Britisk litteratur er litteraturen i England, Skotland, Wales og Nordirland samt Isle of Man og Kanaløerne .
Beda den Ærværdige skrev mange kommentarer om de hellige skrifter, værdifulde for hans tid, derudover - homilie , nogle helgeners liv, salmer , epigrammer , essays om kronologi og grammatik. Komplet samling af hans værker blev udgivet i Paris (1544 og 1554), Basel (1563) og Köln (1612 og 1688). Hans hovedværk, upartisk bearbejdet ifølge krønikerne "Historia ecclesiastica gentis Anglorum" i 5 bøger, oversat af Alfred den Store til angelsaksisk , er fortsat en af de vigtigste kilder til Englands antikke historie indtil 731. Bede valgte kilder til sin historie omhyggeligt og kritisk.
For kronologien er Bedes værk "De sex aetatibus mundi" vigtigt, hvor han først introducerede Dionysius den Lilles kronologi før og efter Kristi fødsel, som senere blev overtaget i de fleste middelalderkrøniker.
Han lavede også ændringer i Vulgata , og hans version blev officielt brugt af den katolske kirke indtil fremkomsten af den nye Vulgata i 1979. Bede kristnede himlens hvælving og erstattede navnene på stjernebilleder og stjernetegn med navne på helgener og apostle [1] . Han opfandt også navnene på de tre vise mænd , der besøgte Jesusbarnet - Caspar, Baltazar og Melchior , samtidig med at han gav dem deres hjemland og en beskrivelse [2] . I Bibelen blev hverken nummeret eller navnene på magi nævnt, men takket være Bede blev de kristne traditioner.
De ældste værker er skrevet på vers ; formen for versifikation er den samme som i Tyskland , baseret på rim (Stabreim) og allitteration. Grundlæggende er oldengelsk poesi kommet ned til os i fire manuskripter fra det 10. århundrede: disse er Exeter Book, den såkaldte Beowulf Codex (Codex Vitellius), Book of Verchell og Codex Junius.
Fra før-kristen tid forblev besværgelser i en vis mængde, fragmenter af folkelige heltesange, såsom " Waldere " og andre; i første omgang er " Beowulf " [3] .
Kristne forfattere har efterladt sig en lang række værker, hvori bibelske og legendariske historier bearbejdes; Caedmons skrifter er forskellige mellem dem , såvel som dem, der tilskrives Cynewulf . Vi skal også nævne oversættelser af salmer, salmer, bearbejdning af Boethius' værker på vers m.fl.
Gammel engelsk prosaBlandt prosaskrifterne er de ældste lovsamlinger, der går tilbage til det 7. århundrede. (Jævnfør Schmid, "Die Gesetze der Angelsachsen. In der Ursprache mit Uebersetzungen usw" (Leipz., 1832; 2. udg. 1858). Fra historiske skrifter kender vi Alfreds frie oversættelse af Orosius og Bedes 1164 og bevaret i talrige lister.
Til teologiens område hører: Alfreds oversættelse af værket "Cura pastoralis", skrevet af Gregory; Werferts omarbejdelse af Gregorys Dialog, dengang den rige samling af prædikener af Ælfric , abbed i Ensgam, der levede i slutningen af det 10. og 11. århundrede; yderligere her hører oversættelser af de hellige skrifter på de vestsachsiske og nordumbriske dialekter.
Fra de gamle samlinger af ordsprog og ordsprog, engang meget populære blandt angelsakserne, er nogle også kommet ned til os.
Fortællinger og romaner er bevaret i form af en historie om Apollonius af Tyrus , breve fra Alexander den Store til Aristoteles mv.
Den største engelske forfatter i det 14. århundrede var Geoffrey Chaucer ( 1340-1400 ) , forfatter til de berømte Canterbury Tales . Chaucer afslutter samtidig den anglo-normanniske æra og åbner historien om ny engelsk litteratur.
Til al den rigdom og variation af tanker og følelser, subtiliteten og kompleksiteten af åndelige oplevelser, der karakteriserer den tidligere æra, gav han udtryk på engelsk, fuldendte fortidens oplevelse og fangede fremtidens forhåbninger. Blandt de engelske dialekter etablerede han dominansen af London-dialekten, det sprog, der tales i dette store handelscenter, hvor kongens residens og begge universiteter lå .
Men ikke kun han var grundlæggeren af det nye engelske sprog. Chaucer gjorde forretninger med sin berømte samtidige John Wyclif ( 1320-1384 ) . Wyclif støder op til anklagende litteratur rettet mod gejstligheden, men han, reformationens forløber , går videre, oversætter Bibelen til engelsk, henvender sig til folket i sin kamp mod pavedømmet. Wyclif og Chaucer vækker gennem deres litterære aktivitet interesse for menneskets jordiske natur, for personligheden.
I det næste århundrede er der stor interesse for levende folkedigtning, som allerede eksisterede i 1200- og 1300-tallet. Men i 1400-tallet viser denne digtning et særdeles aktivt liv, og de ældste eksempler på den, som har overlevet til vor tid, hører til dette århundrede. Ballader om Robin Hood var meget populære .
William Shakespeare ( eng. William Shakespeare [4] ; 26. april 1564 (dåb) [5] , Stratford-upon-Avon , England - 23. april 1616 [5] , ibid) - engelsk digter og dramatiker , ofte betragtet som den største Engelsktalende forfatter og en af de bedste dramatikere i verden [6] . Ofte omtalt som Englands nationaldigter [7] . De værker, der er kommet ned til os, herunder nogle skrevet sammen med andre forfattere, består af 38 skuespil , 154 sonetter , 4 digte og 3 epitafier. Shakespeares skuespil er blevet oversat til alle større sprog og opføres hyppigere end andre dramatikeres værker [8] .
Sproget i Shakespeares første skuespil er det sprog, der er fælles for stykkerne fra denne periode. Dette stiliserede sprog tillader ikke altid dramatikeren at afsløre sine karakterer [9] . Poesi er ofte overlæsset med komplekse metaforer og sætninger, og sproget er mere befordrende for recitation af teksten end levende skuespil. For eksempel bremser de højtidelige taler af " Titus Andronicus " ifølge nogle kritikere ofte handlingen; sproget for karaktererne i De to Veronas virker unaturligt [10] [11] .
Snart begynder Shakespeare dog at tilpasse den traditionelle stil til sine egne formål. Indledningstalen fra " Richard III " kommer fra selvtalen af Vice , en traditionel karakter i middelalderdrama. Samtidig skulle Richards levende monologer senere udvikle sig til monologerne i Shakespeares senere skuespil [12] [13] . Alle stykker markerer overgangen fra den traditionelle stil til den nye. Gennem hele sin senere karriere kombinerede Shakespeare dem, og et af de mest succesrige eksempler på at blande stilarter er Romeo og Julie [14 ] . I midten af 1590'erne , tiden for Romeo og Julie , Richard II og En skærsommernatsdrøm , var Shakespeares stil ved at blive mere naturlig. Metaforer og figurative udtryk stemmer mere og mere overens med dramaets behov.
Den standard poetiske form brugt af Shakespeare er blanke vers , skrevet med jambisk pentameter .
Edmund SpenserAnden halvdel af det 16. århundrede var renæssancen for alle former for kunst og videnskaber i England, inklusive poesi, som stadig stort set fulgte italienske forbilleder. Philip Sidney begyndte at reformere engelsk versifikation tilbage i 1570'erne-1580'erne, hvor hans arbejde gav anledning til en hel galakse af fremragende digtere, der modtog navnet "Elizabeth poets" i litterær kritik: Edward de Vere , Fulk Greville, Michael Drayton , Samuel Daniel , John Davis - angiv ikke alle. Men den sande udvikling af engelsk poesi var i værket af Edmund Spenser, som ved sin fødsel var bestemt til at afspejle arten af denne vækst i nationens selvbevidsthed og dens religiøse konflikt i sine strålende kreationer. Dronning Elizabeth I. reagerer med deres kreativitet på alle disse åndelige behov hos det engelske folk, som er gået ind på udviklingens og velstandens vej. Spenser kan betragtes som grundlæggeren af moderne engelsk poesi. I hans værker fik engelsk vers en musikalitet, som det tidligere var blevet frataget. Spencers linjer er slående i deres metriske mangfoldighed, der bevarer klang, fleksibilitet og plasticitet i alle værker. Spensers digtning er ikke kun figurativ og sublim, den er frem for alt musikalsk. Spencers vers flyder som en bjergstrøm, klinger af rim, der flyder ind i hinanden, slående med sine allitterationer, kombinationer af ord og gentagelser. Spencers stil og versificering svarer til det ideelle forløb af hans tanke. Digteren forsøgte ikke at forbedre det engelske sprog, men de gamle engelske ord, kombineret med moderne syntaks og indesluttet i meter inspireret af Chaucerian rytme, "gør et fantastisk smukt indtryk" [15] .
Christopher MarloMarlowe bragte store ændringer til engelsk drama. Før ham var blodige begivenheder og vulgære klovneepisoder kaotisk stablet op her. Han var den første, der gjorde et forsøg på at give dramaet en indre harmoni og psykologisk enhed. Marlowe forvandlede dramatikkens poetiske stof ved at introducere hvide vers , som kun eksisterede før ham i sin vorden. Han begyndte at håndtere understregede stavelser mere frit end sine forgængere: troche , daktyl , tribrach og sponde erstattede det jambiske , der dominerede hans forgængere . På denne måde bragte han tragedien tættere på det klassiske drama af Seneca -typen , som dengang var populær på engelske universiteter. Samtidige blev slået af de kraftfulde, fulde af alliterative gentagelser af Marlos vers, som lød frisk og usædvanlig for den Elizabethanske æra. Michael Drayton kaldte hans inspiration " et smukt vanvid, der med rette og burde tage en digter i besiddelse " for at han kan nå sådanne højder.
Hovedpersonerne i Marlos værker er kæmpere med stor ambition og storslået vitalitet. De udgyder deres sjæle i lange monologer fulde af patos, som Marlo introducerede i arsenalet af Elizabethanske dramateknikker. Digteren så det tragiskes sande oprindelse ikke i ydre omstændigheder, der bestemmer karakterernes skæbne, men i indre åndelige modsætninger, der river en gigantisk personlighed fra hinanden, der har hævet sig over de almindelige og almindelige normer:
Marlos karakterer er tvetydige, de fremkaldte rædsel og beundring hos publikum på samme tid. Han gør oprør mod menneskets middelalderlige ydmyghed over for naturens kræfter, mod den ydmyge accept af livets omstændigheder. Marlos skuespil var designet til at imponere hans samtidige med uventede teatralske effekter. For eksempel i finalen af Den maltesiske jøde dukker en kæmpe kedel op på scenen, hvor hovedpersonen koges levende. "Edward II" - tragedien om en homoseksuel i et heteroseksuelt samfund med adskillige tvetydige passager i Ovids ånd - ender med, at kongen dør af en rødglødende poker, der sidder fast i anus [16] .
I takt med at romantikkens æstetik erstattes af realisme, og den filosofiske positivisme fortrænger spekulative filosofiske konstruktioner, bliver poesi erstattet som hovedformen for litterære udtryk i hele Europa af lang prosa [17] . Storbritannien var ingen undtagelse i denne henseende. I 1840'erne og især 1850'erne blev den sociale roman med en moraliserende skævhed den mest populære genre.
To af de største forfattere fra den victorianske æra arbejdede mest konsekvent i denne genre - W. M. Thackeray , forfatter til den monumentale historiske satire Vanity Fair , og især Charles Dickens , dronning Victorias yndlingsforfatter og den mest læste forfatter af det victorianske England. Karakteristiske træk ved Dickens-romaner er livlig, nogle gange lidt karikeret skildring af snesevis og hundredvis af karakterer, panoramisk dækning af samfundet, en vis løshed i strukturen, actionfyldt plot med et strejf af sensationalitet, en overflod af forfatterlige digressioner, en tendens til lykkelige slutninger .
I skyggen af Dickens og Thackeray arbejdede mange andre talentfulde forfattere frugtbart. Bronte-søstrenes tragiske verdenssyn (" Jane Eyre ", " Wuthering Heights ", "The Stranger from Wildfell Hall ") arver romantikkens traditioner i begyndelsen af århundredet. Elizabeth Gaskell , en ven og første biograf af Charlotte Brontë , tiltrak sociale spørgsmål i sine egne romaner. Traditionerne i Jane Austens livshistorie videreføres af E. Trollopes familiesagaer . Hans politiske romaner havde stor succes på det tidspunkt, ligesom trilogien om politikere forfattet af den kommende premierminister Disraeli .
Efter Dickens' død i 1870 kommer socialromanens mestre med en positivistisk tilbøjelighed, ledet af George Eliot , frem i forgrunden . Ekstrem pessimisme gennemsyrer Thomas Hardys romancyklus om passionerne, der raser i sjælen hos indbyggerne i det semi-patriarkalske Wessex . George Meredith er en mester i subtilt psykologiseret prosakomedie. En endnu mere sofistikeret psykologisme kendetegner Henry James ' skrifter , der flyttede til England fra den anden side af havet.
I England skyldes romantikken i høj grad tysk indflydelse. I England er dets første repræsentanter digterne fra Lake School , Wordsworth og Coleridge . De etablerede det teoretiske grundlag for deres retning, efter at have sat sig ind i Schellings filosofi og de første tyske romantikeres synspunkter under en rejse til Tyskland. Engelsk romantik er kendetegnet ved en interesse for sociale problemer: de modsætter sig det moderne borgerlige samfund de gamle, førborgerlige relationer, forherligelsen af naturen, enkle, naturlige følelser.
En fremtrædende repræsentant for engelsk romantik er Byron , der med Pushkins ord "klædt i kedelig romantik og håbløs egoisme . " Hans arbejde er gennemsyret af kampens og protestens patos mod den moderne verden, forherligelsen af frihed og individualisme.
Værker af Shelley , John Keats , William Blake hører også til den engelske romantik .
Det tidligste bevarede skotske skuespil skrevet før reformationen stammer fra 1500 og hedder The Plough Play ( engelsk: Plough Play ); den beskriver symbolsk døden og udskiftningen af den gamle okse [18] . Dette og lignende stykker blev opført den første søndag efter helligtrekonger , da de markerede begyndelsen på genoptagelsen af landbrugsarbejdet [18] . Under indflydelse af kirken begyndte indholdet af sådanne skuespil gradvist at blive bragt under et kristent grundlag [18] , og senere blev der udstedt et fuldstændigt forbud mod fejringen af maj-ferien , jul og andre helligdage af hedensk oprindelse, og langs med dem blev også skuespillene opført på dem forbudt [19] .
Skuespil med bibelske temaer blev dog ofte opført uden dette forbud. Den tidligste omtale af et sådant skuespil (dets præsentation var tidsbestemt til at falde sammen med festen for Kristi Legeme og Blod ) går tilbage til 1440 [20] . Men dramaturgien baseret på bibelske emner, som blomstrede i senmiddelalderen, forsvandt i løbet af 1500-tallet som følge af reformationen [21] .
Skuespil af andre genrer - allegorier eller tilpasninger af gamle værker - var meget populære blandt folket og ved hoffet; de blev spillet selv af monarker [22] . For eksempel blev der ved Mary Stuarts bryllup i 1558 i Edinburgh opført et skuespil (ikke eksisterende) Triumph and Play ( Scots Triumphe and Play ) [22] .
Efter at James VI blev konge af England og forlod Skotland i 1603, faldt dramaet i forfald. Mellem 1603 og 1700 vides der kun at være skrevet tre skuespil i landet, hvoraf to blev opført [23] .
Robert Burns (1759-1796; populært kendt som The Bard, the Bard of Ayrshire og Skotlands yndlingssøn [24] ) betragtes som "national bard" i Skotland og en af de mest betydningsfulde skikkelser inden for britisk protoromantisme. I sine tekster brugte han elementer fra antikke, bibelske og engelske litterære genrer, og han fortsatte også traditionerne for skotske makarer [25] . Han er hovedsageligt kendt som en digter, der skrev på skotsk (grundlæggeren af moderne litterær skotsk [26] ), men han kunne også engelsk (for det meste skotsk engelsk): nogle af hans værker, såsom Love and Freedom Liberty ) blev skrevet i både sprog [27] .
Ud over sin egen poesi er han berømt for sine variationer af skotske folkesange. Hans digt og sang " Auld Lang Syne " ( Rus. Good Old Time ) synges ved mødet i Hogmanay (en traditionel skotsk nytårsferie ); og " Skotterne Wha Hae " ( russiske skotter, der lavede ... ) har længe været betragtet som Skotlands uofficielle hymne [28] .
Før udviklingen af den europæiske romantik var Burns kun lidt kendt uden for Skotland: før 1800 blev kun tre af hans værker oversat til europæiske sprog [29] .
Walter Scott. Skotland.Walter Scott (1771–1832) blev født i Edinburgh, men tilbragte en stor del af sin barndom på en gård nær ruinerne af Smalholm Tower , i Roxburgshire, , , 1808.The Eve of St John Thomas Lermont levede [30] .
Scott begyndte som digter og oversætter fra tysk [31] . Hans første store værk var The House of Aspen , et skuespil foreslået til produktion i 1800 ; efter flere øvelser blev arbejdet med stykket afbrudt. Så i lang tid udgav Scott kun tekster, for det meste transskriptioner af tyske ballader (for eksempel The Fire King , 1801 ) [32] .
Ligesom Burns var Scott interesseret i den skotske kulturs historie [33] , samlede folkeballader, især udgav han en samling af "The Minstrelsy of the Scottish Border" ( Eng. The Minstrelsy of the Scottish Border , 1802) i tre bind [32] . Hans første prosaværk, Waverley, eller Sixty Years Ago (1814), betragtes som den første skotske historiske roman . Efter at have skrevet denne roman skiftede Scott næsten fuldstændigt fra poesi til prosa i sit værk [35] .
Scotts skrifter, såvel som Burns' digte, blev symboler på skotsk kultur og bidrog til dens berømmelse [36] . Scott blev den første engelsktalende forfatter til at opnå verdensomspændende berømmelse i løbet af sin levetid [ 37]
Robert Louis StevensonRobert Louis Stevenson (1850-1894) var berømt i sin levetid, men gennem det 20. århundrede blev han mest betragtet som en andenrangs forfatter ( børne- og gyserlitteratur ) . I slutningen af det 20. århundrede blev kritikere og læsere igen interesseret i hans bøger [38] .
Ud over selve fiktionen var Stevenson engageret i litteraturteori, litterær og samfundskritik; han var en engageret humanist . Han studerede Stillehavsøernes historie og kultur [ 38] .
Selvom han er bedst kendt som prosaforfatter, er hans tekster også kendt af læsere over hele verden; hans digt "The Requiem" , som også blev hans gravstensinskription, blev oversat til samoansk og blev en patetisk sang, stadig populær i Samoa [39] .
Litteratur på det walisiske sprog opstod ret tidligt (sandsynligvis i det 5.-6. århundrede), og ikke kun i Wales, men også i det sydlige Skotland , dengang beboet af briterne . Tidligste monumenter : poesi af Aneirin , Taliesin , Llyvarch den Gamle ( Bind Cynfeirdd 'første digtere'), bevaret i den mellemwalisiske optegnelse . Derudover er eksistensen af poesi i Wales bevist af et lille digt "til personalet på St. Padarna", der relaterer direkte til den gamle walisiske periode. Af monumenterne på latin kan man bemærke "On the death of Britain" af Gilda den Vise , såvel som adskillige liv.
Walisisk litteratur blomstrede i det 11. - 12. århundrede : det var dengang, at historierne om Mabinogion -cyklussen, de autentiske digte fra Aneirin og Taliesin, sandsynligvis blev nedskrevet, den Arthurianske cyklus blev født (delvis under indflydelse af den galfridiske tradition) , senere traditioner forbundet med navnene på gamle barder dukkede op (det samme Aneirin og Taliesin). Sandsynligvis har det mytologiske epos og legender om nationale helte, såsom Cadwaladr , Arthur , Tristan osv., eksisteret tidligere og var fælles for briterne. Sandsynligvis, gennem Bretagne (især gennem Le Mary af Frankrig ) kom de til kontinentet og påvirkede skabelsen af den Arthurianske cyklus der. Efter normannernes ankomst til Storbritannien "vendte de tilbage" til Wales og påvirkede udviklingen af disse traditioner der. Derudover blev mange oversættelser og transskriptioner af værker skrevet på fransk og latin skabt i den mellemwalisiske periode .
Et af de ældste monumenter af walisisk prosa, The Laws of Hywel the Good , går tilbage til det 10. århundrede . Fra det 11. til det 13. århundrede , under stærk anglo-normannisk indflydelse, er der en opblomstring af poesi , især i det nordlige Wales ; de mest berømte barder i denne epoke ( mur. Gogynfeirdd 'digtere efter den første'): Meylir (d. 1160 ), hans søn Gvalkhmai , Kindelu og andre . Underordningen af Wales til England ( 1288 ) var ret gunstig for lokal poesi, hvis centrum blev overført til syd, og de XIV - XV århundreder betragtes som dens "guldalder". Helte- og kampsange viger for pastoral- og kærlighedspoesi ( mur. Beirdd yr Uchelwyr ' ædle digtere '), hvis mest fremtrædende mester er David ap Gwilym (d. 1368 ), med tilnavnet "Welsh Petrarch ".
Populær satirisk poesi er meget dyrket til enhver tid . Men prosaen fra denne periode er meget sparsom og er fuldstændig religiøs , med undtagelse af " triader " - mnemoniske formler til at huske nationale traditioner og regler for folkevisdom, der går tilbage til det første årtusinde. Tiltrædelsen af Tudor -dynastiet i England ( 1485 ), som åbnede adgang til den walisiske adel til hoffet og høje stillinger, havde den virkning at svække den walisiske litteratur, og i det 16. århundrede var den i tilbagegang; kun mellemspil og andre dramatiske genrer er en ny form for kreativitet her. På den anden side dukker William Morgans oversættelse af Bibelen op , som fastlægger normerne for det litterære sprog.
I det 17. århundrede udviklede der sig kunstnerisk prosa, hvoraf de vigtigste monumenter er den allegoriske The Book of Three Birds (1653) af Morgan Luid og The Vision of the Sleeping Bard ( 1703 ) af Ellis Wynn, en fri efterligning af Quevedos drømme. Men fra det 17. til det 19. århundrede er poesi (primært religiøs) fuld af retorik og afspejler kampen i forskellige formelle skoler, hovedsageligt traditionalister og moderate innovatører. De største figurer her er: den strenge klassicist Goronui Owen (d. 1769 ), semi-folkedigteren Thomas Edwards, med tilnavnet Tum o'r Nant (d. 1810 ), den "nationale walisiske poet", den ekstremt populære William Pantilelin ( d. 1791 ).
Begyndelsen af det 19. århundrede var præget af opblomstringen af studiet af oprindelig oldtid og sprog, hvor digteren og antikvaren Iolo Morganug spillede en vigtig rolle (selvom hans værker for det meste var fup ). Siden 1830'erne har walisisk litteratur været stærkt påvirket af engelsk litteratur og har i sine former og temaer nærmet sig europæisk litteratur. Det første eksempel på en ny psykologisk roman er her "The Bard or the Welsh Eremit" ( 1830 ) af E. Jones (Gwilyma Kaurdava). En husholdningsromance er også ved at udvikle sig. Gwyneth Vaughan beskriver den religiøse bevægelse i 1859 , Daniel Owen - gejstlighedens liv, Llewelyn Williams - bøndernes, skolebørns liv osv. I poesi, hvor Anne Griffiths (d. 1805 ) var varsleren om nye ideer , Ebenezer Thomas , den subtile tekstforfatter John Blackwell skilte sig især ud og digter af bondelivet Cairnog. I studiet af rig walisisk folklore er værker af John Rhys (Rhŷs) og Brynmore Jones særligt værdifulde.
Anglo-walisisk litteratur blomstrede i det 20. århundrede , med Dylan Thomas som dens mest fremtrædende repræsentant ; Den walisiske litteratur vender sig mod nutiden, den har en særlig stærk realistisk tendens (Isluyn Fowke Ellis, Saunders Lewis , Caradog Pritchard). Den ældgamle poetiske tradition er også bevaret, som understøttes af den regelmæssige afholdelse af kulturfester - eisteddvods ; dens lyseste repræsentant er Head Win (Ellis Humphrey Evans).
I det 18. og 19. århundrede var nogle af de engelske forfattere af irsk oprindelse. Blandt dem var så verdensberømte forfattere som Jonathan Swift , Oliver Goldsmith og Richard Brinsley Sheridan . Et realistisk billede af det irske samfunds liv i det 18. - tidlige 19. århundrede. give romaner af Maria Edgeworth .
I slutningen af det 19. århundrede var der en ny stigning i irernes nationale identitet forbundet med kampen for landets uafhængighed. Den irske litterære genoplivning producerede en række bemærkelsesværdige forfattere i verden. De største af disse var dramatikerne John Sing og Sean O'Casey , folkloresamleren Lady Augusta Gregory og digteren og kritikeren William Butler Yeats . Mange irske forfattere opnåede verdensomspændende berømmelse, mens de boede i England; blandt dem Bernard Shaw og Oscar Wilde .
Den største prosaist i modernismens æra anses for at være James Joyce . Hans grandiose roman Ulysses er på mange måder et skelsættende værk i det tyvende århundredes litteratur.
Avantgarde-dramatikeren Samuel Beckett og digteren Seamus Heaney vandt Nobelprisen i litteratur i henholdsvis 1969 og 1995.