Georgievich (1920-1967)
• Glazunov (Glazniek), Oswald Fedorovich (1919-1941)
• Golovina, Vera Leonidovna (1920-1958)
• Golubev, Alexander Mikhailovich (1940'erne)
• Goryunov, Anatoly Iosifovich (1920-1951)
• Grave, Alexander Konstantinovich (1942-2010)
• Grekov, Maxim Ivanovich (Max Seleskiridi) (1948-1965)
• Gritsenko, Nikolai Olimpievich (1939-1979)
• Grishaeva, Nonna Valentinovna (siden 1994)
• Gunchenko, Antonina Vasilievna (1948-2004)
• Guskov, Alexey Gennadievich (siden 2013)
• Dadyko, Mikhail Sergeevich (1950-1993)
• Danilovich, Anna Mikhailovna (1940'erne)
• Dancheva, Valentina Ivanovna (1933-1979)
• Japaridze, Marika Georgievna (siden 2007)
• Derzhavin, Mikhail Stepanovich (siden 1928)
• Jimbinova, Svetlana Borisovna (Bembeevna) - enke efter Ruben Simonov (1970'erne)
• Dikiy, Alexey Denisovich (1941-1944)
• Dobronravov, Viktor Fedorovich (siden 2004)
• Dobronravova, Elena Borisovna (1954-1999)
• Dorliak, Dmitry Lvovich (1928-1938)
• Dubrovskaya, Anna Anatolyevna (siden 1994)
• Dugin, Vyacheslav Alexandrovich (1941-2006)
• Dunaev, Danila Leonidovich (2004-2006)
• Duntz, Harry Albertovich (1954-1997)
• Dymchenko, Irina Vasilievna (siden 1979)
• Elagina, Elena Vladimirovna (1920'erne)
• Emelyanov, Alexey Alekseevich (1932-1971)
• Emelyanov, Vladimir Nikolaevich (1953-1956)
• Epishev, Sergey Malikovich (2001-2020)
• Espenko, Marina Nikolaevna (siden 1987)
• Efremova, Olga Andreevna (siden 2008)
• Zharkovsky, Mikhail Arkadyevich (1945-1964)
• Zhdanko, Stanislav Alekseevich (?—1978)
• Zherebtsov, Alexander Vasilievich (1976-1984)
• Zhukovskaya, Garen Konstantinovna (1940-1983)
• Zhuravlev, Dmitry Nikolaevich (1928-1936)
• Zavadsky, Yuri Alexandrovich (1916-1924)
• Zavyalov, Alexey Borisovich (1996-2011)
• Zaporozhets, Anna Kuzminichna (1920-1948)
• Zaretsky, Andrey Nikolaevich (siden 1979)
• Zakhava, Boris Evgenievich (1914-1959)
• Zilov, Mikhail Sergeevich (1934-1960)
• Zozulin, Viktor Viktorovich (siden 1966)
• Zorin, Ernst Petrovich (1959-1980)
• Ivanov, Artur Sergeevich (siden 2008)
• Ivanov, Vladimir Vladimirovich (II) (siden 1972)
• Ivanov, Vyacheslav Vladimirovich (2004-2009)
• Ivochkina, Elena Klionikovna (siden 1977)
• Izmailova, Elena Davydovna (siden 1945)
• Kazanskaya, Alla Alexandrovna (1938-2008)
• Kalinovsky, Leonid Vladimirovich [17]
• Kalistratova, Irina Anatolyevna (siden 1978)
• Kantur, Sergei Petrovich (1965-1987)
• Karelskikh, Evgeny Konstantinovich (siden 1970)
• Katsynsky, Anatoly Alexandrovich (1948-2009)
• Kashirin, Ivan Ignatievich (1932-1990)
• Kashperov, Alexander Fedorovich (1934-1995)
• Kaidanovsky, Alexander Leonidovich (1969-1971)
• Keosayan, Laura Davidovna (siden 2008)
• Knyazev, Evgeny Vladimirovich (siden 1982)
• Koval, Vladimir Nikolaevich (1965-2013)
• Kozlovsky, Alexander Dmitrievich (1920-1940)
• Koznov, Alexander Vyacheslavovich (1990-2009)
• Kolchin, Vladimir Alexandrovich (1937-1971)
• Koltsov, Viktor Grigorievich (1924-1978)
• Konovalova, Galina Lvovna (1938-2014)
• Konstantinov, Alexander Maksimovich (2008-2011)
• Konstantinova, Lidia Ivanovna (siden 1977)
• Kopteva, Tatyana Kirillovna (1945-1959)
• Korneva, Lyubov Alexandrovna (siden 1966)
• Korovina, Elena Mikhailovna (1937-1982)
• Korolev, Boris Methodievich (1940'erne)
• Kostikova, Maria Alexandrovna (siden 2008)
• Kosyrev, Evgeny Leonidovich (siden 2001)
• Kotlubay, Ksenia Ivanovna  - Vakhtangovs nærmeste assistent (1920'erne)
• Kotrelev, Alexey Nikolaevich (siden 1939)
• Kravchenko, Alexey Evgenievich (1994-2001)
• Kraskov, Yuri Valentinovich (siden 1990)
• Kregzhde, Evgenia Vitalievna (siden 2005)
• Kudryavtsev, Ivan Mikhailovich (1920-1924)
• Kuza, Vasily Vasilyevich (1921-1941)
• Kuznetsov, Alexey Glebovich (siden 1964)
• Kuznetsov, Dmitry Vitalievich (siden 2008)
• Kupchenko, Irina Petrovna (siden 1970)
• Lanovoy, Vasily Semyonovich (1957-2021)
• Lebedev, Alexander Mikhailovich (1938-1979)
• Lebedev, Nikolai Mikhailovich (1940'erne)
• Leonov, Evgeny Vladimirovich (II) (1970-1976)
• Livanov, Vasily Borisovich (1958-1959)
• Lipsky, Igor Konstantinovich (1940'erne)
• Lobashkov, Ivan N. (1918-1942)
• Lomonosova, Olga Olegovna (2003-2005)
• Lopukhov, Oleg Anatolyevich (siden 1996)
• Lukyanov, Sergei Vladimirovich (1942-1954, 1963-1965)
• Lvova, Vera Konstantinovna  - kone til Leonid Shikhmatov (kom ind i studiet i 1917)
• Lyubimov, Yuri Petrovich (1946-1964, 2012-2014)
• Lyaudanskaya, Elizaveta Vladimirovna (1919-1940)
• Makarov, Oleg Vladimirovich (siden 1998)
• Makarova, Vera Sergeevna (1923-1939)
• Makovetsky, Sergey Vasilievich (siden 1980)
• Maksakova, Lyudmila Vasilievna (siden 1961)
• Malishevsky, Nadir Mikhailovich (1940-1977)
• Malyavina, Valentina Alexandrovna (1966-1979)
• Mansurova, Cecilia Lvovna (1919-1976)
• Maryin, Arkady Alexandrovich (1933-1956)
• Melnikova, Elena Viktorovna (siden 1979)
• Menshova, Elena Alexandrovna (1924-1957)
• Menshchikov, Anatoly Sergeevich (siden 1977)
• Merlinsky, Grigory Markovich (1932-1968)
• Milner, Anna Fedorovna (1921-1928)
• Mironov, Konstantin Yakovlevich (1920-1941)
• Mozyaikin, Nikolai Nikitovich (1929-1989)
• Moleva, Natalya Vladimirovna (siden 1981)
• Monov, Konstantin Matveevich (1936-1985)
• Moseychuk, Yuri Vladimirovich (2004-2008)
• Moskvin, Vladimir Ivanovich (1920-1952)
• Moskvin, Fedor Ivanovich - søn af Ivan Mikhailovich Moskvin , døde i 1941 ved fronten
• Mochalov, Ivan Alekseevich (1940'erne)
• Nal, Anatoly Mironovich , rigtige navn Rappoport-Orochko (1921-1949)
• Nekrasova, Maria Fedorovna  - kone til Boris Zakhava (1920-1960)
• Nemogay, Olga Vladimirovna (siden 2008)
• Nekhlopochenko, Nina Apollonovna (siden 1951)
• Novikova, Vera Semyonovna (siden 1979)
• Obolenskaya, Rita Nikolaevna (1931-1946)
• Ozornina, Nina Alexandrovna (1976-1985)
• Orochko, Anna Alekseevna (1916-1965)
• Osenev, Vladimir Ivanovich (1937-1977)
• Okhlopkov, Nikolai Pavlovich (1938-1943)
• Pavlov, Alexander Pavlovich (siden 1968)
• Pajitnov, Nikolai Viktorovich (1937-1976)
• Parfanyak, Alla Petrovna (1947-2008)
• Pashkova, Galina Alekseevna (1934-2002)
• Pashkova, Larisa Alekseevna (1942-1987)
• Pachin, Ivan Sergeevich (siden 2008)
• Pereladova, Svetlana Semyonovna (1975-1984)
• Peterson, Agnessa Oskarovna (siden 1960)
• Peshkova, Daria Maksimovna (siden 1949)
• Pichugin, Vladimir Petrovich (1978-1985)
• Plotnikov, Nikolai Sergeevich (1938-1979)
• Pokrovsky, Vladimir Alexandrovich (1931-1985)
• Polyansky, Roman Vladimirovich (siden 2008)
• Ponsova, Elena Dmitrievna (1928-1966)
• Popov, Alexey Dmitrievich (1923-1930)
• Popova, Varvara Alexandrovna (1920-1956)
• Prokofieva, Alexandra Sergeevna (siden 2007)
• Prudnikov, Alexander Viktorovich (2003-2010)
• Ravinsky, Egor Andreevich (2005-2008)
• Razinkova, Valeria Nikolaevna (1958-1963)
• Raikina, Ekaterina Arkadievna (siden 1959)
• Rapoport, Iosif Matveevich (1920-1970)
• Remizova, Alexandra Isaakovna (1920-1989)
• Rubtsov, Kirill Viktorovich (siden 2008)
• Rusinova, Nina Pavlovna  - kone til L. Ruslanov (siden 1921)
• Ruslanov, Vadim Lvovich (1950-1958, siden 1958 - solist fra den sovjetiske hærs sang- og dansensemble, hvorefter han vendte tilbage til teatret)
• Ruslanov, Lev Petrovich
• Ruslanova, Nina Ivanovna (1969-1985)
• Rutberg, Yulia Ilyinichna (siden 1988)
• Ryshchenkov, Alexander Georgievich (siden 1980)
• Samoilova, Tatiana Evgenievna (?—1960)
• Safonov, Pavel Valentinovich (siden 1994)
• Sverdlin, Lev Naumovich (1938-1941)
• Semakov, Mikhail Petrovich (1976)
• Semyonov, Boris
• Semyonova, Ksenia Georgievna (1914-1924)
• Sentyulev, Petr Ivanovich - leder af produktionsdelen (1940'erne)
• Sidorkin, Mikhail Nikolaevich (1927-1949)
• Simonov, Vladimir Alexandrovich (1980-1983; siden 1989 )
• Simonov, Evgeny Rubenovich (1948-1987)
• Simonov, Ruben Evgenievich (siden 1982)
• Simonov, Ruben Nikolaevich (1920-1968)
• Simonova, Ekaterina Rubenovna (siden 2008)
• Sinelnikova, Maria Davydovna (siden 1920)
• Slastnenkova, Maria Vyacheslavovna (siden 2008)
• Smirnov, Nikolai Nikolaevich (1930-1949)
• Smolensky, Yakov Mikhailovich (1947-1958)
• Snezhnitsky, Lev Dmitrievich (1936-1975)
• Soldatkin, Alexander Alexandrovich (siden 2009)
• Solovyov, Ivan Andreevich (1935-1947)
• Solomykin, Dmitry Sergeevich (siden 2008)
• Sotnikova, Elena Viktorovna (siden 1982)
• Spektor, Isai Isaakovich (1936-1974)
• Streltsina, Alexandra Lvovna (siden 2004)
• Stromov, Yuri Andreevich (1945-1995)
• Sukhanov, Maxim Alexandrovich (siden 1985)
• Sukhanova, Vasilisa Maksimovna (siden 2009)
• Sukhorukov, Viktor Ivanovich (2003)
• Talmazova, Antonina Nikitichna (1927-1939)
• Timofeev, Nikolai Dmitrievich (skuespiller) (siden 1950)
• Tolchanov, Iosif Moiseevich (siden 1918)
• Tumaikina, Olga Vasilievna (siden 1995)
• Tumskaya, Valeria (1920-1960)
• Turaev, Natan Osipovich (1914-1924)
• Tutyshkin, Andrei Petrovich (1927-1939)
• Ulyanov, Dmitry Borisovich (siden 1998)
• Ulyanov, Mikhail Alexandrovich (1950-2007)
• Ushakov, Valery Viktorovich (siden 2008)
• Fadeeva, Elena Alekseevna (1941-1943)
• Fedorov, Evgeny Evgenievich (1945-2020)
• Filippenko, Alexander Georgievich (1975-1994)
• Forostenko, Oleg Nikolaevich (siden 1963)
• Kharenko, Andrey Mikhailovich (2006-2008)
• Khmara, Alexander Mikhailovich (1925-1956)
• Tselikovskaya, Lyudmila Vasilievna (1940-1992)
• Chipovskaya, Olga Evgenievna (siden 1980)
• Chursin, Yuri Anatolievich (2001-2005)
• Chursina, Lyudmila Alekseevna (1963-1965)
• Shalevich, Vyacheslav Anatolievich (siden 1958)
• Shastina, Maria Vadimovna (siden 2000)
• Shashkova, Eleonora Petrovna (siden 1963)
• Shershnev, Evgeny Georgievich (1973-1994)
• Shikhmatov, Leonid Moiseevich  - ægtemand til Vera Lvova (1920-1970)
• Shlesinger, Vladimir Georgievich (1944-1986)
• Shlykov, Yuri Veniaminovich (siden 1981)
• Shukhmin, Boris Mitrofanovich (1921-1962)
• Schukin, Boris Vasilyevich (1920-1939)
• Eikhov, Viktor Viktorovich (1932-1960)
• Etush, Vladimir Abramovich (1944-2019)
• Yakovlev, Yuri Vasilyevich (1952-2013)
• Yanovsky, Nikolai Pavlovich (1920-1968)
• Yaroslavtsev, Andrey Viktorovich (1978-1997)
• Yasyuninskaya, Ksenia Ivanovna (1928-1966)

Teaterrepertoire

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 Teatrets skæbne, 1996 .
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Vakhtangov State Academic Theatre . RIA Novosti (13. november 2016). Hentet 27. juli 2018. Arkiveret fra originalen 25. september 2018. (ubestemt)
3. ↑ Journey to the world, 2002 , s. 48.
4. ↑ 1 2 3 4 5 Hvem er hvem i verden, 2006 , s. 236.
5. ↑ 1 2 3 4 5 Om teatrets kunst, 1965 .
6. ↑ Hele Moskva fra A til Z, 2011 , s. 465.
7. ↑ Evgeny Vakhtangov, 1984 .
8. ↑ 1 2 Sergeeva I. L., 1996 .
9. ↑ Hvem er hvem i verden, 2006 , s. 555.
10. ↑ The Taming of the Arts, 1952 .
11. ↑ Kort biografi . Mielofon.ru. Hentet 23. september 2018. Arkiveret fra originalen 28. september 2011. (ubestemt)
12. ↑ GKO resolution om evakuering af teatret. 1941
13. ↑ Hvem er hvem i verden, 2006 , s. 1448.
14. ↑ Hvem er hvem i verden, 2006 , s. 797, 866, 1448.
15. ↑ Museum for Statens Akademiske Teater. Evgenia Vakhtangov . Teatermuseer i Rusland (2018). Hentet 27. juli 2018. Arkiveret fra originalen 25. september 2018. (ubestemt)
16. ↑ Pier-udstillingshallen blev oprettet på Vakhtangov-teatret, der foreviger den berømte forestilling . TASS (6. september 2019). Hentet 6. september 2019. Arkiveret fra originalen 6. september 2019. (ubestemt)
17. ↑ Fædrelandets Æter. Skaberne og stjernerne af nationalt tv om sig selv og deres arbejde. Samling af interviews. Første bog / Samlet af V. T. Tretyakov . - M . : Algorithm, 2010. - S. 280-320. - ISBN 978-5-9265-0741-3 .

Litteratur

.

• V.V. Ivanov. Vakhtangov efter Vakhtangov: I 2 bind Vol. 1: Dokumenter / Publ., komp. og kommentere. V.V. Ivanov. — M. : Teatralis, 2020. — 367 s., illustration. Med.
• Vakhtangov E. B. Vakhtangov: noter, breve, artikler . - M . : Kunst, 1939. - 405 s.
• Vakhtangov E. B., Kuza V. V. Statsteater opkaldt efter Evg. Vakhtangov . - M . : Teatermuseets Forlag, 1940. - 30 s.
• Vakhtangov E. B. Evgeny Vakhtangov / L. D. Vendrovsky, G. P. Kapterev. - M . : All-Russian Theatre Society, 1984. - 584 s. — 15.000 eksemplarer.
• Vakhtangov N. M. Vakhtangov: biografisk information . - M . : Forlag for teatrets museum opkaldt efter Evgeny Vakhtangov, 1937. - 20 s.
• Volkov N. D. Vakhtangov . - M . : Skib, 1922. - 22 s.
• Vostryshev M., Shokarev S. Alle Moskva fra A til Z. Encyclopedia . - M. : Algoritme, 2011. - 1064 s. - 3000 eksemplarer.  - ISBN 978-5-4320-0001-9 .
• Dobreev Ch. A. Lyrisk drama; Realisme om Vakhtangov: Udvalgt . - S .: Bulgarsk forfatter, 1983. - 384 s.
• Yelagin E. The Taming of the Arts . - M . : Chekhov Publishing House, 1952. - 434 s.
• Evgeny Vakhtangov i teaterkritik / red. V. V. Ivanova. - M. : Teatralis, 2016. - 703 s.
• Evgeny Vakhtangov. Dokumenter og beviser / red. V. V. Ivanova. - M. : Indrik, 2011. - bind 1 - 519 s., bind 2 - 686 s. Med.
• Evg. Vakhtangov: materialer og artikler . - M . : All-Russian Theatre Society, 1959. - 466 s.
• Elkina M., Yalymova E. Rejsen til verden. Teater . - M. : OLMA-Press Grand, 2002. - 224 s. - 5000 eksemplarer.  — ISBN 5-94846-033-9 .
• Zavadsky Yu. Om teaterkunsten . - M. , 1965. - 348 s.
• Zakhava BE Vakhtangov og hans studie . - M. : Akad, 1927. - 155 s.
• Zakhava B. Vakhtangov og hans studie . - M . : Teakinopechat, 1930. - 199 s.
• Ivanov O.K., Krivitsky K. Vakhtangov og Vakhtangovitterne . - M . : Moskovsky-arbejder, 1984. - 155 s.
• Litvin M. R., Sergeeva I. L. Teatrets skæbne. Teater. Evg. Vakhtangov 1913-1996. /udg. V. P. Shagalova. - M . : Russisk bog, 1996. - 346 s.
• Teaterrepertoire. Evg. Vakhtangov (Moskva) . - M . : Book on Demand, 2012. - 346 s. - ISBN 978-5-5132-4146-1 .
• Statens repertoire. Teater opkaldt efter Evg. Vakhtangov. - M . : Teatermuseets Forlag, 1946. - 83 s.
• Rybakov Yu. Statens Akademiske Teater. Evg. Vakhtangov. Halvtreds sæsoner 1921-1971. - M . : Kunst, 1971. - 320 s. — 15.000 eksemplarer.
• Sergeeva I. L., Litvin M. R. Teater opkaldt efter Evg. Vakhtangov. 1913-1996: Album / udg. - M . : Russisk bog, 1996. - 286 s. — ISBN 5-268-01332-7 .
• Simonov E. Turandots arvinger . - M. : Algoritme, 2010. - 333 s.
• Smirnov-Nesvitsky Yu. A. Vakhtangov . - M . : Art. Leningrad afdeling, 1987. - 250 s. - ISBN 978-00-1337014-0 .
• Smirnova N. I. Evgeny Bagrationovich Vakhtangov . - M . : Viden, 1982. - 54 s.
• Teater opkaldt efter Evg. Vakhtangov. - M. , 1973. - ISBN ZAYU 34 / BN2-18022017 / 31.
• Teater opkaldt efter Evgeny Vakhtangov / red. E. Denisova. - M . : Kunst, 1966. - 48 s. — 15.000 eksemplarer.
• Kherson H. Vakhtangov . - M . : Ung Garde, 1963. - 358 s.
• Shalaeva G.P. Hvem er hvem i verden . - M . : Eksmo, 2006. - 1680 s. — ISBN 5-699-18938-6 .

Links

• "Hvordan den mest festlige forestilling i teatrets historie fremstod." Foredrag af Elena Smorodinova

• Teaters officielle hjemmeside

I sociale netværk	I kontakt med Facebook Instagram
Ordbøger og encyklopædier	stor kinesisk Stor russer jorden rundt
I bibliografiske kataloger	GND : 3018617-1 J9U : 987007575161405171 LCCN : nr. 2011099853 VIAF : 127150559 WorldCat VIAF : 127150559