Zappa, Frank

Frank Zappa
engelsk  Frank Zappa
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen	engelsk  Frank Vincent Zappa
Fulde navn	Frank Vincent Zappa
Fødselsdato	21. december 1940( 1940-12-21 )
Fødselssted	Baltimore
Dødsdato	4. december 1993 (52 år)( 1993-12-04 )
Et dødssted	Los Angeles , Californien , USA
begravet	Westwood kirkegård
Land	USA
Erhverv	komponist , guitarist , sanger
Års aktivitet	1955-1993
Værktøjer	guitar , basguitar , trommer , synclavier , keyboards
Genrer	progressiv rock [1] [2] eksperimentel rock [2] , jazzfusion [2] , akademisk musik [2] , proto-punk [2] , komedierock [2] , psykedelisk rock (1966-1969) [2] [3] , konkret musik [2] , alternativ rock [2] computermusik [2]
Kollektiver	Opfindelsens mødre , Plastic Ono-bånd [4] [5]
Etiketter	Verve Bizarre Straight DiscReet Zappa Barking Pumpkin
Priser
www.zappa.com
Mediefiler på Wikimedia Commons

Frank Vincent Zappa ( født  Frank Vincent Zappa ; 21. december 1940  - 4. december 1993 ) var en amerikansk komponist , sanger , multiinstrumentalist , producer , sangskriver, eksperimenterende musiker og lyd- og filminstruktør . I en karriere, der strækker sig over tredive år, har han dækket genrer som rock , jazz , akademisk og konkret musik . Han har udgivet mere end 60 studiealbum, som han indspillede både med sit band The Mothers of Invention og solo.

Selvlært musiker . Som teenager var han glad for rhythm and blues , såvel som værket af avantgardekunstneren Edgard Varèse . Mens han gik på gymnasiet, begyndte han at komponere symfonier og spille trommer i et rhythm and blues-band, hvor han senere skiftede til elektrisk guitar .

En blanding af forskellige musikalske genrer førte til, at han skabte musik, der ofte ikke kunne tilskrives nogen stilart. Hans debutalbum Freak Out! 1966 var en kombination af rock and roll sange med forskellige improvisationer og studielydeffekter. Hans efterfølgende album delte også denne eklektiske og eksperimenterende tilgang, uanset om hovedgenren var rock , jazz eller klassisk musik. I de satiriske tekster til hans sange kritiserede han skarpt almen uddannelse og religion , samtidig forsvarede han ytringsfriheden , fremmede selvuddannelse og deltagelse i det politiske liv og modsatte sig censur .

Flere af Zappas albums var kommercielt succesrige, især i Europa , hvilket gjorde det muligt for ham at arbejde uafhængigt af pladeselskaber i det meste af sin karriere. Zappas værk har fået bred respons fra musikkritikere og har haft en betydelig indflydelse på mange vigtige komponisters og kunstneres arbejde. Zappa blev posthumt optaget i Rock and Roll Hall of Fame i 1995 og modtog en Grammy Lifetime Achievement Award i 1997 .

Ud over sine musikalske aktiviteter producerede han også flere spillefilm .

Han var gift to gange, ægteskab med Catherine Jay Sherman varede fra 1960 til 1964, gift for anden gang i 1967 med Adelaide Gail Sloatman , som han boede sammen med indtil sin død af prostatakræft i 1993 . Zappa har fire børn: Moon , Dweezl , Ahmet og Diva . Enke Gail Zappa er fondsforvalter for Zappa Family Trust .

Tidlige år

Født i Baltimore , Maryland den 21. december 1940 . Hans mor, Rosa Maria Colimor, var tre fjerdedele italiensk og en fransk , og hans far, Francesco Vincent Zappa, var en immigrant fra den sicilianske by Partinico , af græsk og arabisk afstamning [6] . Zappa var den ældste af fire børn [7] . Familien flyttede ofte, da Franks far, som var kemiker og matematiker af uddannelse , arbejdede på et forsvarsanlæg i Florida . Nogen tid senere vendte familien tilbage til Maryland, hvor Zappas far arbejdede på Edgewood Chemical Plant, en facilitet i Aberdeen Proving Ground . På grund af nærheden af ​​sennepsgasarsenaler blev der konstant holdt gasmasker i huset [8] . Dette faktum afspejles i Zappas talrige sange om bakterier , bakteriologiske våben og forsvarsindustrien [9] .

Han var ofte syg som barn og led af astma , mellemørebetændelse og bihulebetændelse , hvor bihulebetændelse blev behandlet med radium -næsepiller , da man ikke vidste meget om de potentielle farer ved selv små mængder terapeutisk stråling [10] . Næsebilleder optrådte også ofte i musikken og teksterne, såvel som på Zappas albumcovers, skabt af illustratoren Cal Schenkel .

Mange af Zappas barndomssygdomme kan have været relateret til sennepsgaseksponering. Zappas helbred forværredes hurtigt efter flytningen til Baltimore [8] [10] . I 1952 flyttede familien på grund af sønnens helbred til Monterey ( Californien ), hvor hans far underviste i metallurgi ved Naval Academy [11] [12] . Snart flyttede familien først til Claremont og derefter til El Cajon , indtil de endelig slog sig ned i San Diego [13] .

Musikalske påvirkninger

Da jeg ikke havde nogen formel uddannelse, var det lige meget for mig, om jeg lyttede til Lightnin' Slim eller en vokalgruppe kaldet The Jewels... eller Webern eller Varese eller Stravinsky. For mig var det alt sammen god musik [14] .

I San Diego sluttede Zappa sig til sit første high school-band, hvor han spillede trommer . Omtrent samtidig købte hans forældre ham en fonograf [16] , takket være hvilken det lykkedes ham at samle en stor samling af plader, som han opbevarede indtil slutningen af ​​sit liv [17] . Han var interesseret i lyden af ​​selve instrumenterne, især lyden af ​​trommer og percussion [15] . I en alder af 12 anskaffede han sig en lilletromme og begyndte at lære det grundlæggende i orkesterslagtøj [15] . Zappas dybe interesse for moderne klassisk musik begyndte, efter at han læste en artikel i magasinet Look om Sam Goody-kæden af ​​pladebutikker, som solgte sjældne plader, såsom første bind af Varèses komplette værker [18] . I denne artikel blev Varèses stykke "Ionization" beskrevet som "en kaotisk percussion lidelse kombineret med andre ubehagelige lyde" [18] , hvorefter Zappa blev interesseret i komponistens arbejde, og et år senere blev et af albummene fundet. (tegnet for fundet var "gal videnskabsmand" afbilledet på forsiden) [18] . Da Zappa ikke havde penge nok, overtalte han sælgeren til at låne pladen med rabat [18] . Zappas interesse for Varèses arbejde blev bevaret gennem hele hans liv [18] .

Zappa voksede op under indflydelse af avantgardekomponister som Edgar Varèse , Halim El-Dabh Igor Stravinsky , Anton Webern , samt moderne jazz , rhythm and blues og doo-wop (inklusive The Medallions og lokale pachucos). [19] [20] . Den multietniske baggrund, det multietniske og heterogene sociokulturelle miljø i Greater Los Angeles spillede en afgørende rolle i dannelsen af ​​Zappa som en undergrundsmusiker, med en åben mistillid til mainstream i musikken såvel som i samfundet og Især politik [21] latterliggjorde i hans værker gentagne gange sådanne musikalske tendenser som psykedelia , rockopera og disco [22] [23] . Fjernsyn havde også en betydelig indflydelse på kreativiteten, hvilket fremgår af citater fra tv-shows og reklamer i senere værker [21] .

Ungdom og tidlig karriere (1955-1960)

I 1956 flyttede Zappa-familien til Lancaster i Antelope Valley nær Edwards Air Force Base [18] . Hans mor godkendte Franks interesse for musik, og selvom hun ikke kunne lide Varèses musik , tillod hun sin søn at ringe til Varese på hans femtende fødselsdag . Varèse var i Europa på det tidspunkt , men nåede at tale med komponistens kone [24] , senere skrev Varèse et brev til Zappa, hvor de takkede ham for hendes interesse for hans arbejde, fortalte om planerne om at arbejde på stykket Déserts , og også inviterede Frank til at besøge ham koncert i New York [24] . Mødet fandt aldrig sted (Varèse døde i 1965), men Zappa indrammede Varèses brev og beholdt det hele livet [24] [25] .

På Antelope Valley High School mødte Don Vliet (senere kendt under sit kunstnernavn Captain Beefheart). Zappa og Vliet blev nære venner, der var interesserede i R&B og påvirkede hinanden gennem deres musikalske karriere . Omtrent på samme tid begyndte Zappa at spille trommer for et lokalt band kaldet The Blackouts . Det omfattede James Sherwood , som senere blev medlem af The Mothers of Invention [22] . Zappas interesse for guitaren voksede gradvist, og i 1957 modtog Zappa sit første instrument. Tidlige guitarmusikalske påvirkninger inkluderer Johnny Watson , Howlin' Wolf og Clarence Brown [27] . Zappa sammenlignede at spille leadguitar med at "bygge luftskulpturer" og efterfølgende udvikle sin egen eklektiske , innovative og improvisatoriske stil med at spille instrumentet [28] .

Zappas interesse for at lave musik og arrangere blev bemærket i hans sidste skoleår, hvor Zappa ifølge ham beskæftigede sig med at arrangere og skabe avantgardestykker til skoleorkestret [29] . I 1958 dimitterede Frank fra Antelope Valley High School , i 1966 havde han to af sine musiklærere på coveret af albummet Freak Out! [30] . På grund af familiens konstante flytning var Frank i mindst seks forskellige højere uddannelsesinstitutioner, hvor han som studerende ofte distraherede resten af ​​de studerende fra deres studier med sine fjollerier [31] . Efter kun at have studeret i et semester forlod Frank college , som et resultat af hvilket han senere begyndte at foragte almen uddannelse . Som bevis på sit synspunkt tog han sine femten-årige børn ud af skolen, da han nægtede at betale for deres studier [32] .

Zappa forlod hjemmet i 1959 og flyttede ind i en lille lejlighed i Los Angeles -kvarteret Eco Park [33] . Zappa flyttede til Ontario , Californien , hvor de giftede sig den 28. december 1960 med Katherine Jay Sherman, som han mødte under sit korte ophold på Pomona College ] . Zappa arbejdede i en kort periode i reklamebranchen , hvilket gav ham værdifuld indsigt i, hvordan det fungerede [34] og derfor var Zappa gennem hele sin karriere opmærksom på den visuelle præsentation af sit arbejde, producerede flere covers til hans musikalbums på hans egen, instruerede skabende film og videoklip [34] .

Første halvdel af tresserne: Studio Z (1960–1964)

Zappa forsøgte at tjene til livets ophold som musiker og sangskriver og spillede koncerter på forskellige natklubber med det nye line-up af The Blackouts [35] . Kommercielt set var de mest succesrige de professionelle optagelser lavet til to lavbudgetfilm, The World's Greatest Sinner (1962) og Run Home Slow (1965). Før disse to film arbejdede Zappa på lydsporene til Timothy Carey -filmen som blev indspillet i 1961. Denne film indeholder mange af de temaer, der dukkede op på senere Zappa-optagelser. Det sidste soundtrack blev indspillet i 1963 efter filmens færdiggørelse, men et nummer fra 1959 blev fundet [36] , uddrag fra soundtracket blev publiceret i Zappas posthume album The Lost Episodes [36] .

I begyndelsen af ​​1960'erne samarbejdede Zappa med Ray Collins og Paul Buff om at skrive og indspille sange for lokale musikere [37] , især sangen Memories of El Monte blev indspillet af The Penguins [37] . Paul Buff ejede et lille Pal-optagestudie udstyret med en fem-spors båndoptager lavet af Buff selv (på det tidspunkt havde kun få kommercielle studier mulighed for at optage flere spor ) [38] . Selvom ingen af ​​indspilningerne fra denne periode opnåede større kommerciel succes, tjente Zappa penge nok til at fremføre sin orkestermusik på koncert i 1963 og indspille den live . Samme år optrådte Zappa i Steve Allens sene aftenshow , som indeholdt en cykel som et af musikinstrumenterne [40] . I de samme år blev flere sange indspillet med Captain Beefheart , som blev inkluderet i en samling kaldet The Soots [41] . Disse optagelser blev afvist af Dot Records , da de "ikke havde noget kommercielt potentiale" [41] , denne hændelse blev fanget på en af ​​sangene på albummet Freak Out! [41] .

Efter opløsningen af ​​sit ægteskab med sin første kone i 1964 flyttede Zappa til Pal -optagestudiet , hvor han begyndte at arbejde regelmæssigt i 12 eller flere timer om dagen, hvor han eksperimenterede med overdubbing og limning [42] , disse teknikker og deres analoger Zappa brugt gennem hele sin karriere [42] . Efter at have modtaget indtægter fra kompositioner til film , lejede Zappa det gamle studie af Buff, som allerede arbejdede på et andet label - Original Sound, sammen med Art Labo [43] . Studiet blev senere omdøbt til Studio Z [43] og blev sjældent lejet ud til andre musikere, så nogle af Zappas venner flyttede ind, især James "Motorhead" Sherwood [44] . Zappa begyndte at spille guitar i en powertrio kaldet The Muthers for at tjene noget til livets ophold .

I 1965 publicerede en lokal avis en artikel, der beskrev Zappa som "filmkongen af ​​Cucamongo", hvilket vakte mistanke hos politiet, som mente, at Zappa lavede pornografiske film . I marts 1965 blev Zappa kontaktet af en undercover politimand med et tilbud om at optage et lydspor til en pornofilm for en belønning på $100 [46] , Zappa accepterede tilbuddet og optog en erotisk scene med en kæreste. Ved aflevering af båndet med lydoptagelsen blev han straks anholdt, og alle optagelser fra studiet blev konfiskeret [46] . Pressen forberedte sig på denne begivenhed på forhånd og skrev dagen efter i avisen Daily Report om begivenheden som arrestationen af ​​en pornofilmproducent og likvideringen af ​​filmstudiet [47] [48] . For at distribuere pornografi blev musikeren idømt seks måneders fængsel , men der var ikke gået ti dage, før han blev løsladt [49] . Denne korte fængselsstraf spillede en nøglerolle i dannelsen af ​​en negativ vurdering af autoritarisme [50] . Under retssagen mistede Zappa adskillige optagelser lavet i Studio Z, da politiet kun returnerede tredive timers bånd ud af firs [51] . I sidste ende havde Zappa ikke længere råd til at betale studielejen og blev suspenderet fra indspilning [52] . Efterfølgende lykkedes det at returnere endnu en del af pladerne, men i 1966 blev studiebygningen revet ned [53] .

The Mothers of Invention-perioden (1964-1976)

I 1965 inviterede Ray Collins, vokalist i det obskure band The Soul Giants , Zappa til at erstatte den afdøde guitarist. Zappa accepterede, og blev hurtigt leder af gruppen: han overbeviste musikerne om at spille præcis hans materiale, og omdøbte gruppen til The Mothers of Invention. I 1966 indspillede bandet, finansieret af Tom Wilson, deres første album, Freak Out! på Verve Records . , som modtog en vis anerkendelse (30 tusinde eksemplarer, i 1967 steg den på Billboard 200-listen til 130. position).

Mens du optager Freak Out! Zappa flyttede ind i et nyt hjem i Los Angeles' Canyon -kvarter . Han boede oprindeligt i dette hus sammen med Pamela Zarubica , som lagde stemme til karakteren Suzy Creamcheese [54] på albummene We're Only in It for the Money og Uncle Meat , dette hus er blevet et mødested og et liv for mange musikere Los Angeles og datidens groupies , selvom Zappa afviste sine gæsters stofbrug . Zappa kaldte stofmisbrugere nedsættende " røvhuller i aktion ", selvom han prøvede marihuana flere gange uden nogen fornøjelse [56] . Samtidig har Zappa været storryger i det meste af sit liv og har gentagne gange kritiseret anti-tobakskampagner [57] .

I 1966, efter en kort kampagneturné til støtte for Freak Out! Zappa mødte Adelaide Gail Sloatman [58] , hun flyttede ind i hans hus i løbet af sommeren, og i 1967 giftede de sig [58] , Frank Zappa og Gail Zappa boede sammen indtil Zappas død i 1993 og opfostrede fire børn sammen.

I 1967 producerede Wilson The Mothers of Inventions andet album, Absolutely Free . Samtidig indspillede Zappa materiale til hans 1967 Capitol Records soloalbum Lumpy Gravy med orkestret . På grund af kontraktmæssige problemer blev udgivelsen af ​​albummet forsinket i lang tid. Ved at udnytte denne mulighed, omarbejdede Zappa kraftigt indholdet af disken og tilføjede ny indspillet, improviseret dialog . Efter at de kontraktmæssige problemer var løst, blev albummet genudgivet af Verve i 1968 [59] . Værket var et "utroligt ambitiøst musikalsk projekt" [60] , et "monument for John Cage " [61] , der sammenflettede akademisk musik , kunstnerisk recitation og elektronisk støj skabt ved hjælp af eksperimentelle lydredigeringsteknikker [62] [63] .

Perioden fra slutningen af ​​1966 til 1968 tilbragte Zappa, hans kone og band i New York, med en pause for gruppens eneste europæiske turné. I denne periode spillede bandet en stor række koncerter og indspillede tre albums: We're Only in It for the Money , Cruising with Ruben & the Jets og Uncle Meat . Coveret til We're Only in It for the Money (som parodierede coveret af Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band [64]) blev skabt af Cal Schenkel , som Zappa mødte i New York. Dette møde markerede begyndelsen på en livslang samarbejde ,  The Mothers of Invention [65] .

I slutningen af ​​1969 opløstes The Mothers of Invention. Som hovedårsagen til bruddet nævnte Frank ofte økonomiske vanskeligheder forårsaget af bandmedlemmernes forvirring i den musikalske retning, samt manglen på stort kreativt potentiale blandt bandmedlemmerne [66] [67] . En anden grund til gruppens opløsning, ifølge dens tidligere medlemmer, var de gensidige krav mellem dem og Zappa. Især medlemmer af gruppen var utilfredse med Zappas "diktatur", med henvisning til det faktum, at Frank "perfekterede sin stil på bekostning af menneskelige følelser" [68] . Bandets resterende indspilninger blev udgivet som to opsamlinger, Weasels Ripped My Flesh og Burnt Weeny Sandwich (begge udgivet i 1970 ) [69] .

Efter gruppens opløsning i 1969 udgav Zappa det mest berømte soloalbum - Hot Rats [70] [71] . Mange berømte musikere deltog i indspilningen, herunder violinisten Don "Sugarkane" Harris , trommeslagerne John Guerin og Paul Humphrey , multi-instrumentalist og tidligere medlem af The Mothers of Invention Ian Underwood , bassist Shaggy Otis , samt Captain Beefheart , hvis vokal blev indspillet til en enkelt sang ("Willie the Pimp") [71] .

I 1970 dannede Zappa en ny line-up af The Mothers, som omfattede trommeslager Ainsley Dunbar , keyboardspiller George Duke , multiinstrumentalist Ian Underwood, bas- og rytmeguitarist Jeff Simmons tre medlemmer af The Turtles : basguitaristen Jim Pons , samt vokalisterne Mark Folman og Howard Kaylan . Denne line-up af The Mothers debuterede på Zappas næste solo-udgivelse, Chunga's Revenge , efterfulgt af et dobbeltalbum til filmen 200 Motels [72] . Filmen medvirkede The Mothers , Royal Philharmonic Orchestra , Ringo Starr , Theodore Baikel og Keith Moon Efter filmen 200 Motels tog bandet på turné, hvilket resulterede i to live-albums: Fillmore East - June 1971 og Just Another Band fra LA , et af numrene på det sidste album var den tyve minutter lange komposition Billy the Mountain (en parodi på en af ​​lokale californiske rockoperaer ) [73] .

I december 1971 kom The Mothers til Schweiz for at give nogle koncerter på Montreux Casino [74] , under en af ​​forestillingerne var der en brand, som resulterede i, at hele kasinoet og alt udstyr i gruppen blev ødelagt [74] . En optagelse af den koncert, inklusive brandøjeblikket, blev fanget og offentliggjort i opsamlingsalbummet Beat the Boots II , og Deep Purple dedikerede sangen " Smoke on the Water " til selve begivenheden [74] . En uge efter branden optrådte bandet i Londons Rainbow Theatre instrumenter og udstyr til låns. Under encore skubbede en fan Frank Zappa ned fra scenen og ned på betongulvet i orkestergraven, hvilket fik Zappa til at pådrage sig alvorlige hoved-, ryg-, ben- og nakkeskader samt en halsskade, der efterlod ham i kørestol i seks måneder [74] . Zappas to jazzsoloplader blev udgivet i pausen: Waka/Jawaka og The Grand Wazoo [75] . Mens Zappa sad i kørestol, var medlemmerne af The Mothers i limbo og dannede til sidst kernen i bandet Flo & Eddie , som de tog på deres turné med [74] .

Efter udgivelsen af ​​Waka/Jawaka og The Grand Wazoo begyndte Zappa at turnere med små bands, som på forskellige tidspunkter omfattede multiinstrumentalisten Ian Underwood, percussionisten Ruth Underwood , trompetisten og vokalisten Sal Marquez, saxofonisten og vokalisten Napoleon Murphy Brock , trombonist Bruce Fowler , bassist Tom Fowler , trommeslagere Chester Thompson og Ralph Humphrey, keyboardspiller George Duke og violinist Jean-Luc Ponty . Over-Nite Sensation , Roxy & Elsewhere , One Size Fits All blev udgivet i løbet af denne tid , og Zappas soloplade Apostrophe (') nåede nummer ti på Billboard-hitlisten [76] .

I 1975 udgav Zappa albummet Bongo Fury , en samling af live-optagelser fra turnéen, hvor han optrådte flere gange med Captain Beefheart [77] . Bongo Fury var den sidste udgivelse indspillet som et album af The Mothers, hvorefter Zappa blot omtalte alle sine efterfølgende bands som Zappa og udgav albums under hans eget navn [78] .

Pladeselskabskonflikter og turnéer (1976–1979)

Frank Zappas forhold til den gamle manager Herb Cohen sluttede i 1976. Zappa sagsøgte Cohen for at have taget flere penge end han var berettiget til fra DiscReet Records og for at have underskrevet dokumenter, der ikke var godkendt af Frank [79] . Til gengæld indgav Herb et modkrav, ifølge hvilket Zappa og Cohens midler modtaget under et udenretsligt forlig med MGM Records om en tvist om ophavsretten til The Mothers of Invention blev frosset. Zappa fik også forbud mod at få adgang til noget tidligere optaget materiale under forsøgene. I lyset af dette gav Zappa sin færdige kopi af Zoot Allures -rockalbummet til Warner Bros. , og gik uden om DiscReet Records .

I midten af ​​1970'erne producerede Zappa materiale til albummet Läther (udtales læder ) [81] . Dette album inkorporerede alle hovedaspekterne af Frank Zappas musikalske stilarter - rockkompositioner, orkestrale arrangementer , komplekse instrumentale sange og karakteristiske guitarsoloer [81] . Af frygt for retssager over albummet nægtede Warner Bros Records at udgive det . Frank var i stand til at sikre en albumudgivelse med Phonogram Records og satte en udgivelsesdato til Halloween 1977, men Warner Bros. forpurrede udgivelsen af ​​pladen og citerede hendes handlinger ved at sige, at ophavsretten til materialet tilhører hende [82] . På dette reagerede Zappa ved at optræde på den californiske radiostation KROQ , hvilket gav dem mulighed for at sende Läther- albummet og opfordrede lyttere til at lave deres egne musikoptagelser . Under en juridisk kamp mellem Zappa og Warner Bros. intet nyt materiale er blevet udgivet i over et år [84] . Men Warner Bros. udgav begrænsede oplag af forskelligt Läther- materiale i 1978 og 1979 som fire separate LP'er (fem fuldlængde LP'er). Fire separate albums var ikke inkluderet i den tredje samling af sange The Old Masters udgivet i 1987 [85] . Da musikken først dukkede op på CD i 1991, besluttede Zappa at udgive fire separate albums. Den fulde version af Läther blev udgivet posthumt i 1996 [86] .

Selvom Zappa til sidst opnåede rettighederne til alt materiale, der er skabt i regi af MGM og Warner Bros. [86] , foreslog retssagerne, at han skulle betale provenuet fra Läther- albummet tilbage , hvilket han i vid udstrækning gjorde i 1975-1977, hvor han turnerede med et lille rock-orienteret band . Bandet fik selskab af trommeslager Terry Bozzio , bassist Roy Estrada , tidligere medlem af The Mothers of Invention , og i en periode saxofonisten Napoleon Murphy Brock . Andre medlemmer af bandet omfattede bassist Patrick O'Hearn , vokalist guitarist Ray White og keyboardspiller Eddie Jobson I december 1976 optrådte Zappa som en fremhævet gæst i NBC -tv- showet Saturday Night Live . Forestillingen omfattede en improviseret musikalsk præstation af skuespilleren John Belushi i instrumentalstykket The Purple Lagoon . Belushi optrådte efter hans karakter Samurai Futaba ) spillede saxofon med Frank [88] . Zappas " I'm the Slime" blev introduceret til offentligheden bag kulisserne af SNL -oplæseren Don Pardo , som også spillede Peaches En Regalia [ 88] i udsendelsen .  

Samtidig afholdt Zappas band, komplet med Ruth Underwood og horn med Michael og Randy Brecker, en julekoncert i New York, hvis indspilninger vises på et af de album, der er udgivet af Warner Bros. under navnet Zappa i New York i 1978 [89] . Dette album er en blanding af stærke instrumentaler som The Black Page og humoristiske sange som Titties og Beer [89] . Titelnummeret, der oprindeligt blev skrevet til et trommesæt, der senere blev udviklet til større grupper, er berømt for sine komplekse rytmiske strukturer og korte, stærkt arrangerede passager [90] [91] .

Det nye album indeholder også en sang om sexgalen Michael Hubert Kenyon med tilnavnet "Illinois Enema", leveret af Don Pardo i form af en åben historie [89] . Ligesom mange sange indeholder dette album adskillige seksuelle insinuationer [89] , hvilket fik mange kritikere til at protestere og hævde, at indholdet af albummet stødte dem. [92] [93] . Zappa ignorerede kritik og bemærkede, at han var en journalist, der rapporterede om livet, som han så det med sine egne øjne [94] . Inden den efterfølgende kamp mod censuren havde Frank dette at sige: "Hvad ved du om et samfund, der er så primitivt, at det møjsommeligt overbeviser sig selv om, at visse ord er så magtfulde, at de kan pervertere, når du hører dem?" [95] . Resten af ​​albummene udgivet af Warner Bros. uden Zappas samtykke blev Studio Tan (1978) og Sleep Dirt (1979), som bestod af komplekse sæt instrumentale melodier indspillet mellem 1973 og 1976. Deres udgivelse blev forsinket i lang tid på grund af problemer med ophavsret. Uden samtykke fra Zappa blev albummet Orchestral Favorites udgivet i 1979 , som var en optagelse af en koncert med et orkester i 1975 [96] .

Start på en selvstændig solokarriere (1979)

Efter at have løst retssagen afsluttede Zappa 70'erne "stærkere end nogensinde" [97] , og udgav to af de mest succesrige albums i sin karriere i 1979, Sheik Yerbouti [98] og et "bona fide mesterværk" kaldet Joe's Garage [99] . Sheik Yerboutis dobbeltalbum blev først udgivet på det nye label Zappa Records , og sangen "Dancin' Fool", som toppede som nummer 45 på Billboard-hitlisten , blev nomineret til en Grammy [100] . Sangen Jewish Princess fra albummet Sheik Yerbouti tiltrak sig opmærksomheden fra Anti-Defamation League , som forsøgte at forhindre dens rotation i radioen, da sangens tekster ifølge repræsentanter for denne organisation fremmede antisemitisme [94] . Zappa benægtede på det kraftigste enhver antisemitisk følelse og beskrev ADL som "en larmende organisation, der forsøger at presse folk til at stereotype jøderne i overensstemmelse med deres ideer om det gode liv" [101] . Albummets kommercielle succes skyldtes til dels sangen Bobby Brown '. På grund af de detaljerede tekster om en ung mands møde med en " lesbisk ved navn Freddie", modtog sangen ikke rotation i USA , men den toppede hitlisterne i mange europæiske lande, hvor engelsk ikke var et modersmål [102] . På det tredobbelte album Joe's Garage vokalist Ike Willis ' stemme en karakter ved navn Joe, som talte om farerne ved politiske systemer , undertrykkelsen af ​​ytrings- og musikfrihed, den islamiske revolution i Iran , som på det tidspunkt erklærede musik en ulovlig aktivitet inden for dens jurisdiktion [103] og om det "ekstraordinære forhold mellem amerikanere, der har sex og afsløringer." Albummet indeholder rocksange såsom Catholic Girls (et tilbageslag til den jødiske prinsesse [104] sangkontrovers ), Lucille Has Messed My Mind Up , og titelnummeret udvidet med live guitarimprovisationer og trommeslager -ledede backup studiebandmusikere Vinnie Kolaiutai ( med hvem Zappa havde et godt musikalsk forhold) under xenochrony- processen [105] . Albummet indeholder et af Zappas mest berømte guitarstykker, Watermelon in Easter Hay [28] [106] .

Den 21. december 1979 havde Frank Zappas film Baby Snakes premiere i New York Denne film var dedikeret til "folk, der gør unormale ting" [107] . Den næsten tre timer lange film bestod af optagelser fra en koncert i New York i 1977, med keyboardspilleren Mars og percussionisten Ed Mann guitaristen Andrian Belew . Filmen indeholder også nogle usædvanlige sekvenser med plasticine-animation af Bruce Bickford , som tidligere blev vist på tv i 1974 (de blev senere gjort tilgængelige på videoklippet af The Dub Room Special 1982) [108] . Filmen gik ikke i biografen [109] , men vandt Grand Prix ved den første internationale musikfestival i Paris i 1981. Zappa Family Trust udgav filmen på DVD , men blev først tilgængelig i 2003 [107] .

Senere optrådte Zappa i fjernsynet flere gange. Han har indtalt episoder i Shelly Duvall's Fairy Tale Theatre, [110] Miami Vice (afsnit " Payback " ) [111] og The Ren & Stimpy Show [ 110] . Et afsnit af The Simpsons blev ikke eftersynkroniseret, til skuffelse for skaberen Matt Groening (Graining var Zappas værelseskammerat og en hård fan af hans arbejde) [112] .

1980'erne

I 1980 afbrød Zappa sine bånd til Mercury Records, efter at pladeselskabet nægtede at udgive sangen "I Don't Wanna Get Drafted" [113] . Sangen blev udgivet i Nordamerika af Zappa Records og internationalt af CBS Records [114] . Efter at have turneret i det meste af 1980 udgav Zappa albummet Tinsel Town Rebellion i 1981 [115] . Cd'en blev første gang udgivet på Zappas eget label, Barking Pumpkin Records , og bestod af sange fra 1979-turneen, et studienummer og optagelser fra 1980-turneen [115] . Albummet er en blanding af kompleks instrumental musik og brugen af ​​sprechgesang (samtale under sang) [115] . Komponister som Arnold Schoenberg og Alban Berg brugte lignende vokalteknik . Ved at bruge denne usædvanlige teknik besluttede Zappa således at demonstrere den musikalske oplevelse af medlemmerne af sin egen gruppe [115] . I mellemtiden vakte nogle af teksterne en buzz blandt kritikere, som fandt elementer af sexisme i dem [116] såvel som politisk og sociologisk satire i titelnummeret på albummet og sangen The Blue Light [117] . Sangene blev beskrevet som "en morsom kritik af det amerikanske samfunds vilje til at tro på hvad som helst" [117] . Albummet er også kendt for at byde på guitaristen Steve Vai , som sluttede sig til Franks turnerende band i efteråret 1980 [118] .

Samme år udkom dobbeltalbummet You Are What You Is ( eng.  You Are What You Is ) [119] . En stor del af albummet blev indspillet i Zappas nye studie, Utility Muffin Research Kitchen hjemme hos ham, hvilket gav musikeren fuldstændig frihed til at arbejde . Albummet indeholdt en kompleks instrumental med titlen Theme from the 3rd Movement of Sinister Footwear , men fokus var på rocksange med Zappas sardoniske sociale kommentarer - satiriske tekster rettet mod teenagere, medierne , religiøst og politisk hykleri .[121 ] Sangen Dumb All Over  er en tirade på religion, ligesom Heavenly Bank Account , hvor Zappa protesterer mod tv-spillere som Jerry Falwell og Pat Robertson , der angiveligt påvirker den amerikanske administration og bruger religion som et middel til at blive rig [122] . Sange som Society Pages og I'm a Beautiful Guy peger på Zappas angst for Reagan-æraen og hans "beskidte jagt på rigdom og lykke" [122] .

Zappa skabte også tre instrumentalalbum i 1981: Shut Up 'N Play Yer Guitar , Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More og The Return of the Son of Shut Up 'N Play Yer Guitar , som oprindeligt blev solgt på bestilling , men blev senere udgivet på CBS label på grund af deres høje popularitet [123] . På disse album fokuserede Frank udelukkende på guitararbejde , hvis kompositioner var "live" indspilninger fra 1979 til 1980, hvilket fremhævede Zappas improvisationsevner med "smukke optrædener af backingbandet" [124] . Et andet guitar-only album, Guitar blev udgivet i 1988, og Trance-Fusion blev udgivet  posthumt i 2006 [124] .

Fra hitsingler til klassisk musik

I maj 1982 udgav Zappa albummet Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch , hvis sang " Valley Girl " viste sig at være den bedst sælgende single nogensinde, blev nomineret til en Grammy Award og toppede som nummer 32 på Billboard [ 100] diagram . I sangens improviserede tekster laver Frank Zappas datter, Moon, sjov med den tomme tale fra en teenagepige i San Fernando Valley ved at bruge mange af San Fernando Valleys sociolektiske udtryk, såsom "put en ske i munden på mig", "selvfølgelig , fer" (naturligvis parodierer talens stempel bestemt, sir) "grody" (fed mand) og "bræk op" [125] . De fleste amerikanere, som for nylig havde kendt Frank fra hans succesrige singler, troede nu, at han skrev "små billige varer", på trods af at resten af ​​albummet indeholdt ret kompleks musik [126] . Zappa var irriteret over dette og fremførte aldrig sangen live [126] [127] .

To værker blev udgivet i 1983, hvoraf det ene var rockalbummet The Man from Utopia [128] . Det eklektiske album indeholdt vokal på sange af Dangerous Kitchen og The Jazz Discharge Party Hats , såvel som en fortsættelse af sprechstim-rejsen gennem Tinseltown Rebellion . London Symphony Orchestras andet album , Vol. 1 indeholdt kompositioner af Zappa udført af London Symphony Orchestra under ledelse af dirigenten Kent Nagano [128] . Den anden optagelse af disse sessioner var London Symphony Orchestra, Vol. 2 , udgivet i 1987 [128] . Materialet blev optaget på en stram tidsplan med al finansiering fra den kommercielt succesrige single Valley Girl [128] . Zappa var utilfreds med indspilningerne af London Symphony Orchestra. En af grundene er sangen "Strictly Genteel", som blev indspillet efter at messingblæseren gik til drinks i en pause: nummeret tog 40 redigeringer for at skjule unødvendige toner [128] . Dirigent Nagano var tilfreds med denne oplevelse og bemærkede, at "høflighed over for orkestret og musikken set ud fra menneskelig styrke er en ret vanskelig ting" [129] . Nogle anmeldelser bemærkede, at Zappas indspilninger med orkestret stadig var det bedste udtryk for musik i kunstnerens karriere [130] . I 1984 slog Zappa sig sammen med Nagano og Berkeley Philharmonic til en liveoptræden kaldet A Zappa Affair [128] . Et udvidet orkester, dukker i naturlig størrelse og bevægelige sæt var til stede under denne forestilling . [128] Selvom forestillingen blev betragtet som en kommerciel fiasko af kritikere, blev den kun opført to gange [128] . Efter talen blev Zappa inviteret af konferencearrangøren, Thomas Wells , til at tale ved et møde i American Society of Composers ved Ohio State University [131] . Det var der, Zappa sagde sin berømte linje "Bingo! Du har en fast stilling!” [132] og optrådte også med Columbus Symphony and Chamber Orchestra to stykker, "Dupree's Paradise" og "Naval Aviation in Art?" [131] [133] .

Synclavier

I resten af ​​Zappas karriere var det meste af Zappas arbejde påvirket af Synclavier som et musikproduktionsværktøj. I betragtning af musikkens kompleksitet, gjorde Synclavier næsten alt, hvad man kunne forestille sig [134] . Synclavier kunne programmeres til at spille absolut enhver melodi:

Med Synclavier kunne enhver gruppe af imaginære instrumenter til enhver tid tilkaldes til at spille de sværeste passager med millisekunders præcision.Frank Zappa [135]

Takket være sit nye instrument havde kunstneren ikke længere brug for musikere, da Frank betragtede Synclavier og ægte spillere hver for sig [135] . Zappa udgav fire albums i 1984. Albummet Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger indeholder kompositioner skrevet med deltagelse af Ensemble Intercontemporain kammerorkester under ledelse af den verdensberømte dirigent Pierre Boulez (hvis aktivitet påvirkede tilblivelsen af ​​Freak Out! -albummet ) og opført live i kombination med Synclavier [136] . Zappa var igen utilfreds med orkestrets fremførelse af sine kompositioner, da de forekom ham utilstrækkeligt indøvede, men i noterne til albummet takkede han Boulez for den nøjagtige udførelse af alle krav [136] . Stykker spillet på Synclavier adskilte sig fra stykker spillet af et orkester, på grund af det faktum, at lydene blev genereret elektronisk på en anden måde, end det hurtigt blev muligt takket være sampling [136] .

Thing - Fish var en ambitiøs samling på tre diske i stil med Broadway - skuespil, der adresserede hvad-hvis- dystopien , der involverede feminisme , homoseksualitet , skabelsen og spredningen af ​​AIDS og amerikanske regerings eugenik [ ] . Nye vokaloptagelser blev kombineret med tidligere udgivne kompositioner og musik skrevet på Synclavier. Dette arbejde er blevet et glimrende eksempel på bricolage [138] . Og endelig, i 1984, udgav Zappa albummet Francesco Zappa , som var en synclavier-opførelse af værker af 1700-tallets komponist Francesco Zappa (som ikke er i familie med Frank-familien), samt disken Them or Us , en samling på to diske af stærkt redigerede live- og sessionsoptagelser [ 138] .

Vidnesbyrd i det amerikanske senat

Den 19. september 1985 vidnede Zappa for det amerikanske senats handels-, teknologi- og transportkomité og kritiserede Parent Center for Music Products , som var medstiftet af Tipper Gore hustru til daværende senator Al Gore . Denne organisation, skabt på kontroversielle spørgsmål vedrørende sexistisk og satanisk indhold i teksterne, bestod hovedsageligt af politikeres koner , herunder repræsentanter for fem medlemmer af udvalget [139] . Zappa forstod, at hans aktiviteter var en direkte vej til censur [140] , så han kaldte udvalgets forslag om frivilligt at mærke plader med eksplicit indhold ( Eng. Parental Advisory ) "afpresning" af musikindustrien [141] . I sin udtalelse udtalte han:  

Centrets forslag er et ugennemtænkt stykke absurditet, der ikke vil bringe nogen reel fordel for børn, krænke borgerrettighederne for mennesker, der ikke er børn, og resultere i en travl domstol i årevis, der beskæftiger sig med retshåndhævelse og fortolkningsspørgsmål relateret til ideen. af projektet. Det er min forståelse, at spørgsmål om den første lovændring afgøres ved at favorisere det mindst restriktive alternativ. Som sådan påstår PMRC at det svarer til en halshugningsbehandling for skæl ... Evaluering af systemet, frivillighed eller andre faciliteter åbner døren til en endeløs kæde af moralske kvalitetskontrolprogrammer baseret på visse ting, som kristne ikke kan lide . Hvad nu hvis den næste gruppe Washington-koner krævede store gule stjerner på alt materiale skrevet eller skabt af jøder for at redde hjælpeløse børn fra at blive udsat for skjulte zionistiske læresætninger ?Frank Zappa [142]

Zappa indsatte citater fra sin høring i en Synclavier-komposition kaldet Porn Wars på Frank Zappas album fra 1985 Meets the Mothers of Prevention , hvis komplette indspilning blev udgivet i 2010 som Congress Shall Make No Law…. [139] . Zappas høring fandt sted i samarbejde med senatorerne Fritz Hollings , Slade Gorton , Al Gore (som ved høringen hævdede at være Zappa-fan) og Paula Hawkins som argumenterede for, at børn ikke skulle lege med Zappas legetøj . Zappa udtrykte sine synspunkter om censur, da han optrådte på CNN 's Crossfire og diskuterede spørgsmål med Washington Times - reporter John Lofton i 1986 143 ] . Zappas passion for amerikansk politik bliver en stor del af hans liv. Han brugte altid albumcovers til at inspirere sine fans til at stemme , og i hele 1988 var der registreringsstande ved hans koncerter [144] . Han blev endda betragtet som en kandidat til præsidentposten i USA [145] . I 1991 fremlagde Zappa ikke desto mindre sit kandidatur til præsidentposten i USA, men blev tvunget til at forlade det på grund af prostatakræft [146] .  

Genudgivelse af gamle albums og sidste turné

Omkring 1986 kørte Zappa et komplet genudgivelsesprogram af sine tidlige vinylplader [147] . Han forestod personligt remastering af alle hans albums til et nyt digitalt format - CD [148] . Visse aspekter af disse genudgivelser er dog blevet kritiseret af nogle fans og kalder remasteringen et forræderi mod de originale optagelser [149] . Næsten tyve år før fremkomsten af ​​online musikbutikker foreslog Zappa at erstatte "salg af optaget musik" med "direkte overførsel fra et digitalt medie til et andet" via telefon eller kabel-tv (via en licenseret konto og en tæller, der automatisk er indbygget i softwaren) [150] . I 1989 beskrev Zappa sin idé som en "elendig fiasko" [150] .

I 1988 vandt Jazz from Hell , udgivet i 1986, Frank sin første Grammy for bedste rockinstrumentale præstation . Med undtagelse af én guitarsolo indeholdt albummet kompositioner udelukkende skrevet på Synclavier [151] . Selvom det instrumentale album slet ikke indeholdt nogen tekster, solgte musikbutikker albummet med et "eksplicit indhold"-klistermærke, en advarsel udstedt af Recording Industry Association of America i henhold til aftalen fra Parents' Center for Music Products [152] .

Zappas sidste jazz-rock- turné fandt sted i 1988 med 12 medlemmer af bandet, hvis repertoire bestod af mere end 100 sange, men faldt igennem før dens afslutning på grund af forværrede helbredsproblemer [153] . Optagelser fra turnéen har fundet vej til albummene Broadway the Hard Way (nyt materiale indeholdende sange med et stærkt politisk fokus), The Best Band You Never Heard in Your Life (Frank Zappas "standards" og en eklektisk samling af coverversioner af berømte sange lige fra " Boléro " Maurice Ravel og slutter med Led Zeppelin -kompositionen " Stairway to Heaven ") og Make a Jazz Noise Here (for det meste instrumental og avantgardemusik ). Dele af turnéen kan også findes på bind 4 og 6 af You Can't Do That on Stage Anymore [153] .

90'erne: Klassisk musik og død

I begyndelsen af ​​1990 besøgte Zappa Tjekkoslovakiet efter anmodning fra præsident Vaclav Havel som konsulent for handel, kultur og turisme [58] . Havel var en livslang beundrer af Frank, hvis arbejde havde stor indflydelse på avantgarde- og undergrundsmusikken i Centraleuropa i 70'erne og 80'erne (det tjekkiske rockband The Plastic People of the Universe , arresteret i 1976, modtog opkaldt efter Zappas sang fra 1967 Plastic People ) [154] . Zappa accepterede med glæde og begyndte at mødes med virksomhedsembedsmænd , der var interesserede i tjekkoslovakiske investeringer . Efter et par uger lagde den amerikanske administration imidlertid pres på den tjekkiske regering for at fjerne Frank Zappa fra sin post [155] . I stedet for at efterkomme den amerikanske administrations krav, udnævnte Havel Frank til en uofficiel kulturattaché . Zappa planlagde at oprette internationale modtagevirksomheder for at lette handelen mellem de tidligere østbloklande og vestlige virksomheder [156] . Den 24. juni 1991 deltog Zappa i en koncert kaldet Adieu Soviet Army , organiseret i Prag som et farvel til de sidste sovjetiske soldater, der blev tilbage i Tjekkoslovakiet ( den sovjetiske hær og dens allierede i Warszawapagten besatte Tjekkoslovakiet i august 1968, hvilket afbrød processen. " Prag Forår ") [157] . Dette kan have været Franks sidste sceneoptræden og blev indspillet på albummet Adieu C.A.

De fleste af Zappas projekter gik i stå i 1990, da Frank blev diagnosticeret med terminal prostatacancer [156] . Tumoren udviklede sig umærkeligt i ti år, hvis operation blev umulig i 1991 [156] . Efter sin diagnose brugte Zappa meget af sin energi på at arbejde for Synclavier og orkestret. Kort før sin død i 1993 afsluttede Zappa sit vigtige arbejde på Synclavier kaldet Civilization, Phaze III , som han påbegyndte i 1980 [158] [159] .

I 1991 blev Zappa udvalgt som en af ​​æraens fire hovedkomponister ved Frankfurt Music Festival i 1992 (de tre andre var John Cage , Karlheinz Stockhausen og Alexander Kneifel ) [160] . Zappa blev kontaktet af det tyske kammerorkester Ensemble Modern , som var interesseret i at fremføre hans musik til begivenheden [161] . På trods af sin sygdom inviterede Zappa orkestret til Los Angeles for at øve nye kompositioner og nye arrangementer af gammelt materiale. Tilfreds med udførelsen af ​​sin musik klarede Zappa sig sammen med musikerne også godt ved koncerter i Tyskland og Østrig , som var planlagt til efteråret [161] . I september 1992 forløb koncerterne som forventet, men Zappa kunne på grund af sygdom først optræde klokken to i Frankfurt [161] . Ved den første koncert dirigerede han orkestret under opførelser af Overture , G-Spot Tornado , Food Gathering in Post-Industrial America, 1992 og Welcome to the United States (resten af ​​koncerten blev dirigeret af Petr Rundel [161] . Efter koncerten modtog Zappa en 20 minutters stående ovation [162] Denne koncert ville være den sidste professionelle offentlige optræden, da kræften havde spredt sig i en sådan grad, at sygdommen forårsagede for meget smerte til at nyde det, Frank beskrev som "opmuntrende". The Yellow Shark , som blev Zappas sidste musikalske udgivelse i hans liv, og studiemateriale optrådte i 1999 på det posthume album Everything Is Healing Nicely [161] .

Lørdag den 4. december 1993 døde Frank Zappa i sit hjem, omgivet af sin kone og børn. Dagen efter, under en lukket afskedsceremoni for musikeren, blev Zappa begravet på Westwood Cemetery i Los Angeles [163] [164] ved siden af ​​skuespilleren Lu Aires ' fremtidige grav [165] . Mandag den 6. december meddelte familien offentligt, at "Frank Zappa rejste til sin sidste turné omkring klokken seks lørdag aften" [166] .

Legacy

Anerkendelse og hæder

Zappa modtog udbredt kritikerros. The Rolling Stone Album Guide skrev: "Frank Zappa dykkede faktisk i alle musikgenrer, uanset om han var en satirisk rocker , en jazzfusionsartist , en guitarvirtuos , en elektronisk troldmand eller en orkesterinnovator - hans excentriske geni var ubestridelig." [ 167] . Selvom musikerens arbejde hentede inspiration fra en række genrer, skabte Zappa integritet og selvudtryk for kompositionerne. I 1971 bemærkede biograf David Whalley, at "hele strukturen i hans musik var samlet og ikke pænt opdelte sekvenser af datoer og tidspunkter, som er samlet i én komposition" [168] . I en kommentar til Zappas musik, politik og filosofi bemærkede Barry Miles i 2004, at disse begreber er uløseligt forbundet med hinanden: "Det var bare en del af hele hans konceptuelle kontinuitet" [169] .

Guitar Player-magasinet i 1992 dedikerede et særnummer til Zappa, hvis forside indeholdt spørgsmålet: "Var Frank Zappa USA's bedste vogter af musikalske hemmeligheder?" [170] . Redaktør Don Mann bemærkede, at spørgsmålet handlede om "den vigtigste komponist til at trække sig tilbage fra moderne populærmusik" [170] . Blandt disse komponister var musikforskeren Nikolai Slonimsky , der uropførte værker af Charles Ives og Edgard Varèse i 1930'erne [171] . Han mødte Zappa i 80'erne [172] og sagde: "Jeg beundrer alt, hvad Frank gør, fordi han faktisk skabte et nyt musikalsk årtusinde. Han gør et smukt stykke arbejde... Det er heldigt, at jeg levede at se denne helt nye type musik . Dirigent Kent Nagano bemærkede i samme nummer, at "Frank er et geni. Det er et ord, jeg ikke bruger så tit... I Franks tilfælde er det ikke særlig stærkt... Han var en meget læsekyndig person musikalsk. Jeg er ikke sikker på, at den brede offentlighed vidste dette." [174] . Pierre Boulez udtalte i en musiker - artikel , at "Zappa var en ekstraordinær person, fordi han var en del af verden af ​​klassisk musik og rock , og du ønsker, at begge genrer skal overleve" [175] . Mange studerende anerkendte Frank Zappa som en af ​​de mest indflydelsesrige komponister i sin generation [176] [177] [178] . Som guitarist er Zappa højt anset [179] [180] [181] .

Zappa blev optaget i Hall of Fame i en 1994 DownBeat kritikerafstemning . Zappa blev posthumt optaget i Rock and Roll Hall of Fame i 1995 [183] . Den lød, at "Frank Zappa havde et skarpt rock'n'roll musikalsk sind og var en meget kloge samfundskritiker. Han var den mest produktive komponist i sit århundrede og kombinerede med mesterlig lethed forskellige genrer, herunder rock, jazz , avantgarde og klassisk musik , samt humor . I 1997 modtog Frank Zappa en posthum Grammy Lifetime Achievement Award [184] . I 2005 inkluderede National Records Preservation Council We're Only in It for the Money i National Record Registry med kommentaren, at "det opfindsomme og brave album er en unik antikonservativ og anti- modkulturel politisk holdning fyldt med grusom satire af hippier og Amerikas reaktion på dette fænomen" [185] . Samme år rangerede magasinet Rolling Stone Zappa som nummer 71 på deres liste over de 100 største kunstnere nogensinde . I 2011 rangerede det samme magasin Frank som nummer 22 på deres liste over de "100 største guitarister gennem tiden" [187] .

Indflydelse på kunstnere

En række kendte musikere, bands og orkestre af forskellige genrer er blevet påvirket af Frank Zappas musik. Rockmusikere som Alice Cooper [188] , Primus [189] , Phi Weibil fra The Tubes [190] anerkendte Zappas indflydelse på deres arbejde, og det samme gjorde Henry Cow [191] , Trey Anastasio fra bandet Phish [ 186] og John Frusciante [192] . Paul McCartney anmeldte Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band af The Beatles som Freak Out! Frank Zappa [193] . Hard- og metalkunstnere som Black Sabbath [194] , Mike Portnoy [195] , Warren Demartini [196] , Steve Vai [197] , Strapping Young Lad [198] , System of a Down [199] , Clawfinger [200 ] og Devin Townsend [201] anerkendte Zappas inspiration. Klassiske musikere som Thomas Ulrich [202] , Meridian Arts Ensemble [203] , Ensemble Ambrosius [204] og Fireworks Ensemble [205] anerkender Zappas indflydelse og opfører regelmæssigt hans kompositioner. Moderne jazzmusikere og komponister som Bill Frisel [206] og John Zorn [207] har anerkendt Zappas inspiration, ligesom funklegenden George Clinton [208] . Andre kunstnere, hvis arbejde var påvirket af Zappa, var New Age- pianisten George Winston , komponisten Bob Gluck parodisten og komikeren "Weird Al" Yankovic , og industripioneren Genesis P-Orridge [212] og støjkunstneren Akita Masami fra Merzbow [213] .

Hukommelse i kultur og videnskab

Forskere fra forskellige videnskabsområder ærede Zappas minde ved at opkalde nye opdagelser efter ham.
I 1967 opdagede palæontolog Leo Plas Jr. et uddødt bløddyr i Nevada og gav det det latinske navn Amaurotoma zappa , idet han begrundede, at "navnet på arten er en hyldest til Frank Zappas minde" [214] .
I 1980 gav biolog Ed Murdy navnet Zappa til New Guinea goby - fiskeslægten og også til arten Zappa confluentus [215] . I 1987 gav biolog Ferdinando Boero navnet Phialella zappai til den californiske vandmand og bemærkede, at "han med glæde ville opkalde arten efter en moderne komponist" [216] . I begyndelsen af ​​1980'erne opdagede de belgiske biologer Bosman og Bosselier en edderkop i Cameroun , som de kaldte Pachygnatha zappa i 1994 , og lagde mærke til på den "ventrale side af maven på hunnen af ​​denne art et mønster, der minder slående om overskæget fra den legendariske kunstner" [217] . I 1995 navngav tre biologer fra den amerikanske delstat Maryland genet for bakterien Proteus mirabilis til ære for Zappa , som er årsagen til genitourinære infektioner. I slutningen af ​​deres videnskabelige papir, "takkede de Frank Zappa for hans inspiration og hjælp med genetisk nomenklatur ". [218] I slutningen af ​​1990'erne opdagede de amerikanske palæontologer Mark Salak og Halard Leszinski et flercellet fossil, som de kaldte Spygori zappania efter "Frank Zappa ... hvis mission lignede de tidlige palæontologers mission: at udfordre konventionelle og traditionelle overbevisninger, der manglede logisk og rimelig rødder" [219] .

I 1994 førte fysikeren John Schiallys lobbyindsats , at Den Internationale Astronomiske Unions Minor Planet Center opkaldte asteroiden 3834 Zappafrank efter Frank Zappa 220] . Asteroiden blev opdaget i 1980 af den tjekkoslovakiske astronom Ladislav Brožek , som efterfølgende kommenterede navnet, at "Zappa var en eklektisk komponist og selvlært kunstner... Indtil 1989 blev han betragtet som et symbol på demokrati og frihed for mange mennesker i Tjekkoslovakiet " [221] .

I 1995 blev en buste af Zappa, skabt af billedhuggeren Konstantinas Bogdanas , rejst i Vilnius (Litauen) . I 2008 blev en nøjagtig kopi af det litauiske monument foreslået installeret i byen Baltimore (USA), og den 19. september 2010 , til ære for femogtyveårsdagen for Zappas vidnesbyrd i det amerikanske senat, blev en buste opført nær Sydøstskibsbiblioteket [222] . Gale Zappa og Baltimores borgmester Stephanie Rawlings-Blake var til stede under installationen af ​​monumentet I 2002 blev en bronzebuste installeret i den tyske by Bad Doberan , og siden 1990 har den årlige musikfestival Zappanale [224] været afholdt . I 2007 blev en Frank-Zappa-Straße [225] gade opkaldt efter Frank Zappa i Marzahn -distriktet i Berlin på initiativ af ORWOhaus musikersamfundet . Samme år erklærede Baltimores borgmester Sheila Dixon officielt den 9. august for Frank Zappa Day", med henvisning til Zappas musikalske bedrifter samt hans forsvar af den første ændring af den amerikanske forfatning .


 

Diskografi

Noter

1. ↑ Trends brister ud over det hele  //  Billboard: magazine. - Lynne Segall. — Bd. 83 . — S. 34 .
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 William Ruhlmann. Frank Zappa . Rovi Corp. Arkiveret fra originalen den 5. januar 2013. (ubestemt)
3. ↑ DeRogatis, Jim. Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock  (engelsk) . New York: Hal Leonard Corporation, 1989. - ISBN 0-634-05548-8 .
4. ↑ Nogen tid i New York City (indre ærme). John Lennon og Yoko Ono/Plastic Ono Band med Elephant's Memory & Invisible Strings. Apple, EMI. 1972.
5. ↑ The Beatles Diary After the Break-Up: 1970-2001  / Miles, Barry; Badman, Keith. — genoptryk. - London: Music Sales Group, 2001. - ISBN 9780711983076 .
6. ↑ Occhiogrosso, 1989 , s. femten.
7. ↑ The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll , 1993.
8. ↑ 12 Occhiogrosso , 1989 , s. 20-23.
9. ↑ Miles, 2004 , s. 8-9.
10. ↑ 12 Miles , 2004 , s. ti.
11. ↑ Occhiogrosso, 1989 , s. 22.
12. ↑ Slaven, 2003 , s. 46.
13. ↑ Mendoza, Bart Counter Culture Coincidence (utilgængeligt link - historie ) . San Diego Troubadour (november 2005). Hentet: 11. september 2010. (ubestemt)   (utilgængeligt link)
14. ↑ Occhiogrosso, 1989 , s. 34.
15. ↑ 1 2 3 Occhiogrosso, 1989 , s. 29.
16. ↑ Miles, 2004 , s. 22.
17. ↑ Miles, 2004 , s. 36.
18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Occhiogrosso, 1989 , s. 30-33.
19. ↑ Holmes, Thom. Tidlige synthesizere og eksperimenter // Elektronisk og eksperimentel musik: teknologi, musik og kultur  (engelsk) . — 3. - Taylor & Francis , 2008. - S. 153-154. — ISBN 0-415-95781-8 .
20. ↑ [https://web.archive.org/web/20110612232925/https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc19763/m1/ Arkiveret 12. juni 2011 på Wayback Machine Show 14 - Big Rock Candy Mountain: Rock 'n' roll i slutningen af ​​halvtredserne. [Del 4] : UNT Digital Library]
21. ↑ 1 2 Albertos, Román García, FZ Musical Quotes , Information is Not Knowledge, globia.net/donlope , < http://globalia.net/donlope/fz/quotes.html > Arkiveret 4. februar 2008 på Wayback Machine . Hentet den 21. januar 2008. 
22. ↑ 12 Watson , 1996 , s. 13.
23. ↑ For eksempel sangene fra 1967 "Flower Punk" (hvor Zappa parodierer rockstandarden " Hey Joe ") og "Who Needs The Peace Corps?" (med åben kritik af kommercialiseringen af ​​hippiebevægelsen )
24. ↑ 1 2 3 Zappa, Frank. Edgard Varese: The Idol of My Youth  (engelsk)  // Stereo anmeldelse :magasin. - 1971. - Juni. - S. 61-62. .
25. ↑ På flere af hans tidligere album hyldede Zappa Varèse ved at citere hans: "Den nuværende komponist nægter at dø."
26. ↑ Slaven, 2003 , s. 29-30.
27. ↑ The Mike Douglas Show , NBC [TV Show], november 1976 
28. ↑ 1 2 Zappa, Dweezil (1996), Hilsen musikelskere, Dweezil her , Liner Notes, Frank Zappa Plays the Music of Frank Zappa: A Memorial Tribute 
29. ↑ Miles, 2004 , s. 40.
30. ↑ Walley, 1980 , s. 23.
31. ↑ Miles, 2004 , s. 48.
32. ↑ Miles, 2004 , s. 345.
33. ↑ 12 Miles , 2004 , s. 58.
34. ↑ 12 Occhiogrosso , 1989 , s. 40.
35. ↑ Miles, 2004 , s. 59.
36. ↑ 12 Miles , 2004 , s. 55.
37. ↑ 12 Gray , 1984 , s. 29.
38. ↑ Occhiogrosso, 1989 , s. 42.
39. ↑ Miles, 2004 , s. 74.
40. ↑ Slaven, 1996 , s. 35-36.
41. ↑ 1 2 3 Watson, 1996 , s. 27.
42. ↑ 12 Occhiogrosso , 1989 , s. 43.
43. ↑ 12 Miles , 2004 , s. 80-81.
44. ↑ Miles, 2004 , s. 82-83.
45. ↑ Watson, 1996 , s. 26.
46. ↑ 123 Miles , 2004 , s. 85.
47. ↑ Harpe, Ted . Vice Squad Raids Local Film Studio  (engelsk) , The Daily Report (marts 1965). Arkiveret fra originalen den 6. januar 2014. Hentet 6. januar 2014.
48. ↑ Occhiogrosso, 1989 , s. 57.
49. ↑ Miles, 2004 , s. 86-87.
50. ↑ Miles, 2004 , XV.
51. ↑ Miles, 2004 , s. 87.
52. ↑ Slaven, 1996 , s. 40.
53. ↑ Miles, 2004 , s. 90-91.
54. ↑ Miles, 2004 .
55. ↑ Miles, 2004 , s. 122.
56. ↑ Loder, Kurt (1988), Rolling Stone Interview 
57. ↑ Occhiogrosso, 1989 , s. 234-235.
58. ↑ 1 2 3 Occhiogrosso, 1989 .
59. ↑ Miles, 2004 , s. 140-141.
60. ↑ Lowe, 2006 , s. 56.
61. ↑ Walley, 1980 , s. 86.
62. ↑ Couture, Francois, Klumpsovs. Anmeldelse , Allmusic.com , < http://www.allmusic.com/album/lumpy-gravy-mw0000124980 > Arkiveret 31. juli 2012 på Wayback Machine . Hentet 2. januar 2008; Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa , s. 56. 
63. ↑ De første indspilninger, der kun var for orkester, blev udgivet posthumt på boksen Lumpy Money (2009). Se Dolan, Casey (8. december 2008), The Resurrection of Frank Zappa's Soul , LA Weekly (Village Voice Media) , < http://www.laweekly.com/2008-12-11/music/the-resurrection-of -frank-zappa-8217-s-soul/1 > Arkiveret 4. oktober 2012 på Wayback Machine . Hentet den 2. februar 2009. 
64. ↑ Miles, 2004 , s. 151.
65. ↑ Watson, 1996 , s. 88.
66. ↑ Occhiogrosso, 1989 , s. 107.
67. ↑ Slaven, 2003 , s. 120.
68. ↑ Miles, 2004 , s. 185-187.
69. ↑ Miles, 2004 , s. 123.
70. ↑ Huey, Steve, Hot Rats. Anmeldelse , Allmusic.com , < http://www.allmusic.com/album/hot-rats-mw0000651162 > Arkiveret 7. juli 2012 på Wayback Machine . Hentet 2. januar 2008. 
71. ↑ 12 Miles , 2004 , s. 194.
72. ↑ 12 Miles , 2004 , s. 205.
73. ↑ Miles, 2004 , s. 203-204.
74. ↑ 1 2 3 4 5 Occhiogrosso, 1989 , s. 112-115.
75. ↑ Lowe, 2006 , s. 101.
76. ↑ Frank Zappa > Charts and Awards > Billboard Albums , Allmusic.com , < http://www.allmusic.com/artist/frank-zappa-mn0000138699/awards > Arkiveret 9. maj 2015 på Wayback Machine . Hentet den 3. januar 2008. 
77. ↑ Miles, 2004 , s. 248.
78. ↑ Miles, 2004 , s. 372.
79. ↑ Miles, 2004 , s. 250.
80. ↑ Miles, 2004 , s. 253; 258-259.
81. ↑ 1 2 3 Lowe, 2006 , s. 131.
82. ↑ 1 2 3 4 Miles, 2004 , s. 261.
83. ↑ Slaven, 2003 , s. 248.
84. ↑ Miles, 2004 , s. 267.
85. ↑ Ruhlmann, W. The Old Masters Box 3 [PQRSTUVW] - Frank Zappa & the Mothers | AllMusic . allmusic.com (2011 [sidste opdatering]). Hentet 21. juli 2011. Arkiveret fra originalen 5. august 2012. (ubestemt)
86. ↑ 12 Watson , 2005 , s. 49.
87. ↑ Miles, 2004 , s. 262.
88. ↑ 1 2 3 Zappa, Frank, 1978, Zappa i New York , Liner Notes.
89. ↑ 1 2 3 4 Lowe, 2006 , s. 132.
90. ↑ Clement, Brett (2004), Little dots: A study of the melodies of the guitarist/komponist Frank Zappa (pdf-fil) , The Florida State University, School of Music, s. 25–48 , < http://etd.lib.fsu.edu/theses/available/etd-04122004-114345/unrestricted/zappathesis3.pdf > . Hentet 22. juli 2012. Arkiveret 16. februar 2008 på Wayback Machine . Hentet den 29. december 2007. 
91. ↑ Hemmings, Richard (2006), Har du nogensinde spekuleret på, hvorfor din datter så så trist ud? Ikke-dansbare beats: At få styr på rytmisk uforudsigelighed i Project/Object , richardhemmings.co.uk , < http://www.richardhemmings.co.uk/001/research/zappology/saddaughter.html > . Hentet 22. juli 2012. Arkiveret 12. oktober 2008 på Wayback Machine . Hentet den 24. juli 2008. 
92. ↑ Miles, 2004 , s. 261-262.
93. ↑ Lowe, 2006 , s. 134.
94. ↑ 12 Miles , 2004 , s. 234.
95. ↑ Swenson, John. Frank Zappa: America's Weirdste Rock Star Comes Clean  (engelsk)  (downlink) . Høje tider (marts 1980). Dato for adgang: 7. januar 2014. Arkiveret fra originalen 10. februar 2009.
96. ↑ Lowe, 2006 , s. 138.
97. ↑ Lowe, 2006 , s. 140.
98. ↑ Groening, Matt & Menn, Don (1992), The Mother of All Interviews. Anden akt: Matt Groening deltager i granskningen af ​​den centrale decentralisator i Menn, Don (red.), Zappa! Guitar Player Presents , San Francisco, CA: Miller Freeman, s. 61, ISSN 1063-4533 
99. ↑ Joe's  Garage . Allmusic . Hentet 11. december 2013. Arkiveret fra originalen 20. september 2012.
100. ↑ 1 2 Dancin ' Fool  . Allmusic . Hentet 11. december 2013. Arkiveret fra originalen 16. juni 2012.
101. ↑ Peterson, Chris. Han er kun 38 og han ved, hvordan man er grim   // Relix . - November 1979. - Vol. 6 , nr. 5 . Arkiveret fra originalen den 2. november 2022.
102. ↑ Watson, 1996 , s. 351.
103. ↑ Miles, 2004 , s. 277.
104. ↑ Watson, 2005 , s. 59.
105. ↑ Occhiogrosso, 1989 , s. 180.
106. ↑ Watson, 2005 , s. 61.
107. ↑ 1 2 3 4 Baby Snakes, 2003, DVD-cover , Eagle Vision.
108. ↑ Miles, 2004 , s. 282.
109. ↑ Sohmer, Adam (8. juni 2005), Baby Snakes - DVD , Big Picture Big Sound , < http://www.bigpicturebigsound.com/article_501.shtml > Arkiveret 22. november 2005 på Wayback Machine . Hentet den 7. januar 2008. 
110. ↑ 12 Frank Zappa . _ IMDb . Hentet 11. december 2013. Arkiveret fra originalen 22. december 2013. 
111. ↑ Miles, 2004 , s. 343.
112. ↑ Eliscu, Jenny (8. november 2002), Homer and Me 
113. ↑ Times The New York - Google  Books . — Books.google.com.
114. ↑ Frank Zappa - I Don't Wanna Get Drafted! (Vinyl) hos Discogs . discogs . Hentet 30. april 2012. Arkiveret fra originalen 5. januar 2012. (ubestemt)
115. ↑ 1 2 3 4 5 Lowe, 2006 , s. 161.
116. ↑ Miles, 2004 , s. 284.
117. ↑ 12 Lowe , 2006 , s. 165.
118. ↑ Miles, 2004 , s. 283.
119. ↑ Chris Michie (januar 2003), We are The Mothers...and This is what we Sound Like! , MixOnline.com , < http://mixonline.com/recording/business/audio_mothers_sound/ > . Hentet 16. juli 2012. Arkiveret 11. februar 2012 på Wayback Machine . Hentet den 4. januar 2008. 
120. ↑ Miles, 2004 , s. 269.
121. ↑ Huey, Steve, du er hvad du er. Anmeldelse , Allmusic , < http://www.allmusic.com/album/you-are-what-you-is-mw0000196207 > Arkiveret 20. august 2012 på Wayback Machine . Hentet den 7. januar 2008. 
122. ↑ 12 Lowe , 2006 , s. 169-175.
123. ↑ Zappa, Frank (november 1982), Absolut Frank. Første skridt i ulige meter , Guitar Player Magazine, s. 116. 
124. ↑ 1 2 Swenson, John (november, 1981), Frank Zappa: Shut Up 'N Play Yer Guitar, Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More, The Return of the Son of Shut Up 'N Play Yer Guitar , Guitar World 
125. ↑ Huey, Steve. Dalpige  . _ Allmusic . Hentet: 5. december 2013. . Hentet den 7. januar 2008.
126. ↑ 12 Lowe , 2006 , s. 178.
127. ↑ Miles, 2004 , s. 304.
128. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Occhiogrosso, 1989 , s. 146-156.
129. ↑ Miles, 2004 , s. 315.
130. ↑ Ruhlmann, William. London Symphony Orchestra, Vol. 1. Anmeldelse  (engelsk) . Allmusic . Hentet 5. december 2013. Arkiveret fra originalen 12. august 2013.
131. ↑ 12 Miles , 2004 , s. 323.
132. ↑ Zappa, Frank. Bingo! There Goes Your Tenure"  (engelsk) (1984). Hentet 5. december 2013. Arkiveret fra originalen 27. juni 2010.
133. ↑ Kelp, Larry . Zappa Pokes Into The Fine Arts  (engelsk) , The Oakland Tribune (18. juni 1984). Arkiveret fra originalen den 4. oktober 2009. Hentet 5. december 2013.
134. ↑ Occhiogrosso, 1989 , s. 172-173.
135. ↑ 12 Miles , 2004 , s. 319.
136. ↑ 1 2 3 Watson, 2005 , s. 73.
137. ↑ Thing-Fish – The Return of Frank Zappa , The British Theatre Guide , < http://www.britishtheatreguide.info/otherresources/interviews/Thing-Fish.htm > Arkiveret 15. januar 2008 på Wayback Machine . Hentet den 11. december 2007. 
138. ↑ 1 2 Carr, Paul & Hand, Richard J. (2007), Frank Zappa og musikteater: grimme grimme o'phan Annie og virkelig dyb, intens, tankevækkende Broadway-symbolik , Studies in Musical Theatre bind 1 (1) : 44–51., doi : 10.1386/smt.1.1.41/1 , < http://www.atypon-link.com/INT/doi/abs/10.1386/smt.1.1.41_1?cookieSet=1&journalCode=smt > (utilgængeligt link) Hentet den 28. juli 2008.  
139. ↑ 1 2 3 4 Day, 2000, Censur , s. 53.
140. ↑ Occhiogrosso, 1989 , s. 267.
141. ↑ Occhiogrosso, 1989 , s. 262.
142. ↑ Plademærkning. Høring for udvalget for handel, videnskab og transport , US Government Printing Office, 19. september 1985 , < http://www.joesapt.net/superlink/shrg99-529/p51.html > Arkiveret 4. januar 2008 på Wayback Machine . Hentet den 31. december 2007. 
143. ↑ Crossfire with Frank Zappa and John Lofton , CNN [TV Debate], marts 1986 , < https://archive.org/details/FrankZappaOnCrossfire > 
144. ↑ Miles, 2004 , s. 348.
145. ↑ Miles, 2004 , s. 365.
146. ↑ Bob Guccione, JR: "Signs of the Times" i Spin , juli 1991
147. ↑ Miles, 2004 , s. 340.
148. ↑ The Frank Zappa Album Versions Guide - Indeks  . lukpac.org. Hentet 30. juni 2016. Arkiveret fra originalen 24. juni 2016.
149. ↑ Miles, 2004 , s. 327.
150. ↑ 12 Occhiogrosso , 1989 , s. 337-339.
151. ↑ 1 2 Lindsay Planer. Jazz fra helvede  . Allmusic . Hentet 30. juni 2016. Arkiveret fra originalen 17. juni 2016.
152. ↑ Eric Nuzum. Forældrerådgivning: Musikcensur i Amerika . - New York: HarperCollins, 2001. - S.  39 , 255. - 368 s. — ISBN 0-688-16772-1 . Hentet 30. juni 2016.
153. ↑ 12 Miles , 2004 , s. 346-350.
154. ↑ Mitchell, Tony (maj, 1992), Blanding af pop og politik: Rockmusik i Tjekkoslovakiet før og efter fløjlsrevolutionen, populærmusik. Et Europa i forandring (Cambridge University Press). - T. 11: 187-203 
155. ↑ 12 Miles , 2004 , s. 357-361.
156. ↑ 1 2 3 Ouellette, Dan (august 1993), Frank Zappa , Pulse! Magasinet, s. 48-56. 
157. ↑ Pražský Výběr på strikkefabrikken . Arkiveret fra originalen den 5. august 2012. (ubestemt)
158. ↑ Miles, 2004 , s. 374-375.
159. ↑ GRAMMY-vindere . GRAMMY.com. Hentet 25. juli 2012. Arkiveret fra originalen 19. december 2015.  (ubestemt) . Hentet den 18. august 2008.
160. ↑ Menn, Don, red. (1992), Andreas Mölich-Zebhauser - Forbereder Ensemble Modern til Frankfurt-festivalen, Zappa! Guitar Player Presents , San Francisco, CA: Miller Freeman, s. 12-13, ISSN 1063-4533 
161. ↑ 1 2 3 4 5 Miles, 2004 , s. 369.
162. ↑ Miles, 2004 , s. 371.
163. ↑ Watson, 2005 , s. 552.
164. ↑ Miles, 2004 , s. 379-380.
165. ↑ Frank Zappa (1940-1993) - Find et gravmindesmærke . Hentet 25. juli 2012. Arkiveret fra originalen 8. november 2012. (ubestemt)
166. ↑ Slaven, 2003 , s. 320.
167. ↑ The New Rolling Stone Album Guide: Completely Revised and Updated 4th Edition / Ed. Brackett, Nathan.; Hoard, Christian. New York: Fireside, 2004. s  . 903 . — ISBN 0-7432-0169-8 .
168. ↑ Walley, 1980 , s. 3.
169. ↑ Miles, 2004 , s. 383.
170. ↑ 12 Menn , Don. Zappa! Guitarspiller gaver. - San Francisco: Miller Freeman, 1992.
171. ↑ Kozinn, Allan . Nicolas Slonimsky, forfatter til Widely Used Reference Works on Music, Dies at 101  (Eng.) , The New York Times  (27. december 1996). Hentet 7. december 2013.
172. ↑ Miles, 2004 , s. 295-296.
173. ↑ Menn, Don, red. (1992), Nicolas Slonimsky - Århundredets fremtrædende leksikograf Nails Zappa Down, Zappa! Guitar Player Presents , San Francisco, CA: Miller Freeman, s. 6-7, ISSN 1063-4533 
174. ↑ Menn, Don, red. (1992), Kent Nagano - Premiere Zappa med London Symphony Orchestra, Zappa! Guitar Player Presents , San Francisco, CA: Miller Freeman, s. 8-11, ISSN 1063-4533 
175. ↑ Isler, Scott (februar, 1994), Frank Zappa , Musician Magazine 
176. ↑ Ashby, Arved (1999), Frank Zappa and the Anti-Fetishist Orchestra , The Musical Quarterly (Oxford University Press) . — T. 83 (4): 557–606 , DOI 10.1093/mq/83.4.557 
177. ↑ Grier, James (2001), Opfindelsens mødre og "Uncle Meat": Alienation, Anachronism and a Double Variation , Acta Musicologica (International Musicological Society). — T. 73 (1): 77–95 , DOI 10.2307/932810 
178. ↑ Cotter, Jim (2002), Frank Zappa (1940-1993), i Sitsky, Larry, Music of the Twentieth-century Avant-garde. A Biocritical Sourcebook , Westfort, CT: Greenwood Publishing Group, s. 597, ISBN 0-313-29689-8 
179. ↑ Han er rangeret 45. i The 100 Greatest Guitarists of All Time , 27. august 2003 
180. ↑ Han er rangeret som 51. i The 100 Wildest Guitar Heroes , Classic Rock , april 2007 
181. ↑ Han er rangeret som 39. i Gibson.com Top 50 Guitarists of All Time , 25. maj 2010 , < http://www.gibson.com/en-us/Lifestyle/Features/Top-50-Guitarists-525/ > . Hentet 26. juli 2012. Arkiveret 30. juli 2010 på Wayback Machine . Hentet den 27. juni 2010. 
182. ↑ 1994 Down Beat Critics Poll , Down Beat Magazine , < http://www.downbeat.com/default.asp?sect=stories&subsect=story_detail&sid=720 > . Hentet 26. juli 2012. Arkiveret 16. februar 2009 på Wayback Machine . Hentet den 12. august 2008. 
183. ↑ 1 2 Frank Zappa , The Rock and Roll Hall of Fame and Museum, Inc. , < http://rockhall.com/inductees/frank-zappa > Arkiveret 29. marts 2010 på Wayback Machine . Hentet den 14. august 2008. 
184. ↑ Lifetime Achievement Award , GRAMMY.org , < http://www.grammy.org/recording-academy/awards/lifetime-awards > Arkiveret 17. februar 2011 på Wayback Machine . Hentet den 14. februar 2012. 
185. ↑ The National Recording Registry 2005 , National Recording Preservation Board, The Library of Congress, 24. maj 2005 , < http://www.loc.gov/rr/record/nrpb/registry/nrpb-2005reg.html > Arkiveret kopi fra 6. januar 2013 på Wayback Machine . Hentet den 18. august 2008. 
186. ↑ 1 2 The Immortals, Rolling Stone Magazine, nummer 972 
187. ↑ 100 bedste guitarister - Frank Zappa  . Rullende sten . Hentet 7. december 2013. Arkiveret fra originalen 18. januar 2013.
188. ↑ Quigley, Mike. Interview med Alice Cooper  . Poppin (september 1969). Dato for adgang: 6. januar 2014. Arkiveret fra originalen 24. oktober 2007.
189. ↑ Elfman, Doug (15. oktober 2003), Primus spiller hård rock , < http://www.reviewjournal.com/lvrj_home/2003/Oct-15-Wed-2003/news/22374264.html > Arkiveret 6. april 2004 kl. Wayback- maskinen . Hentet den 14. marts 2009. 
190. ↑ Randall, David (2004), Gør dig klar til at ROCK! Interview med sanger og frontmand fra det amerikanske rockband The Tubes, Fee Waybill , getreadytorock.com , < http://www.getreadytorock.com/10questions/fee_waybill.htm > Arkiveret 12. oktober 2008 på Wayback Machine . Hentet den 13. august 2008. 
191. ↑ Boisen, Myles, allmusic ((( Henry Cow > Biography ))) , allmusic.com , < http://www.allmusic.com/artist/henry-cow-mn0000672182 > Arkiveret 18. august 2012 på Wayback Machine . Hentet den 13. august 2008. 
192. ↑ Cleveland, Barry (september 2006), Eksklusive uddrag fra GP's interview med John Frusciante! , Guitarspiller , < http://www.eqmag.com/article/exclusive-outtakes-from/sep-06/23282 > (downlink) . Hentet den 12. august 2008.  
193. ↑ MacDonald, 1994, Revolution in the Head , s. 171.
194. ↑ Black Sabbath Online: Tony Iommi & Geezer Butler Interview , black-sabbath.com, maj 1994 , < http://www.black-sabbath.com/interviews/tonygeez_0594.html > . Hentet 26. juli 2012. Arkiveret 13. januar 2012 på Wayback Machine . Hentet den 12. august 2008. 
195. ↑ om mike  (engelsk)  (downlink) . mikeportnoy.com. Dato for adgang: 6. januar 2014. Arkiveret fra originalen 25. februar 2009.
196. ↑ Menn, Don, red. (1992), Warren De Martini—Ratt Guitarist bliver Zappa-stylist, Zappa! Guitar Player Presents , San Francisco, CA: Miller Freeman, s. 14, ISSN 1063-4533 
197. ↑ Vai.com > Alt om Steve > Vaiography , Vai.com , < http://www.vai.com/vaiography/ > Arkiveret 27. december 2015 på Wayback Machine . Hentet den 12. august 2008. 
198. ↑ SOS, Mike. Interview: Strapping Young Lad: Et ekstremt metal-all-star-hold . I Music We Trust (august 2005). Hentet 31. januar 2008. Arkiveret fra originalen 5. august 2012. (ubestemt)
199. ↑ Sinclair, Tom (16. maj 2005), Mezmerize (2005): System of a Down , < http://www.ew.com/ew/article/0,,1060789,00.html > Arkiveret 14. august 2009 kl. Wayback- maskinen . Hentet den 28. juni 2010. 
200. ↑ De officielle sider , clawfinger.net , < http://www.clawfinger.net/main.php?band > Arkiveret 30. december 2008 på Wayback Machine . Hentet den 12. august 2008. 
201. ↑ SOS, Mike, INTERVIEW: Strapping Young Lad , inmusicwetrust.com , < http://www.inmusicwetrust.com/articles/71h16.html > Arkiveret 13. februar 2012 på Wayback Machine . Hentet den 18. december 2010. 
202. ↑ Tomas Ulrich på Alt om jazz , alt om jazz , < http://www.allaboutjazz.com/php/musician.php?id=15347 > . Hentet 5. marts 2009. Arkiveret 26. december 2008 på Wayback Machine Hentet 13. november 2008. 
203. ↑ Meridian Arts Ensemble – Om os , meridianartsensemble.com , < http://www.meridianartsensemble.com/about.htm > Arkiveret 5. juli 2008 på Wayback Machine . Hentet den 12. august 2008. 
204. ↑ Academic Zappa: Seriously Taken Musical Study of Frank Zappa's Music - At Last , ensembleambrosius.com , < http://www.ensembleambrosius.com/node/2 > . Hentet 26. juli 2012. Arkiveret 12. januar 2012 på Wayback Machine . Hentet 17. december 2010. 
205. ↑ Om fyrværkeri , fireworksensemble.org , < http://fireworksensemble.org/about/ > Arkiveret 3. september 2013 på Wayback Machine . Hentet den 25. august 2008. 
206. ↑ Bill Frisell Biography , Songline/Tonefield Productions , < http://www.songtone.com/artists/Frisell/default.html > Arkiveret 27. november 2010 på Wayback Machine . Hentet den 12. august 2008. 
207. ↑ Cook, Richard & Morton, Brian (2004), The Penguin Guide To Jazz On CD, Seventh Edition , London: Penguin Books, s. 1721, ISBN 0-14-101416-4 
208. ↑ Bush, John, allmusic (((George Clinton > Biografi))) , allmusic.com , < http://www.allmusic.com/artist/george-clinton-mn0000533117 > Arkiveret 17. august 2012 på Wayback Machine . Hentet den 13. august 2008. 
209. ↑ George Winston  Biografi . georgewinston.com. Dato for adgang: 6. januar 2014. Arkiveret fra originalen 31. marts 2010.
210. ↑ Bob  Gluck . electricsongs.com. Hentet 6. januar 2014. Arkiveret fra originalen 21. august 2008.
211. ↑ "Weird Al" Yankovic: Ofte stillede spørgsmål  (engelsk)  (downlink) . weirdal.com. Hentet 6. januar 2014. Arkiveret fra originalen 18. maj 2008.
212. ↑ Reynolds, Simon. Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978-1984. - 2005. - S. 255.
213. ↑ Martin, 2002 , s. 160.
214. ↑ Plas, Jr., Leo P. (marts, 1972), Upper Wolfcampian (?) Mollusca fra Arrow Canyon Range, Clark County, Nevada, Journal of Paleontology (SEPM Society for Sedimentary Geology ). - T. 46: 249-260. 
215. ↑ Murdy, EO (1989), A Taxonomic Revision and Cladistic Analysis of the Oxudercine Gobies (Gobiidae: Oxudercinae) , Records of the Australian Museum, ISBN 0-7305-6374-X 
216. ↑ Boero, Ferdinando (april, 1987), Life cycles of Phialella zappai n. sp., Phialella fragilis og Phialella sp. (Cnidaria, Leptomedusae, Phialellidae) fra det centrale Californien , Journal of Natural History (Taylor & Francis Groups). — T. 21 (2): 465–480 , DOI 10.1080/00222938700771131 
217. ↑ Bosmans, Robert & Bosselaers, Jan (oktober 1995), Edderkopper af slægterne Pachygnatha , Dyschiriognatha og Glenognatha (Araneae, Tetragnathidae), med en revision af de afrotropiske arter , Zoologica Scripta (Det Norske Videnskabsakademi). — T. 23 (4): 325–352 , DOI 10.1111/j.1463-6409.1994.tb00392.x 
218. ↑ Wassif, Christopher; Cheek, Diana & Belas, Robert (oktober 1995), Molekylær analyse af en metalloprotease fra Proteus mirabilis , Journal of Bacteriology (American Society for Microbiology). - T. 177 (20): 5790-8, PMID 7592325 
219. ↑ Salak, Marc & Lescinsky, Halard L. (juli, 1999), Spygoria zappania New Genus and Species, a Cloudina-like Biohermal Metazoan from Lower Cambrian of Central Nevada, Journal of Paleontology (Paleontological Society). - T. 73: 571-576. 
220. ↑ Seachrist, Lisa (12. august 1994), Random Samples, Science. Ny serie (American Association for the Advancement of Science). - T. 265: 870-871. 
221. ↑ (3834) Zappafrank , IAU: Minor Planet Center ( Smithsonian Astrophysical Observatory ) , < http://www.minorplanetcenter.net/iau/special/rocknroll/0003834.html > Arkiveret 13. oktober 2011 på Wayback Machine . Hentet den 15. august 2008. 
222. ↑ The Baltimore Sun (16. september 2010), Zappa kommer hjem , The Baltimore Sun , < http://articles.baltimoresun.com/2010-09-16/entertainment/bs-ae-zappa-cover-0917-20100916_1_gail zappa-souteast-anchor-library-lithuania > Arkiveret 6. marts 2011 på Wayback Machine . Dweezil og Zappa Plays Zappa spillede et gratis tre-timers show for et publikum, der anslås til mere end 3.000. Hentet den 19. september 2010. 
223. ↑ The Baltimore Sun (16. september 2010), Zappa-looza: En komplet guide til weekendens begivenheder , The Baltimore Sun , < http://articles.baltimoresun.com/2010-09-16/news/bs-ae- zappa-rail-0917-2-20100916_1_southeast-anchor-library-zappa-plays-zappa-zappa-related > Arkiveret 2. januar 2011 på Wayback Machine . Hentet den 19. september 2010. 
224. ↑ Zappanale – Startseite , zappanale.de , < http://zappanale.de/ > Arkiveret 14. august 2008 på Wayback Machine . Hentet den 14. august 2008. 
225. ↑ The Associated Press (30. juli 2007), Berlin Names Street After Frank Zappa , < https://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2007/07/30/AR2007073000690.html > Arkiveret kopi fra 3. november 2012 på Wayback Machine . Hentet den 15. august 2008. 
226. ↑ Zappa.com > Hvad er nyt i Baltimore? , zappa.com , < http://www.zappa.com/whatsnew/news/baltimore.html > . Hentet 26. juli 2012. Arkiveret 8. august 2008 på Wayback Machine . Hentet den 15. august 2008. 

Litteratur

• Dag, Nancy. Censur: Eller ytringsfrihed? . - Minneapolis: Twenty-First Century Books, Lerner Publication, 2001. - ISBN 0-8225-2628-X .
• Norris, Andrew og Delville, Michel. Frank Zappa, kaptajn Beefheart og maksimalismens hemmelige historie. - Oxford: Salt Publishing, 2005. - ISBN 978-1-84471-059-1 .
• DeCurtis, Anthony. The Rolling Stone Illustreret Rock & Rolls historie. - New York: Random House, 1992. - ISBN 0-679-73728-6 .
• Grå, Michael. Mor! Er historien om Frank Zappa. - London: Proteus Books, 1984. - ISBN 0-86276-146-8 .
• James, Billy. Necessity Is ...: De tidlige år af Frank Zappa & The Mothers of Invention. - London: SAF Publishing Ltd., 2000. - ISBN 0-946719-51-9 .
• Lowe, Kelly Fisher. Frank Zappas ord og musik. - Westport: Praeger Publishers, 2006. - ISBN 0-275-98779-5 .
• Martin, Bill. Avant Rock: Eksperimentel musik fra Beatles til Björk . - Peru, Illinois: Open Court Publishing Company, 2002. - ISBN 0-8126-9500-3 .
• MacDonald, Ian. Revolution i hovedet: The Beatles' Records og tresserne. - Fourth Estate Ltd., 1994. - ISBN 1-85702-099-5 .
• Miles, Barry. Frank Zappa. - London: Atlantic Books, 2004. - ISBN 1-84354-092-4 .
• Slaven, Neil. Electric Don Quixote: The Definitive Story of Frank Zappa . - London: Omnibus Press, 1996. - ISBN 0-7119-9436-6 .
• Sparks, Michael. Cocaine Fiends and Reefer Madness: An Illustrated History of Drugs in the Movies. - New York: Cornwall Books, 1982. - ISBN 0-8453-4504-4 .
• Walley, David. Intet kommercielt potentiale. Sagaen om Frank Zappa. Dengang og nu. - New York: EP Dutton, 1980. - ISBN 0-525-93153-8 .
• Watson, Ben. Frank Zappa: Puddellegens negative dialektik. - New York: St. Martin's Griffin, 1996. - ISBN 0-312-14124-6 .
• Watson, Ben. Frank Zappa. Den komplette guide til hans musik. - London: Omnibus Press, 2005. - ISBN 1-84449-865-4 .
• Occhiogrosso, Peter. Den rigtige Frank Zappa-bog. - New York: Poseidon Press, 1989. - ISBN 0-671-63870-X .
• Zappa, Frank. The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll . - New York: Simon & Schuster Inc, 1993. - ISBN 0-684-81044-1 .

Links

• Slaven, Neil. Electric Don Quixote: The Definitive Story of Frank Zappa  (engelsk) . — 2. - Music Sales Group, 2003. - ISBN 0-7119-9436-6 .
• zappa.com - officiel hjemmeside for Frank Zappa
• Zappa Wiki Jawaka  (engelsk)  - en omfattende wiki dedikeret udelukkende til Frank Zappa (over 4000 artikler pr. 6. juli 2010)
• Frank Zappa Arkiveret 18. oktober 2012 på Wayback Machine på c-spanvideo.org
• Frank Zappa på worldcat.org
• Frank Zappa hos Guardian
• Frank Zappa på New York Times
• Frank Zappa på nndb.com
• Frank Zappa på digital.library.unt.edu
• På 80-årsdagen for Frank Zappa - en rebel, en klassiker og en provokatør // BBC Russian Service , 21. december 2020

I sociale netværk	Twitter Facebook
Foto, video og lyd	Apple Music Deezer Last.fm Spotify Tidevand TCDb Youtube Yandex musik
Tematiske steder	AllMovie AllMusic AlloCine ČSFD dansk national filmografi discogs Filmportal Internet film database Kinopoisk MusikBrainz Bedøm din musik Rådne tomater Internet Spekulativ Fiction Database RKDartists
Ordbøger og encyklopædier	Flot dansk Fantastisk catalansk Fantastisk norsk Stor russer Larussa Litauisk universal kroatisk Amerikansk National Biografi Britannica (online) Bemærkelsesværdige navnedatabase Universalis
Slægtsforskning og nekropolis	Find en grav WikiTree
I bibliografiske kataloger BIBSYS: 90785556 BNE : XX1090669 BNF : 139013873 CONOR : 29422179 GND : 118636200 GTA : 172592 ICCU : CFIV039084 ISNI : 0000 0001 1079 2302 J9U : 987007449498605171 LCCN : n81048026 NDL : 00477681 NKC : jn20000702002 NLP : A1183206X NTA : 071765409 NUKAT : n97011040 PTBNP : 51060 SUDOC : 084287292 VIAF : 100234697 WorldCat VIAF : 100234697 ULAN : 500350999 RNB : 7792977