| Folkemusik af slaverne | |
|---|---|
| Retning | folkemusik |
| oprindelse | Musikalske og kulturelle traditioner af de slaviske folk |
| storhedsår | blandt forskellige folkeslag fra det 10. til det 16. århundrede. |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Slavernes folkemusik ( slavisk folkemusik ) er de slaviske folks musikalske og poetiske kreativitet, en integreret del af folkekunsten, der er overført fra generation til generation, en af de vigtigste komponenter i de slaviske folks folkelige åndelige kultur. .
Folkemusik blandt slaverne omfatter rytmisk og tonehøjdemæssigt (melodisk og polyfonisk) organiserede musikalsk-folklore tekster. Det tjener de rituelle, økonomiske, arbejdsmæssige, festlige og fritidssfærer og tolkes som et middel til magisk indflydelse på mennesker, naturlige og overjordiske kræfter.
Alle musik- og folkloretekster, der fungerer i en given kultur, er lagret i traditionsbærernes kollektive hukommelse og videregives mundtligt fra generation til generation. De fleste af folkemusikkens værker har en syntetisk karakter, der er født i skæringspunktet mellem forskellige typer kunst: musik og poesi, musik og koreografi, musik, poesi og koreografi, som altid fungerer som selvstændige strukturer, der danner forskellige former for koordinering [ 1] .
For musikalsk folklores vokalgenrer er rytmen i at udtale ordet i sang fundamental. I alle slaviske traditioner er verset med stavelsesstruktur og de dertil svarende caesuriserede musikformer fremherskende. Undtagelsen er den nordrussiske tradition, hvor det toniske vers og de dertil knyttede jævnt og ujævnt segmenterede musikformer er blevet udbredt.
Tonehøjden tilrettelæggelse af tidlige slaviske melodier er karakteriseret ved snævert volumen (diatoniske og anhemitoniske) modale konstruktioner, hvis lydstyrke ikke overstiger en femtedel. I senere musikgenrer er der også tonehøjdesystemer med stor volumen.
Slaverne har udviklet former for polyfoni, herunder: a) heterofoni eller funktionel monofoni, hvor afvigelser fra hovedmelodilinjen under ensembleoptræden er ubetydelige; b) bourdon-diafoni, hvor den ene (nogle gange to) stemmestemme er en bourdon, og den anden, oftest i form af et heterofonisk bundt af stemmer, leder hovedmelodien; c) funktionel tostemmig, hvor hovedmelodien lyder på "bas", og den øverste stemme "svæver" over dem, ofte i form af en solo-overtone ("eyeliner", "goryaka", "dishkant" osv. .). Ind imellem er der også en funktionel trifoni.
Klangen, der er bestemt af metoden til lydproduktion, tonehøjde, lydstyrke og intensitet af lyd, er især vigtig, når man udfører rituelle sange, der bærer magisk kraft, hvilket fremgår af de forbud mod klang, der findes i nogle slaviske traditioner (f.eks . synges stille og i huset før Bebudelsen Timbre-karakteristika er ikke universelle, de har en udtalt lokal specificitet [2] .
Folkemusikkens vokalgenrer er opdelt i timet (for en bestemt tid, sæson, kalender eller søvnritual, begivenhed) og utimet. Kalendersange, der tjener den årlige cyklus ritualer, tilhører det tidligste lag af musikalsk folklore.
Sangene til familieceremonier (dåb, bryllup og begravelse) blev tilsyneladende dannet senere end kalenderen; de har bredere eksistensområder. Sange fremført ved barnedåb er hovedsageligt kendt i den nordlige del af det hviderussiske etniske territorium. Bryllupssange er allestedsnærværende; de danner to hovedlinjer i ritualet: initierende , forbundet med en ændring i ægtefællernes sociale status og en kontaktlinje mellem to klaner [3] .
En af de ældste genrer er klagesange : begravelse (den ældste), bryllup (i nogle traditioner har de deres egne melodier, og i det russiske nord er de repræsenteret af en unik form for gruppestemmer), rekruttering (når de ser ud til hær) og husholdning (i anledning af en form for ulykke, såsom brand). Rekruttering og husholdning, der ikke har deres egne musikalske former, tones til tonerne af begravelsen. Det, der adskiller klagesange fra sange, er poetiske teksters improvisationskarakter, en bestemt type beklagelig intonation, hvor taleudråb og hulken spiller en stor rolle [4] . Kroniske beviser på eksistensen af mandlige begravelsesklager er kendt. Den moderne tradition er udelukkende kvindelig og omfatter flere varianter af klagesange, Se Voice .
Børnefolklore omfatter værker henvendt til børn (vuggeviser, støde, børnerim, vittigheder, gåder, eventyr med sange) og egentlig børnefolklore (tællere, drillerier , tungevrider). Det musikalsk-rytmiske og melodiske lager af disse sange er ekstremt simpelt: melodien af et rimet vers er dannet af en række lignende sange i et smalt bind [5] [6] . Vuggeviser afslører stilistiske ligheder med rituelle genrer af musikalsk folklore, primært med klagesange (jf. dødshistorier kendt i det russiske nord [7] ). Børn børnerim eller støde bliver ofte sunget til tonerne af dansesange og -melodier.
Det musikalske epos omfatter russiske oldsager , eller epos , der kun er almindelige i det russiske nord [8] [9] , blandt ukrainere - tanker, blandt de sydlige slaver - ungdomssange. De episke historier, der er karakteristiske for disse genrer, synges for det meste solo til melodier af en deklamatorisk-skaz-karakter, nogle gange akkompagneret af et musikinstrument ( lyren blandt ukrainerne, guslien blandt de sydlige slaver).
Lyriske (herunder russiske dvælende) sange hører også til utidsbestemte genrer , som dannedes som en genre meget senere end rituelle [10] . Sammen med verbalteksternes poetik er dette også bevist af den musikalske forms træk, rytmisk, melodisk og polyfonisk meget mere komplekse. Blandt de lyriske sange skiller to stilistiske lag sig ud: traditionelle og sene, af urban oprindelse.
Bevægelsesrelaterede sange er repræsenteret blandt slaverne af en række genrer og udgør en særlig del af musikalsk folklore. Blandt de daterede er runddanse ( karagod , tanks , horo , kolo), som man tillagde magiske funktioner, herunder den produktive evne (jf. russiske ”runddanse blev ført, så hør blev født i lang tid, så livet ville vokse"). De sydlige slaver kender runddans (kolo, horo) som en del af ritualerne i den menneskelige livscyklus (jf.: en kolo, der bevæger sig mod solen, kaldes mrtvachko ).
Russiske runddanser serverer også vinter- og forårsungdomsmøder i forbindelse med valget af et par. I nogle østslaviske traditioner (i Polissya og i det russiske nord) viser runddanse en tendens til cyklisering og er knyttet til de vigtigste fælles (patronale eller kalender) helligdage (jf. "Metischa" på Pinega, "Petrovshchina" på Mezen , "bakke" på Pechora, " pil " i Polissya osv.).
En stor plads i det traditionelle liv er optaget af dansesange , blandt russere forbundet med to typer koreografi: autentisk og lånt. Traditionelle danseformer er mest udviklede i den sydlige del af det russiske etniske territorium, hvor de har specielle navne: dans med to, tre, fire ben og de såkaldte krydsede , dannet af den samtidige kombination af forskellige rytmiske mønstre slået ud af fødderne [11] . Der er traditionelle måder at undervise i dans ved hjælp af gentagne gentagne rytmiske verbale klicheer (f.eks.: "Højegaffel, rive, tre slagler , slagle, slagle", "Stribede smågrise" osv.). Blandt de østslaver er dansesange udbredt, der ledsager kvadriller, lancere, polkaer, Krakowiaks osv., det vil sige danse lånt fra Europa, men beriget med traditionelle danse-"ordforråd".
En særlig genre er labor artel-kor . De tjener til at koordinere den kollektive indsats under arbejdsprocessen og er faktisk intonationsformede kommandoudråb (de mest berømte af dem er de russiske " Dubinushka " og "Hey, uhnem!") [12] .
Den seneste genre inden for folkemusik er den russiske ditty . Siden slutningen af 1800-tallet har den været fremført som en af de førende, den findes hovedsageligt blandt ungdommen. Chastushki er en vokal-instrumental genre baseret på den kreative konkurrence mellem kunstnere, der ofte improviserede tekster om dagens emne [13] .
Instrumentalmusik indtager i sammenligning med vokalmusik en mere beskeden plads i folkemusikkulturen. Samtidig er den af slaverne kendte instrumentering ret forskelligartet og omfatter blæse-, stryge- og percussioninstrumenter. I russisk folkekultur bruges husholdningsartikler (såsom le, rubel , kam , sav, komfurspjæld , samovarrør osv.) og naturlige genstande ofte som musikinstrumenter: birkebark, træ- og græsblade, fiskeskæl osv. [ fjorten]
I slaviske traditioner spilles musikinstrumenter hovedsageligt af mænd, selvom rene kvindelige instrumenter også er kendt blandt russere, som omfatter kugikls ( Pan-fløjter ) og rangler [15] .