Geoffrey Chaucer | |
---|---|
Geoffrey Chaucer | |
| |
Fødselsdato | OKAY. 1343 |
Fødselssted | London , England |
Dødsdato | 25. oktober 1400 |
Et dødssted | London . England |
Statsborgerskab (borgerskab) | |
Beskæftigelse | digter , prosaist |
Genre | poesi |
Værkernes sprog | Mellemengelsk |
Arbejder hos Wikisource | |
Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Citater på Wikiquote |
Geoffrey Chaucer _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ . _ _ En af grundlæggerne af engelsk nationallitteratur og litterært engelsk [5] , han var den første til at skrive essays ikke på latin , men på sit modersmål [4] .
Hans arbejde er blevet beskrevet som at foregribe litteraturen fra den engelske renæssance . J. Chaucers hovedværk er en poetisk novellesamling "The Canterbury Tales " gennemsyret af realisme .
Chaucers far, en vinhandler, leverede vin til kongens hof, takket være hvilket hans søn kom til retten ret tidligt (i en alder af 17) som en side af Elizabeth , kone til Lionel , søn af Edward III . I 1359 deltog han i et felttog mod Frankrig , hvor han blev taget til fange. Kongen købte ham for 16 pund, og da han vendte tilbage til England, gjorde han ham til sin kammertjener og senere sin væbner . På det tidspunkt havde Chaucer allerede studeret de forfattere, han havde til rådighed, ganske grundigt og forsøgt at skrive selv. Han sang på vers sin kærlighed til en ukendt dame, som ikke gengældte hans lidenskab.
Efter krigen (1360-1367) gik Chaucer tilsyneladende på London School of Law, som gav en god almen uddannelse. Han studerede klassikerne: Virgil , Statius , Lucan , sunget af Dante , Claudian ("Voldtægten af Proserpina"), Horace og Juvenal , men især Ovid , hvis Metamorphoses og Heroides blev Chaucers yndlingsbøger. Han studerede også patristisk og middelalderlig latinsk litteratur, skrifterne fra den skolastiske videnskabs koryfæer, som var meget nyttige for ham, når han skulle forsyne sine helte med videnskabelig information. Oversættelsen af Boethius , populær blandt skolastikere, ligesom den senere afhandling om astrolabiet , afspejlede disse interesser. Men mere end klassikerne, og mere end kirkefædrene og skolastikerne, var Chaucer fascineret af nutidige franske digtere. Der var lidt af hvert: episk, tekster, visioner, allegorier af alle slags. Han hyldede denne litteraturs indflydelse i den tidlige periode af sin aktivitet, da han oversatte Rosens Romance , skrev små digte og lyriske digte.
I 1367 optræder Chaucers navn igen i dokumenter; denne gang omtales han som kongens kammertjener; det nævnes også, at han fik pension af kronen . Derefter begynder Chaucers navn at dukke op ofte: kongelige gaver til ham og hans kone, regelmæssige fordele, nye aftaler, diplomatiske rejser. Optaget og ekstremt vigtigt for litteraturhistorien beordrede Chaucer i 1372 til at forhandle med dogen af Genova . Denne udnævnelse stammer fra digterens første rejse til Italien (mere præcist, den første, hvor vi kan være sikre), som sammen med den anden, i 1377, havde en enorm indflydelse på Chaucers arbejde. Han fulgte også med ambassaden til Firenze , hvor den havde en hemmelig mission fra kongen. I Firenze var Boccaccio ved at holde et offentligt kursus om den guddommelige komedie ; Chaucer tog manuskripterne af Dante, Petrarch og Boccaccio frem. Før turen kunne han tilsyneladende ikke italiensk , men det betød ikke meget for ham. I forretningsforbindelser, politiske og kommercielle, var latin i brug , hvilket han kendte godt. Et seks måneders ophold i Italien gav ham mulighed for fuldt ud at mestre det toscanske sprog og læse de store florentinske digtere.
Chaucer vendte tilbage til Italien igen i slutningen af 1377 og blev der i præcis fire måneder. Denne gang vedrørte missionen Lombardiet . Der blev ført forhandlinger om militære anliggender med den milanesiske tyran Bernabò Visconti og hans svigersøn, Chaucers landsmand, condottiere John Hawkwood , som derefter arbejdede i Italien. Det er muligt, at Chaucer på samme tid besøgte Venedig . To rejser til Italien gav Chaucer mulighed for at være vidne til bykulturens frodige vækst og renæssancens første blomstring . Alt dette var helt anderledes end hvad han så derhjemme. Han observerede fødslen af en ny borgerlig kultur, så de italienske byrepublikker og monarkier af en ny type, undrede sig over handelens og industriens sejrende fremgang, i lyset af disse indtryk, og begyndte at revurdere alt, hvad han havde efterladt i England.
Den ungdommelige periode med kreativitet (ca. fra 1369 til 1379) kaldes normalt "fransk" på grund af den stærke indflydelse fra fransk høvisk litteratur. Denne periode omfatter også oversættelsen af et af middelalderens mest populære værker - " Rosens romantik " ( Roman de la Rose ), som bragte ham en vis berømmelse. Oversættelse tabt; den anden oversættelse af denne roman til engelsk, som tidligere er tilskrevet Chaucer, er ikke hans. Det første værk af Chaucer, hvis tidspunkt kan fastslås med nøjagtighed - digtet "The Book of the Duchess" ( Book of the Duchess ) - blev skrevet i 1369, i anledning af hertuginden Blancas død af Lancaster , den første hustru til John of Gaunt , grundlæggeren af det Lancastriske dynasti . Chaucer trøster hertugen, hendes mand, for hans tab. På samme tid tjente Machos elegi og Ovids Tristia som modeller for ham , i nogle dele - den samme "Rosens Romance". Allerede her viste Chaucer sin ekstraordinære evne til levende og farverige beskrivelser.
Efterfølgende blev hertugen af Lancaster en konstant protektor for Chaucer og giftede sig endda med ham; John of Gaunts tredje kone (og før det, en elskerinde gennem mange år) Katherine Swynford var søster til Chaucers kone.
I sommeren 1370 rejste Chaucer til kontinentet på en diplomatisk mission fra kongen. Han besøgte Flandern og Frankrig og drog i 1372 til Genova, hvor han afgjorde nogle forretninger med dogen, og derfra til Firenze, hvor han tilbragte vinteren. I 1376, 1377 og 1378 foretog han en række flere rejser til kontinentet på mere eller mindre vigtige regeringsopgaver, undertiden hemmelige. Under sit ophold i Italien lærte Chaucer det italienske sprog og blev grundigt bekendt med italienske digtere; dette bekendtskab afspejlede sig i de værker, han skrev efter en rejse til Italien, hvor lån fra Dante , Petrarch og Boccaccio er ret almindelige , deres tanker citeres ofte, poetiske sætninger er lånt, nogle steder lange tirader, og nogle gange endda selve plot af poetiske værker. I Italien mødte Chaucer ifølge legenden Petrarch , som angiveligt læste for ham hans latinske oversættelse af Boccaccios roman om Griselda. Efterfølgende inkluderede Chaucer denne novelle i sine Canterbury Tales. Rejsen til Italien bidrog også til Chaucers nærmeste bekendtskab med de latinske digtere, som han dog kendte lidt før rejsen, og som han nu nærmest begyndte at idolisere.
Studiet af de italienske og latinske klassikere påvirkede den formelle side af Chaucers digtning; takket være ham modtog hun en ynde og fuldstændighed, som indtil da var ukendt i engelsk litteratur. Mellem rejserne til kontinentet vendte Chaucer tilbage til London, hvor han blev tildelt forskellige administrative stillinger. Fra 1374, i 12 år, fungerede han som toldopsynsmand og kontrolleder, og han boede i Aldgate Tower i relativ afsondrethed. Da han samvittighedsfuldt udførte sine officielle pligter, viede han al sin fritid til poesi.
Under den "italienske periode" (mellem ca. 1380 og 1386) blev hovedskrifterne før Canterbury-fortællingerne skrevet: en oversættelse (fra Legenda aurea ) af Life of St. Cecilia, som senere blev en del af Canterbury Tales (1378); Klage over Mars (1378); "Parlement of Foules" (digtet " Fugleparlamentet "); "Troylus og Chryseide" (digtet " Troilus og Cressida "; 1382); "The House of Fame" (digtet "The House of Glory"; 1383-1384); "Legend of Good Women" ("The Legend of Glorious Women"; 1388).
I disse digte mærkes især italienske digteres indflydelse. I "Life of St. Cecilia" er steder direkte hentet fra Dantes "Paradise"; i Foules parlament, et digt skrevet i anledning af den unge kong Richard II's ægteskab, indsættes en ændring af den berømte introduktion til Canto III af Inferno: "Per me si va nella città dolente"; plottet af Troylus og Chryseide er helt lånt fra Boccaccios Filostrato; legenden om eksemplariske kvinder var inspireret af Chaucer af Boccaccio's On Famous Women . Endelig tjente Dantes rejse gennem de tre riger som forbillede for digtet "The House of Fame" (hvor Dante nævnes sammen med Vergil og Clodion).
På trods af disse påvirkninger udviser Chaucer en betydelig selvstændighed i dette sidste digt, der hovedsageligt viser sig i billedbeskrivelser og i livlig, naturlig dialog. Han afsætter også meget plads til sin personlighed, hvilket giver hans digt en karakter tæt på os. Chaucer beskriver, hvordan en ørn bærer ham på gyldne vinger til et herlighedstempel bygget på en iskold klippe påskrevet med navne på store mænd. Under påvirkning af solens stråler smelter klippen, og navnenes bogstaver forsvinder og bliver mindre og mindre læselige. I templet er der støjende skare af musikere, jonglører, profeter, mennesker, der glorificerer helte på forskellige måder; munter musik høres, statuer af store digtere prale. Det satiriske element kommer til udtryk i beskrivelsen af en gruppe ondskabsfulde praler, der er tilfredse med deres berømmelse. Derefter tager digteren læseren med til nyhedernes hus, hvor ledige tilskuere myldrer, grådige efter nyheder og ikke er opmærksomme på nyhedernes pålidelighed.
Troilus og Chryseide er et stort digt, ganske komplet i formen - består af 5 bøger, skrevet i Chaucers yndlingsmeter i strofer på 7 vers med ababbcc-rimsystemet. Dens plot er lånt fra Boccaccio, men forfatteren formåede at give sit værk præget af en original individualitet, ændre karakteren af historien og karaktererne, dygtigt kombinere, som Shakespeare senere gjorde i Troilus og Cressida , det tragiske med tegneserien, det heroiske med det almindelige. Han er også en subtil psykolog og en mester i historiefortælling og karakteropbygning. Særligt bemærkelsesværdig er karakteristikken af Pandara, en skeptiker, en vulgær mand, en taler, en snedig og uanstændig fræk, en uhøflig mand, der altid taler i ordsprog, en kyniker og en pander. Af episoderne skiller Cressidas scene med Pandarus sig ud, fuld af ægte dramatik, som, som en mellemmand mellem Troilus og hende, dygtigt vækker hendes nysgerrighed og interesse for Troilus, som senere bliver til lidenskab. Digtet slutter med en typisk engelsk digters moralisering henvendt til unge mennesker .
The Legend of Good Women eller Legend of Good Women 1388) er den første samling af Chaucers historier og det første lange digt på engelsk i ti-stavelseslinjer. Legenden om eksemplariske kvinder beskæftiger sig med kærlighedens martyrer fra oldtiden og blev skrevet som et resultat af den bebrejdelse, som Chaucer fremførte af hans protektor, dronningen, for at han hånede kvinder i sine andre skrifter (Roman de la Rose og Troylus og Chryseide").
Efter 1379 levede Chaucer uden pause i London; i 1386 blev han valgt til suppleant til parlamentet (fra Kent). Under denne session i parlamentet blev kongerigets kansler, Michel Paul , stillet for retten . Ved at forblive loyal over for sine tidligere lånere, Richard og hertugen af Lancaster, pådrog Chaucer sig Gloucesters unåde og, efter at have mistet alle sine poster, faldt han i næsten fattigdom. Tre år senere, da Richard afskaffede det råd, som parlamentet havde pålagt ham, og igen begyndte at regere autokratisk, blev digteren gjort til Clerk of the King's Works (1389), og i denne stilling afhændede han bygninger og ombygninger i Westminster og andre bygninger og slotte. I løbet af denne tid skabte han sit bedste og mest berømte værk, som gav ham et udødelig navn i verdenslitteraturen - "Canterbury Tales" ("Canterbury Tales").
Dette er en samling af historier indesluttet i én ramme, ligesom Boccaccios Decameron , dog med den forskel, at i Boccaccio er rammen, selvom den er smuk, noget kunstig, fremmed for virkeligheden, og fortællerne, der alle tilhører samme klasse, er ikke meget adskiller sig fra hinanden, mens Chaucer i prologen tager læseren med ind i det virkelige livs hvirvelstrøm og tegner os et samfund af 29 pilgrimme fra de mest forskelligartede samfundslag, forskellige køn, aldre og temperamenter. De samledes alle i en værtshus nær London for at flytte sammen derfra til Canterbury for at ære graven af St. Thomas Becket .
For at fordrive tiden fortæller hvert af selskabets medlemmer et eller andet eventyr eller historie; samtidig får Chaucer hele troppen af historiefortællere til at bevæge sig, stoppe i værtshuse for natten, stifte bekendtskab med forbipasserende, snakke, råbe, udveksle komplimenter og nogle gange blæser. Hver historie efterfølges af livlige komiske scener: rejsende diskuterer historien, skændes, bliver begejstrede. Alt dette gør det muligt for Chaucer at skabe en lang række forskellige karakterer og typer. Historierne er valgt således, at hver af dem svarer til fortællerens karakter og sociale position, og måden på hver af dem er speciel. Bekendelsesfaderens historie er som en prædiken og ender med en opfordring til at købe aflad og donere noget til kirken. En bøllerbror vil ganske vist tale, men vrede forhindrer ham, og der kommer intet ud af hans historie; en filistin fra Bath , en usædvanligt levende tegnet tegneserietype, en fed, munter taler, der har dræbt flere ægtemænd, før hun startede sin fortælling, fortæller et par selvbiografiske detaljer. Ridderen fortæller ifølge sin rang den elegante hoffortælling om Palemon og Arsilaus (en efterligning af Boccaccios "Theseide"), Oxford-skriveren fortæller historien om Griselda; munken, der taler om skæbnens omskiftelser, giver eksempler på mennesker, der har oplevet dem; en beruset møller fortæller en uanstændig historie i en fablios ånd osv.
Således er The Canterbury Tales i det hele taget en moralistisk roman , hvor manerer og typer af Chaucers nutidige engelske samfund er afskrevet direkte fra naturen. Samtidig foragter Chaucer ikke blot skildringen af mennesker fra de lavere klasser, men tegner dem med åbenlys sympati og dyb viden. Uden tvivl tjente de iagttagelser, han gjorde i løbet af hans liv, rige på forskellige møder og forandringer, som materiale for ham. Måske er indflydelsen af Wycliffes lære afspejlet i skildringen af karakteren af den hykleriske og grådige bøllerbror, som ifølge ham kun spiser Bibelen og formaner de syge, hovedsagelig til at give mere til munkene, samt i idealskildringen af en eksemplarisk præst, en sand præst i kirken og en from bonde. Men på baggrund af dette skal man endnu ikke konkludere, at Chaucer selv tilhørte Wycliffes tilhængere : i fablios , hvis forfattere utvivlsomt var ortodokse katolikker, kan man også ofte finde satiriske billeder af kirkens præster. Canterbury-fortællingerne forblev ufærdige, måske på grund af de vanskelige omstændigheder, der ramte digteren i de sidste år af hans liv; men selv hvad der er, er nok til at bedømme rigdommen og mangfoldigheden af forfatterens talent.
I de sidste år af sit liv skrev Chaucer flere digte gennemsyret af en trist stemning: han udtrykker et ønske om at løbe væk fra verden og mængden, bede kongen om at hjælpe ham i fattigdom, lukker sig om sig selv og koncentrerer sig. Disse omfatter: "Sandhed" eller "Ballade de bon conseil", "Lak of Stedfastness", "L'envoy de Chaucer à Seogen", "L'envoy de Ch. à Bukton", "Klagen over Venus", "Klagen fra Ch. til sin tomme pung". I slutningen af sit liv smilede lykken igen til Chaucer: Kongen gav ham en ret betydelig pension for den tid, og det lykkedes ham at leje et smukt hus nær Westminster Abbey.
I 1400 døde Chaucer og blev begravet med hæder i Westminster Abbey ( Poets' Corner , han var den første, der blev begravet der).
Den brede berømmelse, som Chaucer begyndte at nyde i løbet af sin levetid, forsvandt ikke kun med tiden, men steg endda. Under renæssancen trykte Caxton teksten til sine skrifter i 1478 og 1484; Spenser ser i Chaucers skrifter den reneste kilde til engelsk tale; Sydney roser ham til skyerne. I det syttende århundrede genopfrisker og fornyer John Dryden sine fortællinger; i det 18. århundrede henleder pave opmærksomheden på sine skrifter . Endelig, i det 19. århundrede , opstod det såkaldte Chaucer Society, på initiativ af Fournival (stiftet i 1867). Dens formål er at udgive kritisk kontrollerede tekster af Chaucers skrifter og at studere digterens biografi.
Chaucers fortjenester i engelsk litteraturs og sproghistorie er meget store. Han var den første blandt englænderne til at give eksempler på virkelig kunstnerisk poesi, hvor smag, en sans for proportioner, elegance af form og vers regerer overalt, en kunstners hånd er synlig overalt, kontrollerer sine billeder og ikke adlyder dem, som var ofte tilfældet med middelalderlige digtere; overalt kan man se en kritisk holdning til plots og karakterer. I Chaucers værker er der allerede alle hovedtrækkene i engelsk national poesi: et væld af fantasi, kombineret med sund fornuft, humor, observation, evnen til levende karakteristika, en hang til detaljerede beskrivelser, en kærlighed til kontraster, i en ord, alt det, vi senere møder i en endnu mere perfekt Shakespeare Fielding , Dickens og andre store britiske forfattere. Han gav engelske vers fuldstændighed og bragte det litterære sprog til en høj grad af elegance. Med hensyn til talens renhed viste han altid særlig omhu, og uden at stole på de skriftlærde, så han altid personligt gennem listerne over sine værker. Ved at skabe et litterært sprog udviste han stor mådehold og sund fornuft, brugte sjældent neologismer og, idet han ikke forsøgte at genoplive forældede udtryk, brugte han kun de ord, der var i almindelig brug. Den glans og skønhed, som han bidrog til det engelske sprog, gav sidstnævnte en æresplads blandt de andre litterære sprog i Europa; efter Chaucer havde adverbier allerede mistet al betydning i litteraturen. Chaucer var den første, der skrev på sit modersmål og prosa snarere end på latin (for eksempel The astrolab, en afhandling, han skrev i 1391 til sin søn). Han bruger her nationalsproget bevidst for bedre og mere præcist at udtrykke sine tanker, og også af patriotisk følelse. Chaucers verdensbillede er fuldstændig gennemsyret af renæssancens hedenske ånd og munterhed; kun nogle middelalderlige træk og udtryk som "St. Venus", som dog støder på i Chaucers tidligere værker, indikerer, at han endnu ikke helt har frigjort sig fra middelaldersyn og begrebsforvirring. På den anden side ville nogle af hans tanker om adel, om opdragelse af børn, om krigen, karakteren af hans patriotisme, som er fremmed for enhver national eksklusivitet, gøre ære selv for en person fra det 19. århundrede .
Hustru: indtil 12. september 1366 Philippe de Rohe (ca. 1346 - ca. 1387), datter af Payne de Rohe , en ridder fra Hainaut . Børn:
Den tidligste udgave af Chaucers skrifter, dateret 1532, blev lavet af Thynne. Dette efterfølges af udgaverne af Stowe (1561), Speght (1598, revideret igen i 1602), Tyrwhitt (1775), som forsynede sin udgave med en undersøgelse af Chaucers liv. I det 19. århundrede genopstod interessen for Chaucers skrifter, ikke uden indflydelse fra Tennyson. Morris udgiver kunstnerisk S.'s Poetical Works, i 1866 udgiver Chaucer Society en række separate værker af Chaucer og monografier om ham. Disse omfatter:
se også
Tyske oversættelser af Chaucers værker:
Den franske oversættelse lavet af Chatelain anses for at være yderst mislykket.
Der findes ingen russisk fuldstændig oversættelse af Chaucers værker; uddrag fra The Canterbury Tales blev oversat af Shau (Library for Reading, 1859, nr. 1, 4 og 7) og D. Minaev (i N. V. Gerbels udgave: "English Poets in Biographies and Samples", St. Petersburg, 1875). Den mest komplette oversættelse af The Canterbury Tales blev udført af I. A. Kashkin (sammen med O. B. Rumer , 1946 ; se udgaven Moscow, 1973). Denne oversættelse blev suppleret af T. Popova og udgivet i 90'erne, genudgivet i 2007.
Geoffrey Chaucers digt "Troilus og Cressida" er allerede udgivet to gange på russisk oversat af Marina Boroditskaya ( 1997 og 2001 ).
I oversættelsen af Sergei Alexandrovsky blev de små digte The Boke of the Duchesse og The Bird Parliament (Geoffrey Chaucer. The Book of the Queen. The Bird Parliament. Oversættelse fra engelsk, forord og kommentarer af Sergei Alexandrovsky) udgivet tre gange. - M .: Time, 2004. - 224 s.: med illustrationer - Serie "Triumphs". ISBN 5-94117-146-3 . Mesterværker af fremmed kærlighedstekster . - Kharkov : Folio , 2005. - 319 s. ISBN 0966 -3032- 4. Masterpieces of love lyrics: udenlandsk poesi - M .: AST ; Kharkov: Folio, 2005. - 318 s. - World Classics series. ISBN 5-17-029978-8 for AST Publishing House LLC, ISBN 966- 03 -3091-X til Folio Edition).
"Fugleparlamentet" oversat af S. Aleksandrovsky blev også udgivet i trebindsantologien "Syv århundreder af engelsk poesi". Bestil. 1. Komp. E.V. Vitkovsky . — M.: Aquarius Publishers , 2007 . — 1032 s. ISBN 978-5-902312-33-8 .
Blandt indenlandske undersøgelser af Chaucers arbejde kan man bemærke:
ons også Jusserand, "The History of the English People in its Literature" (St. Petersburg, 1898; om Chaucer, s. 194-259) og Taine, "The Development of Political and Civil Freedom in England in Connection with the Development of Literature " (St. Petersborg, 1871, bind I). Taines karakteristik af Chaucer er generelt korrekt, selvom han ofte baserer sine konklusioner på værker, der fejlagtigt tilskrives Chaucer, såsom "The Court of Lowe", "The book of Cupido" (eller "Cuckoo and Nightingale"), "Flower and Leaf" , "Roman of the Rose", "Complaint of Lover's Life", "Testament of Love", "The Isle of Ladies" eller "Chaucers Dream" osv. De fleste af Chaucers digte er placeret i Morris-udgaven.
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier |
| |||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|