Lynch, David

Den stabile version blev tjekket ud den 27. september 2022 . Der er ubekræftede ændringer i skabeloner eller .
David Lynch
engelsk  David Lynch

Lynch ved den 70. filmfestival i Cannes i 2017
Navn ved fødslen David Keith Lynch
Fødselsdato 20. januar 1946( 20-01-1946 ) [1] [2] [3] […] (76 år)
Fødselssted
Borgerskab USA
Erhverv filminstruktør , manuskriptforfatter , kunstner , skuespiller
Karriere 1966 - i dag i.
Retning surrealisme , uafhængig amerikansk film
Priser Pris for bedste instruktør ved filmfestivalen i Cannes (2001)
IMDb ID 0000186
davidlynch.com ​(  engelsk)
davidlynch.it ​(  italiensk)
 Mediefiler på Wikimedia Commons

David Keith Lynch ( eng.  David Keith Lynch ; født 20. januar 1946 ) er en amerikansk filminstruktør, manuskriptforfatter, kunstner, musiker, fotograf og skuespiller. Han er en repræsentant for amerikansk uafhængig biograf . Vinder af Guldpalmen (1990) og prisen for instruktion (2001) ved filmfestivalen i Cannes , samt Den Gyldne Løve for sit bidrag til verdensfilmen (2006) og Oscar-æresprisen for enestående bidrag til biografen ( 2019) [5] . Officer af Æreslegionens Orden (2007) [6] .

Mange af Lynchs film er surrealistiske , der ofte beskæftiger sig med temaet drømme og virkelighedens illusoriske natur, og plotelementer i dem er svære at forklare og giver mulighed for forskellige fortolkninger. Denne usædvanlige stil gjorde Lynch berømt og gjorde ham til en kult-instruktør i kenderkredse, på trods af at hans film sjældent blev box-office-hits. Oftest arbejdede Lynch i thriller -genren  - i sådanne film som Blue Velvet , Lost Highway , Inland Empire og Mulholland Drive , samt Twin Peaks -serien, som på et tidspunkt krænkede tv-kanonerne og påvirkede dens udvikling.

I 2007 udtalte en gruppe kritikere fra den britiske avis The Guardian , at "efter alle diskussionerne kan ingen være i tvivl om, at David Lynch er den vigtigste filmskaber i den nuværende æra" [7] . AllMovie er " renæssancemanden  for moderne amerikansk film" [8] og succesen med hans film gav ham titlen som First Popular Surrealist [9] .

Liv og karriere

David Keith Lynch blev født den 20. januar 1946 i den lille amerikanske by Missoula , Montana . Voksede op i skovene i det nordvestlige USA.

Tidlige år

I 1965 gik Lynch på Pennsylvania Academy of the Arts i Philadelphia , hvor han interesserede sig for maleri , skulptur og fotografi . Beundring for Kokoschkas ekspressionisme førte i kort tid den håbefulde kunstner til Østrig, hvor hans idol boede. Lynch nævner også F. Bacon og E. Hopper blandt sine yndlingskunstnere .

I et eksperimenterende kunstkursus i 1966 blev Lynch interesseret i animation og udgav sin første korte animationsfilm, Six Get Sick , som sit sidste værk. I 1967 købte Lynch et filmkamera og lavede sin første kortfilm , The Alphabet, som kombinerede animation og filmoptagelser. Filmen er baseret på instruktørens kone Peggys niece mareridt. Peggy spillede rollen som en pige i filmen.

Samtidig arbejdede Lynch på manuskriptet til filmen "Bedstemor". Efter at have leveret det færdige manuskript og sine andre værker deltager han i konkurrencen om et stipendium fra American Film Institute ( American Film Institute ). Til hans store overraskelse modtog Lynch et stipendium. Den 35 minutter lange film "Bedstemor" har en ret fint udformet historie og indsigtsfuldt indhold.

Yndlings Lynch-film

I 1971 begyndte Lynch at arbejde på sin spillefilmsdebut Eraserhead . På grund af økonomiske problemer blev optagelserne gentagne gange afbrudt, og kun fem år senere, i 1976, blev arbejdet med filmen afsluttet. I dette værk demonstrerer Lynch for første gang et talent for at skabe indviklede, surrealistiske og imponerende mørke malerier. Filmen er ikke så meget en fortælling i ordets sædvanlige betydning, men en rejse inde i nogens sind. Hvis man tænker over det, er karaktererne og rummene i denne film ikke rigtige helte og rigtige rum, men nogle metaforer og kategorier, der kan flyde ind i hinanden eller falde sammen, som det er typisk for den menneskelige bevidstheds billeder og kategorier. Denne tilgang til rum, karakterer og historie ville være grundlæggende for Lynchs senere arbejde. På trods af at den var meget skeptisk i filmstudiet, fik filmen en kultfølge på kort tid . Stanley Kubrick selv udtrykte beklagelse over, at han ikke lavede dette bånd [10] .

Film fra 1980'erne

I 1980 arbejdede Lynch efter ordre fra Mel Brooks på filmen The Elephant Man , som efterfølgende modtog otte Oscar - nomineringer, blandt andet for instruktion. Filmen berører temaet menneskelighed og præsenterer den vansirede hovedperson som meget venligere, mere ærlige og mere menneskelige end de "normale" mennesker omkring ham.

Derefter modtog Lynch et tilbud om at filmatisere tredje del af Star Wars - eposet , men foretrak romanen Dune . På trods af et uhørt budget på 40 millioner dollars på det tidspunkt, var filmatiseringen af ​​dette fantastiske epos i 1984  - filmen af ​​samme navn " Dune " - ikke en succes hos publikum. Den dengang udgivne udvidede tv-version af filmen fremkaldte indvendinger fra instruktøren selv, som lovede ikke at tage filmen op igen, medmindre han fik fuld kontrol over det endelige klip.

I 1986, med økonomisk støtte fra den legendariske producer Dino De Laurentiis , udkom den skandaløse thriller Blue Velvet , der fortæller om et hemmeligt kriminelt netværk, der styrer livet i en patriarkalsk amerikansk by. Filmen modtog National Society of Film Critics-priser i nomineringerne "Bedste film" og "Bedste instruktør"; i forbindelse med filmkritik er dette generelt instruktørens mest succesrige film. Siden Blue Velvet har Lynch fået en stor tilslutning i Europa og især i Frankrig; mange af hans efterfølgende filmprojekter er finansieret af den franske Canal+ .

I 1990 instruerede Lynch den groteske roadmovie " Wild at Heart ". Trods blandede anmeldelser fra kritikere tildelte Cannes-juryen med Bernardo Bertolucci i spidsen filmen Guldpalmen .

Film fra 1990'erne

I samme 1990 startede Lynchs første tv-serie , Twin Peaks . Plottet i serien er baseret på efterforskningen af ​​det mystiske mord på skolepigen Laura Palmer, som fandt sted i den lille amerikanske by Twin Peaks. Serien var i starten meget succesfuld, men et år senere blev optagelserne indskrænket på grund af lave seertal. Ikke desto mindre blev serien et kulturelt vartegn i begyndelsen af ​​1990'erne . Hvert år finder en samling af Twin Peaks-fans sted nær Seattle [11] .

I 1992 udkom den psykedeliske prequel til Twin Peaks, Twin Peaks: Through the Fire . Premieren på billedet i Cannes var en fiasko, pressen var fyldt med ødelæggende anmeldelser. Instruktøren forklarede selv denne reaktion med, at de forventede at se fortsættelsen af ​​Twin Peaks i filmen, men fik noget helt andet. Kritikernes indvendinger mod filmen bunder i høj grad ned til, at den består af to uafhængige dele. År senere opfattes Twin Peaks: Through the Fire ikke længere som en ukvalificeret fiasko; blandt kritiske anmeldelser dominerer positive [12] .

Lynch fortsatte med at eksperimentere med narrativ fragmentering med Lost Highway (1997). Den består af to dele, omtrent lige lange, med forskellige plots og karakterer - det er to versioner af det samme liv. Den nye film splittede filmkritikere igen - nogle (som Roger Ebert ) betragtede den som bunden af ​​Lynchs karriere, andre (især Slava Zizek og Jonathan Rosenbaum ) accepterede den entusiastisk. Filmen indeholdt sange af Lou Reed , David Bowie , Rammstein , Marilyn Manson ; lydsporet blev udarbejdet af Trent Reznor ( Nine Inch Nails ). Komponist Olga Neuwirth og nobelpristager i litteratur Elfriede Jelinek skrev en opera baseret på hans plot.

Lynch rehabiliterede sig selv i mainstream filmkritikeres øjne ved at filme roadmovien fra 1999 A Simple Story baseret på virkelige begivenheder , som med sin bevidste tydelighed forårsagede forvirring blandt fans af instruktørens mere eksperimenterende projekter. I 2002 var han formand for juryen ved filmfestivalen i Cannes ; hovedprisen blev også tildelt Roman Polanskys ret traditionelle instruktørs " Pianisten " .

Film fra 2000'erne

I begyndelsen af ​​2000'erne arbejdede Lynch på en ny tv-serie, der blev afbrudt efter mislykkede testvisninger. De genredigerede og filmede episoder dannede filmen " Mulholland Drive " (2001), som efter en blandet reaktion fra de første seere i Cannes blev en kultfilm og efter resultaterne fra 2000'erne blev kåret til hovedfilmen årtiet af magasinet Caye du Cinema . "Mulholland Drive" fortsætter hovedlinjen i Lynchs arbejde og hans søgen inden for narrativ kunst (objektivering af subjektive oplevelser, opsplitning af plotstrukturen i traditionen fra "The Cabinet of Dr. Caligari ").

I september 2006, inden for rammerne af filmfestivalen i Venedig , fandt premieren sted på Lynchs 3-timers film " Inland Empire ", optaget på et ret primitivt model manuelt digitalkamera [13] . Optagelserne foregik uden et færdigt manuskript, hovedsageligt i Polen , hvor Lynch ofte rejser på grund af filmfestivalen i Łódź . Efter premieren blev instruktøren tildelt Den Gyldne Løve for sit bidrag til udviklingen af ​​verdensbiografen. I sin seneste film bryder instruktøren endelig med den traditionelle fortælling og fortsætter med at konstruere sine egne symboler og mytologier, betinget forbundet med hovedpersonens indre liv.

I løbet af 1990'erne og 2000'erne lavede Lynch adskillige korte kommercielle og musikalske videoer. For eksempel indeholdt Christian Dior i 2010 en 12-minutters reklamefilm fra Lynch, og et år tidligere dukkede Lynchs animerede video til Mobys elektroniske komposition " Skud i baghovedet " op på nettet. Nogle af instruktørens eksperimentelle materialer (amatøranimation, en række kortfilm "Kaniner", et stort projekt med at interviewe almindelige amerikanere fra outbacken) er kun tilgængelige på hans hjemmeside. Du kan også lytte til Lynch læse dagens vejrudsigt op .

Pensionering fra biografen

Den 5. maj 2017 annoncerede David Lynch sin pensionering fra biografen.

I en samtale med den australske udgave af Sydney Morning Herald beklagede Lynch, at filmindustrien har ændret sig meget de seneste år. Og efter hans mening ikke til det bedre: [14]

"Alt har ændret sig meget. Mange film gør det ikke godt, selvom de er fantastiske. Og dem, der samler fremragende, er ikke, hvad jeg ville skyde ”

Adspurgt om Inland Empire ville være hans sidste spillefilm, tøvede instruktøren og sagde: "Ja."

Efter filmfestivalen i Cannes (17.-28. maj 2017) besluttede David Lynch at blive i biografen. Han blev inspireret til at gøre det af stormen af ​​klapsalver for tredje sæson af Twin Peaks under hans ledelse.

I begyndelsen af ​​juli 2018 delte en Netflix -medarbejder billeder af David Lynch på virksomhedens kontor. Herefter spekulerede nogle medier i, at streamingtjenesten ville frigive et nyt direktørprojekt [15] .

I juni 2019 besluttede bestyrelsen for Academy of Motion Picture Arts and Sciences at overrække Lynch en Academy Honorary Award for enestående bidrag til biografen (Academy Honorary Award) [16] . Prisen blev uddelt den 27. oktober 2019 [17] .

I et interview med The Hollywood Reporter var Lynch ambivalent med hensyn til det rygtede tv-program for Netflix :

"Selv om disse rygter var sande, sker der ikke noget i forbindelse med dette nu" [18]

Instruktionsstil

Analysen af ​​Lynchs film omtales ofte af Freuds og Lacans tilhængere , som ser dem som en demonstration af tvangstanker gentagelse: den uundgåelige tilbagevenden af ​​psykotraumet forårsaget af "den oprindelige scene" [19] . Jonathan Rosenbaum udtaler, at heltene i Lynchs film ofte nægter at acceptere den smertefulde sandhed om sig selv, men det, de fortrængte fra bevidstheden, vender uvægerligt tilbage til deres liv i endnu mere bizarre og skræmmende former [20] . Instruktørens stil er præget af fylden af ​​film med lyse detaljer af surrealistisk, psykedelisk eller mystisk karakter. Ifølge den kendte forsker i avantgarde-biografen J. Hoberman går denne linje tilbage til de eksperimentelle kortfilm af Maya Deren (" Midday Nets ") [21] . Lynch undgår selv på alle mulige måder at give fortolkninger af sine film og gentager, at biografen er en særlig oplevelse, man selv skal igennem, helst på det store lærred, men som ikke kan berettes med ord. [22]

På trods af Lynchs afstand fra Hollywoods mainstream blev han tre gange nomineret til Oscar for bedste instruktør (1981, 1987, 2002).

I 2018 blev et adjektiv afledt af instruktørens efternavn , Lynchian , inkluderet i Oxford English Dictionary [23] .

Musik, maleri, fotografi

David Lynch bor i Californien i et hus med moderne arkitektur designet af søn af F. L. Wright . Et vigtigt motiv i David Lynchs film er malerier [24] [25] . I sin fritid beskæftiger han sig med maleri [26] og fotografi. Favoritfotografer omfatter Diane Arbus , Joel-Peter Witkin og William Eggleston . Et af Lynchs fotografier blev udvalgt som plakat for den 61. filmfestival i Cannes i 2008 [28] . Han er forfatter til billedserien "Fetish Show", hvor modellerne er fanget i designeren Christian Louboutins sko . "Fetish Show" blev udstillet, især i Moskvas centrum for moderne kultur "Garage" (2009) [29] .

Musik spiller en stor rolle i Lynchs film. Indtil 2000'erne arbejdede Lynch tæt sammen med filmkomponisten Angelo Badalamenti , som, siger han, viste ham musikkens sande potentiale [30] . I 1989 producerede Lynch og Badalamenti debutalbummet for sangerinden Julie Cruz . I de nul år blev instruktøren interesseret i elektronisk musik; hans første musikalbum BlueBob blev udgivet i 2001. I november 2010 udkom hans første single - dansemelodien "Good Day Today" med vokal forvrænget af computerteknologi [30] . Den 7. november 2011 blev Lynchs første soloalbum udgivet, med titlen Crazy Clown Time . Den 15. juli 2013 udkom hans andet album The Big Dream .

The Films of David Lynch: A Scenic Program

Nogle optagelser, kameravinkler og mise-en-scener af David Lynchs film menes at være lånt direkte eller indirekte fra billedværker [24] [31] , og at det billedlige element er en del af indholdet af hans arbejde. Rammer fra instruktørens film finder direkte paralleller i værker af sådanne kunstnere som Francis Bacon , Diego Velazquez , Claude Monet , Max Ernst , Marcel Duchamp , Rene Magritte , Edward Hopper [24] [31] . Billedsystemet forbliver et grundlæggende element i David Lynchs film, der definerer filmens indhold og dets særlige filmsprog [24] . "Billedtænkning" kan betragtes som et af de væsentlige træk ved David Lynchs filmiske værk [25] . ”Lynchs films nærhed til barokbilledet er en interessant omstændighed. ... Lynchs film er præget af en barokånd, der ikke kun påvirker rammens struktur, men også karakteren af ​​Lynch-film som helhed” [32] . Her bemærker undersøgelsens forfattere: ”Baroksystemet i Lynchs film kan understøttes og demonstreres på to hovedmåder. Den første er den bogstavelige lighed eller citering af kendte barokværker... Den anden er brugen af ​​barokke billedprincipper: overskud, redundans, uoverensstemmelse mellem indsatsen og det opnåede resultat” [33] .

Transcendental Meditation

Siden slutningen af ​​1970'erne har David Lynch praktiseret transcendental meditation to gange om dagen i henhold til Maharishi Mahesh Yogi -systemet . I 2000'erne blev instruktøren, tidligere kendt for sin generthed under interviews, kendt "som en verdensrejsende taler og meditationsprædikant" [34] .

I juni 2002 betalte Lynch 1 million dollars for et praktikophold hos Maharishi Mahesh Yogi på Flodrop [34] . Da han vendte tilbage til Californien som en "anderledes person", begyndte han at agitere for transformationen af ​​verden på grundlag af Maharishi's lære om "det enkelte felt". Siden da har han kun lavet én film i fuld længde, men han rejste til mindst 30 lande og talte til studerende med forelæsninger om transcendental meditation [34] .

I 2006 udgav Lynch en lydbog om teknikken til fordybelse i bevidsthedens dybde, hvor han især talte om, hvordan meditation hjælper ham i hans arbejde med film. I februar 2009 udkom Lynchs bog på russisk under titlen " To Catch a Big Fish " på Eksmo-forlaget. David Lynchs besøg i Moskva (i april 2009) var tidsbestemt til at falde sammen med denne begivenhed. I Moskva mødtes Lynch også med VGIK- studerende .

David Lynch Foundation har til formål at rejse 7 milliarder dollars for at sprede Maharishis budskab. Hollywood-megastjerner, såsom instruktørerne Clint Eastwood [35] og Martin Scorsese , udtalte sig til støtte for hans arbejde . I 2009 organiserede fonden den første fælles forestilling i syv år af de overlevende medlemmer af The Beatles [36] .

Familieliv

Første gang David Lynch giftede sig i 1967 i Chicago, Peggy Lenz. Et år senere, i 1968, fik de datteren Jennifer Chambers Lynch , som blev filminstruktør. I 1974 blev de skilt.

I 1977 giftede Lynch sig med Mary Fisk, søsteren til hans mangeårige ven Jack Fisk . I 1982 fik parret en søn, som de kaldte Austin Jack Lynch.

Efter at have slået op med Mary i 1987, begyndte Lynch at date Isabella Rossellini  , stjernen i hans film Blue Velvet . Efter afsked med Isabella i 1991 var han i et borgerligt ægteskab med sin redaktør Mary Sweeney , og i 1992 fik de sønnen Riley. Parret formaliserede deres forhold i maj 2006, men to måneder senere annoncerede de en skilsmisse.

I februar 2009 giftede Lynch sig med skuespillerinden Emily Stofle, der er over 30 år yngre end ham. De mødtes på settet til filmen Inland Empire. I 2012 fik instruktøren en anden datter, ved navn Lula Boginia [37] til ære for hovedpersonen i hans film Wild at Heart.

Offentlig stilling

Den 25. februar 2022 talte filminstruktøren med støtte fra det ukrainske folk og fordømte den russiske invasion af Ukraine . På sin YouTube-kanal under den daglige vejrmelding opfordrede Lynch den russiske præsident til at stoppe aggressionen og så død og ødelæggelse i Ukraine [38] [39] .

Filmografi

Spillefilm

År russisk navn oprindelige navn Rolle
1977 f Viskelæderhoved Viskelæderhoved Instruktør, manuskriptforfatter, producer, klipper
1980 f elefantmand Elefantmanden Instruktør, manuskriptforfatter, producer, klipper
1984 f Klit klit Instruktør, skuespiller
1986 f Blå fløjl Blå fløjl Instruktør, manuskriptforfatter
1990 f vild i hjertet vild i hjertet Instruktør, manuskriptforfatter
1992 f Twin Peaks: Through the Fire Twin Peaks: Fire Walk With Me Instruktør, manuskriptforfatter, skuespiller
1997 f Motorvej til ingen steder mistet motorvej Instruktør, manuskriptforfatter
1999 f simpel historie Den lige historie Producent
2001 f Mulholland Drive Mulholland Drive Instruktør, manuskriptforfatter
2006 f indre imperium Indlandsriget Instruktør, producer, manuskriptforfatter, komponist

Kortfilm

TV-serier

Webserie

Animation

Musikvideoer

Diskografi

Albums

Singler

Remixer

Priser og nomineringer

Litteratur

Noter

  1. ↑ David Lynch  (hollandsk)
  2. ↑ David Lynch // Lambiek Comiclopedia  (engelsk) - Lambiek , 1999.
  3. ↑ David Lynch // Brockhaus Encyclopedia  (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ https://zkm.de/en/person/david-lynch
  5. ↑ David Lynch vandt en Oscar og roste juryens "interessante smag" . Lenta.ru . Hentet 28. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 18. maj 2021.
  6. ↑ Politiet blev slået til ridder i Frankrig: Filmskaber David Lynch forfremmet til officer i Frankrigs Æreslegion , CBS News Online (1. oktober 2007). Arkiveret fra originalen den 25. juli 2013. Hentet 29. november 2010.
  7. ↑ Verdens 40 bedste instruktører . Hentet 31. januar 2018. Arkiveret fra originalen 29. juni 2019.
  8. ↑ Biografi af Jason Ankeny . Hentet 31. januar 2018. Arkiveret fra originalen 7. november 2017.
  9. ↑ Lynch, David og Rodley, Chris (2005). Lynch på Lynch (revideret udgave). New York: Faber og Faber. ISBN 978-0-571-22018-2 .
  10. ↑ Michel Ciment . Kubrick: The Definitive Edition . Faber & Faber, 2003. ISBN 0-571-21108-9
  11. ↑ Twin Peaks Fest . Hentet 29. november 2010. Arkiveret fra originalen 12. november 2020.
  12. ↑ Twin Peaks - Fire Walk with Me - Rotten Tomatoes . Hentet 29. november 2010. Arkiveret fra originalen 25. juli 2010.
  13. ↑ JonathanRosenbaum.com "2007" januar (utilgængeligt link) . Hentet 29. november 2010. Arkiveret fra originalen 26. januar 2012. 
  14. ↑ Michael Idato. David Lynch om genkomsten af ​​Twin Peaks, og hvorfor han aldrig vil lave endnu en film  (engelsk) . The Sydney Morning Herald (5. maj 2017). Hentet 27. juni 2020. Arkiveret fra originalen 28. maj 2020.
  15. ↑ Laver David Lynch en ny film med Netflix?  (engelsk) , Filmscenen  (1. juli 2018). Arkiveret fra originalen den 8. juli 2018. Hentet 8. juli 2018.
  16. ↑ David Lynch modtager en æres-Oscar . TASS . Hentet 4. juni 2019. Arkiveret fra originalen 4. juni 2019.
  17. ↑ David Lynch modtager en æres-Oscar . TASS . Hentet 28. oktober 2019. Arkiveret fra originalen 28. oktober 2019.
  18. ↑ Sådan lever jeg nu : David Lynch, instruktør  . The Hollywood Reporter . Hentet 27. juni 2020. Arkiveret fra originalen 25. juni 2020.
  19. ↑ Slavoj Zizek. Organer uden kroppe . ISBN 978-0-415-96921-5 . Side 98.
  20. ↑ JonathanRosenbaum.com "Blog Archive" Opdelingsbilleder [TRE LIV OG KUN ÉN DØD OG FORBUNDET HIGHWAY] (link ikke tilgængeligt) . Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 24. januar 2013. 
  21. ↑ Wild at Heart - Side 1 - Film - New York - Village Voice . Hentet 29. november 2010. Arkiveret fra originalen 30. juli 2010.
  22. ↑ David Lynch taler om Mulholland   Drive ? . YouTube (13. maj 2011). Hentet 27. juni 2020. Arkiveret fra originalen 4. juli 2020.
  23. ↑ Leyland C. OED 3: The Revisioning (oktober 2018  ) . Oxford English Dictionary (oktober 2018). Hentet 3. marts 2019. Arkiveret fra originalen 30. december 2018.
  24. ↑ 1 2 3 4 Vasilyeva E.; Bannikov I. Malerisk program af David Lynch-film: kunstnerisk tilknytning og modefænomen // Teori om mode: krop, tøj, kultur. 2018. Nr. 48. S.11 - 26.
  25. ↑ 1 2 Mactaggart A. The Film Paintings of David Lynch: Challenging Film Theory. Bristol: Intellect Ltd, 2010.
  26. ↑ Udstilling af malerier af Lynch
  27. ↑ Time Out London: David Lynch Interview . Hentet 24. maj 2014. Arkiveret fra originalen 25. maj 2014.
  28. ↑ Nyheder "David Lynchs foto bliver Cannes' ansigt" Arthouse.Ru (utilgængeligt link) . Hentet 29. november 2010. Arkiveret fra originalen 4. november 2011. 
  29. ↑ Om udstillingen af ​​fotografier af D. Lynch i Moskva . Hentet 14. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 11. maj 2013.
  30. ↑ 1 2 The Guardian: Det seneste offbeat-eksperiment fra filmskaberen David Lynch: popsingler . Hentet 29. november 2010. Arkiveret fra originalen 30. november 2010.
  31. ↑ 1 2 Azarenka N. Claude Monet, Gustav Klimt og 5 andre kunstnere, der påvirkede David Lynchs Twin Peaks. // Arthive.
  32. ↑ Vasilyeva E.; Bannikov I. Malerisk program af David Lynch-film: kunstnerisk tilknytning og modefænomen // Teori om mode: krop, tøj, kultur. 2018. nr. 48. S.17.
  33. ↑ Vasilyeva E.; Bannikov I. Malerisk program af David Lynch-film: kunstnerisk tilknytning og modefænomen // Teori om mode: krop, tøj, kultur. 2018. nr. 48. S.18.
  34. ↑ 1 2 3 David Lynch er tilbage … som en guru af transcendental meditation - The New York Times . Dato for adgang: 30. september 2017. Arkiveret fra originalen 22. februar 2013.
  35. ↑ Clint Eastwood støtter Operation Warrior's Health for at introducere TM til veteraner, der lider af PTSD . Hentet 5. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 6. oktober 2014.
  36. ↑ theguardian.com: Paul McCartney og Ringo Starr genforenes på scenen ved Lynch-koncerten . Hentet 30. september 2017. Arkiveret fra originalen 30. april 2016.
  37. ↑ Independent.ie: Instruktør David Lynch og kone byder den første datter velkommen . Hentet 20. oktober 2013. Arkiveret fra originalen 21. oktober 2013.
  38. ↑ David Lynch slår Vladimir Putin ned for Ukraines angreb: 'Hvad du sår, skal du høste'
  39. ↑ David Lynch opfordrer Vladimir Putin til at "redde ukrainerne, red denne verden"
  40. ↑ Imdb.com . Hentet 8. august 2009. Arkiveret fra originalen 23. december 2008.
  41. ↑ Fra epidemien til "Ilden"  // Kommersant. Arkiveret 26. maj 2020.
  42. ↑ David Lynch/Interpol Collaboration, 'I Touch A Red Button Man  ' . The Huffington Post (13. juli 2011). Hentet 3. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 17. oktober 2012.
  43. ↑ David Lynch skal instruere Nine Inch Nails' "Came Back Haunted"  -video . Hentet 19. juni 2013. Arkiveret fra originalen 20. juni 2013.
  44. ↑ David Lynch annoncerer nyt album The Big Dream, deler nummer med Lykke Li . Hentet 3. juni 2013. Arkiveret fra originalen 5. juni 2013.
  45. ↑ David Lynch og Angelo Badalamentis tabte album fra 90'erne udgives | Pitchfork  (engelsk) . pitchfork.com. Hentet 19. september 2018. Arkiveret fra originalen 19. september 2018.
  46. ↑ Tankegang  . _ Sacred Bones Records. Hentet 19. september 2018. Arkiveret fra originalen 8. maj 2021.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier