| Tizian | |
| Pieta . OKAY. 1575-1576 | |
| La Pieta | |
| Lærred, olie. 389 × 351 cm | |
| Accademia Gallery , Venedig | |
| ( Inv. Kat.400 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Pieta" ( italiensk La Pietà - medfølelse, barmhjertighed, kærlighed, medlidenhed, sorg) - et maleri af den venetianske kunstner Titian Vecellio , skrevet i 1575-1576. Det var hans sidste værk, afsluttet efter hans død af Jacopo Palma den Yngre . Maleriet opbevares i Accademia Gallery i Venedig .
Maleriet blev udtænkt under et løfte ( lat. ex voto ) for at stoppe den pestepidemi, der forårsagede kunstnerens død den 27. august 1576. Tizian blev begravet i et dedikeret kapel i kirken Santa Maria Gloriosa dei Frari dagen efter sin død.
Forud for denne tragiske begivenhed havde kunstneren til hensigt at placere sit sidste værk i kapellet til korsfæstelsen af Frari-basilikaen for at få tilladelse til en efterfølgende begravelse (i denne basilika blev han døbt). Fraris kirke havde allerede to af hans mesterværker : " Assunta " og " Madonna Pesaro ". Franciskanermunkene , der havde ansvaret for kirken, gik dog ikke med til at erstatte det eksisterende ærede billede med et nyt, så Tizian måtte afbryde arbejdet [1] .
På tidspunktet for hans død var maleriet stadig ufærdigt i hans hus, hvorfra det gik til Palma den Yngre, som fuldendte det ved at tilføje en inskription på latin på trappen vist i bunden af maleriet, hvori han meddelte, at han havde fuldført værket: “Quod Titianus inchoatum est Palma reverenter absolvit Deoq. dicavit opus" (Hvad Titian begyndte, Palma afsluttede med ærbødighed og dedikerede værket til Gud) [2] .
200 år efter Titian's død var eleverne af billedhuggeren Antonio Canova , bestilt af den østrigske kejser Ferdinand I , i Frari-basilikaen over Titians gravsted, en skulpturel gravsten ( 1838 - 1852 ) i barokstil af Carrara-marmor blev oprettet [3] .
I 1814 kom Tizians "Pieta" ind på Akademiet i Venedig, i 1829 blev maleriet optaget på listen over værker, der skulle sælges, hvilket heldigvis ikke fandt sted [4] .
Titians maleri "Pieta" er mesterens sidste værk. Det er kendetegnet ved en dyster udtrykskraft og en tragisk stemning, usædvanlig for venetiansk kunst. Maleriets ikonografi og stil virker mærkelig ved første øjekast: mørke farver, et "løst" mønster, en masse highlights og sorte konturer og en mangel på klarhed i modelleringen af figurerne. "Former fremstår som spøgelser fra det omgivende mørke, og massen reduceres til et flimrende mønster af farve og lys" [5] .
Handlingen foregår på baggrund af en aedicula , en arkitektonisk niche i Giulio Romanos og hans skoles " rustikke ", manieristiske stil , som ikke svarer til evangeliets fortælling. Figurerne af Jomfru Maria , der støtter Kristi legeme og knæler Nikodemus , virker for små. Maria Magdalene , stående til venstre , vises i en skarp bevægelse med en kaldende gestus af sin højre hånd. Det er ikke klart, om hun lige er ankommet til stedet eller løber væk i rædsel og fortvivlelse. Som fortolket af Sidney J. Friedburg er dette "ikke så meget et billede på kristen død og tragedie som en storslået og lidenskabelig bekræftelse af både kunst og liv. Den sande hovedperson er Magdalene, der skinner med grønt lys mod en gylden baggrund, som dukker op fra maleriet ind i den virkelige verden, skrigende, håndgribelig, majestætisk og én med os i dette liv. Det skildrer et sorgråb, men det har den virkning, at det erklærer sejr” [6] . Det menes, at Titian under dække af den ældste Nikodemus portrætterede sig selv [7] . På tidspunktet for maleriet var kunstneren omkring seksogfirs år gammel.
I konkylien på aediculaen, opfattet af alternichen, på baggrund af en gylden mosaik (en hyldest til venetianske traditioner), funklende i lyset af en fakkel båret af en engel, kan man se et relief : en pelikan , der fodrer sin unger med dets kød er et traditionelt symbol på eukaristien og opstandelsen . På siderne af nichen er to statuer, deres navne er angivet med latinske inskriptioner "udskåret" på baserne: Moses med pagtens tavler og sibyllen fra Hellespont , som forudsagde korset og opstandelsen.
De passager fra de græske skrifter, der er synlige på statuerne, forbliver ukodede. Soklerne bærer protomer eller mascaroner af løver . De fortolkes på to måder: en egenskab af St. Mark , skytshelgen for byen Venedig , og et element i Vecellio-familiens våbenskjold , men de kan også personificere guddommelig visdom. Putto i venstre hjørne af billedet bærer muligvis et kar med myrra (en egenskab af Maria Magdalene).
B. R. Vipper skrev om maleriet af "den afdøde Tizian": "Et træk ved maleriet af den afdøde Tizian er, at det, når det er fuldstændigt afsluttet, samtidig afslører for beskueren selve processen med at skabe en billede, dannelsen af et billede i løbet af dets kreative legemliggørelse. Samtidig er der i det sene maleri af Titian ingen elementer af hverken virtuos leg med en pensel eller vilkårligheden af teknisk erfaring ... Malingerne fra sene Titian skaber billeder af sådan en ubestridelig virkelighed, sådan en enhed af lys og luft, sådan en organisk sammensmeltning af åndelig og materiel, at ingen nogensinde har opnået før ham maler" [8] .
| Arrestationen, retssagen og henrettelse af Jesus ←Jesus Kristus fra hans død til opstandelsen | |
|---|---|
| Kristi lidenskab | |
| Personligheder | |
| Steder | |
| genstande | |
| Ikonografi | |