Kontrabas

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 13. august 2015; checks kræver 90 redigeringer .
kontrabas
Rækkevidde
(og tuning)
Kvartalsvis EADG
Klassifikation Violin og violfamilie [1]
Relaterede instrumenter violin , bratsch , cello , bratsch , oktobas
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Kontrabas ( italiensk:  contrabbasso [1] ) er et buet musikinstrument med fire strenge stemt i fjerdedele : E til A til D b G b . Violinfamiliens lavest lydende instrument efter cello , bratsch og violin [1] .

Historie

Den rigtige kontrabas blev første gang nævnt i 1566. Forløberen for den moderne kontrabas anses for at være kontrabasbratschen . Hun havde fem strenge stemt til D 1 , E 1 , A 1 , D, G (re, mi, la counteroctave , re, salt af den store oktav), og, som de fleste bratscher, bånd på gribebrættet. I midten af ​​det 17. århundrede designede den italienske mester Michele Todini et nyt instrument baseret på det, som ikke havde den femte (laveste) streng og bånd, men kroppens form forblev ("skuldre" - dele af kroppen ved siden af ​​gribebrættet - kontrabassen har stadig mere hældning end instrumenterne i violinfamilien) og et fjerde system (blandt moderne bueinstrumenter er kontrabassen den eneste, der har det).

Det nye instrument blev første gang brugt i orkestret i 1699 i Giuseppe Aldrovandinis opera "Caesar of Alexandria", men derefter blev det ikke brugt i lang tid (basstemmer blev fremført af celloer og lavtliggende violer). Først fra midten af ​​1700-tallet blev kontrabassen et obligatorisk medlem af orkestret og fortrængte basviolerne fra den. Samtidig dukkede de første kontrabasvirtuoser op, som udførte solokoncerter - især Domenico Dragonetti fik betydelig europæisk berømmelse . For at gøre det nemmere for solo-optræden konstruerede mestrene en trestrenget kontrabas, hvis strenge var stemt i kvinter ( G 1 , D, A - salt af kontraoktaven, re, la af den store oktav, dvs. , en oktav lavere end celloen, men uden C-strengen ) eller i fjerdedele ( A 1 , D, G - la modoktav, re, salt af en stor oktav). Med udviklingen af ​​udførende teknik blev det muligt at udføre virtuose kompositioner på et konventionelt firestrenget orkesterinstrument, og trestrengede kontrabasser gik ud af brug. For en lysere lyd i soloværker hæves kontrabasstemningen nogle gange med én tone (dette er "solotuningen").

I det 19. århundrede byggede den franske mester Jean-Baptiste Vuillaume , på jagt efter muligheder for at opnå lavere lyde, en fire meter høj kontrabas, som han kaldte " oktobas ", men på grund af dens enorme størrelse var dette instrument ikke udbredt. Brugt. Moderne kontrabasser kan have enten en femte streng stemt til C 1 (op til en modoktav), eller en speciel mekanisme, der "forlænger" den laveste streng og tillader yderligere lavere lyde at blive produceret.

Udviklingen af ​​solospil på kontrabas i moderne tid er primært forbundet med Giovanni Bottesinis og Franz Siemandls arbejde i slutningen af ​​det 19. århundrede. Deres indsats bragte virtuoserne fra det tidlige 20. århundrede til et nyt niveau - især Sergey Koussevitzky og Adolf Mishek .

Spilleteknik

Kontrabassen spilles stående (som regel solister) eller siddende på en høj skammel (hovedsageligt i et orkester), hvor instrumentet placeres foran dem. Instrumentets højde reguleres af spirets længde . Teknikkerne til at spille kontrabas og slag er de samme som på violinen, men på grund af dens store størrelse og den mindre bekvemme position af buen (på vægten), er teknikken til at spille kontrabas betydeligt begrænset: en stor strækning af fingrene og hyppige ændringer af positioner gør det vanskeligt at udføre hurtige passager, spring , gamma. Pizzicato lyder godt på kontrabas .

Kontrabassen er lettere at spille i de tangenter, der tillader den største brug af åbne strenge. De mest bekvemme passager  er dem, der er sammensat af skalaer eller deres dele (de kan spilles i en bred position).

Kontrabassens praktiske rækkevidde er relativt lille: fra E 1 (mi kontraoktav) til h 1 (si første oktav). I solo virtuose kompositioner kan højere lyde også bruges. Noder til kontrabas er skrevet i bas, tenor, sjældnere - diskantnøgle en oktav højere end den faktiske lyd. Med en solo-stemning (en tone højere) indspilles delen en lille syvendedel over den faktiske lyd.

Kontrabassens hovedanvendelsesområde er symfoniorkestret , hvor kontrabasgruppen spiller den vigtigste rolle i basfundamentet. Kontrabassen bruges også lejlighedsvis i kammerensembler og i jazz og beslægtede genrer. I rockabilly og psychobilly bruges kontrabassen i stedet for basguitaren, og de spiller næsten altid slap  - på grund af “klikkene” supplerer kontrabassen rytmesektionen, og i grupper uden trommeslager erstatter den den med succes.

Kontrabassen har en tyk, lav og meget saftig klang . Da en lav lyd opfattes som mindre høj (sammenlignet med en høj lyd af samme intensitet), bruges kontrabassen sjældent som soloinstrument. Ikke desto mindre er der mange virtuose kontrabasspillere, der mesterligt mestrer teknikken til at optræde på den og afslører dens rige udtryksmuligheder. Til solooptrædener bruges ofte ældgamle mesterinstrumenter med en fløjlsblød, blød klang.

Positionering af hænder

Håndplacering svarer grundlæggende til celloens.

Venstre hånd

Håndens pegefinger kaldes den første, langfingeren er den anden, ringfingeren er den tredje, og lillefingeren er den fjerde. Når man spiller kontrabas, bruges kun tre fingre på grund af kvartsystemet: første, anden og fjerde (undtagen den store), kun i sjældne tilfælde bruges den tredje i en bred position. En position er en fingersætning af fire tilstødende fingre med en tone eller halvtone fra hinanden. Hver streng kan have syv eller flere positioner. Ved at trykke med en finger falder længden af ​​strengens oscillerende område, på grund af hvilken frekvensen stiger, det vil sige, at der opnås en højere lyd. Jo højere positionen er, jo sværere er det at spille rent i den.

Der anvendes halve positioner, 1.-4. positioner (de såkaldte orkestrale gribebrætpositioner, hvor 1., 2. og 4. finger bruges), 5. og videre (de såkaldte solo-halspositioner eller indsatspositioner), samt div. brede positioner, hvor den 3. finger også bruges (du kan dække den lille tredjedel med de yderste fingre).

Strenge, der ikke trykkes med en finger, kaldes åbne strenge og angives med nul, når fingersætningen angives. På åbne strenge udtrækkes fire toner, adskilt af kvarte: E 1 , A 1 , D, G.

Ved at berøre strengen næsten uden tryk visse steder opnås harmoniske. Den harmoniske udføres ved delvist at trykke strengen på det punkt, hvor dens længde divideres med 2 (strengens tonehøjde stiger med en oktav), med 4 (to). oktaver) osv.

Højre hånd

Der er to mest berømte måder at holde buen på :

  • Den tyske metode , hvor buen holdes ikke "ovenfra", men som det var "fra siden": på grund af dette gøres bueblokken større i bredden. Tommelfingeren er på stokken.
  • Fransk metode , hvor buen holdes ovenfra, metoden er identisk med cellobuegrebet. Tommelfingeren er under stokken.

At holde buen har stor indflydelse på lydens karakter, styrke, klangfarve og generelt på frasering. På kontrabassen kan du normalt tage to lyde samtidigt på tilstødende strenge (de såkaldte dobbelttoner ), i undtagelsestilfælde - tre (kræves kraftigt buetryk), og ikke samtidigt, men meget hurtigt - tre (tredobbelte toner) og fire. Sådanne kombinationer, for det meste harmoniske, er lettere at udføre med åbne strenge, og de bruges som regel i komplekse soloværker.

Udover at spille med en bue bruger de at røre strengene med en af ​​fingrene på højre hånd ( pizzicato ). Der er også pizzicato med venstre hånd, som primært bruges i sololitteratur.

Slagtilfælde

Grundlæggende tricks:

  • Detaché  - hver tone udvindes af en separat bevægelse af buen, ved at ændre dens retning;
  • Martélé  - et slag udført af buehovedet, der presser med kraft;
  • Staccato ned og op med en bue - en rykkende bevægelse af buen med et stop (den adskiller sig fra martel ved, at der kan spilles mange lyde for en bevægelse af buen, normalt to, fire, otte);
  • Staccato volant  er en type staccato. Når man spiller, hopper buen og bryder væk fra strengene;
  • Spiccato  - et slag, der udvindes ved at kaste en bue på en streng, opnås en kort rykket lyd;
  • Ricochet-saltato  - et slag udført ved at slå håret på en hævet bue på en streng, som regel udføres det af en kontinuerlig gruppe;
  • Tremolo  - flere hurtige gentagelser af en lyd eller en hurtig veksling af to ikke-tilstødende lyde, to konsonanser ( intervaller , akkorder ), en enkelt lyd og konsonans.
  • Legato  - en forbundet opførelse af lyde, hvor der er en jævn overgang fra en lyd til en anden, der er ingen pause mellem lyde.
  • Col legno  - at slå strengen med bueskaftet. Forårsager en dunkende, død lyd, som også bruges med stor succes af komponister i symfonisk musik.
  • Apoyando  - en knivspids med en finger, hvorefter fingeren placeres på en tilstødende streng.

Se også

  • En piccolo bas ( piccolo bas ) er enten en elektrisk bas eller en kontrabas, der er indstillet til en højere frekvens, normalt en oktav højere end den normale basstemning. Dette gør det muligt for bassister at bruge højere registre under soloer, mens de bevarer den samme skalalængde og strengeafstand.

Litteratur

  • Kontrabas // Great Russian Encyclopedia. Bind 15. - M. , 2010. - S. 143.
  • Azarkhin R. Kontrabas. - M.: Musik, 1978
  • Dobrokhotov B. Kontrabas: historie og metodik. - M.: Musik, 1974
  • Rakov L. Indenlandsk kontrabaskunst fra det XX århundrede (20-80'erne). - M.: Konservatoriet, 1993
  • Rakov L. Kontrabaskunstens historie. — M.: Komponist, 2004

Noter

  1. ↑ 1 2 3 BDT, 2010 .
  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier