Ellington, hertug

Duke Ellington
engelsk Duke Ellington
Duke Ellington i 1946
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen	engelsk Edward Kennedy Ellington
Fulde navn	Edward Kennedy Ellington
Fødselsdato	29. april 1899( 29-04-1899 )
Fødselssted	Washington
Dødsdato	24. maj 1974 (75 år)( 1974-05-24 )
Et dødssted	New York , New York , USA
begravet	Skovplæne
Land	USA
Erhverv	pianist , komponist , arrangør , kapelmester
Års aktivitet	1922-1974
Værktøjer	klaver
Genrer	jazz , swing [1]
Aliaser	Duke
Etiketter	Columbia Records , Decca Records og Philips Records
Priser
dukeellington.com
Mediefiler på Wikimedia Commons

Duke Ellington ( eng. Duke Ellington ; ved fødslen Edward Kennedy Ellington [2] [3] [4] ; eng. Edward Kennedy Ellington [1] ; 29. april 1899 , Washington - 24. maj 1974 , New York [4] ) - Amerikansk jazzorkesterleder ( Duke Ellington Orchestra ) , jazzkomponist , arrangør og pianist . En af de mest berømte jazzmusikere i det 20. århundrede [4] .

Biografi

Tidlige år

Duke Ellington havde, i modsætning til mange af hans sorte landsmænd, en ganske lykkelig barndom. Hans far James Edward var butler og tjente i nogen tid i Det Hvide Hus (Washington). Senere arbejdede han som kopist i flåden . Moderen var dybt religiøs og spillede godt klaver ; derfor spillede religion og musik en stor rolle i hans opvækst.

Drengen var omgivet af velstand, fred og forældrekærlighed. Hans mor gav ham klaverundervisning . Fra han var syv år har Ellington studeret hos en musiklærer, og fra omkring 11 års alderen komponerer han musik på egen hånd. Så kommer dille til ragtime og dansemusik . Ellington skrev sin første ragtime- komposition "Soda Fountain Rag" i 1914.

Ellington studerede på en specialiseret skole i anvendt videnskab og skulle blive professionel kunstner . Vandt konkurrencen om den bedste reklameplakat i byen Washington. Arbejdede som plakatkunstner .

Han forbedrede teknikken til at spille klaver, studerede teorien om harmoni . Fornøjelsen ved at tegne og arbejde med maling går forbi. Afslår et tilbudt job på Pratt Institute for Applied Arts.

Til sidst, i 1917, beslutter han sig for at blive professionel musiker. Gennemgår uformel træning med kendte Washington-musikere. Leder lokale bands.

Den 2. juli 1918 gifter han sig med Edna Thompson.

11. marts 1919 Duke Ellingtons søn Mercer Ellington bliver født .

I 1919 mødte Duke Sonny Greer , som blev trommeslager for det første Ellington -band .

I 1922 kom han første gang til New York med Greer og Hardwick (Dukes nabo) for en kort forlovelse. I New York tager Ellington uformelle lektioner fra de kendte klavermestre James P. Johnson og Willie Lyon Smith .

Som bandleder (1923-1964)

Som 23-årig begynder Edward Kennedy Duke Ellington at spille i Washingtonians kvintet , som han gradvist tager kontrol over. Ensemblet bestod af hans venner - trommeslager Sonny Greer, saxofonist Otto Hardwick, trompetisten Arthur Wetsol.

På grund af sin kærlighed til smart tøj får Ellington kaldenavnet "Duke" (Duke) fra venner.

I efteråret 1923 tog Ellingtons ensemble til New York , blev forlovet på Barron's i Harlem og derefter til Times Square i Hollywood Club (senere omdøbt til Kentucky Club).

I 1926 møder Ellington Irving Mills , som bliver Ellingtons manager i en længere periode.

Under pres fra Mills blev Ellington officielt (på grundlag af en kontrakt) i 1927 leder af et jazzensemble ("orkester") på ti personer, under det nye mærke "Duke Ellington and His Orchestra". Den første betydelige succes for det nye hold var regelmæssige optrædener (fra december 1927 til 1931) på den prestigefyldte New York jazzklub Cotton Club . Dukes berømte kompositioner "Creole Love Call" og "Black & Tan Fantasy", "The Mooche" osv. dukker op.

I 1929 optrådte orkestret i Florenz Ziegfeld- revyen . Regelmæssige radioudsendelser af orkestrets Cotton Club-programmer gør Ellington og hans orkester berømte. I februar 1931 åbner Ellington Orchestra sin første koncertturné. Samme år bliver en instrumental version af en af hans standarder "Mood Indigo", udgivet af Victor -etiketten , meget populær.

1932 Ellington Orchestra optræder på Columbia University .

Komponisten sigter mod mere komplekse musikalske emner. Arbejder på Creole Rhapsody. I 1931-33 blev hans skuespil "Limehouse Blues" og "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)" med vokal af Ivy Anderson populære . Tre år før den officielle begyndelse af swing -æraen havde Duke Ellington faktisk lagt grunden til en ny stil. Vigtige milepæle langs denne vej var 1933- temaerne "Sophisticated Lady" og " Stormy Weather " (af Harold Arlen og Ted Kohler).

De første kompositioner af Duke Ellington Orchestra er forbundet med "junglestilen" (East St. Louis Toodle-oo, Black Beauty, Black And Tan Fantasy, Ducky Wucky, Harlem Speaks) såvel som med "stemningsstilen" ( Mood Indigo, Solitude, Sofistikeret Lady). I dem bruger Ellington musikernes individuelle evner: trompetisten Charlie Ervis , Bubber Miley , Tricky Sam Nanton , altsaxofonisten Johnny Hodges , barytonsaxofonisten Harry Carney . Disse kunstneres dygtighed giver orkestret en særlig " lyd ".

Tours in Europe (1933) bringer stor succes . Orkestret optræder på London Palladium , Duke mødes med Prince of Wales , Duke of Kent. Derefter forestillinger i Sydamerika (1933) og en USA -turné (1934). Repertoiret består hovedsageligt af Ellingtons kompositioner.

I det øjeblik spiller saxofonisterne Johnny Hodges , Otto Hardwick , Barney Bigard , Harry Carney , trompetisterne Cootie Williams , Frank Jenkins , Arthur Wetsol , trombonisterne Tricky Sam Nanton , Juan Tizol , Lawrence Brown i orkestret . Ellington er blevet kaldt den første ægte amerikanske komponist , og hans swingstandard "Caravan", skrevet sammen med trombonisten Juan Tizol , er på vej rundt i verden.

Skrevet i 1935 adskilte kompositionen Reminiscing in Tempo sig, i modsætning til de fleste af forfatterens andre melodier, ikke i danserytmen. Årsagen var, at Ellington skrev denne sang efter tabet af sin mor og en lang stagnation i kreativiteten. Som komponisten selv senere sagde, mens han skrev denne melodi, var arkene i hans nodebog våde af tårer. Reminiscing in Tempo blev spillet af Duke med lidt eller ingen improvisation. Ifølge musikeren var hans største ønske at forlade alt i denne sang, som han oprindeligt skrev. [5]

1938 er betydningsfuldt for en fælles optræden med musikerne fra Philharmonic Orchestra i New Yorks St. Regis Hotel.

I slutningen af 1930'erne sluttede nye musikere sig til orkesterbassisten Jimmy Blenton og tenorsaxofonisten Ben Webster . Deres indflydelse på Ellingtons " lyd " var så fundamental, at deres relativt korte embedsperiode har givet dem navnet Blanton-Webster Band blandt jazzfans. Med denne line-up tager Ellington en anden europæisk turné (eksklusive Storbritannien ).

Den opdaterede "lyd" af orkestret er optaget i kompositionen "Take the 'A' Train" fra 1941 (forfatter Billy Strayhorn ). Blandt komponistens værker fra denne periode er en vigtig plads optaget af instrumentalværkerne "Diminuendo in Blue" og "Crescendo in Blue".

Komponistens og musikerens dygtighed anerkendes ikke kun af kritikere, men også af så fremragende akademiske musikere som Igor Stravinsky og Leopold Stokowski .

Under Anden Verdenskrig skabte Ellington en række store instrumentalværker. Den 23. januar 1943 giver han en koncert med sine værker i den berømte Carnegie Hall , hvor premieren på "Black, Brown and Beige" finder sted. Hele indsamlingen fra koncerten går til at hjælpe Den Røde Hær .

Efter krigens afslutning, på trods af bigband-æraens tilbagegang , fortsætter Ellington med at turnere med sit nye koncertprogram. Honorarer fra forestillinger, som gradvist begyndte at falde, supplerer han med honoraret, han modtager som komponist. Dette giver dig mulighed for at gemme orkestret.

De tidlige 1950'ere var den mest dramatiske periode i Ellington-bandets liv. Nøglemusikere mærker et fald i interessen for jazz og forlader orkestret én efter én. I flere år går Duke Ellington i skyggen.

Allerede i sommeren 1956 var der dog en triumferende tilbagevenden til den store scene på Jazzfestivalen.i Newport . Et af festivalens højdepunkter - bestående af 27 pladser (og ifølge producent Irving Townsend - hundrede og otteogtyve), solo af tenorsaxofonisten Paul Goncalves i en opdateret version af Dimuendo og Crescendo in Blue. Komponisten kommer i fokus igen, hans foto pryder forsiden af Time magazine, han underskriver en ny kontrakt med Columbia Records . Den første udgivelse - Ellington at Newport -koncerten - blev det mest succesrige og bedst sælgende album i musikerens karriere.

I de senere år, medforfatter med Billy Strayhorn , skrev Duke en række værker om klassiske temaer. På pladen "Such Sweet Thunder", Shakespeares suite fra 1957, præsenteres kompositionerne "Lady Mac", "Madness in Great Ones" dedikeret til Hamlet , "Half the Fun" om Antony og Cleopatra . Det unikke ved pladen er, at orkestrets solister ( Kat Anderson , Johnny Hodges , Paul Goncalves , Quentin Jackson og andre), ligesom skuespillere i teatret , optrådte i hovedrollerne og holdt hele numrene for sig selv. Sammen med Strayhorn skrev han variationer over temaer fra Tjajkovskijs Nøddeknækkeren og Griegs Peer Gynt .

Duke Ellington er igen ved at blive en eftertragtet koncertartist. Ruterne på hans turnéer udvides, og i efteråret 1958 rejser kunstneren igen rundt i Europa med en koncertturné. Duke bliver præsenteret for dronning Elizabeth og prinsesse Margaret på en kunstfestival i England.

I 1961 og 1962 indspillede Ellington med Louis Armstrong , Count Basie , Coleman Hawkins , John Coltrane og andre store jazzmestre.

I 1963 tager Ellington Orchestra en ny tur til Europa og derefter til Mellemøsten og Fjernøsten efter anmodning fra det amerikanske udenrigsministerium .

1964 Endnu en Europaturné og orkestrets første besøg i Japan .

Sidste år (1965-1975)

Siden midten af 1960'erne er komponisten gået fra Grammy Awards 11 gange som vinder.

I 1965 modtog han prisen for bedste store jazzensemble for Ellington '66. Nummeret "In the Beginning, God" fejres i 1966 som den bedste jazzkomposition. Bandet optræder i Det Hvide Hus , Jomfruøerne og igen i Europa. Optræder med Boston Symphony Orchestra .

I september starter han en række hellige musikkoncerter . Kunstneren vil regelmæssigt afholde disse koncerter under buerne til Grace Cathedral i San Francisco .

I 1966 og 1967 er Ellington vært for to serier af europæiske koncerter med Ella Fitzgerald .

Med sit hold tager han på en lang turné i Mellemøsten og Fjernøsten . Denne turné faldt sammen med udgivelsen af albummet "Far East Suite", som bragte dets forfatter en sejr i nomineringen af "Best Large Jazz Ensemble".

Med samme ordlyd snuppede Ellington Grammyen fra ceremonien i 1968 for And His Mother Called Him Bill. Komponisten dedikerede dette album til sin kollega og nære ven Billy Strayhorn , som døde i 1967.

Reception i Det Hvide Hus i 1969 i anledning af Dukes 70 års fødselsdag. Præsentation af Frihedsordenen af præsident Richard Nixon . Ny Europa-turné. En banket blev holdt i Paris for at fejre hertug Ellingtons halvfjerdsindstyvende fødselsdag, hvor han blev mødt af Maurice Chevalier .

Optræden på Monterey Jazz Festival (1970) med nye kompositioner "River", "New Orlean Suite" og "The Afro-Eurasian Eclipse". Besøger Europa, Australien , New Zealand og Fjernøsten.

Den 16. april 1971 fik "Suite For Gutela" premiere i Lincoln Center i New York . Optræden på Newport Jazz Festival. Besøger USSR med koncerter (Moskva, Leningrad , Minsk , Kiev , Rostov). Og så tager han til Europa og tager en anden turné til Sydamerika og Mexico .

Ture i USSR

Orkesteret, som Ellington tog med sig til Sovjetunionen i 1971, bestod af seks saxofoner: Russell Prokop, Paul Gonzales, Harold Ashby, Norris Turney, Harold Jeezil Mainerv og Harry Carney. Trompeter: Cootie Williams, Mercer Ellington, Harold Money Johnson, Eddie Preston og Johnny Coles. Tromboner: Malcolm Taylor, Mitchell Booty Wood og Chuck Connors. Bassisten var Joe Benjamin og trommerne var Rufus Speedy Jones, de to vokalister var Nell Brookshire og Tony Watkins.

Da Dukes fly landede i Leningrad, blev han mødt af et stort band, der marcherede over flyvepladsen og spillede Dixieland-musik. Overalt hvor han optrådte med sit band, var billetterne fuldstændig udsolgt. Ved hver af Ellingtons tre koncerter i Kiev var der ti tusinde mennesker og mere end tolv tusinde ved hver af hans optrædener i Moskva. Under sit besøg i USSR besøgte Ellington Bolshoi Theatre , Hermitage , mødtes med komponisten Aram Khachaturian og jazzdirigenten Oleg Lundstrem . Ellington dirigerede Moscow Radio Jazz Orchestra. Avisen Pravda var meget generøs i sin ros til Ellington og hans orkester. En musikkritiker, der skrev i avisen, blev slået af "deres uvurderlige følelse af lethed. De gik på scenen uden nogen særlig ceremoni, bare den ene efter den anden, ligesom venner normalt samles til en jamsession.

Duke Ellington kunne lide Sovjetunionen og huskede senere:

"Vidste du, at nogle af vores shows varede fire timer der? Ja, og ingen brokkede sig – hverken publikum, scenearbejderne eller musikerne. Russerne kom for at lytte til vores musik og ikke af nogen anden grund. De kaldte os til et ekstranummer ti eller tolv gange."

1973 Tredje "Sacred Music Concert", der havde premiere i Westminster Abbey , London . Europa-turné. Duke Ellington deltager i den kongelige koncert på Palladium . Besøg i Zambia og Etiopien . Tildeling af "Imperial Star" i Etiopien og Order of the Legion of Honor i Frankrig.

Duke Ellington udgiver sin selvbiografi Music Is My Lover.

Død

Indtil de sidste måneder af sit liv rejste Duke Ellington meget og gav koncerter. Hans præstationer, fyldt med inspirerende improvisationer , tiltrak ikke kun adskillige lyttere, men fik også stor ros fra professionelle.

Baseret på New Orleans - koncerterne fortjener New Orleans Suite igen en Grammy Award for bedste store jazzensemble.

Tre gange mere er musikeren ude af konkurrence i denne kategori (to gange posthumt): i 1972 for pladen "Toga Brava Suite", i 1976 - for "Ellington Suites", i 1979 - for "Duke Ellington At Fargo, 1940 Live" .

I 1973 diagnosticerede lægerne ham med lungekræft. I begyndelsen af 1974 fik Duke Ellington lungebetændelse . En måned efter sin 75-års fødselsdag, tidligt om morgenen den 24. maj 1974, døde han.

Aviser verden over offentliggjorde nyheden om hans død på forsiderne. New York Times nekrologs overskrift lød:

"Duke Ellington, M.A., Amerikas største komponist, dør i en alder af 75."

Præsident Richard Nixon udsendte en erklæring, hvori han sagde:

"Den subtilitet, dybde, ynde og smag, som Ellington lagde i sin musik, gjorde ham, i øjnene af millioner af mennesker her og i udlandet, til Amerikas mest fremtrædende komponist. Hans minde vil leve videre i fremtidige generationer, i den musik, han gav til sit folk."

En lederartikel i søndagsudgaven af The Times sagde:

"I Duke Ellington vandt amerikansk jazz den respekt og anerkendelse, den fortjente."

Begravelsen, som fandt sted den 27. maj på Woodlawn Cemetery i Bronx , New York , blev bredt omtalt.

Anerkendelse og priser

Præsidentguldmedalje fra Lyndon Johnson (1966)
Tildelt en æresdoktorgrad fra Yale University (1967)
Frihedsordenen (1969)
Imperial Star ( Etiopien , 1973)
Æreslegionens orden ( Frankrig , 1973)
Pulitzer-prisen særlig omtale (posthum)
Etablerede Duke Ellington Center ved St. Peter 's Lutheran Church i New York (1976)

Kreativitet

Jazzskaber

Ellington var en eksperimentator og innovator inden for det 20. århundredes musik. Han sagde selv engang i et interview:

"Jeg er vægelsindet som fanden. Jeg kan aldrig hvile på det, jeg har gjort, jeg vil altid prøve noget nyt."

Hans kreative vej var fuld af opdagelser. Han skaber enten en junglestil eller en stemningsstil, eller han vender sig til akademiske europæiske musikalske former - suiter , rapsodier , ballet og opera . Hans originale orkesterværker havde en stor æstetisk indflydelse på udviklingen af kulturen i det 20. århundrede . Ethvert betydeligt jazzorkester er blevet direkte eller indirekte påvirket af ham.

Ellington omformede rollen som kontrabas , tenor og barytonsaxofon i bigbandet . Han begyndte først at bruge den menneskelige stemme som et instrument. Han lagde grunden til latinamerikansk jazz med kompositionen " Caravan ".

Som pianist moderniserede Duke Ellington sin stil gennem hele sit liv, og demonstrerede sin kunst at "percussive piano" og bevarede karakteristikaene fra en stride pianist (påvirket af James P. Johnson , Willie Lyon Smith og Fats Waller ), men bevægede sig i retning af mere komplekse akkorder og harmonier.

Som arrangør var Ellington kreativ. Mange af Ellingtons værker var små "koncerter", skabt specifikt for bedre at afsløre det individuelle talent hos en bestemt improvisator . Han skrev for orkestrets musikere under hensyntagen til deres individuelle stil, og sammen med dem (eller med dem, der kom for at erstatte dem) vendte han periodisk tilbage til gamle værker, og skabte dem i det væsentlige på ny. Duke tillod aldrig, at hans stykker blev spillet, som de lød før. Ingen af Ellingtons kompositioner , indspillet på en plade af hans orkester, blev nogensinde betragtet af ham som noget endeligt og ikke trængte til yderligere forbedring og udvikling. Alt, hvad der blev fremført af Ellington Orchestra, udtrykte hans individualitet, som samtidig absorberede individualiteten hos hvert af hans orkestermedlemmer.

Hans arv er enorm. Ifølge M. Robbins, en ansat i Tempo Music-forlaget, havde Duke Ellington omkring tusinde stykker registreret, hvoraf de fleste udgør jazzens gyldne fond. 38 større værker beregnet til koncertforestillinger, spirituelle koncerter, musik til teaterproduktioner og film . Hans diskografi , ifølge den amerikanske kritiker Scott Yanov , overstiger i øjeblikket seks hundrede diske (623).

Duke Ellington indtager en af de første pladser med hensyn til spilletid i luften, på tv og på diske på planetarisk skala. Hans orkester var en sand skole for jazz .

Derudover var Ellington en eksemplarisk bigbandleder – autoritativ og delikat. Derfor blev mange musikere hos ham næsten hele deres liv. Fra den "gamle garde" er disse Johnny Hodges , Harry Carney , Barney Bigard , Jimmy Hamilton , Russell Procope , Paul Gonzalez , Juan Tizol , Lawrence Brown , Cootie Williams , Ray Nance , Quentin Jackson . Solister som Clark Terry , Cat Anderson , saxofonisten Willie Smith og trommeslagerne Louis Bellson og Sam Woodyard spillede i orkestret i en periode . I anden halvdel af 60'erne kom musikere fra den unge og mellemste generation til orkestret - saxofonisterne Norris Turney , Harold Ashby , trompetisten Johnny Coles , kontrabassisten Joe Benjamin , trommeslageren Rufus Jones.

Bibliografien om Duke Ellington er omfattende og varieret. I hans levetid blev værker dedikeret til ham: Peter Gammond (1958), Stanley Dance (1971), Barry Ulanov (1972) og Derek Joell (1977). Efter den store musikers død udkom monumentale bøger af James Lincoln Collier (1987), Hans Roland (1988), Mark Tucker (1991), Klaus Stratman (1992), John Hesse (1995), Stuart Nicholson (1999). James Lincoln Colliers bog var den eneste oversat til russisk og udgivet i 1991 af Raduga-forlaget.

"Han var elsket over hele verden og af alle samfundslag. Han var elsket af franskmændene og tyskerne, briterne og irerne, arabere og jøder, hinduer og pakistanere, ateister og katolikker. Han var på samme tid raffineret, enkel, sjov, tolerant, positiv, ironisk, spontan som barn og en oprigtig kristen. Han var en født aristokrat, der udmærket vidste, hvordan han skulle opføre sig i samfundet. Han var den største innovator inden for sit felt, og samtidig en paradoksalt konservativ byggede han nye ting på grundlag af den gamle og foragtede forbigående mode,” sagde Stanley Dance, biograf af Duke Ellington.
“Hans evne til at lytte var en utrolig værdifuld egenskab, og det var den måde, han voksede på som komponist og bandleder. Duke absorberede alle lydene omkring ham, indtog bidder af stilarter og melodier og kombinerede dem til sine egne formål. Tom Whaley skrev.

Allerede i 1953 bemærkede den kendte jazzkritiker Ralph Gleason i San Francisco Chronicle: "Duke Ellington er det største talent i jazzens historie. Jeg forudser, at hans musik om et kvart århundrede vil blive studeret i skoler, og kritikere vil finde ham en ordentlig plads blandt vort århundredes største komponister."

Musik til film og musicals

Selv under sine år i Cotton Club deltager Ellington sammen med sine musikere i Broadway - musicalen Show Girl, baseret på musikken af George Gershwin (George Gershwin).

I sommeren 1930 indspillede han i Californien flere sange til filmen "Check and Double Check". En af dem, "Three Little Words" med vokal af Bing Crosby , bliver et amerikansk hit.

I 1934 skrev han soundtracket til filmen Murder at the Vanities. Den instrumentale version af kompositionen "Cocktails for Two", som lød på billedet, bliver meget berømt. Indspiller musik til filmen "Belle of the Nineties" instrueret af Mae West og medvirker i soundtracket "Many Happy Returns".

I 1936 indspillede han med sit orkester i Hollywood soundtracket til Marx-brødrenes spillefilm A Day at the Races og et år senere til filmen Hit Parade.

Den 10. juli 1941 havde Duke Ellingtons musical "Jump for Joy" premiere i Los Angeles . Forestillingen blev opført 101 gange. Jazzstandarden "I Got It Bad (And That Ain't Good)", en af musicalens bedste sange, er trådt ind i genrens skatkammer.

I 1942 optrådte Ellington Orchestra i filmen Cabin in the Clouds med Lina Horne .

Så, for at støtte sit orkester, antager Duke igen store musikalske former og skaber musicalen "Beggar's Holiday" til en produktion på Broadway . Efter premieren i december 1946 blev der givet 108 forestillinger.

I 1950 skrev komponisten for første gang soundtracket til spillefilmen " Asphalt Jungle " i sin helhed.

Soundtracket til filmen Anatomy of a Murder fra 1959, skrevet og orkestreret af ham, var blandt de nominerede til de nyligt etablerede Grammy Awards . Ellington stak af fra prisuddelingen med tre priser – for bedste instrumentalkomposition og årets bedste musikkomposition (filmens titelnummer) og bedste soundtrack.

1960 Musikken til filmen " Parisian Blues " og til dramaet "Turkish Woman" blev skrevet. "Asfaltjunglen"-temaet til tv er ved at blive skabt.

Duke Ellingtons næste samarbejde med filmindustrien, partituret til Paris Blues ( 1961 ), gav ham en Oscar - nominering for bedste originale partitur.

I marts 1966 gjorde Ellington endnu et forsøg på at vinde Broadway-publikummet med musicalen Pousse-Cafe.

I samme 1966 udkom filmen "Assault on a Queen" med Frank Sinatra i hovedrollen . Det var det næstsidste billede, hvor Ellingtons musik lød.

Hans sidste filmværk var partituret til filmen Change of Mind fra 1969.

Diskografi

Udvalgt diskografi

1940 - The Okeh Ellington (2 CD)
1944 - Sort, brun og beige (3 CD)
1952 Dette er Duke Ellington og hans orkester
1953 Duke Ellington spiller The Blues
1953 - Klaverreflektioner
1954 The Duke Plays Ellington
1955 - Ellington '55
1955 - Blåt lys
1956 Blue Rose Rosemary
1956 - Ellington ved Newport '56
1957 - I A Mellotone
1958 - Newport 1958
1958 - Blues In Orbit
1959 Anatomy of a Murder
1959 - Duke Ellington "Festival Session"
1959 - Jazzfest
1959 Lotus Blossom
1959 - Johnny Hodges & Duke Ellington "Side By Side"
1959 - Johnny Hodges & Duke Ellington "Back To Back"
1959 - Nøddeknækkeren Suite
1961 - Det bedste af Duke Ellington
1961 - Første gang!
1961 Louis Armstrong og Duke Ellington
1961 - Duke Ellington "Piano in the forground"
1962 - Money Jungle (med Charles Mingus og Max Roach )
1962 - Duke Ellington og John Coltrane
1962 Duke Ellington med Paul Gonsalves
1963 Duke Ellington møder Coleman Hawkins
1963 - Duke Ellington "Arfo Bossa & Concert In The Virgin Islands"
1964 - The Great London Concerts
1964 One O'Clock Jump
1966 - Ella på Duke's Place
1966 - Ellington Greatest Hits
1966 Soul Call
1966 - Stockholmkoncert
Far East Suite fra 1967
1968 - Duke Ellington "Latin American Suite"
1968 - Og mor kaldte ham Bill
1968 - Anden hellig koncert
1972 - Duke Ellington "Live at the Whitney"
1972 - The Ellington Suites
1977 - Duke Ellington Carnegie Hall-koncert. december 1944
1989 - Fire symfoniske værker
1991 - The Essence of Duke Ellington
1996 - The Complete Capitol Recordings Of Duke Ellington 5 CD'er
1996 - Duke Ellingtons største hits
1998 Priceless Jazz Collection
1998 - A Portrait Of Duke Ellington (2CD)

Udvalgte DVD'er

Duke Ellington med Ella Fitzgerald ved Cote D'Azur
Duke Ellington "70-års fødselsdagskoncert i Paris"
Duke Ellington "The Falcon Theatre 1965"
Duke Ellington "The Duke Ellington Show"
Duke Ellington "Duke Ellington & His Orchestra 1929-1943"
Duke Ellington "København, 31. januar 1965"
Duke Ellington "København, 23. januar 1967"
Duke Ellington
Duke Ellington "Tivoli Gardens 1971 del 1 & del 2"

Se også

amerikansk musik

Bibliografi

Joell D. Duke: A Portrait of Duke Ellington ; om. fra engelsk. Yu. T. Vermenich - Novosibirsk: Siberian Univ. Publishing House, 2007. ISBN 5-94087-313-8
Feiertag V. B. Jazz. Encyklopædisk håndbog . - St. Petersborg: " SCYTHIA ", 2001, s.101. ISBN 5-94063-018-9
Shapiro N. Hør, hvad jeg vil fortælle dig ... Jazzens historie, fortalt af de mennesker, der skabte den . - Novosibirsk: Sib. univ. forlag, 2006, s. 301-303. ISBN 5-94087-307-3
Newton F. Jazzscenen . - Novosibirsk: Sib. univ. forlag, 2007, s.101. ISBN 5-94087-308-1
Teplyakov S. Duke Ellington. Vejledning til lytteren .- Moskva: Agraf, 2004, s.512. ISBN 5-7784-0291-0
L. B. Pereverzev. "An Offering to Ellington" og andre tekster om jazz / red. K. V. Moshkova. St. Petersburg: Lan, Planet of Music, 2011. 512 s., ill., World of Culture, History and Philosophy-serien, 1500 eksemplarer, ISBN 978-5-8114-1229-7 , ISBN 978-5-91938-031 -3
Bohlander K., Holler K.-H. Jazzfuhrer-Leipzig, 1980.
James L. Collier . Duke Ellington . - Moskva, 1991.
Ellington D. Music is my queen (russisk dagbog, 1971) / Prev., og trans. fra engelsk af A. V. Lavrukhin. // USA - økonomi, politik, ideologi. - 1992. - Nr. 12. - S. 79-82.