Pieta (Michelangelo)

Michelangelo
Pieta . 1499
ital.  Pieta vaticana
Marmor . Højde 174 cm
Peterskirken , Vatikanet
 Mediefiler på Wikimedia Commons

The Lamentation of Christ , eller Vatikanets Pieta , er et af de tidligste og mest berømte værker af den fremragende renæssancekunstner , billedhugger Michelangelo Buonarroti . Pieta - kompositionen blev skabt af en 24-årig marmorskulptør i 1499. Opbevares i Peterskirken i Vatikanet . Højden af ​​den skulpturelle gruppe, der forestiller Jomfru Maria og Jesu Kristi legeme , liggende på hendes skød, 1,74 m, bredde - 1,95 m. Dette er det eneste værk af Buonarroti, der blev underskrevet af ham.

Oprettelseshistorie

Da han ankom til Rom i 1496, mødte den 21-årige Michelangelo finansmanden og kunstsamleren Jacopo Galli. Gennem formidling af en indflydelsesrig protektor modtog den begyndende billedhugger i 1497 en ordre fra den franske abbed, kardinal Saint-Denis og den franske ambassadør i Rom , Jean Bilhères de Lagraulas; Jean Villier de la Grolaie) på vegne af den franske kong Charles VIII . Abbeden havde til hensigt at placere det nye værk i Santa Petronilla-kapellet i Vatikanet. Kapellet tilhørte Frankrigs konger og lå ved siden af ​​den gamle Peterskirke. Kardinalen håbede, først og fremmest, at forherlige sig selv med en gave til sine landsmænd, der var i Rom i det kommende år 1500, den katolske kirkes jubilæumsår . Det faktum, at kardinalen blev begravet i kapellet i Santa Petronilla i 1499, tyder på, at skulpturen blev bestilt af ham som hans egen gravsten [1] .

Den officielle kontrakt blev underskrevet i august 1498 og gav kun et år til at fuldføre arbejdet. I kontrakten forsikrede Jacopo Galli, kautionisten, kardinalen om, at det ville være "det smukkeste værk i marmor, der nogensinde har eksisteret i Rom, og dets mester er den bedste billedhugger." Michelangelo var krævende i sit materialevalg og tilbragte ni hele måneder i Carrara for at vælge en passende marmorblok og transportere den til Rom.

Ifølge "Biografierne" af Giorgio Vasari , efter at have installeret skulpturen i Michelangelos kapel, tog han ofte dertil for igen at beundre sit eget arbejde. Men en dag hørte han samtalen med "besøgende fra Lombardiet", der roste skulpturen og mente, at den var lavet af deres landsmand: "Milanese Gobbo". Michelangelo sagde intet, men næste nat gik han ind i kapellet, "tog fortænderne med sig" og skåret på bæltet, der krydsede Vor Frues bryst, inskriptionen på latin: "Michelangelo Buonarroti den florentinske udførte" [2] [3] .

I 1499 blev den færdige statue placeret i St. Petronillas kapel på en lav sokkel. I 1517 blev det overført til det gamle sakristi i Peterskirken , i 1626 - til det gamle kor i basilikaen i Vatikanet . Under transporten blev fingrene på Madonnaens højre hånd beskadiget (restaureret i 1736). Siden 1749 har Michelangelos mesterværk ligget i det første kapel til højre for indgangen til Peterskirkens hovedskib , som så fik et nyt navn (Cappella della Pietà) [4] .

Skader og restaurering

Den 21. maj 1972, få minutter efter afslutningen af ​​den festlige liturgi i anledning af den hellige treenighedsdag , angreb Laszlo Toth , en australsk geolog af ungarsk oprindelse, skulpturen og råbte ”Jeg er Jesus Kristus, Kristus er opstået fra de døde!" slog skulpturen femten slag med en medbragt stenhammer. Han flækkede Madonnaens venstre arm og forårsagede adskillige skader i ansigtet. Sognebørnene, følelsesløse af rædsel, forstod ikke umiddelbart, hvad der skete, og for sent greb de den gale mand, der formåede at forårsage alvorlig skade på Michelangelos skabelse.

Ved retssagen gentog Thoth, at han var Jesus Kristus, såvel som Michelangelo selv, og Gud beordrede ham til at ødelægge statuen af ​​Madonna - "personificeringen af ​​kirkens falske dyder" - da Jesus er evig og ikke kan have en mor. Efter hans egen indrømmelse kom han til Rom for offentligt at annoncere sin fødsel som Jesu Kristi andet komme. Så kom han til den konklusion, at den moderne katolske kirke bevidst dyrker billedet af de døde, og ikke den opstandne Kristus, og besluttede at ødelægge "Pieta" som hovedsymbolet på denne "falske skik". Efter at have anklaget sine dommere for dødssynden stolthed, lovede han at forbande dem på den sidste doms dag [5] .

På grund af Thoths tilsyneladende mentale abnormitet blev der ikke rejst nogen strafferetlige anklager mod ham. Den 29. januar 1973 blev han anbragt på en psykiatrisk klinik, og den 9. februar 1975 blev han deporteret til Australien.

En diskussion opstod i Vatikanet om, hvilken slags restaurering der skulle udføres: nogle foreslog at forlade ansigtet på den lemlæstede Madonna som bevis på de åndelige fejl i en æra domineret af vold; andre foreslog restaurering af kun beskadigede dele; atter andre insisterede på en fuldstændig restaurering af skulpturen. Efter restaurering ved hjælp af omkring halvtreds ødelagte fragmenter (uden brug af genindspilningsdele), under opsyn af direktøren for Vatikanmuseerne, Deocletio Rediga de Campos, blev Michelangelos værk installeret bag skudsikkert glas til højre for indgangen til katedralen [6 ] .

Ikonografi og kompositoriske træk

Michelangelo fulgte i sit arbejde den middelalderlige ikonografi af kompositionstypen "Horizontale klagesange" ( lat.  Pietas Horizontalis ), hvor Kristi legeme blev afbildet vandret på Jomfru Marias knæ. Inden for skulptur optrådte sådanne kompositioner i 1390'erne-1410'erne i Prag, Salzburg, Wroclaw, og blev derefter udbredt i forskellige regioner i Italien, hvor tyske mestre arbejdede. De har et ejendommeligt navn "Billeder af nadveren", eller "Vesperbild" ( tysk:  Vesperbilder [7] .

Guds Moder i "horisontal sorg" er traditionelt portrætteret som ganske ung, nærmest en pige. Kontrasten af ​​billederne af den unge jomfru og den voksne søn på hendes knæ skaber en særlig åndelig spænding og en rørende, oplyst og kontemplativ stemning. Ifølge ideerne om mystisk kristendom, assimileret af italiensk ikonografi, "guddommelig vilje bevarede ungdommens farve og friskhed i en uskyldig jomfru" gennem hele hendes liv, fremmed for enhver synd [8] . Michelangelo formåede dog at gentænke den mystiske tradition for international gotisk kunst og bringe en ny renæssancebegyndelse til den gamle ikonografi. Grundlaget for en sådan fortolkning er også billedhuggerens indtryk af Savonarolas prædikener og henrettelse i Firenze, samt den generelle atmosfære af søgen efter individuelle erfaringer med kristne dogmer, typisk for kunstnerens miljø i Rom i disse år. L. Justi så også i denne kendsgerning "den rensende indflydelse fra oldgræske prøver" [9] . I dette usædvanlige værk blev "idealisme og kristen ydmyghed kombineret med sanselighed", hvilket kendetegner Michelangelos holdning til kroppens plasticitet og den skulpturelle form generelt [10] .

Ideerne om behersket sorg kom til udtryk i en oplyst kontemplativ stemning, udtrykt gennem den usædvanligt fine modellering af marmor, som Michelangelo polerede til en glans, hvilket er ret usædvanligt for hans tidlige arbejde. Madonnaens spiritualiserede ansigt er særligt smukt, som ofte sammenlignes med et andet, billedhuggerens næste værk - Madonnaen af ​​Brugge . Michelangelo øgede bevidst kontrasten mellem Sønnens nøgne krop og Moderens draperede figur. Rigdommen af ​​plasticiteten af ​​folderne i Guds mors kappe står i kontrast til den livløse plasticitet i Kristi døde legeme. Det er ikke tilfældigt, at der spredte sig et rygte i Rom om, at billedhuggeren bevidst dræbte sidderen (eller brugte nogens døde lig) for at opnå et så stærkt indtryk. En sådan legende er nævnt i tragedien af ​​A. S. Pushkin " Mozart og Salieri ":

...geni og skurkskab To ting er uforenelige. Ikke sandt: Og Bonarotti? Eller er det et eventyr Dumme, meningsløse skare - og var det ikke Morderen på skaberen af ​​Vatikanet?

Noter

  1. ↑ Baldini W. Michelangelo billedhugger. Komplet samling af skulpturer. — M.: Planeta, 1979. — S. 79
  2. ↑ Vasari J. Biografi om Michelangelo Buonarroti, florentiner, maler, billedhugger og arkitekt // Biografier om de mest berømte billedhuggere og arkitekter. SPb.: Azbuka-Klassika, 2004. - T. 2. - S. 390-391
  3. ↑ Original stavemåde: MICHEL.AGELVS BONAROTVS FLORENT.FACIEBAT (Baldini W. Michelangelo-skulptør. Komplet samling af skulpturer. - M .: Planeta, 1979. - S. 79
  4. ↑ Vatikanet. - Roma: Edizioni Musei Vaticani, 1999. - S. 21
  5. ↑ Mød manden, der huggede Marias næse af fra Michaelangelos Pieta (han hævdede også at være Jesus Kristus i kødet!). — URL: https://taylormarshall.com/2012/06/meet-man-who-chipped-off-marys-nose.html Arkiveret 18. august 2021 på Wayback Machine
  6. ↑ Gamboni D. Ødelæggelsen af ​​kunst: ikonoklasme og hærværk siden den franske revolution. - Reaktion Books, 1997. - ISBN 9780948462948
  7. ↑ Libman M. Ya. Michelangelo og ikke-klassisk kunstnerisk arv // Michelangelo og hans tid. - M .: Kunst, 1978. - S. 39-42
  8. ↑ Korrespondance af Michelangelo Buonarroti og mesterens liv, skrevet af hans elev Ascanio Condivi. - St. Petersborg: Hyben, 1914. - S. 14
  9. ↑ Bode W. Denkmaler der Renaissance Skulptur Toscanas. — Munchen. - 1905
  10. ↑ Vlasov V. G. "Horizontal Pieta", "Horizontal Lamentations" // Vlasov V. G. New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 231

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier