| Tizian | |
| Ridesportræt af Charles V. 1548 | |
| Riratto di Carlo V a cavallo | |
| Lærred , olie . 335×283 cm | |
| Prado , Madrid | |
| ( Inv. P000410 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Rytterportrættet af Charles V er et af tre overlevende portrætter af Charles V af Tizian , en italiensk renæssancemaler . Maleriet betragtes som et eksempel på et formelt portræt [1] .
Historien om kommunikationen mellem Karl V og den venetianske kunstner var ret lang [2] . Deres første møde faldt sammen med en betydningsfuld begivenhed for kejseren. I 1530 ankom Charles til Bologna i anledning af sin kroning. Tizian, der dengang var omkring fyrre år gammel, nød stor ære ved hoffet i Mantua og blev behørigt anbefalet til kejseren. Det var dengang, efter at have mødt kejseren i Parma , at kunstneren malede sit første portræt af kejseren. Maleriet har ikke overlevet den dag i dag, men det vides, at det var et halvlangt portræt i ceremoniel rustning dekoreret med Det Gyldne Skindorden , og at det fungerede som ikonografisk model for portrættet af en sejrrig kriger.
For dette portræt tilbød kejseren Tizian en belønning på én dukat , hvortil Federico Gonzaga, hertug af Mantua, tilføjede yderligere 150 fra sin egen lomme. Portrættet er tilsyneladende ikke særlig godt lide. Intet i dette første møde lovede det geniale samarbejde, som vil give så meget til europæisk kunst .
Deres næste møde gav mere positive resultater.
To år senere, igen i Bologna, blev Charles V der indtil foråret og ventede på pavens ankomst . Tizian fik dermed adgang til naturen i lang tid. I dette år 1532 maler han to malerier til kejseren - "Portræt af Karl V med en hund" ( Prado ), samt "Portræt af Ippolito Medici i et ungarsk kostume" ( Firenze , Palatinergalleriet), der viser den kejserlige kommandant .
Efter at have vundet slaget ved Mühlberg i 1547 bestilte Karl V endnu et portræt af Tizian [1] . Billedet på det skulle personificere Karl V's magt og blive en advarsel til enhver, der forsøger at modsætte sig hans magt. Maleriet blev præsenteret for søsteren til Karl V, Maria af Østrig [3] , og blev i mange år et symbol på det habsburgske dynasti . Siden 1827 har portrættet været opbevaret i Madrid , på Prado-museet .
Et enormt lærred på 3,35 × 2,83 m, hvis dimensioner er ganske passende i betragtning af den kolossale karakter af de figurer, der skulle placeres på det, omfatter også et landskab [2] . Landskabet har en psykologisk betydning: en himmel med perlemorskyer, en brudt linje af trækroner , en fjern horisont fortabt i en kølig tåge - alt dette skaber en følelse af åndedræt og afspejler i større skala den stemning, som seeren læser på kejserens ansigt. Stolt ro, højtidelig harmoni , bevægelse fremad, men ikke hurtig og lavineagtig - karakteristisk for ungdommen , men uforstyrret og fuld af værdighed og samtidig naturlig , som vejrtrækning - det er, hvad landskabet omkring er fyldt med, gangarten af hesten er fyldt, og selve kejserens skikkelse.
Billedet, malet i Titians varme farver, er et glimrende materiale til at diskutere fotografiets teknikker og kunstnerens kunstneriske teknikker. Beskuerens opmærksomhed er først og fremmest nittet af kejserens figur - på grund af dens centrale position, såvel som det faktum, at det er det lyseste sted i billedet. Klædt i skinnende stålpanser , der fremstår hvidt med sin egen glans, bliver kejseren selv en kilde til reflekteret lys , ligeværdig og endnu vigtigere end solnedgangshimlen i baggrunden. Karls ansigt oplyses indefra af det samme gyldne indre lys, som der i øvrigt ikke er fysiske forudsætninger for, og kun ideologiske. Tizian sætter kejserens hoved en hjelm lavet af kedeligt, mat metal, så der ikke er nogen konkurrence med skæret fra Carls nellike .
Den mørke skikkelse af den kejserlige hingst, glitrende med et vådt udseende, der går let og yndefuldt, optager det meste af billedet, men beskueren mærker det ikke, fordi linjerne i hans silhuet er så harmoniske og så vellykket ekko træernes kurver , landskab og skyer, som for eksempel en manke udvikler sig i vinden, det ser ud til bare at gentage mønsteret af skyer. Tizian placerede farveaccenterne i billedet ved hjælp af rødt: to strudsefjer på hovedet af kejseren og hans hest, en baldric broderet med guld på Charles bryst og et tæppe , der dækkede hans hest - alle disse genstande er skrevet i samme skarlagenrøde af forskellig intensitet. Denne farve forener skikkelserne af hest og rytter, skaber en stemning af royalty, samt sætter prioriteter.
Kongens ansigt på dette lærred virker mere udtryksfuldt end på det tidligere "Portræt med en hund", der også skildrer Charles V. Det er usandsynligt, at kunstnerens dygtighed er steget, eller antag, at han lærte modellen bedre at kende . Det er tilsyneladende i selve modellen. Hvis vi i portrættet af 1533 ser en mand i sit livs prime, sund , stærk og ung, men i hvis ansigt der ikke er noget usædvanligt og karakteristisk, så skriver Tizian i 1548 kejseren, der allerede står på tærsklen til sin halvtredsindstyvende fødselsdag. Og ansigtet på denne person er meget sværere at glemme, det er ikke kun oplyst af en indre udstråling på grund af en slags sejr. Nej, det mærkes tydeligt i hans øjne, at der konstant foregår et eller andet indre arbejde indeni, at refleksioner og tristhed ikke er fremmed for Karl. Når man ser på dette portræt, er det let at tro, at denne mand om otte år vil abdicere og gå til et kloster , mens et kig på "Portrættet med en hund" måske ikke giver materiale til en sådan idé. Og det er ikke mærkeligt: Karl er stadig en ung mand der, som allerede er blevet en erfaren hersker og er modnet fysisk og mentalt - men endnu ikke åndeligt.
Betragtning af "Rytterportrættet af Charles V" efterlader ingen tvivl om modellens høje placering og skaber indtryk af kraft og storhed, der udgår fra den portrætterede stråling. Ved at analysere de teknikker, hvormed dette gøres, kan vi sige, at holdningen ser mere stolt ud, og hagen er hævet med stor værdighed, og kongelig indsigt aflæses i udseendet , og egenskaberne bidrager til dette indtryk med al deres magt, men det vigtigste er sandsynligvis, at der i figuren af den person, der portrætteres, er et større ønske om at ligne en konge . En synlig større aktivitet og imperativitet i samspil med rummet , som er centreret omkring billedets karakter , er energisk fokuseret på ham. Der er ikke mere melankoli her . Selvom der er sorg, er det kong Salomons sorg og ikke Jobs lidelse .