Garner, Erroll

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 26. marts 2021; checks kræver 8 redigeringer .
Erroll Garner
Erroll Garner
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen engelsk  Erroll Louis Garner
Fulde navn Erroll Louis Garner
Fødselsdato 15. juni 1921( 15-06-1921 )
Fødselssted Pittsburgh
Dødsdato 2. januar 1977 (55 år)( 1977-01-02 )
Et dødssted Los Angeles
begravet
Land  USA
Erhverv pianist , komponist
Års aktivitet 1932 - 1975
Værktøjer klaver
Genrer jazz
Etiketter Savoy, Blue Note, Mercury, Polygram, Dial, Atlantic, EmArcy, Columbia, Tristar, Paramount, Verve, Clarion, Magnum, Sony Special, Reprise, MGM, King, Jazz Hour, Four Star, Le Jazz, Fat Boy, PSM, Ron-Lette, MPS, Rykodisc, Import
Priser Stjerne på Hollywood Walk of Fame
errollgarner.com
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Erroll Louis Garner ( eng.  Erroll Louis Garner ; 15. juni 1921 , Pittsburgh , Pennsylvania  - 2. januar 1977 , Los Angeles , Californien ) - amerikansk jazzpianist , ensembleleder , komponist . En fremragende innovatør og virtuos af jazzklaveret, som udviklede sin egen unikke "orkestrale" stil (han blev kaldt "manden med 40 fingre"). Mange pianister er blevet påvirket af Garner, herunder Oscar Peterson , George Shearing , Monty Alexander , Ahmad Jamal , Ellis Larkins , Red Garland , Marcial Solial , Dave Brubeck .

Biografi

Barndom

Erroll Garner var det femte barn i familien. Hans far spillede saxofon og guitar . Mor var musiklærer [1] , hun sang og spillede klaver . Begge forældre ejede en musikbutik [2] . Ældre bror Linton Garner var trompetist , pianist og arrangør . Resten af ​​brødrene og søstrene ejede også musikinstrumenter [3] [1] .

Han viste interesse for musik i en meget tidlig alder. Allerede i en alder af tre opfanger Erroll melodier [4] fra pladerne på klaveret med begge hænder på én gang. Så interesserer han sig meget for at spille trompet [5] .

I en alder af seks år giver han allerede hjemmekoncerter . I en alder af syv optrådte han første gang i radioen [6] . Den unge pianist har de første beundrere af sit talent . I løbet af skoleperioden tager hun i kort tid timer hos en vis fru Alexander (blandt hendes elever var også "Dodo" Marmarosa, Billy Strayhorn, Mary Lou Williams) . Men på grund af manglende vilje til at lære nodeskrivning , modtager han ikke en systematisk musikalsk uddannelse . Musiklæreren, inviteret af sin mor, mødte drengens stædige manglende vilje til at studere [7] [4] . Professoren, som moderen viste sin unge guldklump til, sagde, at Erroll slet ikke behøvede at kunne node .

Derfor går Garner straks videre til fortolknings- og kompositionsstadiet.

Tidlig karriere

Han startede sin professionelle karriere som pianist meget tidligt. I en alder af 10 spillede han allerede på lokalradio som en del af en gruppe kaldet "Candy Kids" ( eng.  Kan-D-Kids ) [8] [9] [10] [11] . I en alder af 11 optrådte han i lokale klubber og på lystdampere. Han skulle spille ind imellem udsendelser på en lokal radiostation, optræde i Pittsburgh Chapel og under teaterforestillinger. .

Fra 1937 spillede han med forskellige lokale orkestre .

Så i 1944 flyttede han til New York [12] [13] , hvor han optrådte på 52nd Street som en del af forskellige ensembler på engagementer i barer og klubber "Tondelayo", "Three Deuces" [14] (senere hovedsageligt som solopianist ) og modtog anerkendelse fra mange musikere og jazzelskere. I institutioner, hvor musikeren spillede, kom så berømte personer som Robert Sylvester , Barry Ulanov og Leonard Feather ofte for at lytte til ham spille [15] . Samarbejdet med duoen Slim & Slam ("Slim" Gaillard og "Slam" Stewart) [16] [17] .

I 1945 skabte han sin egen trio .

I New York tilbyder Savoy Records Garner at indspille plader, der tydeligt fanger den karakteristiske spillestil: en lidt haltende rytme, når højre hånd ser ud til at "slæbe" bag den venstre, mens den passende "rører" tilstødende tangenter undervejs. . Den berømte amerikanske jazzkritiker Leonard Feather beskrev sine indtryk af musikeren som følger:

Populariteten kom efter forestillinger i Californien . Den første solo-skive af den unge pianist "Laura" blev accepteret af jazzelskere "med et brag" [18] : oplaget var på 500.000 eksemplarer [19] og blev hurtigt udsolgt.

I 1947 samarbejdede Erroll Garner med Charlie Parker og deltog i hans kvartet [20] [21] og i fælles indspilninger af Cool Blues-serien [22] . Han optræder med andre boppere , deltager i de legendariske jamsessions . Han flyttede dog aldrig ind i boper-lejren og forblev tro mod sin egen stil, baseret på swing , stride , boogie-woogie , blokakkorder osv.

Samtidig fik Erroll Garner for vane at besøge den berømte kunstner Ines Cavenaughs lejligheder, hvor han ofte spillede og akkompagnerede. Inez sagde senere, at Garner på en eller anden måde sad i lang tid og stirrede på lyset af en bordlampe og, da han var under dette indtryk, skrev en komposition, der kaldte den "Lamplight" [23] . Ofte blev ideerne til hans skuespil født som en reaktion på noget (for eksempel et objekt, en scene osv.).

I disse år foretrak Erroll Garner endelig trioen som den mest optimale, set fra hans synspunkt, musikalske komposition. I 1948 gik han sammen med trioen for at optræde på en festival i Paris [24] [25] , hvor hans fly i lufthavnen blev mødt af det allerede beundrede europæiske publikum.

På Olympus of Glory

I begyndelsen af ​​50'erne begyndte pianistens hurtige opstigning til berømmelsens Olympus. En musikers liv bliver til endeløse turnéer, koncerter i klubber, på tv (inklusive med symfoniorkestre ) og optagelse af diske i studier .

Den største succes fik albummet Concert By The Sea fra 1956 (mere end en million solgte eksemplarer, genoptrykt i USSR) og balladen Misty , skrevet af ham i 1954 under en flyvning fra Chicago til New York på en fugtig overskyet dag og blev meget populær i 1959 .

Garner er den første jazzmusiker, der i 1958 blev inviteret til sin virksomhed af den berømte impresario Sol Hurok . I fremtiden foretog Garner mange europæiske turnéer (i 1957-58, 1962 , 1964 , 1966 , 1969 , 1971 , 1972 ). Garner blev behandlet med stor sympati og inviteret til at tale på forskellige programmer.

Garner har modtaget mange priser fra magasiner som Esquire , Metronome , Down Beat , Playboy og andre.

Han var den første jazzmusiker, der modtog retten til en solo -filharmonisk koncert i Cleveland (koncerten fandt sted den 27. marts 1950 i Music Hall ).

Han er forfatter til en række berømte jazzstykker som "Misty", "Dreamy", "Mambo Erroll", "Play Piano Play", "That's My Kick", "Moment's Delight", "Passing Through", "Up". In Errol's Room", "Feeling Is Believing", "Mambo Carmell, Erroll's Theme" og mange flere.

Medlemmer af Eroll Garner Trio på forskellige tidspunkter inkluderede bassisterne Al Hall , John Levy , Al Lucas , "Red" Callender , Eddie Calhoun , "Ike" Isaacs ; trommeslagere "Specs" Powell , Hal West , Joe Harris , "Shadow" Wilson , Denzil Best og andre.

I 1965 skrev Erroll Garner musikken til filmen New Love . Derefter turnerede han i Latinamerika og Asien , optrådte i mange tv-shows , deltog i velgørenhedsbegivenheder (for eksempel i Eurovision -udsendelser til fordel for handicappede børn).

Derudover var Erroll Garner en fremragende showman . Han opgav aldrig den underholdende funktion ved sit klaverspil, han søgte at behage både sig selv og sine lyttere. Garner sagde engang om dette [26] :

Og tilføjede så [27] :

I 1975 tvang sygdom (alvorlig lungebetændelse) ham til at trække sig tilbage fra scenen. Han døde i Los Angeles den 2. januar 1977 af et pludseligt hjerteanfald (en komplikation af lungebetændelse ).

Kreativitet

Arbejde i studier

Erroll Garner har lavet mange indspilninger for forskellige pladeselskaber , herunder Savoy Records , Mercury , RCA , Dial , Columbia , EmArcy , ABC-Paramount , MGM , Reprise og hans eget label , Octave . Han indspillede næsten uden optagelser: han satte sig bare ved klaveret og spillede i timevis. Kritiker og iværksætter George Avakian huskede senere en sådan optagelse:

Pianistens stil

Garners stil (etableret i midten af ​​40'erne) er helt unik og kan ikke gentages. Det aktive akkordakkompagnement i venstre hånd (minder om guitarteknik), i forhold til hvilket accenterne af den højre melodiske linje skiftede, skabte en uforglemmelig effekt af stærk rytmisk spænding. Garner så derfor ud til at gøre svinget tungere , samtidig med at han mættede sit spil med mange nuancer og melismer . Hans oktav flydende, indrammet af venstre hånds kontrasterende spil, fremkaldte hos lytterne følelsen af ​​at spille to klaverer på én gang .

En velkendt jazzspecialist , den tyske musikforsker Joachim-Ernst Behrendt , byggede i sin gentagne gange genoptrykte "Bog om jazz", et genealogisk træ af jazzpianister , og sporede relationer og gensidige påvirkninger i historien om udviklingen af ​​jazzklaver. Erroll Garner passede ikke ind i nogen af ​​retningerne i henhold til klassificeringen foreslået af den tyske musikforsker . Garners arbejde har altid været kendetegnet ved en særlig individualitet og tillod ham ikke at blive forbundet med en bestemt retning inden for jazzen. Det egner sig ikke til formel klassificering (som stilene fra Ellington , Monk ), passer ikke ind i rammerne af individuelle tendenser, selvom det er forbundet med mange af dem. Hans spil afslører elementer fra ragtime og stride klaver, klassisk bluespianisme , Harlem jump og tidligt klaver swing , til en vis grad fra bebop og cool jazz . Desuden optræder alle disse heterogene stilistiske elementer og påvirkninger i Garner i enhed, inspireret af hans oprindelige personlighed, temperament, naturlige kreative gave, en levende individuel måde at tænke og føle på (meget tæt på folkloristisk verdensbillede, som giver os mulighed for at tegne en parallel med Louis Armstrong ).

På trods af forsøg på at efterligne Garners måde, formåede ingen af ​​hans mange tilhængere og epigoner virkelig at mestre den, at skabe dens fuldgyldige ækvivalent.

I bred forstand anses Garner for at være en repræsentant for mainstream  - han formåede at kombinere ideerne om gammeldags jazz, swing og moderne stilarter i en fuldstændig perfekt form, mens han bevarede afhængigheden af ​​klassiske traditioner (i det væsentlige er han en traditionalist i mainstream).

I en artikel af magasinet Jazz-Kvadrat dedikeret til Errol Garner stiller klummeskribent Anna Aladova sig selv et spørgsmål [28] :

Og svarer straks [28] :

Udvalgt diskografi

Udvalgte DVD'er

Om personligt liv og vaner

Erroll Garner førte en bachelorlivsstil og var ret ligeglad med kvindesamfundet. Han havde en hund, som han ængsteligt passede på. Hele hans personlige liv er historien om et ensomt geni, fraværende, med et uafklaret liv, lunefuldt. Et af hans luner: medlemmerne af trioen skulle altid optræde i kostumer. Dette gjorde musikerne forlegen, og bassisten Eddie Calhoun klagede over, at det var svært at svinge kontrabassen i smoking. Det er dog kun naturligt for Garner at bære ubehagelige outfits. Til koncerter tager han flere jakkesæt, skjorter, slips, 4-5 håndklæder (han havde en fantastisk evne til at tørre sit ansigt med venstre hånd uden at stoppe med at spille), flere flasker sodavand og ... Manhattan telefonbog : ikke en enkelt klaverstolspude passer ham bedre.

Hans præstationer er altid en overraskelse. Han planlagde aldrig noget. Hans hænder - hver for sig - havde deres egen karakter og kunne spille i forskellige tempoer . Garner, født hverken højrehåndet eller venstrehåndet, kunne skrive under med begge hænder. Ved koncerter sagde han aldrig noget. Garner satte sine musikere, så de kunne se dem godt, og at de kunne se ham: bassisten var til venstre (hvor det var mere bekvemt for ham at se Garners venstre hånd), og trommeslageren  var til højre. Hvis Erroll i slutningen af ​​stykket lavede en kort opstigende passage , så var det tid til en pause. Rytmegruppen fandt ud af, hvilket stykke der skulle lyde fra de lange indledende klaversoloer : pianisten kunne ikke lide at starte temaet med det samme .

Bibliografi

Noter

  1. ↑ 1 2 Richard Bardolph. Negro Vanguard. - Negro Universities Press, 1971. - S. 298. - 388 s. — ISBN 9780837151830 .
  2. ↑ Ross Porter. The Essential Jazz Recordings: 101 CD'er . - McClelland & Stewart, 2008. - 248 s. — ISBN 1551992477 . Arkiveret 13. juni 2021 på Wayback Machine
  3. ↑ Martin T. Williams, Ira Gitler. Smithsonian Collection of Classic Jazz. - Smithsonian Collection of Recordings, 1997. - S. 96. - 119 s.
  4. ↑ 1 2 Everett Jenkins. Pan-afrikansk kronologi: 1914-1929 . - McFarland & Company, 1996. - S.  258 . — 628 s. — ISBN 9780786408351 .
  5. ↑ Jack Litchfield. The Canadian Jazz Discography, 1916-1980. - University of Toronto Press, 1982. - S. 303. - 945 s. — ISBN 9780802024480 .
  6. ↑ Karen Juanita Carrillo. Afroamerikansk historie dag for dag: En referencevejledning til begivenheder . - ABC-CLIO, 2012. - 420 s. — ISBN 9781598843613 .
  7. ↑ Negeralmanaken / Harry A. Ploski. - Bellwether Publishing Company, 1967. - V. 1-5. - S. 1164.
  8. ↑ Erroll Garner  //  Jazz Journal International. - 1987. - S. 9 .
  9. ↑ MusicHound Jazz: The Essential Album Guide / Nancy Ann Lee, Steve Holtje. - Schirmer Trade Books, 1998. - S. 5. - 1390 s. — ISBN 9780825672538 .
  10. ↑ Larry S Tajiri, Guyo Tajiri. Pacific Citizens: Larry og Guyo Tajiri og Japanese American Journalism in the World War II Era / Greg Robinson. - University of Illinois Press, 2012. - 295 s. — ISBN 9780252093838 .
  11. ↑ Ugens hilsen: Erroll Garner   // Cue . - 1970. - Nej. 40-52 . — S. 1 .
  12. ↑ Richard Cook, Brian Morton. The Penguin guide til jazz på cd. - Penguin Books, 2002. - S. 549. - 1730 s. — ISBN 9780140515213 .
  13. ↑ Peter Hammond. Oxford-ledsageren til populærmusikken . - Oxford University Press, 1991. - S.  215 . — 739 s. — ISBN 9780193113237 .
  14. ↑ James M. Doran. Erroll Garner, det mest glade klaver . - Scarecrow Press og Institute of Jazz Studies, Rutgers University, 1985. - S.  60 . — 481 s. — ISBN 9780810817456 .
  15. ↑ Nat Shapiro, Nat Hentoff. Hør mig tale med Ya . - Dover Publications, 2012. - S. 365. - 464 s. — ISBN 9780486171364 .
  16. ↑ Robert Palmer. Slam Stewart, 73, en jazzbassist kendt for at synge med sine soloer  // The New York Times. - 1987. - 11. december ( bind 18 ). - S. 18 . Arkiveret fra originalen den 13. juni 2021.
  17. ↑ John Goldsby. Jazzbasbogen: Teknik og tradition . - Backbeat, 2002. - 228 s. — ISBN 9781617132186 .
  18. ↑ Musikere og komponister fra det 20. århundrede: Paul Desmond-Joan Jett / Alfred William Cramer. - Salem Press, 2009. - S. 482. - 1 804 s. — ISBN 9781587655142 .
  19. ↑ Erroll Garner: Diskografiopdatering  //  Journal of Jazz Studies. - Rutgers Institute of Jazz Studies, 1979. - Vol. 6 . — S. 64 .
  20. ↑ Ken Vail. Bird's Diary: The Life of Charlie Parker, 1945-1955. - Castle Communications, 1996. - S. 22. - 175 s. — ISBN 9781860741326 .
  21. ↑ Erroll Garner: Diskografiopdatering, s. 75
  22. ↑ The Record Changer / Bill Grauer, Gordon Gullickson. - G. Gullickson, 1948. - T. 7. - S. 9.
  23. ↑ Rashida K. Braggs. Jazz Diasporas: Race, musik og migration i Paris efter Anden Verdenskrig . - University of California Press, 2016. - S. 112. - 261 s. — ISBN 9780520279346 .
  24. ↑ Michael Warren Williams. The African American Encyclopedia . - Marshall Cavendish Corporation, 1993. - S. 641. - 1818 s.
  25. ↑ Braggs, s. 94
  26. ↑ 1 2 Shapiro N. Hør hvad jeg vil fortælle dig ... Jazzens historie, fortalt af de mennesker, der skabte den - Novosibirsk: Sib.univ.izd-vo, 2006, s. 301-303. ISBN 5-94087-307-3
  27. ↑ slovari.yandex.ru/dict/jazz_xx/article/JAZZ/jazz-171.htm - Encyklopædisk opslagsbog Jazz. XX århundrede»
  28. ↑ 1 2 Erroll Garner - Engang blev han født som et geni . Dato for adgang: 26. maj 2008. Arkiveret fra originalen 9. december 2007.

Links