| Titian Vecellio | |
| Tarquinius og Lucretia . 1571 | |
| ital. Tarquinio og Lucrezia | |
| Lærred , olie . 188,9 × 145,1 cm | |
| Fitzwilliam Museum , Cambridge , Storbritannien | |
| ( Inv. 914 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Tarquinio og Lucretia ( italiensk : Tarquinio e Lucrezia ) er et oliemaleri af den italienske renæssancekunstner Titian Vecellio [1] , første gang nævnt af ham i et brev til kong Filip II af Spanien i 1568, tre år før dets færdiggørelse i 1571 , som blev sendt til ham og befinder sig nu på Fitzwilliam Museum i byen Cambridge , Storbritannien .
Historien fra det antikke Rom om Lucretias voldtægt af Sextus Tarquinius og hendes efterfølgende selvmord var et populært tema i renæssancekunsten . Tarquinius voldtog Lucretia og truede med at dræbe hende, hvis hun nægtede hans tilnærmelser; dette øjeblik er afbildet i maleriet "Tarquinius og Lucretia". Dagen efter afslører hun ham og begår selvmord, hvilket fører til kongemagtens fald i det gamle Rom .
Oftest skildrer kunsten enten det øjeblik, hvor Lucretia blev voldtaget, eller det øjeblik, hvor hun efterlades alene og ender sit liv med selvmord, idet hun er en dydsmodel og en martyr. Denne næsten naturlige version blev nævnt af Titian i et brev fra 1568, tre år før dens færdiggørelse i 1571, skrev han til kong Filip II af Spanien:
Da jeg ønsker at afslutte mine dage med ekstrem alderdom i den katolske konges tjeneste, min Herre, lover jeg dig, at jeg komponerer endnu en opfindelse af maleri, meget mere besværlig og opfindsom end måske nogen, jeg har skabt i mange år indtil nu....
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Fordi jeg ønsker at lukke dagene af denne min ekstreme alderdom i den katolske konges tjeneste, min Herre, lover jeg dig, at jeg komponerer endnu en opfindelse af maleri af meget større arbejde og opfindsomhed end måske nogen, jeg har fremstillet i mange år indtil nu...Billedet viser Tarquinius' angreb på Lucretia. Dolken i højre hånd af Tarquinius er lidt lysere end resten af billedet. Dramaet i kompositionen forstærkes af små strøg af ren hvid på spidsen af dolken og i Tarquinius øjne, på baggrund af et mørklagt ansigt, med Lucretia. Titian skildrede meget smart følelsen af bevægelse i maleriet i scenen med et hvirvlende grønt gardin i baggrunden og en næsten sløret effekt af de fleste penselstrøg.
Overraskelse og rædsel kan ses i Lucretias ansigt, og små klare tårer glimter på hendes kind. Nogle kristne forfattere fordømte Lucretia for, hvad hun tillod Tarquinius at gøre mod hende. Titian ser ud til at erklære sin uskyld i klare vendinger.
"Brændbar" er en passende beskrivelse af Tarquinius' truende tilstand, da Tizian klæder ham i forskellige knaldrøde farver, med dette farvevalg viser og symboliserer Tarquinius' begejstring og aggressivitet - fra tøjet til ansigtet, sammen med skyggen. Tizian formidler på glimrende vis den egenskab, der betændte Tarquinius, og fordømmer ham samtidig.
Hovedet og hånden, der kommer ind fra venstre, tilhører en slave; i historien om Titus Livius fortalte Tarquinius Lucretia, at hvis hun ikke gav efter for ham, ville han dræbe hende sammen med ham og derefter påstå, at han havde fanget dem under utroskab. Det symboliserer impotensen over for denne forbrydelse, er seeren involveret i den, som et vidne, der kigger ud bag et gardin, ude af stand eller uvillig til at gøre noget for at gribe ind?
Stillingen af Tarquinius er valgt med omhu. Det meste af hans vægt ligger på hans højre knæ, som er mellem Lucrezias ben. Venstre fod rører jorden meget let. Titian ændrede sin hånds position flere gange, før han faldt til ro.
Titian hentede også inspiration fra andre kunstnere, i dette tilfælde fra gravører fra Nordeuropa. To graveringer af "Tarquinius og Lucretia" af den tyske kunstner Heinrich Aldegraver , 1539 og 1553, viser, hvordan han lånte fra og forbedrede tidligere kompositioner. Allerede fra maleriet af samme navn af Titian hentede Rubens inspiration til sit maleri "Tarquinius og Lucretia" , hvis kompositioner minder meget om hinanden.
Som mange af hans senere år blev denne bestilt til kong Filip II af Spanien og var klar til at blive taget af den spanske ambassadør i Venedig i august 1571. Titians egen titel fra et brev: Lucretia romana violata da Tarquino ("Lucretia af Rom, voldtaget af Tarquinius"). Det forblev i Spaniens kongelige samling indtil 1813, hvor det blev taget til Frankrig af Joseph Bonaparte , Napoleons ældre bror , efter at han mistede den spanske trone. Han tog hende sandsynligvis med sig til Amerika fra 1817 til 1832. Efter hans død i 1844 blev den solgt i London i 1945, og efter flere private ejere donerede dens sidste ejer, Charles Murray, den til Fitzwilliam Museum i 1918. Før det vendte hun ofte tilbage til markedet og blev solgt seks gange, sandsynligvis på grund af hendes chokerende eksponering. Murray købte hende i 1886, og hun blev solgt i 1911, kun for at købe hende igen.
Titian Vecellio, med tilnavnet Titian, ca. 1488-1576; Tarquinius og Lucretia, 1571; Olie på lærred; 914 - på engelsk.