Barry Lyndon

Barry Lyndon
Barry Lyndon
Genre drama
Producent Stanley Kubrick
Producent Stanley Kubrick
Baseret Barry Lyndons held
Manuskriptforfatter
_		 Stanley Kubrick
William Makepeace Thackeray (roman)
Medvirkende
_		 Ryan O'Neal
Marisa Berenson
Patrick Magie
Hardy Krueger
Murray Melvin
Operatør John Alcott
Komponist Leonard Rosenman
produktionsdesigner Ken Adam
Filmselskab Warner Brothers Entertainment Inc.
Distributør Warner Bros.
Varighed 184 min
Budget 12 millioner USD
Gebyrer 20,2 millioner USD
Land  UK USA 
Sprog engelsk
År 1975
IMDb ID 0072684
 Mediefiler på Wikimedia Commons

"Barry Lyndon" [note 1] ( eng.  Barry Lyndon ) er en film af den amerikansk-britiske instruktør Stanley Kubrick , bredt anerkendt som en af ​​højdepunkterne i historisk ("kostume") biograf. Dette er en gratis bearbejdning af den pikareske roman af den engelske litteraturs klassiker af William Makepeace Thackeray "The Career of Barry Lyndon" (1844), som fortæller om den irske eventyrer Redmond Barrys skæbne, som satte sig det mål at lave en karriere for enhver pris og ind i det engelske højsamfund i midten af ​​det 18. århundrede . Trods tre timers varighed er fortællingen stramt syet med tråde af parallelle steder, fordobling og ledemotiver , hvilket skaber en spejllabyrint af situationer, der reflekteres i hinanden [1] . I jagten på absolut realisme insisterede Kubrick på at bruge ikke kun autentiske kulisser, men også kostumer ; Alle optagelser foregik på stedet. Interiøret er kun oplyst af naturligt dagslys eller stearinlys , hvilket gjorde det muligt at opnå chiaroscuro- effekter uden fortilfælde i filmens historie [2] .

Plot

Første del: "På hvilke måder erhvervede Redmond Barry titlen og titlen Barry-Lyndon"

Irland , midten af ​​det 18. århundrede . Redmond Barry ( Ryan O'Neill ) er en simpel, uspoleret dreng på landet, der bor i en enkemors hjem. Hans første kærlighed - kusine Nora ( Gay Hamilton ) - er langt fra uskyldig i sin behandling af mænd. Redmond drømmer dog om at forbinde sin fremtid med hende, indtil en englænder, kaptajn Quinn ( Leonard Rossiter ), en fej, men velhavende mand, dukker op på vej. Noras slægtninge skylder ham en stor sum penge og forventer at løse sagen ved at give ham Nora.

Under en middag i anledning af Noras forlovelse med kaptajnen, fornærmer Redmond offentligt gommen (ved at kaste et glas vin i hans ansigt) og udfordrer ham til en duel . Noras slægtninge, der ikke er i stand til at bestikke Redmond, forfalsker kaptajnens død under duellen. Redmond må løbe fra retfærdigheden. På en skovvej ligger røvere og venter på ham og tager hans penge og hest. En ung mand, der befinder sig i en nødstedt situation, træder i tjeneste i den engelske hær.

Redmonds tjeneste i hæren vises som en række nævekampe og kampe, der forbløffer med meningsløst blodsudgydelse. Engelske soldater viser sig at være "kanonføde" på Syvårskrigens marker , hvis årsager og mål - ifølge fortælleren - er ukendte for nogen. Redmond drager fordel af muligheden (kurrende af to officerer-elskere, mens de svømmer i en dam), og tager uniformen på som en budbringer til den preussiske kommando og forlader lejren. Hans vej går i retning af det neutrale Holland .

Efter den første uærlige handling følger andre efter. På vejen forfører Redmond en tysk kvinde ( Diana Koerner ), hvis mand bliver indkaldt til hæren. Når han mødes med den preussiske kaptajn Potzdorf ( Hardy Kruger ), udgiver han sig for at være en britisk officer, men den høflige Potzdorf gætter skarpt på, at han er en desertør . Efter at have afsløret sin hemmelighed afpresser kaptajnen Redmond i rækken af ​​den preussiske hær. Ireren har intet andet valg end at bytte en rød engelsk uniform til en blå preussisk.

Under kampene viser Redmond mod og hjælper den shell- chokerede kaptajn, men selv når han overrækker prisen, bemærker obersten ( Ferdy Maine ) sin skrupelløshed og dovenskab: "På trods af alle talenter og tapperhed, vil du ikke ende godt." I slutningen af ​​krigen kalder Potzdorf sin protegé til Potsdam for at præsentere ham for sin onkel, lederen af ​​politiet, Frederik den Store . Redmond drager fordel af chancen for at flygte fra det preussiske militærs indelukkede verden og forvandler sig fra en soldat til en hemmelig politiagent.

En ung irer får til opgave at følge sin landsmand - en spion , en fritænker og en snyder , som på instruks fra østrigsk diplomati rejser rundt i Europa under navnet Chevalier de Balibari ( Patrick Magee ). Ifølge Potzdorfs plan må Redmond udgive sig selv som en lakaj af ungarsk oprindelse. Chevalier (en unaturligt pudret, enøjet gammel mand) er klar til at acceptere Redmonds falske anbefalinger, men Redmond afslører for ham sandheden om hans mission. Efter at have indgået en alliance med Balibari, bliver han først hans lakaj og derefter hans partner i snydetricks.

Efter at chevalier havde slået prinsen af ​​Tübingen ( Wolf Kahler ), beordrede den preussiske konge , at den påpasselige chevalier skulle sendes uden for Preussen. Barry advarede sin protektor om dette på forhånd og spillede med succes sin rolle foran de preussiske officerer. Siden da har de to kammerater turneret de europæiske hovedstæder sammen: Chevalier slog aristokraterne snyd, og Barry, som var en dygtig sværdkæmper, tvang dem til at betale deres gæld af i dueller. Nomadelivet bragte ham dog ikke den forventede rigdom.

Med tiden begynder Barry at se nærmere på de rige arvinger i håb om at forbinde sit liv med en af ​​dem. Hans offer er grevinde Lyndon ( Marise Berenson ), den smukke kone til den syge Charles Lyndon ( Frank Middlemas ), den britiske "udsending til nogle af de mindre domstole i Europa". En ung kvinde er tynget af livet med en handicappet person - gigt , der ligner en gammel kvinde med vattersot [3] . Sir Charles mistænker sin kone for utroskab, Barrys foregivne uskyld gør ham rasende, og under en forklaring med en ung rival bliver hans liv afkortet af et hjerteanfald. Denne scene efterfølges af en sort skærm med " pause " skrevet på.

Anden del, "Indeholder fortællingen om de ulykker og ulykker, der ramte Barry-Lyndon"

Et år efter Sir Charles' død (15. juni 1773) giftede hans enke sig med Redmond Barry. Ved denne lejlighed tillod kongen ham at tage et dobbelt efternavn - Barry-Lindon. Under bryllupsceremonien var grevinden tilsyneladende gravid, for inden årets udgang fik hun en søn ( David Morley ) på irsk vis ved navn Brian. De nygifte så sjældent hinanden, for Barry, der efterlod sin kone med en baby på en landejendom, hengav sig til et opløst liv i hovedstaden. Den irsk-værnepligtige mor, Barry ( Marie Keene ), tog ansvaret for Lyndon-godset .

Men ifølge fortælleren bestemte skæbnen, at Barry endte sit liv i ensomhed og fattigdom. Sir Charles' søn og arving, den unge Lord Bulingdon ( Dominic Savage ), tog moderens "forhastede" ægteskab ekstremt misbilligende. I en samtale med underviseren - pastor Rant ( Murray Melvin ) - stemplede han sin stedfar som "en almindelig slyngel". Det brændende had og klassearrogance, som han oplevede i forhold til den "irske opkomling", blev næret af en ekstraordinær tilknytning til hans mor. Barry så ingen anden måde at "uddanne" sin stedsøn og ændre hans holdning til sig selv, bortset fra korporlig afstraffelse .

Barry og hans mor mærker usikkerheden i deres position: Lord Bullingdon er arving til grevindens hele formue. For at sikre deres fremtid forsøger de med alle midler at få Barry titlen som baronet eller jarl . I jagten på dette evigt undvigende mål spilder Barry Lyndon-formuen på bestikkelse til magtfulde hoffolk, underholdning for dem, opkøb af kunstværker. Fortælleren bemærker, at netop de egenskaber, der gjorde det muligt for Barry at tjene sin formue, førte ham til ruin.

År går. Den voksne Lord Bulingdon ( Leon Vitali ) fornærmede i nærværelse af fornemme gæster sin stedfar og meddelte, at han forlod forfædres hjem. Mellem stedfaderen og stedsønnen opstod et slagsmål, som ikke passede til folk i deres stilling. Sagen fik stor omtale. Adelsmændene begyndte at undgå Barry og satte en stopper for hans håb om at opnå titlen og uafhængighed fra sin kones stat.

I forhold til sin egen søn oplevede Barry blind tilbedelse. Han introducerede ham til aktiviteter, der fortjener en adelsmand i hans stilling: kroket , fægtning , fiskeri, jagt, ridning. Men et forkælet barn, der var løbet hjemmefra for at ride på en købt hest, faldt af ham og døde efter kort tids sygdom [note 2] . En elsket søns død chokerede Barry dybt; han lærte sig selv at hælde vin i smerte.

Castle Hackton (Lyndon Manor) er nu et kedeligt syn. I luksuriøse haller ligger tomme flasker rundt, drikkekammerater af ejeren døser på lænestole. Ægtefæller ser praktisk talt ikke hinanden, og deres tilstand smelter for vores øjne. Årsagen til dette er den gæld, som Barry har gjort. Hans mor introducerer et spareregime i boet og forbereder sig endda på at betale en hengiven til grevinde Ranta. Lady Lyndon forsøger at dræbe sig selv ved at tage gift. Rant informerer Lord Bulingdon om, hvad der er sket.

Det er tilbagebetalingstid for Barry. Lord Bulingdon ankommer til Castle Hackton for at udfordre sin stedfar til en duel for en fornærmelse, han blev påført for år siden. Ifølge den unge mand foragter jævnaldrende ham for hans manglende evne til at sætte en stopper for både Barrys voldsomme og uvidende tyranni over hans familie. Når han taler med en halvfuld stedfar, dirrer hans stemme, og under en duel begynder opkastningen. På trods af kejtethed og et forpurret skud lykkes det Bullingdon at såre Barry i benet, som skal amputeres .

Efter at have fået at vide om skaden, tager Barrys mor hjem til en lokal kirurg ( Geoffrey Chater ) for at passe sin søn. Der kommer en budbringer fra Lord Bulingdon til dem og tilbyder dem et valg - at blive retsforfulgt for insolvens eller at trække sig tilbage fra England med en årlig annuitet på 500 guineas . Barry vælger det sidste. En voice-over rapporterer, at de vendte tilbage til Irland, og lidt senere genoptog Redmond på kontinentet "en spillers tidligere liv, men uden hans tidligere succes."

I filmens sidste scene, i 1789, vises Bullingdon og hans mor, der sorterer regnskaber i en af ​​paladsets haller. Grevindens opmærksomhed tiltrækkes af en anmodning fra "R. Barry" for at betale ham de lovede 500 guineas. Hendes syn sløres, før hun stempler sit visum på sedlen: "Mr. Lindon. Fra nu af staves navnene på Barry og Lyndon separat. Til de højtidelige akkorder i Händels Sarabande dukker teksten til epilogen op på en sort skærm :

De nævnte personer levede og skændtes under Georg IIIs regeringstid . Gode ​​og onde, smukke og grimme, rige og fattige, de er alle lige nu.

Originalkilde

Filmen har en litterær kilde - W. M. Thackerays pikareske roman The Luck of Barry Lyndon , som blev udgivet i 1844 [note 3] . Da Kubrick blev spurgt om årsagerne til at vende sig til den pikareske romangenre, jokede Kubrick: "Prøv at forklare, hvorfor du blev forelsket i din kone - det er en fuldstændig meningsløs øvelse" [4] . Thackerays litterære debut er svær at tilskrive højderne af victoriansk litteratur. I dagens termer er bogen defineret som "en lidet kendt, semi-parodisk bearbejdning af Fielding og Smoletts pikareske romantemaer " [5] . Det faktum, at Kubricks valg faldt på ikke den stærkeste roman af ikke den vigtigste forfatter i det victorianske England, gjorde det muligt for Harold Rosenberg i 1976 at bebrejde Kubrick for " genbrug af ulæselig litteratur" [6] . Kubrick afviste beskyldninger om ulæselighed og bemærkede, at dybere romaner ikke kan konverteres til en to- eller tre-timers film uden betydelige tab [7] .

Anmelderen af ​​The New York Times bemærker tværtimod det betænksomme ved valget af den litterære kilde [5] . I modsætning til direktørerne for andre historiske rekonstruktioner forsøgte Kubrick ikke at gøre det umulige, idet han genskabte æraen, hvor bogens forfatter levede med museumsgrundighed [5] [note 4] . Han valgte som sin kilde en slags "kostumedrama" - den bog af Thackeray, hvor forfatteren bevidst gengav litteraturens stil og konventioner fra en svunden tid for at modsætte den samtidskunstens "forfærdelige humor" [5 ] .

Kubrick arbejdede selv på manuskriptet. Han færdiggjorde det første udkast på tre måneder og rettede det efterfølgende mere end én gang [7] . Manuskriptet indeholdt ikke godt halvdelen af ​​episoderne i romanen, især alt relateret til Barry-Lyndons parlamentariske karriere og hans rivalisering om grevindens hjerte med Lord Poynings [8] . Bogen har flere af tegneserietegnerne Rowlandson og Cruikshank end af Gainsborough og Constable  , de kunstnere, hvis arbejde almindeligvis sammenlignes med filmens billedsprog . Samtidig supplerede instruktøren plottet med den sidste duel og så små detaljer som scenen for forklaringen af ​​de forelskede betjente, mens de svømmede i floden [note 5] .

Generelt blev plottet i Thackerays roman bearbejdet af Kubrick på en sådan måde, at alle farceagtige episoder, alle pralende introduktioner og overdrivelser, blev udelukket, hvilket flyttede vægten fra hovedpersonens voldelige aktivitet til hans passivitet over for skæbnen [3] . Ifølge filmen går heldet selv i hans hænder. Kubrick komprimerede cyklussen af ​​vulgære eventyr fra den overvældende helt til en langsom, melankolsk historie om skæbnens ubønhørlige handling, som udfolder sig med majestæten af ​​en græsk tragedie og efterlader seeren med et indtryk af en vis underdrivelse [3] . "Every frame is a mournful wallmaleri," opsummerede helhedsindtrykket af den indflydelsesrige filmkritiker Andrew Sarris [3] .

Denne tilgang fremkaldte protester fra tilhængere af bogstavelige tilpasninger af litterære værker. Den Oscar-vindende triumf af Tom Jones af Tony Richardson affødte kostumefilm, der bringer den legende formalisme i den originale tekst til skærmen, helt ned til opdelingen af ​​fortællingen i kapitler [9] . Barry Lyndon forventedes at fortsætte denne tradition. Pauline Cale skrev med skuffelse, at "Barry Lyndon" er "Tom Jones" i slowmotion, med alt det sjove og jokes fjernet fra den [3] . I sin anmeldelse beklagede Kayle, at Kubrick blødte alle " vaudeville -passager" ud af teksten, at hans totale kontrol over det litterære materiale forblødte det [note 6] .

Det ejendommelige ved Thackerays roman var, at fortællingen blev ført på vegne af forfatteren til memoirerne , Barry Lyndon, som på enhver mulig måde forsøgte at retfærdiggøre sine handlinger og beskytte sit gode navn. Hvis denne upålidelige (for ikke at sige uærlige) fortæller indrømmer det dårlige i sin opførsel eller motiver, er det kun for at fortælle om en duel, hvor han "modtog fuldstændig tilfredsstillelse" fra sin whistleblower [10] . Heltens selvtilfredse tone afkræftes ved hjælp af forlagets kommentarer eller hans egne sjove forbehold: "I de første tre års ægteskab slog jeg aldrig min kone, undtagen når jeg var fuld" [10] .

Kubrick besluttede helt fra begyndelsen at kassere førstepersonsfortællingen, fordi begivenhederne i biografen passerer foran beskuerens øjne uden tekstens formidling [7] . Ifølge Kubrick betød det at ledsage dem med ikke særlig sandfærdige kommentarer fra hovedpersonen at reducere filmen til niveauet af en komedie , hvilket slet ikke var inkluderet i hans planer [7] [11] . Skikkelsen som helten i Thackerays roman absorberede alle tænkelige laster: Barry forråder alle de mennesker, der er tæt på ham, og dem omkring ham bekymrer ham kun i det omfang, de kan gavne ham eller give ham glæde [10] . Kubrick fjernede masken af ​​romantisk skurk fra Barry-Lyndon og gjorde ham endda i stand til ædle gerninger, såsom at skyde til siden under en duel med sin stedsøn [10] . (I "taknemmelighed" for denne handling skød sidstnævnte ham i benet). Instruktøren, i modsætning til forfatteren, portrætterede uden en skygge af kynisme hovedpersonens følelser i forhold til hans mor, Nora, Chevalier og Brian [10] [note 7] .

Da en af ​​kritikerne kom til Kubrick for at diskutere filmen med et bind af Thackeray i hænderne, bemærkede instruktøren: "Det mest betydningsfulde i filmen kan ikke berettes og analyseres" [12] . Så lovede han, at manuskriptet til "Barry Lyndon" aldrig ville blive offentliggjort, for fra et litterært synspunkt har det ingen interesse [12] . Nøglescenen i Barrys duel med hans stedsøn, som filmholdet arbejdede på i 42 dage, voksede ud af en enkelt kort sætning i manuskriptet [12] [note 8] . John Hofsess så Kubricks holdning til litterært materiale som en udfordring for de kritikere, der er vant til at vurdere film i samme kategorier som romaner og teaterforestillinger, uden at være opmærksom på sådanne træk ved filmsproget som farver, musik, stemning, klippetræk [12 ] .

Narrativ struktur

Kubrick gav en temmelig kaotisk bunke eventyr af helten i Thackerays roman en streng narrativ symmetri [7] . Plottet i "Barry Lyndon" er et mønster af gentagne situationer - kortspil, slagsmål, danse, korporlig afstraffelse [7] . Ifølge M. Trofimenkov er "filmens rytme sat af gentagne, symmetriske episoder" [13] ; plottet er indrammet af dueller og fyldt med forræderi [6] . På en måde fungerer de hjemlige konflikter i anden del af filmen som en reduceret afspejling af slagmarkskampene i første del [7] [note 9] . Kortspil ledsager Redmonds tilnærmelse til Nora i begyndelsen af ​​filmen, såvel som Lady Lyndon, som han efterlod, mens han var væk fra den samme beskæftigelse. "Du er en løgner!" både Nora og kaptajn Potzdorf bebrejder hovedpersonen. Får trækker en minivogn på Brians fødselsdag og dagen for hans begravelse. Barry fornærmer bevidst kaptajn Quinn for at tvinge ham til at gå til en duel, ligesom hans stedsøn gør i anden del i forhold til ham selv. Denne form for episodeoverspilning ville blive brugt igen af ​​Kubrick i hans seneste film .

Strengt taget følger kun første del af filmen, som foregår uden for England, traditionen for en pikaresk roman. En perlerække af semi-absurde eventyr erstattes i anden del af billedet af sammenbruddet af Barry-Lyndons familievelvære og hans fald fra den opnåede sociale top (delvis på grund af hans præstationers imaginære karakter) [6] . Heltens psykologiske isolation, afskåret fra hans omgangskreds, vokser med hver scene [7] . Som Kubrick selv bemærkede, er der ingen omkring Redmond, som han fuldt ud kunne kommunikere med (med undtagelse af sin søn, og han er for ung) [7] . Der er ekkoer af et traditionelt Kubrick-tema her: de bedste hensigter afsporer ofte livet; menneskelige fejl eller blinde tilfældigheder kan vende op og ned på alt [14] . "Fra midten af ​​filmen bliver det til et begravelsesoptog af luksuriøse billeder, der bevæger sig mod finalen under en enkelt uophørlig melodi" [15] [note 10] . Scenen i den sidste duel oser af ironi, for næsten den eneste dydige handling (skudt til siden) gjorde Barry til en invalid [1] .

Fortællerens figur

Figuren af ​​en usynlig fortæller, hvis stemme kommenterer på, hvad der sker på skærmen, vakte stor kontrovers blandt kritikere. Den ironiske stemme fra den eminente britiske skuespiller, Sir Michael Hordern , drysser scenerne med ætsende kommentarer til et punkt af kynisme og udjævner overgangene mellem dem med sine generaliseringer. Det bemærkes, at hans ord ofte modsiger, hvad vi ser i rammen [16] . For eksempel er Barrys oprigtige, ved første øjekast, tristhed, da han skiller sig af med en tysk pige, ledsaget af en skurrende kommentar fra fortælleren om, at hendes hjerte blev taget af et angreb mere end én gang af forbipasserende soldater, og at hun længe havde været vant til dette [ note 11] .

Kubrick begrundede behovet for en voice-over med behovet for at bringe en stor mængde ekstra plot-information til seeren [7] . Fortælleren gør ikke kun grin med motiverne til Barrys handlinger, men forudsiger også, hvordan begivenhederne vil udvikle sig yderligere, forbereder seeren på dem og giver dem karakteren af ​​uundgåelighed [7] : “Barry Lyndon er en historie, hvor der ikke er plads for overraskelser. Det afgørende er ikke, hvad der sker derefter, men hvordan det sker,” understreger Kubrick [7] . Således informerer fortælleren på forhånd seeren om Brians forestående død, hvilket giver særlig betydning til de idylliske scener af hans aktiviteter med sin far, som ellers kunne være gået ubemærket forbi [7] [note 12] .

Seere af filmen opfatter forskelligt graden af ​​bevidsthed om denne figur uden for plottet. For nogle er dette en objektiv, alvidende fortæller af 1800-tallets store romaner – forfatterens repræsentant i fortællingen, guden for romanens kunstneriske verden [6] . For andre er det blot en af ​​karaktererne, der kommenterer, hvad der sker på skærmen fra en arrogant aristokrats synspunkt fra det 18. århundrede [17] . Hans domme afspejler ofte klasse- og nationale fordomme og falder ikke sammen med andre karakterers vurderinger [17] . I Barrys konflikt med sin stedsøn er han tydeligvis på den unge herres side [17] . Ideen om den sande tilstand dannes af seeren ud fra en sammenligning af forskellige karakterers meninger, herunder fortælleren.

Umiddelbart efter filmens udgivelse M.C. Miller , at fortælleren i "Barry Lyndon" blev betragtet som en upålidelig repræsentant for det britiske samfunds overklasser. Hans fortolkning af Barrys liv i ånden af ​​kirkens formel "stolthed fører til døden" er "struktureret bagtalelse ", en forsvarsreaktion fra aristokratiet i forhold til "opkomlingen" fra bunden [3] . Tilskrivningen af ​​rent merkantile motiver til Barry finder ifølge Miller ikke bekræftelse i billedets figurative struktur [3] [note 13] . Det er blevet bemærket, at de mest snakkesalige karakterer i Kubricks film forråder deres manglende forståelse af, hvad der sker med dem og omverdenen med deres taler [3] . For instruktøren betyder tale at forenkle, hvad han så, at reducere billedet til en husket mening [18] . Hans Barry er slet ikke så endimensionel, som den ser ud for fortælleren [3] . Han er i stand til ædle impulser som uselvisk kærlighed til sin søn, et skud til siden i en duel med sin stedsøn. Fortælleren ignorerer disse nuancer og tilpasser hele variationen af ​​den filmiske virkelighed til sin sædvanlige moralistiske formel [3] . I denne forstand kan fortællerens figur i "Barry Lyndon" ses som en af ​​Kubricks filosofiske kommentarer til sprogets og talens utilstrækkelighed til at forstå sandheden [3] :

Essensen af ​​den dramatiske form er, at ideen, selv uden at være klart formuleret, selv kommer til publikum. Det, der siges direkte til ansigtet, har ikke samme kraft som det, folk opdager på egen hånd.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Essensen af ​​dramatisk form er at lade en idé komme over mennesker, uden at den er klart udtalt. Når du siger noget direkte, er det simpelthen ikke så potent, som det er, når du tillader folk at opdage det selv. — Stanley Kubrick [4]

Tegn

I fortolkningen af ​​fortælleren er hovedpersonen i hans historie en slags Rastignac under Syvårskrigen, en snæversynet opportunist, der forvandles fra en naiv landsbydreng til en kynisk manipulator af mennesker og følelser af krigens prøvelser og fredstid [19] . Ved første øjekast er Barry en gennemsnitlig person uden særlige talenter, som ikke beregnede sin styrke i livet og klatrede for højt [20] . Kubrick bemærker sin uforberedelse til livet i det høje samfund: "Han kom ind i det gyldne bur, men så snart han var indenfor, begyndte hans liv at briste i sømmene" [21] . I løbet af historien udviser hovedpersonen selvtillid, som i anden del af filmen udvikler sig til formastelig skødesløshed, og det bliver årsagen til hans fald [20] . I den antikke græske traditions koordinatsystem betragtes disse kvaliteter som hybrider ("stolthed") og hamartia ("fatal fejl"), mens fortællerens stemme påtager sig rollen som et usynligt kor , der forudsiger udviklingen af handling [19] . Kubrick var pessimistisk over menneskets muligheder: Barrys forsøg på at sikre sig selv og sine børn en plads i livet er lige så dømt til at mislykkes som Ødipus ' forsøg på at undgå sin skæbne [22] . Med denne fortolkning er Barrys historie typisk for dramaet i den klassiske æra og passer perfekt ind i de æstetiske koordinater af det miljø, som fortælleren repræsenterer.

Voice-overen ser ingen anden drivkraft bag Barrys handlinger end banale ambitioner , men instruktøren efterlader seeren plads til mindre entydige fortolkninger. Hans ønske om at etablere sig i samfundet i starten kan være drevet af ønsket om at stifte familie og derved indse manglen på en far i barndommen og senere behovet for at godkende sin søns velbefindende [23] . "Vores holdning til Barry er ambivalent. Du kan ikke nægte ham charme og mod. Det er umuligt ikke at sympatisere med ham på trods af alle hans svagheder, taktløshed og forfængelighed,” ræsonnerede instruktøren selv [21] [note 14] . Han lod Barry følelsesmæssigt modnes til en personlighed, der er meget mere kompleks end karakteren i Thackerays roman, selvom (som i tilfældet med Eugene Onegin ) heltens forsinkede opvågning ikke er i stand til at forhindre den tragedie, han bragte over sig selv med sin kortsigtede handlinger [8] [note 15] .

Mange forfattere om filmen understreger, i modsætning til fortælleren, hovedpersonens passivitet, hans resignation over for skæbnen [note 16] . Thackeray undertitlede sin bog "en roman uden en helt" [7] ; hun tilhører romantikkens tradition , hvor fortællingen ofte ikke er drevet så meget af hovedpersonen som af Rock, Fatum [1] . Ifølge Ebert har hovedpersonen kun lidt kontrol over sit eget liv, fordi alt, hvad der sker med ham, er resultatet af tilfældigheder [24] . Som det er typisk for romantikernes prosa, afsløres skæbnens rolle i heltens liv ved hjælp af rimede kampscener og kortspil. Barry ser ikke sit livs mønster, men han ser alt for ham, og forfatteren styrer alt [24] . I Kubricks verden flyder begreberne fri vilje og prædestination ind i hinanden: Som landskabsparker, der blinker i rammen , følger opførselen af ​​Kubricks helte strengt planen for et højere sind sammenlignet med dem - skaberen af ​​Kubricks helte. filmen [22] .

Forskellen mellem Kubricks kunstneriske verden og klassicismens og romantikkens æstetiske holdninger ligger i fraværet af helte malet i én farve, enten ideelle eller ondskabsfulde. Grotesque indgav kun rivaler Barry til Nora og grevinde Lindon - englænderen Quinn og Sir Charles [7] [note 17] . Denne gruppe af karakterer støder op til den blodløse, kønsløse figur Rant med et dukkelignende pudret ansigt; Kubrick bemærkede engang, at Rant var hemmeligt forelsket i grevinden og hadede Barry [7] [note 18] . Lady Lyndon bliver straffet i ægteskab for en blæsende ungdom (som Sir Charles hentydede til); hendes adel giver hende ret til at være kedelig [20] . Hos den unge herre eksisterer klassearrogance og fejhed side om side med en glødende kærlighed til sin mor og en øget følelse af sin egen værdighed.

Barry-Lyndon Odyssey

De allerførste optagelser af filmen viser duellen, der dræbte Barrys far [7] . Dette sætter hovedkarakteristikken for hovedpersonen - forældreløse [3] . Fra psykoanalysens synspunkt er hele den første del af båndet søgen efter hovedpersonen i en figur, der kan erstatte hans far. Blandt disse faderfigurer  er to "onde" (den irske brigand Feeney og den preussiske kaptajn Potzdorf) og to "gode" (kaptajn Grogan og Chevalier de Balibari) [7] [note 19] . At sige farvel til Grogan og møde med chevalier forårsager Barry en stærk bølge af følelser , tårer vises i hans øjne [7] . Han finder et øjeblik et tabt familieparadis, mens han spiser middag med en tysk kvinde, Lieschen, der holder en baby i sine arme, som Madonnaen i traditionel katolsk ikonografi [3] [note 20] .

Opdelingen af ​​fortællingen i to dele sker ikke på midten, men i det 102. minut af filmen, hvor hovedpersonen selv forsøger sig med rollen som en far eller, som Charles Lyndon vredt råber, forsøger at tage sin plads i familien og i samfundet (bogstaveligt talt - "tag hans sko på") [3] [note 21] . Senere bliver metaforen verbaliseret: Lord Bullingdon sætter sine sko på den unge Brian og fører ham gennem den fyldte sal i dem [3] . Fra nu af afløses eftersøgningen af ​​hans far af eftersøgningen af ​​hans søn efter Barry: Fra Telemachos bliver han til Odysseus , som søger at give sin søn alt, hvad han selv blev berøvet. Hele hans liv består i at tage sig af sin søn, i at forberede ham på livet i samfundet. For at sikre sin fremtid og sikre en titel til ham, spilder han sin kones formue. Hans søns død giver Barry et slag, som han aldrig kommer sig fra; alt andet havde på det tidspunkt allerede mistet interessen for ham [7] . Afskedsscenen med hans søn er tredje og sidste gang, vi ser tårer i Barrys øjne.

Barrys forhold til kvinder er i det væsentlige afledt af det ødipale problem [3] . Den nærmeste og mest trofaste af dem er hans mor. Ægteskab med grevinden er først og fremmest en konsekvens af en ødipal aggression mod Sir Charles [3] . Efter grevindens fødsel af en søn viser Redmond ifølge fortælleren ikke mere interesse for hende end for tæpperne i hans palæ [note 22] . I Kubricks verden er der ingen ægte kærlighed mellem en mand og en kvinde [7] . Af de følelser, som karaktererne i filmen oplever, er det kun den samme køn , der virker oprigtig (Jonathan og Freddies forklaring, mens de svømmede i floden), faderens kærlighed til sin søn og hengivenhed til de "ældre kammerater", der erstatter Redmonds far [7 ] [note 23] . Lige så ægte er hans stedsøns had til Barry, som på sit børnehjem og søgen efter sin far bliver hans hævngerrige dobbeltgænger [3] . Indtil voksenalderen er Bullingdon drevet af en enkelt følelse - tilknytning til sin mor, den unge herres ansigt er en maske af ødipal angst, der nager ham [3] , og hans latterlige opførsel under duellen er en projektion af Kubricks egen frygt [ 3] 25] .

Arbejder på filmen

Efter A Space Odyssey og A Clockwork Orange satte Kubrick sig for at lave et filmepos om Napoleonskrigenes æra . Oprindelige planer om at filme Thackerays Vanity Fair måtte opgives på grund af længden af ​​romanen, mere egnet til en tv-serie end til en film . Efterhånden vendte Kubricks opmærksomhed mod Napoleons skikkelse ; han havde en idé til en biografifilm . Af det 150 sider lange manuskript til Kubricks "Napoleon" følger det, at instruktøren havde til hensigt at opgive fortolkningen af ​​hovedpersonen fra romantikkens æra som en supermand , og præsentere historien om en korsikansk officers opgang til toppen af ​​jordisk herlighed og hans pludselige fald som en kæde af ulykker [27] , - en plan i overensstemmelse med hovedideen "Barry Lyndon". Jack Nicholson , Audrey Hepburn [note 24] , Peter O'Toole og Alec Guinness blev inviteret til hovedrollerne i blockbusteren , men fiaskoen af ​​Sergei Bondarchuks Waterloo ved billetkontoret (hvilket førte til Metro-Goldwyns afslag). -Mayer til at finansiere produktionen) og adgang til tv-skærme af den næste version af Vanity Fair tvang Kubrick til at moderere sine ambitioner og vende sig til en tidligere periode af historien [27] .

Arbejdet med Barry Lyndon fortsatte i mere end to år i en atmosfære af en sådan hemmelighed, at selv studielederne ikke anede, hvad Kubrick præcist filmede [6] . Triumfen af ​​Kubricks to tidligere film overbeviste Warner Bros. tage en risiko og investere 11 millioner dollars i hans nye projekt - en tre-timers historisk film med episodisk struktur med en voice-over "fra forfatteren" og trykte titler [5] . Dette var Kubricks sidste oplevelse med at arbejde uden for studiet. Optagelserne, som begyndte i december 1973, varede cirka tre hundrede dage, ikke kun i England og Irland , men også bag jerntæppet - i det socialistiske DDR [6] . Dette forårsagede yderligere komplikationer på grund af Kubricks modvilje mod rejser; i stedet for sig selv sendte han assistenter til forskellige dele af England, Irland og Tyskland [25] .

En anden vanskelighed var, at Kubrick insisterede på at opgive operatørens elektriske belysning, når han fotograferede i interiører [25] . Aftenscenerne i Barry Lyndon blev filmet for første gang i filmhistorien under lyset af vokslys uden yderligere belysning, gjort mulig ved brug af ultrahurtige Carl Zeiss Planar 50 mm f/0,7 filmlinser , specielt designet til stjernekiggeri under NASA 's måneprogram . Fremstillingen af ​​hver kopi af disse linser kostede NASA en million dollars , og efter ordre fra Kubrick blev tre stykker specielt fremstillet i en billigere version med reduceret brug af sjældne jordarters elementer [28] [29] . Disse er de hurtigste objektiver, der nogensinde er brugt i biografen [30] .

Næsten hele filmens originale negativ blev filmet med det seneste Arriflex 35 BL- kamera , som senere blev Kubricks yndlingskamera [31] [32] . Undtagelsen var scenerne med levende lys optaget med den ultrahurtige Planar, som på grund af dens ekstremt korte bagstopper kun kunne monteres på en ikke-spejl Mitchell BNC [33] . Ved interiøroptagelser i dagtimerne blev vinduerne klistret over med kalkerpapir , hvorpå kunstige lysstråler blev rettet udefra [21] . Ofte brugte Kubrick dage og uger på at arbejde på en lille episode, der ikke spiller en stor rolle i fortællingen. For eksempel blev Barrys ilddåb i Syvårskrigens navnløse træfning filmet fra siden af ​​tre kameraer , der bevægede sig på kameravogne langs en 800 fod (~244 meter) bane [34] . Arbejdet med redigeringen af ​​"den sidste dødedans" (Barrys duel med Bullingdon) varede 42 dage [35] . En række vanskelige scener (herunder en eksplicit scene mellem Barry og Lady Lyndon) var ikke inkluderet i den endelige version af filmen [35] .

Kubrick mente, at biograf, med meget mindre omkostninger og mere overbevisende evne end andre former for kunst, fører seeren år og århundreder tilbage [34] [note 26] . Han søgte at demonstrere denne evne med sin film, idet han insisterede på kun at bruge ægte kulisser, hvor folk fra midten af ​​det 18. århundrede kunne optræde [34] . På trods af det var det ikke muligt at undgå overlejringer: Udover Schuberts musik, upassende i midten af ​​det 18. århundrede , nævner filmen "Kongeriget Belgien " (som opstod efter Napoleonskrigene), Chevalier Balibari stopper i det nygotiske slot Hohenzollern (arkitektonisk fantasi om kronede romantikere fra det 19. århundrede), og i hjørnekortene på Lady Lyndons sønners kontor så nogle af tilskuerne billedet af et damplokomotiv [36] .

Cast

Kritikere bemærker næsten enstemmigt det høje præstationsniveau for biroller, men vurderingerne af dygtigheden hos de skuespillere, der er involveret i hovedrollerne, varierer meget. For eksempel bemærker The New York Times , selvom det anerkender skuespillets upåklagelighed, Kubricks ligegyldighed over for valget af ledende skuespillere [5] . Det er en udbredt opfattelse, at udvælgelsen af ​​skuespillere til hovedrollerne var forårsaget af overvejelser snarere af reklamekarakter [6] . I håb om at få dækket den dyre optagelser tilbage, krævede filmselskabet, at rollen som Redmond blev givet til en af ​​de ti mest eftertragtede skuespillere i Hollywood [35] . Kun to skuespillere fra denne liste havde irske rødder og var egnede til rollen efter alder - Robert Redford og Ryan O'Neill ; af disse nægtede den første at samarbejde med Kubrick, så den anden spillede Redmond [35] . Teenageidolet O'Neills og supermodellen Marisa Berensons glamourøse omdømme og skuespildådighed (kort før magasinet Elle erklærede den smukkeste pige i verden) satte i starten mange anmeldere imod filmen [6] [note 28] .

Anmelderen af ​​The Village Voice mente, at O'Neal ikke så meget optræder som at portrættere sig selv, det vil sige "en selvtilfreds dumbass" [6] . For Kubrick er han bare en sød skakbrik, som du kan flytte rundt på brættet i din film . Ifølge forfatterne af AllMovie online filmleksikon er rollen som Redmond Barry O'Neills bedste, mest nuancerede skuespilværk [2] . Hans forestående tab af popularitet er i overensstemmelse med Kubricks tanker om, at "det mest mystiske på grund af dets meningsløshed - fysiske skønhed - er dømt til en meningsløs straf - alderdom" [15] . Instruktøren selv var ganske tilfreds med O'Neills arbejde [21] .

The Independent mener, at Marisa Berenson, som om hun var nedstammet på skærmen fra Gainsboroughs lærreder [note 29] , og andre biroller delvist kompenserer for O'Neills tomhed i midten af ​​filmlærredet [37] . For The Village Voice er hendes tilstedeværelse tværtimod endnu mere dekorativ og mindre udtryksfuld end rollen som O'Neal [6] . Hendes langstrakte triste ansigt tjener som en passende facade til at sløre enhver antydning af indre liv, mener kritikeren [6] . Forfatterne af AllMovie udtrykker den opfattelse, at den begrænsede følelsesmæssige palet af de førende skuespillere, med den generelle kolde tone i billedet, virker til deres fordel [2] [note 30] .

Rekonstruktionsfilm

"Barry Lyndon" defineres i filmvidenskabelige publikationer sædvanligvis som "et majestætisk og møjsommeligt eksperiment", som har en selvstændig kunsthistorisk værdi som en fuldskala rekonstruktion af en historisk æra adskilt fra vores tid af mange generationer [38] . Kubrick instruerede filmholdet til at skabe en " dokumentar " om moralen og manererne i aristokratiet fra århundredet før sidste [23] . Overbevist om umuligheden af ​​pålideligt at genskabe situationen i det 18. århundrede under moderne forhold, afveg instruktøren fra sin sædvanlige praksis og insisterede på en fuldstændig afvisning af filmoptagelser i pavillonen [7] . Forfølgelsen af ​​autenticitet krævede, at kunstneren Milena Canonero skabte kostumer, der fuldt ud svarer til kravene fra rokokotidens mode [6] . Nogle seere klager over, at denne rekonstruktive strategi fører til skabelsen af ​​billeder, der er hieratiske i deres symmetri, at billedet "musificeres, og vægten flyttes fra sensualitet til autenticitet og historisk sandfærdighed" [38] . Steven Spielberg sammenlignede i spøg at se denne film med at besøge Prado uden frokostpause .

Kubrick, som fandt fælles fodslag i professionerne som direktør og efterforsker [7] , opfattede kommentarer til det omhyggelige i hans historiske rekonstruktion som komplimenter. Han så ikke meningen med at lave en historisk film (såvel som en futuristisk), hvis instruktøren ikke er i stand til at få seeren til at tro på virkeligheden af ​​det, der sker på lærredet [7] . Arbejdet på "Barry Lyndon" krævede, at han fordybede sig i studiet af dagliglivet i det europæiske aristokrati i det 18. århundrede. Det tog et helt år at forberede optagelserne [7] . Kubrick samlede en stor fil af reproduktioner af kunstværker fra den periode [7] . Han insisterede på, at intet fra det, der blev skabt senere end 1700-tallet, ikke skulle komme ind i rammen. Arkitektur , møbler , kostumer, køretøjer - alle disse elementer blev fundet af ham på lærreder og graveringer fra den genskabte æra [7] .

Blandt de kunstnere, hvis værker skaberne af filmen blev guidet af, er genreværkerne af Hogarth (" The Rakes Adventures ") og Watteau (" Gersin 's Sign ") oftest navngivet . Ligesom Hogarth med et kamera konstruerer Kubrick mise-en-scener fra raderinger og malerier fra det 18. århundrede . Statiske, symmetriske kompositioner fra klassicismens æra, i efterligning af Hogarth, er fulde af liv i alle dens modstridende manifestationer [5] . Landskaberne er stiliseret som Constable og Gainsborough, interiøret i europæiske paladser - som genrescener fra Friedrich den Stores liv i Potsdam af Adolf Menzel [8] . Mindre åbenlyse vartegn, som deltagerne i filmprocessen nævner, er værker af Zoffani , Stubbs , Chodovetsky . Interiør- og landskabsbaggrunde bærer en semantisk belastning som en undertekst af igangværende begivenheder og kommentarer til dem [23] . For eksempel, i scenen for forførelsen af ​​grevinden, så kendere statuer af den gamle romerske kærlighedsgudinde , og Barrys forsoning med sin kone blev filmet på baggrund af billeder af kurrende elskere [23] . Sådanne visuelle kommentarer er generelt karakteristiske for kunsten i XVII-XVIII århundreder, hvilket til dels retfærdiggør synet på "Barry Lyndon" som en film "som om lavet før filmen blev opfundet " [5] [37] .

Produktionsdesigneren Ken Adam minder om, at den opgave, som Kubrick fik ham, var at genskabe sceneriet i en adelig ejendom fra det 18. århundrede med dokumentarisk nøjagtighed [7] . Grevindens hus skulle ifølge Adam give indtryk af en gammel bygning selv efter det 18. århundredes standarder [7] . Efter at have rejst rundt i hele England besluttede designeren at kombinere i billedet af Castle Hackton silhuetten af ​​Castle Howard , kendt for sin teatralske karakter, med interiøret fra Longleat og Petworth og parkfaciliteterne i Wilton House [note 32] . På grund af den dårlige bevaringstilstand for irske godser var det sværere at genskabe atmosfæren i Barrys hjemlige hjem [7] . Potsdam - scenerne blev filmet i DDR af et separat hold, som sendte lysbilleder til instruktøren i Storbritannien, og han gav dem instruktioner via telefon [7] . Filmskaberne skulle under ledelse af Kubrick studere tidens tandbørster , præventionsmidler , en masse ting, der ikke var med i filmen [7] .

Kubricks sædvanlige fokus på baggrunde og scenografi får mange seere af Barry Lyndon til at føle, at de sætter karaktererne på sidelinjen [note 33] . Landskaber, opretholdt i saftige, noget kølige toner, overvælder de mennesker, der kravler hen over dem som myrer; efter dem fremstår lukkede interiører endnu mere ubehagelige og unaturlige [19] . Placeringen af ​​sådanne ubetydelige figurer i sådanne storslåede scenerier er mere suggestiv end noget, de er i stand til at ytre (Ebert) [24] . Karakterernes dramaer og oplevelser druknes i naturens storhed omkring dem, hvilket får beskueren til at føle sig som et sandkorn i et stort, på mange måder uforståeligt rum [39] . Helt i ånden af ​​1700-tallets kunsts teatralske æstetik opstiller Kubrick et slags gardin mellem beskueren og karaktererne i form af bevidst omhyggeligt opbyggede mise -en-scener og en voiceover, der opsummerer fremtiden [24] . "Handlingen er placeret som om bag en glasvæg, der adskiller den fra salen, følelserne steriliseres" [13] [note 34] . Epilogteksten fjerner endelig beskueren fra det, han så, og ødelægger bevidst illusionen omhyggeligt indbygget i rammen [5] .

Musik

En af de fire " Oscars ", der blev tildelt "Barry Lyndon" - for den bedste musik til filmen . Kubrick nærmede sig valget af det musikalske tema ikke mindre omhyggeligt, end han gjorde udarbejdelsen af ​​visuelle løsninger. Det var almindeligt for ham at tilpasse scener til forudvalgt musik [1] . Han husker, at mens han arbejdede på maleriet, lyttede han til alle kommercielt tilgængelige musikplader fra det 17.-18. århundrede [21] . I filmen kan man høre så sjældent opførte melodier som Hohenfriedberg -marchen , traditionelt tilskrevet den preussiske konge selv [40] . Vanskeligheden var, at musikken fra det 18. århundrede var blottet for drama i ordets moderne forstand, et problem, der blev løst ved hjælp af nye arrangementer udarbejdet til filmen af ​​Leonard Rosenman [21] .

Valget af Kubrick afgjorde tre musikalske hovedmotiver. Hovedpersonens første (og sande) romantiske interesser - Nora og en tysk pige - akkompagneres af lyden af ​​folkesangen " Irish Women " af Sean O'Riad [ 1] . Grevinden af ​​Lyndon går gennem filmen til de længselsfulde akkorder fra Schuberts klavertrio . På trods af den sene kompositionsdato er Schuberts melodi blottet for senromantikkens hvirvelvinde og balancerer ifølge instruktøren subtilt på grænsen mellem romantik og tragedie [21] . Halvt glemt på tidspunktet for filmens produktion, Händels Sarabande legemliggør rockens nådesløshed. Hun forbinder begivenheder og ideer, og følger besat Barry fra bondeungdom til ædel modenhed [1] . Den tjener som baggrund for duelscenerne, der minder om skæbnens uundgåelighed og ubetydeligheden af ​​en person foran hende [1] . Hun sætter også en stopper for filmens musikalske struktur.

Udgivelse og priser

Premieren på den længe ventede film af Kubrick - en af ​​de mest populære og eftertragtede amerikanske instruktører - fandt sted juledag 1975 [6] . Forud for filmens udgivelse ( 18. december ) [41] kom en begejstret artikel i magasinet Time , hvor Kubrick blev sammenlignet med stumfilmmestrene Griffith og Eisenstein for korthed og  elegance i måden [ 4 ] . Ligesom " Eyes Wide Shut " år senere blev "Barry Lyndon" præsenteret for offentligheden som en tilpasning af en ukendt for den brede offentlighed klassiker med stjerner af første størrelsesorden, som blev filmet i årevis i en atmosfære af "vel omtalt hemmeligholdelse ". " [6] . Efter alt at dømme fangede "Barry Lyndon" Kubrick på højdepunktet af hans håndværk . Han kontrasterede den filmiske mode fra 1970'erne med en film, der var kompromisløs i sin tilslutning til "tidens farve" og lige så uforskammet formalistisk [5] . De dæmpede følelser og den episke længde af Kubricks " art house - foray " [17] dræbte interessen hos den amerikanske offentlighed [2] , men det betalte sig stadig ved billetkontoret og indtjente over 20 millioner dollars alene i USA [42] .

Filmens fremkomst delte filmkritikere i to polare lejre. Fans af "Space Odyssey" og "A Clockwork Orange" opfattede filmen som endnu en "tidsmaskine", der tillader seerne at bevæge sig til en helt anden æra end den moderne [6] . Vincent Canbys anmeldelse i The New York Times er typisk i denne henseende . Han skrev, at "Barry Lyndon" ikke bare er en gammel manerkomedie , men en koldblodig udforskning af en verden så usædvanlig og fjern fra os som de verdener, Kubrick skabte på skærmen i A Clockwork Orange og A Space Odyssey [20] ] . Set fra Canbys synspunkt, hvad angår længde, langsomhed, panorama af fortællingen, er dette ikke så meget en traditionel film som et levende miljø: her er ikke et eneste ekstra minut, og eftertænksomme pauser skaber følelsen af ​​at læse klassisk litteratur [20] . Som anmelder for The Independent bemærker , er "Barry Lyndon" langt fra tonen i Thackerays historiefortælling, men den skaber også en verden for sig selv, betagende levende selv i sin gammeldags pompøsitet ("du kan ikke tage øjnene fra scenerne af hogarthisk fest") [37] . Jonathan Rosenbaum fremhæver Kubricks melankolske og tørre humor , kombineret med filmens tunge sørgmodige rytme og stemning [43] .

Andre anmeldere kritiserede instruktøren for fri håndtering af en litterær kilde, og filmen for at være forudbestemt og rationel, idet de i Barry Lyndon så et værk, der er lettere at respektere end at nyde [6] . Den beherskede tone og langsomme udfoldelse af fortællingen forårsagede en tvetydig reaktion [2] . Komikerne fra magasinet Mad ændrede navnet til Borey Lyndon , hvilket oversættes som "kedeligt Lyndon" [39] . Nogle så endda i "genoplivelsen" af klassiske malerier en manifestation af kitsch [25] . Roger Ebert bemærkede, selv om han ikke nævnte "den ubetydelige historie om en enkelt karrieremands opgang og fald" som Kubricks fineste kunstneriske præstation, at publikums holdning til det, der sker, i sidste ende dikterer filmstil [24] . Harold Rosenberg er enig med ham : "Jeg ville med glæde se Barry Lyndon i yderligere to timer uden nogen interesse i, hvad der sker med hans helt" [34] . Ifølge Ebert sorterer Kubrick igen i det organiske stof, som verden omkring os er vævet af, og organiserer det i et slags velsmurt urværk [24] .

Kubricks film vandt 1975 Oscar -prisen i fire kategorier: Bedste produktionsdesign, bedste kinematografi, bedste kostumedesign og bedste musikalske partitur . Den blev også nomineret til bedste film, bedste tilpassede manuskript og bedste instruktør . Imidlertid eliminerede konkurrencen fra Milos Formans kultfilm One Flew Over the Cuckoo 's Nest praktisk talt Barry Lyndons chancer for at vinde de mest prestigefyldte nomineringer [5] . Filmen modtog også to BAFTA -priser  for bedste instruktør og kinematografi [44] . " Golden Globes " blev han forbigået [44] . I december 2001 udgav Warner Home Video filmen på DVD ; den er også tilgængelig som en del af den licenserede Stanley Kubrick Film Collection (2008) [45] .

Indflydelse og omdømme

Efter Kubricks død blev der afholdt retrospektive visninger af Barry Lyndon i mange byer, hvilket tvang kritikere til at tage et nyt blik på filmen, som tidligere kun var set af mange på tv [38] . Det blev bemærket, at filmen i et kvart århundrede slet ikke er blevet forældet, og dette er dens fordelagtige forskel fra Kubricks højprofilerede futuristiske projekter [5] . Roger Ebert har anerkendt "Barry Lyndon" som en af ​​de smukkeste film i historien [24] , og Jonathan Rosenbaum som Kubricks mest undervurderede og uden tvivl største film [43] blandt myndighederne i det amerikanske filmsamfund . Andre samtidige publikationer har omtalt Barry Lyndon som " demiurgens forsøg på at genoplive en hel verden" [7] , den mest betydningsfulde amerikansk fremstillede historiske film siden Cukor og Selznick [19] , et af de mest alsidige og udtryksfulde kostumedramaer i filmhistorie [2] .

Omdømmet som en filminstruktør, der er kold i sin ydre skønhed, besat af form og teknik [1] , forhindrede ikke "Barry Lyndon" i at blive en af ​​modellerne for skaberne af historiske film af en ny generation. Ridley Scotts filmdebut , " Duelists ", udgivet i 1977, anses for at være den første oplevelse af direkte bearbejdning af de kunstneriske teknikker i Kubricks filmfresco . Efter Kubrick sætter den unge instruktør meningsløse dueller på baggrund af endeløse og fredfyldte landskaber, som understreger forfængeligheden i disse voldsudbrud. Med hensyn til omhyggeligt at genskabe omgivelser og kostumer forudså Kubrick udviklingen af ​​kostumebiograf, som blev videreført ind i 1980'erne af James Ivory og hans team [5] . Blandt beundrerne af "Barry Lyndon" er sådanne store instruktører som Steven Spielberg og Martin Scorsese (der lidt paradoksalt beskrev den som "en af ​​de mest følelsesladede film") [1] .

Plads i Kubricks arbejde

Ved at vende sig til biografens mest traditionelle genre, kostumefilmen , lykkedes det Kubrick at skabe "et radikalt eksperiment i fortællestruktur og design" [16] [17] . Han bevægede sig væk fra grundlaget for Hollywood -biografen som actionfyldt, klar motivation for handlingen, direkte anvendelse af plottet [16] [17] . Seeren lærer mere om filmens helte fra billedsproget end fra dialogerne [16] . Samtidig er "Barry Lyndon" i centrum for Kubricks værker for en kombination af afslappet tempo, kaustisk ironisk tone og traditionelle temaer for denne instruktør [1] .

Forskere af Kubricks arbejde har gentagne gange forsøgt at bestemme hans plads i "kanonen" af Kubricks film. De ser i "Barry Lyndon" en anden udformning af det traditionelle tema for Kubrick om tabet af frihed af en person, hans slaveri af samfundets konventioner [16] . Filmens hovedpersons vej præsenterer ifølge Kolker "et fald i vitalitet og et tab af individuel magt meget mere intens og ensrettet end i andre film" [16] . Ligesom mange andre Kubrick-helte lider Redmond Barry af inerti og falder i en sociopsykologisk fælde, som instruktøren ikke tilbyder nogen udvej fra [16] .

Feldman forklarer Kubricks appel til Europa før Napoleonskrigene som et ønske om at præsentere den vestlige civilisation i sit mest stagnerende eller formaliserede udviklingsstadium [16] . På det tidspunkt måtte enhver, der ønskede at hævde deres værd som medlem af samfundet, følge utallige regler for ritualiseret adfærd. Kubrick understreger fjernheden af ​​disse ritualer fra vor tid med det, Kolker kalder "malerisk æstetik" [ 16 ] . Hver mise -en-scene er vidunderligt afbalanceret med hensyn til komposition, og præsenterer en parallel med datidens strengt lagdelte samfund [1] .

"Gentagelsen af ​​episoder understreger kun dødheden, automatikken i verden, der eksisterer efter en gang for alle etablerede regler" (M. Trofimenkov) [13] . I næsten hver eneste scene i filmen trækker kameraet sig tilbage, efter at have fanget hovedpersonernes figurer, og lader landskab og interiør op på skærmen [16] . Mennesker bliver til staffage , som går tabt på baggrund af symmetrisk organiserede, omhyggeligt kalibrerede rum; ofte afbalancerer de bare rammens sammensætning, hvilket gør det behageligt for øjet [22] . Kamerabevægelser synes at understrege Barry-Lyndons hovedproblem: ambitioner tillader ham at indgå i sådanne sociale cirkler, hvis funktionsmekanismer forbliver uden for hans forståelse [16] [note 35] .

Den konstante fjernelse af kameraet fra karaktererne adskiller seeren fra det, der sker på skærmen, understreger den mekanistiske karakter af de ritualer, der ikke kun styrer karaktererne i filmens liv, men også gør dem til deres fanger [16] . I den sædvanlige betydning af ordet er disse karakterers liv fuld af absurditet [16] . En iøjnefaldende uoverensstemmelse mellem meningen med det, der sker, og den form for upåklagelig etikette , som denne betydning er klædt i, mærkes i Barrys forklaring med Sir Charles, i scenen for budbringeren Bulingdons besøg hos Barry og hans mor i ægteskabet. scene.

Mange af Kubricks film er bygget på et modspil mellem statikken og symmetrien i et ordnet socialt miljø og de eksplosioner af vold, der tærer på det [7] . I scenen med Barrys slagsmål med sin stedsøn bliver den omhyggeligt konstruerede komposition med langsomme, stabile kamerapanoreringer pludselig knust af en krampagtig uro af håndholdte kameranærbilleder [1] [7] . Normalt aktiveres det statiske kamera aktivt i yderligere to scener af filmen - en knytnævekamp og Lady Lyndons selvmordsforsøg [22] . Disse forsøg fra karaktererne på at gå ud over den plads, som instruktøren har tildelt dem i rammen, mislykkes dog uvægerligt: ​​sidste gang, seeren ser Barry frossen, da han træder ind i det lukkede rum i en sort vognkasse [22] .

Teoretikere af auteur-biograf noterer i "Kubricks mest pessimistiske film" [17] andre temaer og motiver, der er karakteristiske for den. Heltens livsbane i den pikareske roman præsenteres på skærmen på en sådan måde, at den afkræfter enhver illusion hos publikum om en persons mulighed for at gå ud over forudbestemte sociale restriktioner og overvinde de ødipale love . Den voldsomme splid i Lyndon-husstanden varsler handlingen i The Shining , og i scenerne af kampene i Syvårskrigen (når fjendens ild mejer rækken af ​​soldater i farverige uniformer, der går dumt hen imod dem), bryder Kubricks pacifisme ud til overfladen [6] . Selv i den historiske film formåede Kubrick at nå "sine konstante og smertefulde tvangstanker: indvielse gennem ydmygelse, gå ud over hans sociale rolle, symmetri og automatisme , konstruere en film i billedet og ligheden af ​​den menneskelige hjerne " [13] .

Noter

  1. ↑ En mere nøjagtig oversættelse er "Barry-Lyndon": dette er et dobbelt efternavn .
  2. ↑ Barnets fald vises i det eneste flashback i hele filmen . Kubrick mente, at det at fortælle historien i detaljer ville unødigt trække filmens spilletid ud. Flashback blev introduceret for at fremhæve øjeblikkets følelsesmæssige indhold. Se hans interview med Seaman.
  3. ↑ Samtidige anså prototypen på Barry Lyndon for at være eventyreren Andrew Robinson Stoney (1747-1810), berømt for sit skandaløse ægteskab med grevinden af ​​Strathmore, fra hvem Elizabeth II 's mor stammer fra i en lige linje .
  4. ↑ A. O. Scott spekulerer yderligere i, at den omhyggelige bevarelse af alle nuancerne og detaljerne i den originale kilde forhindrer selv de bedste filmatiseringer af klassikerne i at hæve sig over niveauet for "charmerende middelmådighed, som om de var skoleessays om temaerne i store bøger , og ikke fuldblods genskabelser af dem." ".
  5. ↑ En komisk scene erstattede Thackerays lange udlægning af de omstændigheder, hvorunder hovedpersonen forlod militærtjeneste.
  6. ↑ Miller bemærkede ved denne lejlighed, at at kræve vaudeville-passager fra "Barry Lyndon" er som at kaste kager i " Hamlet ".
  7. ↑ I Thackeray forsinker hovedpersonen på alle mulige måder sin mors ankomst fra Irland, fordi han ikke ønsker at genere sine raffinerede bekendtskaber med hendes uhøflige manerer. Han gør åbenlyst grin med hendes gammeldags vaner.
  8. ↑ John Hofsess kalder det en af ​​de mest slående scener i moderne biograf, hvor ord, billeder, musik og redigering kombineres til noget unikt og uudsigelig ved hjælp af andre kunstarter end film.
  9. ↑ Mange iagttagere kontrasterer de to halvdele af filmen. Ifølge T. A. Nelson er anden del tættere på de regulære parker og indviklede labyrinter i " Sidste sommer i Marienbad " end på den geniale excentriske " Tom Jones ", som Kubricks film blev sammenlignet med ved udgivelsen.
  10. ↑ T. A. Nelson bemærker, at ud over "Sarabande" understreges tidens bevægelse af ures høje tikkende og kirkeklokkernes ringning.
  11. ↑ Kubrick deler dog fortællerens skepsis over for, hvad der sker: "Barry er kærlig og høflig med en pige, men alt, hvad han behøver, er at få hende i seng. Pigen er ensom, og Barry er opmærksom på hende og attraktiv ... ”(fra et interview med Seaman). Det virkede overilet for Kubrick at vise Barrys uoprigtighed gennem hans egne ord eller handlinger, for i sådanne tilfælde forsøger folk at se så overbevisende ud som muligt.
  12. ↑ Overskrifterne på delene indeholder en kort opsummering af deres indhold, hvilket også ophæver plot-intrigen.
  13. ↑ Miller mener, at den måde, hovedpersonen er rapporteret på i filmen, ikke passer godt til den måde, han bliver vist på skærmen. At opfatte Barry gennem prisme af beskyldningerne fra hans dårlige ønsker er som at lære om Anna Kareninas død fra en af ​​hendes mands kolleger.
  14. ↑ Litteraturen bemærker dobbeltheden af ​​det centrale billede, som kombinerer personlig charme, mod i krig, tilbedelse af en søn med åbenlyse ambitioner, ligegyldighed over for hans kone og "huslige" laster.
  15. ↑ Som Emerson bemærker, i duelscenen med Lord Bullingdon, er det Barry, der viser adel ved at skyde til siden, men den unge aristokrat opfører sig uhåndterligt, hvis ikke vulgært, og vinder. Denne episode mangler fra Thackeray.
  16. ↑ Emerson reflekterer over, hvordan Kubrick forædlede og forevigede en ubetydelig karakter ved at fortælle om sin livsbane på højkunstens sprog.
  17. ↑ Udseendet af en handicappet person i en stol i mange af Kubricks film varsler et vendepunkt i plottet.
  18. ↑ Ved sin sidste optræden i billedet kan han ikke lade være med at smile ved tanken om de katastrofer, der falder over den forhadte irer.
  19. ↑ Per definition kan deres egen onkel og politiministeren ikke erstatte deres far - de præsenteres i rammen omgivet af deres egne "sønner", biologiske eller spirituelle.
  20. ↑ Miller drager en parallel mellem den tyske kvinde i huen og Barrys mor, som også foretrækker denne hovedbeklædning. Begge er bekymrede for hans velbefindende. I anden del, da Barry kommer for at gøre op med sin kone, sidder hun i badet i nøjagtig den samme kasket.
  21. ↑ Barry prøver på en ny rolle for sig selv, efter at han med succes overtog pladsen som en chevalier i kommunikationen med preussiske officerer. Temaet om udenforståendes tilranelse af faderens plads er også rejst i et andet "familiedrama" af Kubrick - " Lolita " (1962).
  22. ↑ Miller afskriver denne udtalelse som fortællerens ondskab, hvilket er i modstrid med Kubricks egne vurderinger. Adspurgt af Seaman om ligheden af ​​den første kysscene med stumfilm, understregede instruktøren den hastighed, hvormed "deres tomme tiltrækning til hinanden" forsvandt.
  23. ↑ Kubrick vender tilbage til homoseksuelle problemer i sin sidste film, Eyes Wide Shut (1999).
  24. ↑ Audrey Hepburn afviste høfligt rollen som Josephine i Napoleon og bemærkede i et brev, at hun håbede, at Kubrick ville "tænke på hende igen en dag". fransk, Philip . Ikke i aften, Stanley  (engelsk) , The Observer  (13. december 2009).
  25. ↑ Olcott kan ses i billedet - døsende i orgiescenen ved siden af ​​Barry, der krammer to piger.
  26. ↑ I et interview med Seaman hævder Kubrick, at det, der bringer science fiction tættere på historiske film, er, at de transporterer seeren til andre verdener med relativ lethed. De tilbyder visuelle løsninger, som beskrivende prosa ikke kan.
  27. ↑ Berenson er kun et år ældre end skuespilleren Leon Vitale, der spillede hendes søn i filmen.
  28. ↑ Udseendet af O'Neill og Berenson i rokoko kostume chokerede de første seere af filmen. The Village Voice - anmelder skriver, at i midten af ​​1970'erne betød casting af O'Neill og Berenson i hovedrollerne omtrent det samme som at filme Parma med Leonardo DiCaprio og Kate Moss i moderne tid .
  29. ↑ Skuespillerinden er nært beslægtet med kunsthistorikeren Bernard Berenson og mølleren Elsa Schiaparelli .
  30. ↑ Ridley konkluderer også, at O'Neills manglende evne til at passe ind i kostumefilmens omgivelser er ganske passende i betragtning af hans karakters tvetydige position.
  31. ↑ Samtidig med Kubrick blev en lignende tilgang brugt af Eric Romer og Nestor Almendros , da de filmede filmen " Marquise von O " i Tyskland.
  32. ↑ De fleste elisabethanske og jakobeanske palæer opfylder ifølge Adam ikke det moderne skønhedsideal.
  33. ↑ Village Voice skriver, at Kubrick maler anden halvdel af det 18. århundrede for vores øjne som et rige med evig sommer, forfulgt af døden. Arkitekturen er storslået, men de grandiose rum i deres ørken er beboet af "narcissistiske zombier " som O'Neill og Berensons helte.
  34. ↑ Ifølge Canby er instruktøren så adskilt fra sine karakterer, at de mest følelsesladede scener, som i andre film ville virke sentimentale , bliver fortolket af ham med et ætsende grin. Anmelderen for The Independent mærkede tværtimod en strøm af ægte følelsesmæssighed i filmen, som adskiller den positivt fra andre værker af Kubrick. Som eksempel nævner han scenen for afskeden med Barry-Lyndon-parret med et døende barn, som "selv kunne røre en sten."
  35. ↑ Kolker bemærker, at denne teknik fanger hovedpersonens manglende evne til at udvide sit perspektiv. I en scene står Barry foran sit enorme palads og kigger i det fjerne. Kameraet trækker sig tilbage – og filmens helt går tabt på baggrund af palæets tunge masse. På samme måde, som filmen skrider frem, bliver Barry overvældet af en gigantisk konstruktion af sociale konventioner og kræfter, som han hverken kan forstå eller bringe under sin kontrol. Der er et synspunkt om, at kameraets bevægelse metaforisk illustrerer den opgave, som instruktøren har stillet: at afsløre et generelt mønster ved at bruge eksemplet med privatlivet.

Kilder

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Riley, John . Barry Lyndon (1975)  (engelsk) , British Film Institute . Hentet 12. december 2009.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Barry Lyndon  på AllMovie
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Mark Crispin Miller. Kubricks Anti-Reading Of The Luck Of Barry Lyndon  . Johns Hopkins University Press (1976). Hentet 12. december 2009. Arkiveret fra originalen 18. august 2011.
  4. ↑ 1 2 3 Kubrick's Grandest Gamble  (engelsk) , TIME  (1975-15-12). Arkiveret fra originalen den 27. marts 2010. Hentet 12. december 2009.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Scott , A.O. Åbner øjnene for et Kubrick-mesterværk  (engelsk) , The New York Times  (2000-16-04). Hentet 12. december 2009.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Hoberman , J. Endless Summer  (engelsk) , Village Voice  (2000-18-04). Hentet 12. december 2009.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 Si Michelman . _ Kubrick: The Definitive Edition . Macmillan, 2003. ISBN 0-571-21108-9 . Introduktion af Martin Scorsese . Med et interview med instruktøren. Side 113-114, 117-120, 170-172, 176-177, 205.
  8. ↑ 1 2 3 Thomas Allen Nelson. Kubrick, Inside a Film Artist's Maze . Indiana University Press, 2000. ISBN 0-253-21390-8 . Side 166, 184, 187.
  9. ↑ Jill Nelmes. En introduktion til filmvidenskab . Routledge, 2003. ISBN 0-415-26268-2 . Side 330.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Newman, Kim . Fra romantik til ritual  (engelsk) , Syn og lyd  (marts 2000). Hentet 12. december 2009.
  11. ↑ Kubrick om Barry Lyndon.  Et interview med Michel Ciment .
  12. ↑ 1 2 3 4 Hofsess, John . Hvordan jeg lærte at stoppe med at bekymre mig og elske Barry Lyndon  (engelsk) , The New York Times  (1. november 1976). Hentet 12. december 2009.
  13. ↑ 1 2 3 4 Trofimenkov, Mikhail . Telekino fra 27. maj til 2. juni , Kommersant  (2005-27-05). Hentet 12. december 2009.
  14. ↑ Stanley Kubrick: Interviews (red. af Gene D. Phillips). Univ. Press of Mississippi, 2001. ISBN 1-57806-297-7 . Side 158.
  15. ↑ 1 2 Anmeldelse af A. Vasiliev . - afisha.ru _ Hentet: 12. december 2009.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 The Philosophy of Stanley Kubrick (red. af Jerold J. Abrams). University Press of Kentucky, 2007. ISBN 0-8131-2445-X . Side 183-190.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Mario Falsetto. Stanley Kubrick: En narrativ og stilistisk analyse . 2. udg. Greenwood Publishing Group, 2001. ISBN 0-275-96974-6 . Side 14-16, 98-101.
  18. ↑ Mark Browning. Stephen King på det store lærred . Intellect Books, 2009. ISBN 1-84150-245-6 . Side 201.
  19. ↑ 1 2 3 4 Barry Lyndon  (engelsk) , Variety  (1975). Arkiveret fra originalen den 29. april 2009. Hentet 12. december 2009.
  20. ↑ 1 2 3 4 5 Canby, Vincent . Barry Lyndon  (engelsk) , The New York Times  (1975-19-12). Hentet 12. december 2009.
  21. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Kubrick om Barry Lyndon  ( 1976). — Direktørs interview med Michel Siman . Hentet 11. januar 2010. Arkiveret fra originalen 18. august 2011.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 Emerson, Jim . Barry Lyndon and the Cosmic Wager  (engelsk) , Chicago Sun-Times  (2004-25-10). Hentet 12. december 2009.
  23. ↑ 1 2 3 4 5 Dybdeskarphed: Stanley Kubrick, Film, and the Uses of History (red. Geoffrey Cocks, James Diedrick, Glenn Wesley Perusek). Univ of Wisconsin Press, 2006. ISBN 0-299-21614-4 . Side 166-178.
  24. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Ebert, Roger . Barry Lyndon (1975)  (engelsk) , Chicago Sun-Times  (9. september 2009). Hentet 12. december 2009.
  25. ↑ 1 2 3 4 Christopher Frayling. Ken Adam og kunsten at producere design . Macmillan, 2005. ISBN 0-571-22057-6 . Side 127-129.
  26. ↑ Kubrick om Barry  Lyndon . — Interview med S. Kubrick (1975). Hentet 12. december 2009. Arkiveret fra originalen 18. august 2011.
  27. ↑ 12 Hoad , Phil . Napoleon - den bedste film, der aldrig er lavet?  (engelsk) , The Guardian  (12. september 2009). Hentet 12. december 2009.
  28. ↑ Alexander Lakusha. "Fixer" på tårnene: de lovede at vende tilbage!  // "MediaVision" : magasin. - 2014. - Nr. 2 . - S. 52 .
  29. ↑ Levan Paatashvili . "Siberiada" // Et halvt århundrede ved Leonardos mur. Fra erfaringen fra operatørens profession . - M.,: "625", 2006. - 272 s.
  30. ↑ Robey, Tim . Barry Lyndon: Kubrick's Neglected Masterpiece  (engelsk) , The Daily Telegraph  (5. februar 2009). Hentet 12. december 2009.
  31. ↑ John Alcott BSC. Fotografering af Stanley Kubricks Barry Lyndon  . Amerikansk filmfotograf. Hentet: 5. juli 2015.
  32. ↑ Et levende partnerskab i 75 år  . kinematografi . Carl Zeiss (17. december 2012). Dato for adgang: 5. juli 2015.  (utilgængeligt link)
  33. ↑ Marco Cavina. Omaggio all'immortale Kubrick ed al Mitico Planar 50mm f/0.7  (italiensk) . Memorie di luce & memorie del tempo (24. september 2007). Hentet: 7. september 2019.
  34. ↑ 1 2 3 4 Robert Mayer. Det attende århundrede fiktion på skærmen . Cambridge University Press, 2002. ISBN 0-521-52910-7 . Side 18-21.
  35. ↑ 1 2 3 4 Trivia for Barry Lyndon . - Information om IMDb . Hentet 12. december 2009. Arkiveret fra originalen 18. august 2011.  
  36. ↑ Goofs for Barry  Lyndon . - Information om IMDb . Hentet 12. december 2009. Arkiveret fra originalen 18. august 2011.
  37. ↑ 1 2 3 Quinn, Anthony . Barry Lyndon  (engelsk) , The Independent  (2009-30-01). Hentet 12. december 2009.
  38. ↑ 1 2 3 4 Peretrukhina, Oksana . The Philosophy of Stanley Kubrick , Film Studies Notes  (2001). Hentet 12. december 2009.
  39. ↑ 12 Ridley , Jim . Barry Lyndon  (engelsk) , Village Voice  (2007-15-05). Hentet 12. december 2009.
  40. ↑ Soundtrack til Barry Lyndon  . - Information om IMDb . Hentet 11. januar 2010. Arkiveret fra originalen 18. august 2011.
  41. ↑ Udgivelsesdatoer for Barry Lyndon  . - Information om IMDb . Hentet 12. december 2009. Arkiveret fra originalen 18. august 2011.
  42. ↑ Box office/forretning for Barry  Lyndon . - Information om IMDb . Hentet 12. december 2009. Arkiveret fra originalen 18. august 2011.
  43. ↑ 1 2 Barry Lyndon  . — Anmeldelse af Jonathan Rosenbaum. Hentet 12. december 2009. Arkiveret fra originalen 18. august 2011.
  44. ↑ 1 2 3 4 Priser til Barry  Lyndon . - Information om IMDb . Hentet 12. december 2009. Arkiveret fra originalen 18. august 2011.
  45. ↑ DVD detaljer for Barry  Lyndon . - Information om IMDb . Hentet 12. december 2009. Arkiveret fra originalen 18. august 2011.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger
 Film af Stanley Kubrick
Feature-længde
Kortfilm
Andre projekter
se også