| Tizian | |
| Venus foran et spejl . Omkring 1555 | |
| ital. Venere allo specchio | |
| Lærred , olie . 124,5 × 105,5 cm | |
| National Gallery of Art , Washington | |
| ( Inv. 1937.1.34 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Venus foran et spejl" eller "Venus med et spejl" ( italiensk Venere allo specchio , engelsk Venus med et spejl ), er et maleri malet omkring 1555 af den italienske renæssancekunstner fra den venetianske skole Tiziano Vecellio ( Tiziano Vecellio , 1488/1490-1576). Opbevares i National Gallery of Art i Washington DC . Maleriets størrelse er 124,5 × 105,5 cm [1] [2] . Navnet "Venus toilet" bruges også [3] .
Maleriet er malet af Tizian i 1550'erne, da kunstneren var over tres år gammel. Titian værdsatte dette maleri højt og ønskede ikke at sælge det til nogen, så hun forblev i hans hus indtil slutningen af hans liv. Efter Tizians død i 1576 blev maleriet arvet af hans søn Pomponio Vecellio ( Pomponio Vecellio ). I 1581 solgte han det sammen med andre malerier af Cristoforo Barbarigo ( Cristoforo Barbarigo ) fra Venedig , fra hvem hans søn, Andrea Barbarigo ( Andrea Barbarigo ) arvede det. I næsten tre århundreder forblev maleriet i Barbarigo- familiens besiddelse i deres palads ved Canal Grande , Palazzo Barbarigo [4] .
I 1850, med bistand fra den russiske generalkonsul i Venedig, Alexander Khvostov, blev det meste af Barbarigo-samlingen erhvervet af kejser Nicholas I for 525 tusind francs til billedgalleriet i den kejserlige Eremitage (de resterende genstande blev solgt i 1854 på auktion) ). Denne erhvervelse vakte kritik, eftersom ikke alle malerierne i samlingen var af utvivlsom værdi, men "fra dens komposition kommer alle malerierne af Titian i Eremitagen, med undtagelse af Danae og Flugten til Egypten" [5] [6] . Efterfølgende blev "Venus foran et spejl" placeret i et af de italienske skabe i New Eremitage , hvor hun blev opbevaret sammen med et andet berømt maleri af Titian, " Angrende Maria Magdalene ", også fra Barbarigo-samlingen [7] .
I 1929-1934 godkendte USSR's regering salg af malerier fra Hermitage-samlingen , hvoraf en betydelig del blev solgt gennem mellemmænd (blandt andet firmaet Knoedler ) til den amerikanske samler Andrew Mellon (1855-1937), som på det tidspunkt var den amerikanske finansminister [7] [8] .
I 1931 blev "Venus foran et spejl" bragt til USA sammen med to andre malerier - " Crucifixion " af Perugino og " Madonna Alba " af Raphael . Disse malerier ankom til USA ledsaget af Nikolai Ilyin (lederen af " Antikviteter " - en afdeling af USSR People's Commissariat for Foreign Trade , ansvarlig for eksport af kulturejendom) og Boris Kraevsky (medlem af kollegiet i USSR People's Commissariat for Foreign Trade), som forhandlede med repræsentanter for Knoedler- virksomheden - de undlod at mødes direkte med Mellon [9] [10] .
Efter Andrew Mellons død i 1937 overgik hans samling til staten og dannede grundlaget for samlingen af malerier skabt af National Gallery of Art , hvor maleriet "Venus foran et spejl" stadig er placeret [7] .
Idéen og ikonografien af maleriet går tilbage til billedtypen "Venus", som Titian var passioneret omkring hele sit liv, begyndende med det første maleri " Sovende Venus ", skabt af ham i samarbejde med Giorgione i 1508-1510. Maleriet "Venus foran et spejl" er "en af de mest slående udformninger af venetianernes hedonistiske holdning i slutningen af renæssancen til kunst og liv, maleriets skønhed, smagen for teksturen af dyre materialer, udsøgt skygger nøgenhed" [3] . I den vesteuropæiske ikonografi er sådanne billeder klassificeret som Locus amoenus ( fra latin - "smukt, dejligt sted") [11] .
Halvnøgen Venus, der dækker over brystet med venstre hånd, ser sig i spejlet. Rødmen på hendes ansigt understreger hendes ungdom og skønhed. Hendes ansigt er vendt mod beskueren næsten i profil, og hendes refleksion i spejlet er faktisk et "billede i et billede" [12] . Det menes, at positionen af Venus' hænder i maleriet af Titian er afbildet i overensstemmelse med den traditionelle type " Venus Shameful " eller kysk ( lat. Venus Pudica ), som går tilbage til den berømte antikke græske original " Aphrodite " af Cnidus " (350-330 f.Kr. e. ), værket af billedhuggeren Praxiteles [11] [13] [7] [14] .
Tizian skabte flere versioner af maleriet "Venus foran et spejl". En af dem, muligvis en forberedende undersøgelse, opbevares i Franchetti Gallery i det venetianske palads Ca' d'Oro . En anden mulighed siden 1968 er i Wallraf-Richartz Museum ( Köln ). Andre replikaer og kopier er også kendt, tilsyneladende elever af Titian [15] [16] .
Motivet af spejlet som en billedmetaforteknik er typisk for mange værker af kunstnere fra den venetianske skole. Dette motiv, ligesom den type kvindelig skønhed, som Titian foretrækker, gentages i hans andre malerier og hans tilhængeres værker, for eksempel i det berømte maleri af Diego Velasquez "Venus med et spejl" (Venus og Amor; ca. 1647) -1651. National Gallery, London), "uden tvivl går tilbage til den italienske skole Giorgione og Titian" [17] . Kunsthistorikere mener, at Titians maleri tjente som udgangspunkt for Norman Rockwells arbejde på maleriet Girl at the Mirror (1954) [18] .
I "Guide to the Picture Gallery of the Imperial Hermitage" (1910) gav kunstneren og kritikeren Alexander Benois , der kaldte maleriet en "dyrbar perle" af Eremitage, det følgende beskrivelse: "Der er for meget styrke og lysstyrke. i dens farver, som ikke længere er i de senere værker af Titian. Denne Venus kan kaldes den venetianske kvindes apoteose. Idealet om den græske gudinde er der ikke noget at lede efter her, men Tizian satte sig ikke et sådant mål. Det var vigtigt for ham at udtrykke sin personlige tilbedelse før kroppens luksus, før dens hvidhed, varme, ømhed, før al denne blomstrende skønhed, der lover kærlighedens glæde og endeløse generationer af menneskelige eksistenser, jordelivets uendelighed . 19] .
Kunstneren Vasily Surikov talte om dette maleri i et brev til Pavel Chistyakov dateret 17. maj (29), 1884: "Vores Hermitage Venus med et spejl er næsten det bedste værk af Titian. Generelt kom de bedste eksempler på de gamle mestre til os i Eremitagen” [20] .
Tizians maleri gav også anledning til usædvanlige litterære reminiscenser: “Den majestætiske gudinde svøbte sin marmorkrop i brede pelse ... Med kold værdighed udforsker hun sine majestætiske charme i spejlet ... Dette billede er ren smiger i farver ... et symbol af tyranni og grusomhed, der lurer i en kvinde og hendes skønhed, som Titians model er blevet til" [21] .