Igennem sin karriere har David Bowie udviklet en interesse for skuespil og optrådt i over 30 film, tv-shows og teaterproduktioner. David Bowies skuespilkarriere har været "produktivt selektiv", for det meste undgået hovedroller til fordel for cameos og bifigurer [3] [4] . Mange kritikere har bemærket, at hvis Bowie havde foretrukket musik frem for en filmkarriere, kunne han have opnået stor succes som skuespiller [5] [6] . Det er også blevet hævdet, at selvom han gjorde opmærksom på sig selv ved at være på skærmen, [7] var Bowies vigtigste bidrag til biografen brugen af hans sange i lydsporene til film som Lost Highway , Moulin Rouge! ", " A Knight's Tale ", " Aquatic Life " og " Inglourious Basterds " [8] [9] [10] [11] .
En af Bowies mest berømte roller er Thomas Jerome Newton, rumvæsenet fra The Man Who Fell to Earth , som kunstneren blev tildelt Saturn Award for [1] . Blandt andre kreative succeser bemærker Bowie rollen som vampyren John i filmen " Hunger ", nissekongen Jareth i " Labyrinth " , Pontius Pilatus i " The Last Temptation of Christ ", Nikola Tesla i "The Prestige ". Som filmkritikere bemærkede, "i enhver af hans filmroller er hans enestående individualitet tydeligt manifesteret, så meget at mange af disse film ikke kan forestilles uden ham" [12] . Derudover er kunstneren modtager af en Daytime Emmy Award for enestående præstation i et særligt program for Hollywood Rocks the Movies : The 1970s med David Bowie ( AMC ) [13] .
Forud for Bowies skuespillerkarriere kom hans kommercielle gennembrud som musiker. Mens han studerede avantgarde-teater og mime under Lindsey Kemp , fik han rollen som Cloud i sidstnævntes teateropsætning af Pierrot in Turquoise (1967) (senere lavet til 1970 -tv-filmen Through the Looking-Glass Murders ) . I samme periode fik Bowie en cameo-rolle i dramaserien 625 Theatre., som blev sendt i maj 1968 [15] . I 1969 deltog kunstneren i optagelserne af den sort-hvide kortfilm The Image., hvor han spillede rollen som et ungt spøgelse, der materialiserer sig fra billedet og begynder at forfølge sin skaber. Samme år blev Bowie kendt for optræden i ekstranumrene til "Virgin Soldiers" - et billede baseret på komedieromanen af samme navn. Leslie Thomas[16] . I 1976 medvirkede Bowie for første gang i filmen " The Man Who Fell to Earth " instrueret af Nicholas Roeg , hvor han reinkarnerede som et rumvæsen fra en anden planet [17] . Skuespillerens arbejde blev modtaget positivt af kritikere; især vandt han Saturn -prisen) [1] . Han indrømmede senere, at et stort kokainmisbrug under optagelsesperioden havde efterladt ham mentalt skrøbelig, hvilket gjorde, at han knap var i stand til at navigere i plottet [18] . Tre år senere fulgte endnu enhovedrolle i David Hemmings dramafilm Beautiful Gigolo - Unfortunate Gigolo (1979), hvor skuespilleren optrådte i billedet af den preussiske officer Paul von Przygodsky, der efter at have vendt tilbage fra Første Verdenskrig begynder at underholde ældre velhavende damer - bliver en gigolo [19] . Filmen floppede ved billetkontoret. Efterfølgende udtrykte Bowie forlegenhed over sin deltagelse i dette projekt: “Filmen var vrøvl, rigtig vrøvl. […] Det var en fiasko” [20] [21] .
Mellem 1980 og 1981 spillede Bowie rollen som Joseph Merrick i Broadway-teaterproduktionen af The Elephant Man.(har spillet det i alt 157 gange); kunstneren brugte ikke makeup på scenen og opnåede høje karakterer fra kunstkritikere [22] [23] . I samme periode blev den biografiske film " We, the Children of the Zoo Station ", dedikeret til skæbnen for en ung stofmisbruger fra Vestberlin , udgivet . Bowie optrådte i den som sig selv og optrådte ved en lokal koncert. Det udgivne soundtrack af samme navn indeholdt en masse materiale fra perioden med " Berlintrilogien " [24] . I 1982 fik han titelrollen i en tv-tilpasning af Bertolt Brechts Baal [25 ] . Et år senere optrådte Bowie som vampyren John i den erotiske thriller The Hunger , med Catherine Deneuve og Susan Sarandon som hans medspillere . Samme år deltog kunstneren i optagelserne af Nagisa Oshimas film " Merry Christmas, Mr. Lawrence ", baseret på romanen "The Seed and the Sower" af Lawrence van der Post . ; i den spillede Bowie Major Jack Sellers, en krigsfange i en japansk interneringslejr . Bowie optrådte også i komedien Yellowbeard (1983), hvis plot blev opfundet af medlemmerne af Monty Python [komm. 1] [30] .
David Bowie om filmrollerJeg får ofte tilbudt roller i dårlige film. Og dybest set er disse nogle dæmonbesatte faggots, transvestitter eller marsboere [31] .
Esquire magasin interviewAt promovere Bowies " Blue Jean "-single med støtte fra instruktør Julien Templeinstruerede indspilningen af den 21 minutter lange kortfilm Jazzin' for Blue Jean (1984), og spillede to roller i den: den romantiske hovedperson Vic og den arrogante rockstjerne Throat Lord Byron . Denne kortfilm gav Bowie sin eneste Grammy - statuette , som han modtog i løbet af hans levetid [33] . I 1985 optrådte kunstneren i en mindre rolle som lejemorder Colin Morris i John Landis -filmen Into the Night [34 ] . I samme periode blev Bowie bedt om at spille skurken Max Zorin .i det næste afsnit af James Bond -filmen A View to a Kill (1985), men han afviste rollen og sagde: "Jeg vil ikke bruge fem måneder på at se mit backup -stunt bestige bjerge" [35] . Bowie arbejdede igen med Temple på settet til musikfilmen Absolute Beginners (1986), en filmatisering af bogen af samme navn . Colin McInnesom London i slutningen af 1950'erne, hvor han spillede en mindre karakter i it - reklameagenten Wendys Partners [36] . Samme år deltog kunstneren i Jim Hensons mørke fantasy Labyrinth , hvor han fik rollen som hovedantagonisten Jareth , goblinkongen [ 37] . På trods af det lave billetkontor vandt filmen popularitet og blev en kult [38] . To år senere spillede Bowie Pontius Pilatus i Martin Scorseses anmelderroste bibelske epos The Last Temptation of Christ (1988) [39] .
Forfatteren Sean Egan om David Bowies skuespillerkarriereDavid Bowie har opbygget en imponerende filmkarriere. Hans debut som messias-udlænding i The Man Who Fell to Earth kunne have virket lidt banal, men alligevel var han god i det, og så skinnede han i en bred vifte af materialer, fra sværvægtere som The Last Temptation of Christ, Basquiat, Merry Christmas , Mr. Lawrence, til underholdende forbrugsvarer som Absolute Beginners, Labyrinth og The Hunger. I løbet af interviewperioden forberedte Bowie sig på at flytte The Elephant Man til Broadway. Han talte om denne rolle som sin "første rigtige skuespilleroplevelse" [40] .
Forord til NME- interview , 2015I 1991 arbejdede Bowie igen med John Landis, hvor han medvirkede i et af afsnittene af sitcom Like in the Movies.[41] , og spillede også en af de centrale karakterer i komedien " The Story of a Robbery ", hvilket gjorde selskabet Rosanna Arquette [42] . Et år senere optrådte kunstneren i David Lynchs Twin Peaks: Through the Fire ,hvor han spillede rollen som FBI-agent Phillip Jeffries .. Prequel til tv-serien af samme navn fik lave seertal fra kritikere, men over tid har holdningen til den ændret sig [43] . I 1996 spillede Bowie rollen som kunstneren Andy Warhol i den biografiske film Basquiat instrueret af Julian Schnabel om en neo-ekspressionist fra New York, som han betragtede som sin ven og kollega [44] . To år senere deltog kunstneren i den italienske spaghetti western Giovanni Veronesi "Il Mio West" (udgivet i USA under titlen "Revenge of the shooter"), spiller det farligste skydespil i området [45] . I 1999 spillede Bowie rollen som en ældre gangster ved navn Bernie i Andrew Goths Ponty.[46] og optrådte også som vært i anden sæson af antologi-tv-serien The Hunger . På trods af tilstedeværelsen af flere episoder dedikeret til vampyrer, havde serien ingen plotforbindelse med filmen fra 1983 af samme navn [47] . Samme år " spillede " Bowie to karakterer i videospillet Omikron: The Nomad Soul , hans eneste projekt af sin art [48] .
I 2000 fik Bowie hovedrollen i dramaet The Secret of Mr. Rice., spiller en nabo til en uhelbredeligt syg teenager [49] . I løbet af de næste to år optrådte kunstneren med en cameo i Ben Stillers komedie " Zoolander " (2001) [50] og deltog også i Eric Idles mockumentarfilm " The Rutles 2: Can't Buy Me Lunch" [51] . I 2004 udkomfilmen Aquatic Life , hvis soundtrack indeholdtsange fra den tidlige Bowie-periode, fremført på portugisisk af skuespilleren Seu Jorge (materialet blev tilpasset til at passe til båndets plot). Musikeren kommenterede dette projekt på følgende måde: "Hvis Seu Jorge ikke havde indspillet mine sange på portugisisk og i en akustisk version, ville jeg aldrig have hørt dette nye niveau af skønhed, som han fyldte dem med" [52] . I 2005 filmede han sammen med Snoop Dogg en reklame for XM Satellite Radio[53] . Et år senere optrådte Bowie som Nikola Tesla i Christopher Nolans The Prestige , om den bitre rivalisering mellem to illusionister . Efterfølgende hævdede Nolan, at Bowie var hans eneste kandidat, og han overtalte personligt kunstneren til at slutte sig til rollebesætningen på hans bånd efter det første afslag [54] . Samme år lagde Bowie stemme til kejser Urdalak iLuc Bessons animationsfilm Arthur and the Invisibles [55] ogspillede også sig selv i tv-serien Extras af Ricky Gervais [56] . I 2007 gav han Herren Hans Majestæts stemme fra SpongeBob-episodenAtlantis Square Pants [57] . Et år senere medvirkede kunstneren i filmen af Austin Chick "August", hvor han spillede den mindre rolle som Ogilvie, "den kyniske venturekapitalist" [58] . Bowies sidste filmoptræden var en lille cameo i komedien Bandslam (2009) [59] .
I et interview fra 2017 talte instruktør Denis Villeneuve om sine planer om at caste Bowie i Blade Runner 2049 som hovedantagonisten, Niander Wallace. Men på grund af musikerens død var disse planer ikke bestemt til at gå i opfyldelse, og han måtte lede efter en anden talentfuld person med lignende kvaliteter som en "rockstjerne". Som et resultat valgte Villeneuve forsangeren i gruppen Thirty Seconds to Mars Jared Leto . I en kommentar til casting-processen huskede instruktøren: "Da vi forestillede os, hvordan karakteren ville være, tænkte vi straks på David Bowie, som havde stor indflydelse på [æstetikken] af Blade Runner . Da vi hørte om hans død, begyndte vi at lede efter en som ham. Han [Bowie ] var indbegrebet af Blade Runner-ånden . Instruktør David Lynch håbede også, at Bowie ville vende tilbage til sin tidligere karakter i den kommende tv-serie Twin Peaks: The Return , men musikeren, som på det tidspunkt allerede var alvorligt syg, dog uden at reklamere for sin sygdom, gennem en advokat uden forklaring , sagde, at han ikke kan gøre det. Som et resultat blev Phillip Jefferies vist ved hjælp af arkivoptagelser taget i 1992. På Bowies anmodning genlyste Lynch sin karakter i en anden skuespillers stemme, da musikeren var utilfreds med sin Cajun -accent fra den originale film [61] .
I slutningen af 1980'erne blev Bowie kortvarigt overvejet til rollen som Jokeren (oprindeligt en af karakterens inspirationer [62] [63] ) til Tim Burtons film Batman fra 1989 . Rollen gik dog til sidst til Jack Nicholson . Jared Leto, der spillede Jokeren i 2016, bemærkede, at han var inspireret af Bowie, da han skabte billedet af skurken til Suicide Squad -filmen [65] . Bowie blev også en inspiration for en anden tegneseriefigur, Lucifer .[62] [66] .
Bowies billede blev flere gange forsøgt at blive overført til skærmen. Først blev han indirekte bragt ud under navnet Brian Slade ( Jonathan Rhys Meyers ) i filmen " Velvet Goldmine " (1998, Storbritannien, USA) [67] . Og i filmen "Dave" (2012, Belgien) blev titelrollen spillet af Hanelore Knuts[68] [69] . GamesRadar - anmelderenbemærkede designet af Leon Scott Kennedy , hovedpersonen i videospillet Resident Evil 4 , med sætningen: "David Bowie piloter Memphis Belle " [70] .
David Bowies død er et uoverskueligt tab for musikkens verden, men det er også et tungt slag for filmverdenen. Hans arv som skuespiller er uden tvivl overskygget af hans æra-definerende musikalske karriere, der spænder over årtier. Dette faktum formindsker dog ikke den første, men beviser kun den næsten planetariske størrelse og skala af den anden. For og som skuespiller havde Bowie en unik skærmtilstedeværelse. Og han valgte sine roller så selektivt og med en så ejendommelig, men underligt konsekvent smag, at han næsten ved et tilfælde akkumulerede en misundelsesværdig skærmfilmografi ud over hovedfortællingen om sit ekstraordinære liv. Selv i film, der ikke helt var hans bidrag værd, fortjente han konsekvent opmærksomhed. Og selv mange af de roller, der blev kritiseret på det tidspunkt, ser nu ud til at være nøglen som afspejling af kunstnerisk karakter, lige så komplekse og mangefacetterede som en finslebet diamant [71] .
IndieWire klummeskribent Jessica Kayang, 2016Ifølge mange eksperter kunne David Bowie, en af den moderne kulturs mest fremtrædende [71] og indflydelsesrige kunstnere, være blevet en succesfuld skuespiller, hvis han havde foretrukket biograf frem for en karriere inden for musik [72] . Ifølge Rolling Stones Noel Murray var de, der fulgte hans arbejde, ikke overrasket over, at Bowie begyndte at optræde i film [7] [73] , hvilket skabte en af de mest interessante filmkarrierer blandt musikere [74] . Helt fra begyndelsen var Bowie en kunstner, der hentede inspiration fra biografen. Uanset om han refererer til Stanley Kubrick i " Space Oddity " , portrætterer Greta Garbo på forsiden af Hunky Dory , eller legemliggør tysk ekspressionisme som den magre hvide hertug , trækker Bowie konsekvent på filmikonografi i sin musik . Som rockstjerne iførte Bowie en række forskellige udseender og iscenesatte "kompromisløst teatralske" koncerter og viste sin musik i kortfilm år før MTVs fremkomst . "Med sin bløde behagelige stemme, kantede ansigt og tomme øjne," havde Bowie en naturlig magnetisk tilstedeværelse på skærmen, bemærkede Murray [7] . Efter at have medvirket i mere end 30 film [72] har han prøvet sig i næsten alle genrer, fra fantasy til komedie og gyser [75] . Hver af hans skærmoptrædener var en mindeværdig begivenhed [1] , og Bowies arv som karakterskuespiller "gav ham udødelighed i filmens historie" [76] .
Ifølge Consequence klummeskribent Clint Worthington kunne Bowie, ligesom de fleste rockstjerner, ikke slippe af med sin scenerolle på skærmen. Men hans karakterer formåede at blive en afspejling af musikeren selv, kontekstualisere og retfærdiggøre hver rolle gennem prisme af hans personlighed. Bowie spillede aldrig "fyre", næsten alle hans roller glorificerede særlinge og superfreaks , der fandt et slægtskab med ham gennem hans musik og hans personlighed [74] . IndieWire - anmelderen bemærkede, at Bowies filmkarriere var så "individuel og eklektisk, som man kunne forestille sig", men alligevel var langt det mest udtalte træk ved næsten alle hans roller, "som en stabil akkord med utrolig lang sustain , var den generelle note af reneste intellekt." Forfatteren understregede, at det ofte var så "gennemtrængende og usædvanlig intelligens", at det næsten virkede fremmed: i Bowies bedste roller var der en "overjordisk kvalitet", der måske ikke altid var så stor som," siger, i hans billede af Ziggy Stjernestøv , men det var det" [71] . "Det eneste mysterium er, hvorfor han optrådte så sjældent" [7] , beklagede kritikere [74] , musikeren spillede kun et par store roller og optrådte i en række cameoer. Men selv med hans cameo-optræden kunne Bowie forblive filmens højdepunkt [7] .
Instruktørerne betragtede det som en ære at arbejde med Bowie, selvom kunstneren med jævne mellemrum takkede nej til højprofilerede roller, for eksempel skurken Max Zorin fra Bond -filmen A View to a Kill og Jesus fra dramaet The Last Temptation of Christ . Musikeren valgte omhyggeligt karaktererne og foretrak kunstbiograf og arthouse frem for Hollywood : "Jeg løb væk fra ham som pesten. Skuespillet er mere dekorativt, bare for sjov, bare for sjov. Det er ikke noget, du behøver at hengive dig til som en ambition. Jeg ved ikke meget om biograf, så optagelser giver mig stor fornøjelse” [1] . I et interview jokede han: "Alle disse filmoptagelser i film, arbejde i teatret - jeg har aldrig lært noget." Yderligere og bemærker: "Normalt bringer instruktøren mig til rollen. […] Hvis jeg føler, at jeg kan lære noget ved at arbejde med en bestemt instruktør, uanset hvilken rolle, jeg plejer at sige ja.… Jeg elsker at se instruktører, hvordan de interagerer med deres team, hvilken slags forhold de har til castet [ …]” [72] . Bowies filmkarriere var ikke "den mest produktive, men ekstremt spændende" [74] og varieret [7] . Han "var aldrig bange for at tage skuespil til det næste niveau" [77] .
Et af Bowies første filmværker var titelrollen i filmen " The Man Who Fell to Earth ", hvor musikeren portrætterede et rumvæsen, hvis skib styrtede ned på Jorden . Rumvæsenet antager en menneskelig form, tager navnet Thomas Jerome Newton og forsøger at forstå den menneskelige essens. På grund af sit usædvanlige udseende og naturlige artisteri havde " Bowie alt det nødvendige for at spille de mest usædvanlige roller i science fiction" [ 78 ] . Denne reinkarnation betragtes som en af musikerens bedste roller [71] [74] [75] . Som en konsekvens blev han en Saturn Award-vinder. Publicister bemærkede, at kunstneren "i høj grad vænnede sig til billedet af en fremmed skabning: et ujordisk udseende, et blegt ansigt, tyndhed, en mærkelig plasticitet af bevægelser" [1] . Filmen blev stemplet som en "kultklassiker", hvorved fremtidige generationer ville blive "forklaret til kunstnerens arv" [71] . Kritikere har bemærket Bowies indflydelse på den gotiske subkultur [1] [78] [7] gennem hans deltagelse i filmen The Hunger, hvor han spillede en vampyr . I dag hedder filmen " Twilight for adults": stilfuld, smuk, med mange metaforer [1] , og Bowies rolle er en af de mest tragiske i hans karriere [75] .
"Hvis Bowies bidrag til biografen kunne opsummeres i ét skud, ville det være det, hvor han er begravet op til halsen i sandet under den brændende middagssol i en japansk krigsfangelejr," bemærkede magasinet Time Out . Bowies optræden i Merry Christmas, Mr. Lawrence er blevet kaldt "den mest autentiske" i sin filmkarriere og modtog udbredt kritikerros . Rollen som major Jack Sellers er blevet kaldt "måske den mest menneskelige" [74] og "normale" [7] af musikerens reinkarnationer, og bemærker også, at han i den demonstrerer, at "et ærligt levet liv, endda et par måneder eller en få øjeblikke, er mere værd end årtiers selvbedrag, en autenticitet, der synes at være en meget vigtig del af Bowies arv i det virkelige liv . Skuespilleren spillede en af sine mest berømte roller - nissekongen Jareth i dukkefilmen " Labyrinth " [ 78] . På trods af at billedet fejlede ved billetkontoret [1] , blev det med tiden en " kult " [72] . Musikerens invitation blev kaldt "genial", da han bragte sin "varemærke-ambivalens" til karakteren, hvilket gjorde skurken både attraktiv og frastødende [71] . Over tid cementerede filmen yderligere Bowies fans' tro på hans "exceptionelle talent og [kunstneriske] udødelighed" [75] . Arven fra maleriet var enorm: "Labyrint" var grundlaget for mange bøger, videospil , klip og tegneserier [1] .
Bowie reinkarnerede som Pontius Pilatus "i et af Martin Scorsese 's mest betydningsfulde værker, The Last Temptation of Christ" [1] [75] . Skuespilleren portrætterer sin antagonist "ikke som en fej skurkfigur i folketroen, men som noget meget mere uforsonligt og urokkeligt": en bureaukrat uden ideologi, bortset fra at opretholde status quo [71] . Efterfølgende indrømmede musikeren, at denne rolle bragte ham mere tilfredsstillelse end rollen som "en lovende Hollywood James Bond " [1] . BBC- anmelder Rachel Pronger bemærkede, at i stedet for at "opløses i sine roller, svævede Bowie altid et niveau over dem." Ifølge Pronger betød denne afstand, at hver rolle Bowie spillede "uundgåeligt gentog hans mange alter egoer og berømmelsens natur." De mest spektakulære skuespillerbilleder af kunstneren er forbundet med denne faktor [73] . Et eksempel er hans korte, men mindeværdige optræden som Andy Warhol i den biografiske Basquiat . På "samme bølgelængde, men endnu bedre" [73] spiller Bowie en "lille, men slående rolle" [1] af opfinderen Nikola Tesla i Christopher Nolans thriller The Prestige ("født til rollen" [74] ). Kunstneren formåede at bevise, at hans skuespillertalent ikke afhænger af rollens størrelse, han kan kun være til stede på skærmen i et par minutter, men det billede, han skabte, er "meget mindeværdigt" [1] [7] . Dette er eksemplificeret ved hans talrige små roller i film som: Twin Peaks: Through the Fire af David Lynch , hvor Bowie spillede FBI-agent Philip Jeffries ("var der nogensinde et mere naturligt instruktør/stjernepar end manden, der sang "Life on Mars?', og personen bag 'Viskelæderhoved'?" [7] ) [75] [74] [72] [78] [71] , cameo som - "glamorøs superhelt" [74] - dommere i urene -kampen i filmen " Model Male " (selve ideen til at invitere kunstneren var en reference til hans sang " Mode " [79] ) [75] [74] [72] [71] , samt en cameo i serien " Extras " af Ricky Gervais , hvor han spillede sangen "Little Fat Man" på klaveret [71] [74] [77] . Musikerens koncertfilm, såsom "The Druged Actor " [73] og " Ziggy Stardust and the Spiders from Mars " [77] [7] , takket være hvilke "filmskabere hurtigt identificerede hans [skuespil] potentiale" [73] blev noteret særskilt . Samt hans banebrydende videoer [73] [78] [71] , inklusive de ikoniske som Ashes to Ashes [ 73] og de surrealistiske som Blackstar [ 78] .
Som en fiasko for musikerens film blev " Smukke Gigolo - Uheldig Gigolo " nævnt, hvor han spillede rollen som Paul von Prizgodsky [72] [7] . "Alle, der var involveret i denne film, vender nu deres øjne væk, når de mødes," huskede Bowie år senere i et interview [72] . En anden mislykket film var Absolute Beginners (musikeren spillede en af de mindre roller - Wendis Partners), hvor Bowie blev korsfæstet af Jake Eberts, hvis selskab er Goldcrest Filmsfinansierede båndet og beklagede: "Mine børn vil se hvad som helst, men de kunne ikke se det. Ligesom deres venner. Jeg tror aldrig, jeg har set en dårligere præstation i en stor britisk film... [Titel]-sangen var efter min mening det eneste gode indslag i hele filmen." En IndieWire - anmelder kommenterede, at filmen var en "gigantisk dumhed", der ikke kun ødelagde Goldcrest, men var tæt på at skade den britiske filmindustri som helhed [71] .
Ud over Bowies skuespil bidrog brugen af Bowies sange på filmlydspor af kunstnere som Quentin Tarantino , David Lynch og Wes Anderson til fremme af filmkunsten [72] . En anmelder for Rolling Stone bemærkede: "Fra rumoperaer til middelalderlige dystningsfilm har Bowie-sange aldrig følt sig overflødige på soundtracks. Hans musik var lige så formbar som dens forfatter, og de bedste af hans numre vil aldrig miste deres uforklarlige kraft til at få rumvæsenet til at føle sig almindeligt og det verdslige føles fremmed . Til gengæld understregede eksperten fra det britiske filminstitut Alistair Ryder: "Hans musik forædler enhver scene [hvor den lyder] - fra storbudget-blockbusters til de seneste værker af berømte forfattere" [76] . Musikerens sange optræder i mere end 450 film [71] , blandt de mest ikoniske af dem var: " Modern Love " i filmene " Bad Blood " ("[scenen til denne sang] er en af de perfekte visualiseringer af, hvad det er kan lide at blive forelsket i nogen" [76] ) [76] [80] [71] og " Sweet Frances " ("en af hovedårsagerne til at forblive i live er for scener som denne" [81] ) [81] [ 71] , "Heroes" i We the Children of Zoo Station ("en fremragende film fyldt med fremragende Bowie-numre, inklusive en liveoptræden af ' Station to Station ' midt på båndet" [76] ) [76] [7] og " It's Good to Be Quiet ("Bowies stemme skrævede over en mur af lyd, der var stærk nok til at bryde gennem murbrokkerne af Berlinmuren og nå ud til en ny generation af udstødte teenagere" [80] ) [80] [81 ] , "I'm Deranged" i Lost Highway [81] ) [76] [81] [80] , " Gyldne år " i A Knight 's Tale ("blev et kendetegn for soundtracket" [81] ) [81 ] [80] , " Cat People " i filmen " Inglourious Basterds " (Tarantino skrev en speciel sekvens til denne sang [82] , som et resultat blev kombinationen af videosekvens med musik kaldt en af de bedste i hans karriere [76] ) [76] [80] , " Starman " i "The Martian " ("nogle gange er den bedste måde at bruge en sang på at tage den så bogstaveligt som muligt" [80] ) [80] [81] [76] , "Magic Dance" i " Labyrinth " ("kunne nogen bedre passe ind i Jim Hensons verden end Bowie?" [80] ) [80] [81] , " Under Pressure " i " Murder at Grosse Point " ("den perfekte kombination af nostalgi med en melankolsk se på en mand, der betaler for sit valg" [76] ) [76] [80] , "Moonage Daydream" i Guardians of the Galaxy (med James Gunns ord : "You can't make a '70'er-infused' space' film uden at inkludere Ziggy Stardust " [80] ) [76] [80] , " Livet på Mars?" [80] [81] og " Queen Bitch" [81] [76] i "The Aquatic Life of Steve Zissou " ("en perfekt brug af Bowies musik i et Wes Anderson-drama" [80] ), " Young Americans " i " Dogville " ( Lars Von Trier har altid godt kunne lide Bowie, men han brugte Bowies musik bedst, når man mindst havde forventet det [80] ) [80] [76] , og Bowies sange har også været med på lydsporene til filmene Clueless ( Fashion ) [81] , " Remember " ("Noget i luften") [81] , "On the Air"("Always Crashing in the Same Car") [76] , " Wild Things " (" Fame ") [76] og "The Absolute Beginners " ("Det er motivation") [80] .
| År | russisk navn | oprindelige navn | Rolle | |
|---|---|---|---|---|
| 1968 | f | Teater 625 | Teater 625 | I sæson 5, afsnit 22, "Gun Shot" (i øjeblikket tabt afsnit) |
| 1969 | f | Billede | Billedet | fyr |
| 1969 | f | jomfru soldat | De jomfruelige soldater | ukrediteret |
| 1969 | f | elsker dig indtil tirsdag | Elsker dig indtil tirsdag | cameo |
| 1974 | dok | bedøvet skuespiller | Knækket skuespiller | cameo |
| 1976 | f | Manden, der faldt til jorden | Manden der faldt til jorden | alien Thomas Jerome Newton |
| 1979 | f | Smuk Gigolo - Unhappy Gigolo | Schöner Gigolo, væbner Gigolo | Den preussiske officer Paul Ambrosius von Przygodsky |
| 1981 | f | Vi er børn på Zoo Station | Vi børn fra Bahnhof Zoo (Wir Kinder vom Bahnhof Zoo) aka Christiane F. | cameo , er også filmens komponist |
| 1982 | f | Snemand | Snemanden | fortæller |
| 1983 | dok | Cool Cats: Femogtyve år med rock 'n' roll | Cool Cats: Femogtyve års rock 'n' roll stil | cameo |
| 1983 | f | Group Madness: The Making of Yellowbeard | Group Madness: The Making of Yellowbeard | cameo |
| 1983 | f | Glædelig jul Mr Lawrence | Glædelig jul, hr. Lawrence | Major Jack "Reckless" sælgere |
| 1983 | f | Sult | Sulten | vampyr john |
| 1983 | f | gult skæg | gulskæg | ukrediteret |
| 1984 | f | Jazzin' for Blue Jean | Jazzin' for Blue Jean | kortfilm |
| 1985 | f | Om natten | Ind i natten | snigmorder Colin Morris |
| 1986 | f | Absolut begyndere | Absolut begyndere | Wendis Partners, også filmens komponist |
| 1986 | f | labyrint | Labyrint | nissekonge Jareth , også filmens komponist |
| 1987 | dok | Queen: The Magic Years | Queen: The Magic Years | cameo |
| 1988 | f | Kristi sidste fristelse | Kristi sidste fristelse | Pontius Pilatus |
| 1988 | dok | Forestil dig: John Lennon | Forestil dig: John Lennon | cameo |
| 1990 | dok | Superstar: The Life and Times of Andy Warhol | Superstar: The Life and Times of Andy Warhol | cameo |
| 1991 - 1991 | Med | Ligesom i filmene | drøm videre | Sir Roland Murekok. Afsnit: "Den næststørste historie nogensinde fortalt" |
| 1991 | f | Historien om røveriet | Linguini-hændelsen | Monty |
| 1992 | f | Rejselys | Pak let | cameo |
| 1992 | f | Twin Peaks: Through the Fire | Twin Peaks: Fire Walk with Me | FBI-agent Philip Jeffries |
| 1994 | f | magisk skydespil | Buvos vadasz | filmproducent _ |
| 1995 | dok | Life Time: A History of Rock and Roll | The Time Life History Of Rock N' Roll | cameo |
| 1996 | f | Basquiat | Basquiat | Andy Warhole |
| 1997 | f | Inspiration | Inspirationer | cameo |
| 1998 | dok | Lou Reed: The Heart of Rock and Roll | Lou Reed: Rock and Roll Heart | cameo |
| 1998 | f | mit vest | Il Mio West | Jack Sikora |
| 1998 | f | Herre om natten | Passaggio per il paradiso | filmproducent |
| 1999 | f | Vise sig | Alle elsker solskin | Berlay |
| 1999 - 2000 | Med | Hunger (sæson 2) | Sulten | fortæller |
| 2000 | f | Mysteriet om Mr. Rice | Hr. Risens hemmelighed | Mr. William Rice |
| 2001 | f | eksemplarisk mand | Zoolander | cameo |
| 2003 | dok | Legenden om stjernernes avenue | Borgmester i Sunset Strip | cameo |
| 2006 | mf | Arthur og miniputs | Arthur og les minimoys | Kejser Urdalak |
| 2006 | f | Prestige | Prestige | Nikola Tesla |
| 2006 | dok | Scott Walker: 30th Century Man | Scott Walker: 30th Century Man | cameo, executive producer |
| 2007 - 2007 | Frk | SvampeBob Firkant | SvampeBob Firkant | Lord His Majesty (LEO), stemmeskuespil, episode: " Atlantis Square Pants " |
| 2008 | f | august | august | Cyrus Ogilvie |
| 2009 | f | Bandslam | Bandslam | cameo |
| 2017 - 2017 | Med | Twin Peaks (sæson 3) | Twin Peaks: The Return | FBI-agent Philip Jeffries (brugt arkivoptagelser) |
Denne liste indeholder dokumentarer og videoer, der er blevet officielt udgivet som film, tv-shows og/eller hjemmevideo, og er sorteret efter optagelsesdato. Bootlegs og privat distribuerede videoer er ikke angivet. Listen er selektiv, især med hensyn til tv-optrædener og interviews. For en mere komplet liste, se Nicholas Peggs The Complete David Bowie.
| Navn | Optagelsesdato | udgivelses dato | Type | Video format | Noter | |||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Film | TV-film | VHS | DVD | |||||
| Elsker dig indtil tirsdag [83] | 1969 | 1984 | promo film | — | — | 1984 | 2005 ( ) | Filmen blev først udgivet i 1984, da den blev udgivet på VHS. genudgivelsen fra 2005 på DVD indeholder tv-filmen Pjerrot i turkis (også kendt som Through the Looking-Glass Murders ) som ekstranummer. |
| Der er ikke noget officielt navn; kendt som "David Bowie Special" eller " National Report - David Bowie" [84] | 1973 (maj) | 1973 | Dokumentar | — | 1973 ( BBC1 , landsdækkende )) | — | — | Denne 12-minutters dokumentar blev produceret til BBC News Nationwide TV-program og fortalt af Bernard Falk. Ikke udgivet til hjemmeudgivelse. |
| Ziggy Stardust og edderkopperne fra Mars [85] [86] | 1973 (juli) | 1974 | koncert film | 1979 (verdenspremiere); 1983 (generel filmdistribution); 2002 (genudgivelse) |
1974 ( ABC , In Concert ); forkortet 60 minutters version) | 1984 | 1998; 2003 (udvidet version) |
Filmen blev vist flere gange i 16 mm før verdenspremieren i 1979. VHS- og DVD-udgivelserne fik titlen Ziggy Stardust and the Spiders from Mars: The Motion Picture . TV-versionen indeholdt Jeff Beck , de andre versioner udelod ham. |
| The 1980 Floor Show [87] [88] [89] | 1973 (oktober) | 1973 | Promo/koncertfilm | — | 1973 ( NBC , Midnight Special) | — | — | Filmen er blevet sendt flere gange på NBC . Flere outtakes blev vist på det britiske tv-program Top of the Pops . Optagelserne medvirkede Marianne Faithfull , The Troggs og Carmen . Ikke udgivet på hjemmevideoformater. |
| Knækket skuespiller [90] [91] | 1974 | 1975 | Dokumentar/koncertfilm | — | 1975 ( BBC2 ) | — | — | Filmen er lavet til BBC-dokumentarserien Omnibus. Ikke udgivet til hjemmeudgivelse. |
| Live på Beat Club [92] [93] | 1978 | 1978 | koncert film | — | 4. august 1978 ( Radio Bremen , Musikladen)) | — | — | Optagelserne fandt sted den 30. maj 1978. Efter den første udsendelse blev filmen vist på tysk tv og på VH1 i 2003. Ikke udgivet på hjemmevideoformater. |
| Seriøst måneskin [94] | 1983 | 1984 | koncert film | — | — | 1984 | 1999 (uofficiel udgivelse); 2006 (officiel udgivelse) |
Udgivelsen fra 2006 inkluderer også en udvidet version af Ricochet -filmen som ekstra. |
| Ricochet [95] [96] [97] | 1984 | 1985 | Dokumentar/koncertfilm | — | 1986 ( USA , Natflyvning) | 1985 | 2006 (udvidet version inkluderet som ekstra på DVD-versionen af Serious Moonlight ) | Filmversionen, der oprindeligt blev sendt på amerikansk tv og udgivet på VHS, var cirka 58 minutter lang. Den version, der blev udgivet som ekstra på DVD-udgaven af Serious Moonlight (2006), var en udvidet version på cirka 78 minutter. Filmen er blevet vist på tv fra tid til anden og er også blevet udgivet i hjemmevideoformater. |
| Glasedderkop [98] | 1987 | 1988 | koncert film | — | 1988 (ABC TV-special, David Bowie: Glass Spider Tour ; forkortet 50 minutters version) | 1988 | 2001 (under navnet Glass Spider Tour ); genudgivet i 2007 |
Også med Peter Frampton og Charlie Sexton i hovedrollerne. |
| Tin Machine Live: Oy Vey Baby [99] | 1991 | 1992 | Dokumentar/koncertfilm | — | — | 1992 | — | Alternativ titel: Tin Machine: Live at the Docks . Filmen viser Tin Machines koncert fra 1991 i Hamborg , som adskiller sig fra versionen på Tin Machine Live: Oy Vey, Baby- albummet . Ikke officielt udgivet på DVD. |
| Bowie - The Video Collection [100] | 1993 eller tidligere | 1993 | Samling af videoklip | — | Før udgivelsen på VHS blev individuelle musikvideoer sendt på forskellige tv-programmer. | 1993 | — | En samling af David Bowie-videoklip op til 1993. Denne samling blev senere inkluderet på Best of Bowie DVD , sammen med nyt ekstra materiale. |
| David Bowie: Black Tie White Noise [101] | 1993 | 1993 | Dokumentar (interview) / pantomimer / udvalg af videoklip (3 videoer inkluderet i slutningen) | — | — | 1993 | 2005 | VHS- og DVD-udgivelserne byder på interviews blandet med pantomime efterfulgt af tre musikvideoer. DVD'en indeholder en ekstra sortering af interviewkapitler. |
| David Bowie og venner: En meget speciel fødselsdagskoncert [102] | 1997 | 1997 | koncert film | — | Udsendt som en pay-per-view tv-special i marts 1997 (USA). | — | — | David Bowies 50-års fødselsdagskoncert optaget i Madison Square Garden . Showet indeholdt Frank Black , Foo Fighters , Sonic Youth , Robert Smith , Lou Reed og Billy Corgan . Ikke udgivet på hjemmevideoformater. |
| VH1 Storytellers: David Bowie [103] | 1999 | 1999 | koncert film | — | 1999 (VH1; VH1 Storytellers) (8 sange) | — | 2009 (udvidet version, 12 sange) | Den originale VH1-udsendelse indeholdt 8 sange. DVD- og iTunes- udgivelsen fra 2009 indeholder 8 originale sange og 4 ekstra sange. |
| David Bowie | 2002 eller tidligere | 2002 | Dokumentar | — | 2002 ( A&E ) | — | 2003 [105] | Dokumentar filmet i 2002 af den amerikanske tv-station A&E til deres dokumentarprojekt Biography. Den blev første gang vist på A&E den 4. november 2002. David Bowie: Sound and Vision var den første retrospektive biografi i fuld længde (på udgivelsestidspunktet) om musikeren. Filmen blev udgivet i 2002, netop som Bowie var ved at færdiggøre Heathen -albummet . |
| Det bedste fra Bowie [106] | 2002 eller tidligere | 2002 | Koncertfilm / musikvideo / dokumentar (interview) opsamling | Indeholder et uddrag fra den tidligere udgivne film Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . | Indeholder liveklip, der blev sendt på 1970'ernes tv-programmer: The Old Grey Whistle Test , The Dick Cavett Show, TopPopog Russell Harty Plus. Nogle musikvideoer er også blevet sendt på MTV , VH1 og andre tv-kanaler. | Indeholder materiale fra tidligere udgivelser af opsamlingen på VHS, inklusive alle videoer fra Bowie – The Video Collection (1993), samt klip fra Ziggy Stardust and the Spiders from Mars: The Motion Picture (1984) og Serious Moonlight (1984) . | 2002 | En dvd-samling af musikvideoer, hvoraf de fleste tidligere er udgivet i en eller anden form. Indeholder alle videoer fra Bowie - The Video Collection (1993) opsamlingen, samt yderligere indhold: musikvideoer, liveoptrædener, interviews og promo-videoer. Indeholder også kortfilmen Jazzin' for Blue Jean . Noget indhold er kun tilgængeligt via " Påskeæg ". |
| Bonus DVD for virkeligheden [106] | 2003 | 2003 | koncert film | — | — | — | 2003 | Indeholder "live" studieopførelser af alle sangene på Reality -albummet . DVD'en blev udgivet som en bonus til en særlig live-udgave af Reality- albummet . |
| En virkelighedsrundvisning [106] | 2003 | 2004 | koncert film | — | — | — | 2004 | Koncertfilm optaget under Bowies sidste turné, A Reality Tour . |