Tal til hende

" Tal med hende " ( spansk:  Hable con ella  - "Tal med hende") - en film af Pedro Almodovar , som havde premiere på filmfestivalen i Cannes i 2002 . I nogen grad afvigende fra sin instruktørstil og låner teknikker fra det klassiske melodramas arsenal fører Almodóvar samtidig adskillige fortællinger, der konvergerer, fletter sammen og spejler hinanden som Krzysztof Kieślowskis historier [3] . Instruktøren fokuserer på vigtigheden af ​​fuld kommunikation mellem elskende og problemerne forårsaget af manglen på denne kommunikation [4] .

Drivkraften til at skrive manuskriptet var en rigtig historie om en rumænsk lighusmedarbejder , der forsøgte at have sex med en kvinde, der faldt i en sløv søvn og blev betragtet som død af læger, og derved vækkede hende til live, som han blev udsat for kriminel for. retsforfølgelse - trods den genoplivede kvindes og hendes families taknemmelighed [3] . For at afbøde de naturalistiske øjeblikke, der ligger i denne historie, tog Almodovar, efter eget udsagn, risikoen for at komplicere filmens fortællestruktur og berige den med forskellige indstik, der illustrerer handlingens udvikling i en tilsløret form [5] .

Alle hovedpersonerne i "Tal til hende" blev spillet af skuespillere, som instruktøren aldrig havde arbejdet med før. Filmen vandt adskillige filmpriser, herunder en Oscar for bedste originale manuskript og en European Film Awards for Årets bedste film [6] .

Plot

I den første ramme af filmen er der et gul-rødt teatergardin  - det samme billede, der afsluttede instruktørens forrige film, " Alt om min mor " (1999). Her rejser han sig, og en mærkelig scene dukker op for beskuerens øjne: de somnambulistiske bevægelser af to midaldrende kvinder i natkjoler, der som blinde støder på forhindringer i form af et bord og stole. En mand kommer ind på scenen og letter deres bevægelser ved at flytte møblerne af vejen. Purcells barokmusik fra The Faerie Queene lyder [kommentar. 1] . To mænd sidder i salen, forestillingen påvirker den ene så kraftigt, at tårerne kommer ud af øjnene.

Så høres en stemme, der beskriver, hvad de lige har set. Den anden person, som var i salen, genfortæller indholdet af forestillingen til en ubevægelig kvinde, som han omhyggeligt manicureser på hospitalsafdelingen : "Der sad en mand på omkring fyrre sammen med mig, han græd endda et par gange .. Jeg forstår ham." En mand (han hedder Benigno) arbejder som ordfører og tager sig af en pige ved navn Alicia , som har været i koma i fire år. Benigno viser sin afdeling den autograf , han modtog af danseren, der optrådte ved den forestilling - dette er den legendariske Pina Bausch .

Benigno håber på at bringe Alicia tilbage til livet ved konstant at tale med hende og bejle til hende med en sådan ømhed, som om hun kunne værdsætte hende og elske ham tilbage. Det samme råd: "Tal med hende," giver han til vagtmanden på den næste afdeling ved sengen til sin elskede Lydia. Denne mand, Marco, er den, der sad ved siden af ​​Benigno i filmens første scene. Ligesom Alicia er hans tyrefægterkæreste i koma på grund af en tragedie ved en tyrefægtning . De mænd, der er på vagt i deres elskedes kamre, har nok fritid, og på grundlag af gensidig ulykke opstår der venskab mellem dem.

Benigno og Marco mindes, og gennem et kalejdoskop af dygtige flashbacks og flashforwards , rejser baghistorien om deres bekendtskab med deres elskere sig for seerens øjne. I filmens klimascene fortæller Benigno Alicia om en surrealistisk film, han så dagen før, hvor hovedpersonen krympede til størrelsen af ​​hovedet på en penis og forsvandt for altid i sin kærestes vagina [kommentar. 2] . I mellemtiden møder Marco Lydias tidligere elsker i Lydias kammer, som også bebrejder sig selv for Lydias død, fordi hun, som det viser sig, kort før det fatale slag tog skridt til at forsone sig med ham.

Marco forlader hospitalet og tager til Mellemøsten for at slappe af . Der hører han om Lydias død. I mellemtiden tager Benignos historie en uventet drejning - efter natten, hvor han fortalte Alicia indholdet af en mærkelig film, stopper hendes kritiske dage . Det står hurtigt klart, at hun er gravid, og kun Benigno, der var på vagt ved hendes seng, kunne blive far til barnet. Han er anklaget for voldtægt og varetægtsfængslet; i fængslet i Segovia får han besøg af Marco, som er vendt tilbage til Spanien.

Marco forhandler med Benigno om at leje sin lejlighed. Han kigger ud ad vinduet på balletstudiet på den anden side af gaden og ser Alicia der. Det viser sig, at hun kom til under fødslen, selvom barnet blev født dødt. Efter råd fra en advokat skjuler Marco disse oplysninger for Benigno, som får at vide, at hun stadig er i koma. Uden at tro på det lykkelige udfald af retssagen og muligheden for hans løsladelse beslutter Benigno at slutte sig til sin elskede i hendes nuværende tilstand og tager en dosis piller, som viser sig at være dødelig.

I filmens sidste scene ser vi igen optræden af ​​Pina Bausch, denne gang gennemsyret af optimisme - dette er "kønnenes foreningsdans" [7] . Forelskede par danser på scenen, en fyr møder en pige. Måske ved at huske det bekendtskab, der vendte op og ned på hans liv efter den forrige forestilling, vender Marco, der sidder i salen, tilbage. Alicia sidder på den anden side af rækken fra ham og smiler. Hun husker ikke, at Marco var ved hendes side, da hun lå i koma. De mangler endnu at mødes [7] [kommentar. 3] .

Baggrund

Talrige flashbacks , der er tidsbestemt til at falde sammen med heltenes ophold på hospitalet ("hospitalet er et ideelt sted for minder, tiden flyder der anderledes end i det almindelige liv," bemærker instruktøren [5] ), afslører historien om Benignos bekendtskab med Alicia og Marco med Lydia. Stoffet i flashbacks er flydende, de blandes med flashforwards , og den samme scene kan gentages to gange [7] . Fra en række minder bliver seeren opmærksom på følgende fakta om kvartetten af ​​filmens hovedpersoner.

• Benigno ( Javier Camara ) er en sygeplejerske , der passer Alicia næsten fireogtyve timer i døgnet. Efter hans egen indrømmelse betragter andre ham som en psykopat . I 30'erne har han ingen som helst seksuel erfaring. I tyve år passede han sin sengeliggende mor, selvom det ikke fremgår af filmen, om hun virkelig var syg eller, som Benigno sagde på et tidspunkt, bare doven. Efter sin mors død begyndte han at se ballettimer fra vinduet i lejligheden, som koreografen Katerina Bilova gav i sit studie. Der så han Alicia. For at lære hende bedre at kende, begyndte han at besøge hendes fars hus, en psykiater, og udgav sig for at være en latent homoseksuel . Benigno havde knap nok tid til at udveksle et par ord med Alicia, da der skete en bilulykke , som kastede hende ud i en bevidstløs tilstand. Den erklærede seksuelle orientering blev for Benigno et pass til Alicias eftertragtede krop. Hendes far, i betragtning af Benignos erfaring med at tage sig af sin afdøde mor, hyrede ham til at passe sin datter, lænket til en hospitalsseng. I betragtning af hans orientering forventedes han mindst at trænge ind i en kvindes forsvarsløse krop. Benigno taler langsomt med hende om, hvordan de vil indrette deres hjem i fremtiden, i fuld tillid til, at Alicia hører og forstår ham. Han masserer kærligt hendes muskler, laver manicure, udfører de mest personlige procedurer [8] .
• Alicia ( Leonor Watling ) er en balletdanserinde, der tilbringer det meste af filmen ubevægelig. Hendes far er en succesfuld psykiater , hendes for længst døde mor er erstattet af sin ældre veninde og mentor, Katerina Bilova. I sin fritid går Alicia på filmbiblioteket , hvor hun ser stumfilm . Som følge af en bilulykke falder hun i koma og bliver Benignos afdeling. Han lever for Alicia sit almindelige liv, overværer hendes yndlingsballetforestillinger (filmen begynder med en af ​​dem), ser stumfilm , genfortæller sine indtryk til den " sovende skønhed " [7] . I filmen fremstår hun som et blankt ark papir, hendes tilstedeværelse mere fysisk end psykologisk. Kameraet fanger ofte hendes nøgne krop, omgivet af Benigno nærmest religiøs ærbødighed; selv triviel underminering præsenteres af instruktøren som noget helligt [9] . Som en anmelder for The New York Times bemærkede , bliver Almodovars særlige behandling af kødet - "ingen anden instruktør fjerner menneskelig hud med sådan kærlighed" - et af de plotdannende elementer i filmen [10] .
• Marco ( Dario Grandinetti ) er en argentinsk journalist , der skriver rejseguider for at leve af . Hans maskulinitet er bevist af episoden, der markerede begyndelsen på forholdet til Lydia, da han ikke tøvede med at gå ind i hendes bolig og dræbe slangen , der kravlede der . Samtidig fælder han en tåre, som generelt følger med hans handlinger gennem hele filmen [9] . I sine interviews antyder instruktøren, at Marco i starten er tiltrukket af kvinder, der er i problemer [5] . Sådan er hans tidligere elsker - en stofmisbruger. Lydia blev interesseret i ham, da han fandt ud af, at hendes erhverv var forbundet med en konstant risiko for livet. I modsætning til Benigno er Marco fordybet i sig selv [7] . I starten formår selv Benigno ikke at trække ham ud af denne følelsesmæssige kokon [7] . Filmen gentager to gange scenen fra samtalen, der fandt sted før slagsmålet med Lydia, hvor hun beskyldte Marco for at tale med sig selv, når han talte med hende. Efter at have lært, at hans lidenskab for Lydia ikke var gensidig, i stedet for at fortsætte med at søge kontakt med objektet for sine følelser (som Benigno gør), lader Marco Lydia være alene med sin sygdom [7] . Marcos følelsesmæssige udvikling bliver først mærkbar mod slutningen af ​​filmen, da han begynder at besøge Benigno i fængslet for at give ham en hjælpende hånd [7] .
• Lydia ( Rosario Flores ) er filmens mest sensuelle og følelsesladede karakter, "med et Picasso -lignende ansigt " [9] . Ifølge direktøren gjorde han Lydia til tyrefægter , da han søgte at forbinde hendes erhverv med døden [5] . Andetsteds peger han på ligheden mellem instruktørens håndværk og faget som tyrefægter: i begge tilfælde kræves koncentration og tillid til intuitionen [11] . Lydia selv forsikrer Marco om, at hun valgte dette mandlige erhverv for at realisere sin fars uopfyldte drøm. Et atypisk erhverv bringer hende stor popularitet, og tabloiderne dystede med hinanden for at diskutere hendes romantiske forhold og efterfølgende brud med en anden tyrefægter - "The Kid from Valencia ". Efter at have set Lydia i et komisk undervist talkshow , arrangerer Marco et interview med hende . Han eskorterer hende hjem, og der lærer han hendes hemmelighed: på trods af hendes prangende mod, er Lydia bange for slanger . På tærsklen til det fatale slag deltog Lydia og Marco i sin ekskærestes bryllup . Da Lydia så på de nygifte, brød hun i gråd og advarede Marco om, at efter tyrefægtningen skulle de snakke. Det, der ikke blev sagt dagen før, foruroligede Lydia tilsyneladende så meget, at hun under slaget begik en grov fejl og blev angrebet af en tyr. Meget senere vil Marco indse, at det i det øjeblik ikke var ham, der var interesseret i hende, men "Knægten fra Valencia", med hvem hun i al hemmelighed forberedte sig på at legalisere forholdet [7] .

Psykologi

Filmens narrative arkitektur er baseret på samspillet mellem to kærestepar - Benigno med Alicia og Marco med Lydia. Øjeblikkene med åndelig tilnærmelse mellem Marco og Lidia og Benignino og Alicia understreges af introduktionen af ​​titlerne "Mark og Lydia" og "Benigno og Alicia". Titlerne på "Alicia og Lydia" dukker op, når mændene tager kvinderne i kørestol en "tur" i hospitalsgården: ud fra deres stillinger kan man tro, at de komatøse kvinder taler med hinanden. "Dette par har ingen skam eller samvittighed. Kvinder deler absolut alt,” joker Benigno. Krediteringerne til "Mark og Alicia" optræder i filmens sidste scene og antyder deres mulige binding uden for filmens spilletid [7] . På dette tidspunkt havde Marco allerede overtaget Benignos plads i hans lejlighed og seng, og nu vil han tilsyneladende erstatte sin ven i hans imaginære forhold til Alicia [7] .

De mindst forbundne punkter i kvartetten er Benigno og Lidia, men de er også bragt sammen af ​​grænseløs hengivenhed til faderen (i tilfældet Lidia) og moderen (i tilfældet Benigno) [5] . Derudover vælger begge erhverv, der er usædvanlige for deres køn [7] . Instruktøren understreger begge kvinders fysiske begyndelse [12] og giver dem ekstremt atletiske og aktive erhverv: Alicia er ballerina, og Lydia er tyrefægter. De kønsorienterede karakteristika ved Almodovars helte er dog fleksible. Kvindelige karakterer er ubevægelige det meste af skærmens tid, og traditionelt prøves kvinderoller af deres partnere: Det er på dem, at alle tårerne i filmen og alle de ømme ord, der bliver udtalt i den, falder [12] . Samtidig supplerer mændene hinanden: Benigno, selvom han tilbringer næsten hele tiden på afdelingen, taler uophørligt, mens den urolige Marco er naturligt tavs [5] .

For første gang lykkedes det Almodovar at skabe den perfekte balance mellem følelser mellem mænd og kvinder på skærmen: førstnævnte talte uophørligt, mens sidstnævnte var tavse, lyttede og elskede udelukkende med deres ører. Måske er dette hemmeligheden bag kærlighedsharmoni? Og hvis kvinder var stumme, ville Almodovars mænd ikke behøve at hengive sig til Sodomi , og nogle skifter endda køn .

Fra hele kvartetten af ​​helte synes forholdet mellem Benigno og Alicia udefra at være det mindst normale, for der er ingen gensidighed i dem. Før komaet gjorde Alicia det ikke klart, at hun havde nogen form for varme følelser for Benigno. For den lammede Alicia afslører Benignos sætning om, at "der er få par, der kommer så godt ud af det som dig og jeg", hans brud med virkeligheden. Ifølge instruktøren lever Benigno i en verden parallel med den virkelige, men underlagt sin egen logik [5] . Når han ser en stumfilm, projicerer han den på sit forhold til Alicia og ser, hvordan han har det med hendes krop [5] :

Denne ømhed bliver endelig beslægtet med kvælning. For Benigno er filmen ikke kun en afspejling af virkeligheden, den er kulminationen på hans drømmeverden. Og samtidig fører han ham til sin død.

Konsekvensen af ​​denne indsigt er en fatal kødelig intimitet, som følge af hvilken livet vender tilbage til Alicia, og hun forlader Benigno. Selve navnet Benigno (oversat som "godmodig, elskværdig, harmløs") får i denne sammenhæng en ironisk konnotation, men instruktøren insisterer på den grundlæggende "uskyld" i hans karakter i betydningen af ​​hans fuldstændige uerfarenhed i anliggender som denne verden. [5] Selvom samfundet anser ham for at være skyldig i seksuelt samkvem med en person af det modsatte køn ud over samtykke fra sidstnævnte, det vil sige voldtægt , giver en sådan logik for Benigno ikke mening, fordi han ufrivilligt overfører hans tidligere oplevelse af en -sidet kommunikation med sin mor til hans forhold til Alicia, inspirerede han sig selv til, at Alicia havde sagt ja til ham for længe siden . Da han nægtes kommunikation med en elsket, tager Benigno sit eget liv.

Sammenlignet med det problematiske forhold mellem Benigno og Alicia, er Lidia og Marcos forhold mere præget i filmen. Startende fra den allerførste scene sørger Marco over den tragedie, der endnu ikke er sket, og da den sker, udtrykker han ikke sin overbevisning om, at Lydia vil være i stand til at komme ud. Med sådan en fatalistisk holdning kan han ikke acceptere Benignos råd om at fortsætte med at kommunikere med en kvinde, der ikke reagerer på hans ord, og (måske på grund af manglen på denne følelsesmæssige næring) [13] Lydias liv slutter snart.

Instruktørens opmærksomhed er rettet mod den følelsesmæssige kommunikation, ikke kun mellem elskere af det modsatte køn, men også af to mænd, der udadtil ikke viser seksuel tiltrækning til hinanden [14] . Efter Lydias død har Marco ikke en tættere person end Benigno, som er blevet involveret i en kriminel historie . Under Marcos besøg i fængslet, hvor Benigno er tilbageholdt, er de adskilt af en glasvæg. Nu hvor begge mænd har mistet deres kvinder, blusser en følelsesgnist op mellem dem [5] . Benigno fortæller, at han tænkte meget på Marco, især om natten, når han læste de guidebøger, han skrev. For at kramme ham er han klar til at bede om et personligt møde, men for dette bliver han nødt til at lyve og angive i spørgeskemaet, at Marco er hans seksuelle partner. Takket være den velvalgte belysning af instruktøren, under samtalen, bliver Benignos træk overlejret i glasset på ansigtet af hans samtalepartner [5] :

Der er en følelse af, at to kroppe er blevet til én. I dette øjeblik er der ingen i verden, der elsker Benigno så højt som Marco. Det er næsten et øjebliks romantisk forelskelse.

Provokation

Den psykologiske baggrund for Talk to Her, ligesom Almodóvars tidligere film, er "problemet med kommunikation og dens særegenhed" [13] . Instruktøren stiller provokerende spørgsmål til seeren: er det muligt at kommunikere med en person i koma? hvad er karakteren af ​​sådan kommunikation - er det en monolog eller en dialog ? hvilke handlinger - på trods af deres mål en moral og endda kriminalitet  - kan retfærdiggøres i kærlighedens og livets navn? [3] [13]

Manuskriptet er baseret på den gamle fortælling om den sovende skønhed [3] , hvoraf en version blev filmatiseret af Romer i Marquis von O (1975) [15] . I Rohmers film var ironien , at selvom Prince Charming viste sig at være en voldtægtsmand, endte sagen alligevel med en lykkelig bryllupsslutning [15] . Der er også plotlinjer med Buñuels Viridiana , hvor en ældre onkel lader en ung novice sove for at fratage hende sin mødom i en drøm. I Almodovars eventyr er situationen endnu mere vendt vrangen ud: Det uskyldige kys erstattes af det, en af ​​filmkritikerne kaldte " nekrofil vold" [3] .

Instruktøren taler selv for, at for at opretholde relationer mellem to personligheder, er viljen og indsatsen fra kun den ene af parterne tilstrækkelig, selvom han overlader beslutningen om tilgivelse for Benignos forbrydelse til seerens skøn [5] . Kritikerne er delte om dette. Ifølge nogle retfærdiggøres Benigno med, at Alicia takket være sine handlinger vender tilbage til livet, mens Marcos "normalitet" fører til det stik modsatte resultat [3] .

Andre ser Benignos fatale fejl i hans manglende evne til at skelne ledig snak fra ægte gensidighed [7] , der beskriver ham som en person, der er så besat af sin partner, at han i sin fantasi "konstruerer et andet væsen, hvorigennem han opnår evnen til at tilfredsstille undertrykte ønsker og opfylde drømmer om hjemlig velvære "i selskab med ikke en levende person, men en billedfantasi baseret på en ubevægelig krop [ 7] .

Struktur

Ifølge instruktøren er det særlige ved filmens struktur overfloden af ​​inserts, som er designet til at give historien yderligere mening [5] . Sådan er Pina Bauschs spejlbilleder i begyndelsen og slutningen af ​​filmen, som varsler historiens videre udvikling [5] , og stumfilmen, designet til at erstatte scenen for Benignos samleje med Alicia [5] . Denne gruppe inkluderer også skud fra balletten The Trenches iscenesat af Katerina og den inderlige optræden af ​​den brasilianske sanger Caetano Veloso , som den rørte Marco husker tilbage på på hospitalet. Instruktøren stræber efter at passe disse indslag ind i fortællingen på en sådan måde, at de, efter at have beriget den med nye betydninger, ikke forstyrrer indtrykket af dens ligefremme udbredelse [5] [7] :

• Instruktøren husker, at ideen til filmen fik ham ved en koncert af Pina Bausch [5] . Autografen, som Benigno viser den ubevægelige Alicia, blev givet af Pina til Almodovar selv et par år før optagelserne af filmen [5] . Den indledende scene, som om "kommer ud af instruktørens underbevidsthed " [9] , er designet til at gøre det klart for seeren, at den videre historie vil handle om de vanskeligheder, der ramte to kvinder med lukkede øjne, som er repræsenteret. ved at danserne støder ind i stole [5] . Den åbenlyse symbolske undertekst af denne scene giver seeren mulighed for at spekulere i, at scenen for den endelige optræden af ​​Pina med sin romantiske og optimistiske tone også varsler begivenhedernes udvikling, men allerede uden for filmens plot - en antydning af en evt. bekendtskab og tilnærmelse mellem Alicia og Marco [7] .
• Mens han er på vagt på hospitalet, kommer Marco til at tænke på en optræden af ​​den berømte brasilianske sanger Cayetano Veloso , som blev overværet af ham og Lydia. Sangen "Dove" fremført af Veloso fortæller om adskillelsen af ​​en mand fra sin afdøde elskede ("den due er hans sjæl, der venter på hendes tilbagevenden"). Ligesom forestillingen af ​​Pina Bausch bevæger sangen Marco til tårer, fordi den ligesom forestillingen varsler hans følelser efter tragedien i ringen. Ifølge instruktørens erindringer valgte han denne sang til filmen, fordi den også rørte ham, da han første gang deltog i Velosos koncert [5] . For naturlighedens skyld blev optagelserne af denne scene udført i Almodovars landsted, omgivet af hans stamgæster, herunder flere skuespillere, som seeren kender fra instruktørens tidligere film [5] .
• Parallelt med filmens handling arbejder Caterina (spillet af Geraldine Chaplin , som taler fremragende spansk ) på sin egen produktion kaldet The Trench. Handlingen foregår under Første Verdenskrig , men " Lament for the Victims of Hiroshima " er valgt som akkompagnement . Katerina fortæller Alicia, fordybet i bevidstløshed, at ifølge hendes plan vil ballerinaer blive født fra ligene af døde soldater i forestillingen. Ideen med denne fortællende indsættelse bliver også til virkelighed i virkeligheden på skærmen: Benignos forbrydelse og død tillader paradoksalt nok ballerinaen Alicia at vende tilbage til livet. "Trenches" er en anden metafor for, hvad der foregår mellem Benigno og Alicia [5] .
• I stedet for scenen for Benignos samleje med Alicia tilbyder instruktøren seerens opmærksomhed en syv minutters stilisering af en stumfilm af fantastisk - surrealistisk karakter, som Benigno genfortæller den nøgne Alicia, mens han giver hende en massage . Helten fra filmen "Slimming Man" ( Amante Menguante ), ifølge Benigno, "den samme fyr som mig, også lidt buttet" - er adskilt fra sin elskede efter at have taget en mirakuløs eliksir til vægttab. Den krymper hurtigt i statur, indtil den når størrelsen af ​​en penis . Mens hans elsker sover, rejser han ned ad hendes krop og forsvinder for altid ind i hendes mystisk mørkere skede . Dette indlæg repræsenterer i en tilsløret form Benignos samleje med Alicia, som i sidste ende fører til hans død [5] . Som direktøren siger,

Benigno blev som en ven for mig, selvom jeg selv opfandt ham. Nogle gange vil du ikke se, hvad dine venner laver. Jeg havde ikke lyst til at vise, hvad Benigno lavede i klinikken. Så jeg indsatte en stumfilm for at dække, hvad der foregik. Her udnyttede jeg biografens gave til at lave virkeligheden, mens jeg underholdt seeren [5] [kommentar. 4] .

Filmskabere

Karakterer og priser

Tal med hende tjente over 51 millioner dollars på det globale billetkontor [16] . Instruktøren Pedro Almodovar blev nomineret til en Oscar for bedste instruktør og vandt denne pris i nomineringen " Bedste originale manuskript " [6] . Golden Globe -prisen gik til ham i nomineringen " Bedste fremmedsprogede film " [6] . Det britiske filmakademi hædrede ham for både bedste originale manuskript og bedste fremmedsprogede film [6] . I Rusland vandt "Tal med hende" også " Golden Aries " filmkritikereprisen som årets bedste udenlandske film [6] .

Selv med Cannes-triumfen for Almodóvars tidligere værk, All About My Mother , var filmens kritiske respons strålende, som det fremgår af en 92 procents godkendelsesvurdering på det samlede anmeldelsessite Rotten Tomatoes [17] . Opmærksomheden blev henledt på det faktum, at hver ny film af Almodovar er præget af præget af større modenhed [11] . De tidlige films optøjer blev erstattet af en ekstern ro, kombineret med et ønske om psykologisk realisme [9] . I stedet for de lune lyse røde pletter, der ramte øjnene i Almodovar-filmene fra firserne, er farveskemaet blevet diskret nedtonet mod nuancer af okker [18] :

Billedsproget er roligt og smukt, farverne er bløde og harmoniske. Fortid og nutid flyder ind i hinanden, alle berørt af dæmpet, trist magi.

Fra de få negative anmeldelser af professionelle kritikere kan man fremhæve materialet fra Village Voice- udgivelsen , hvor Almodovar blev anklaget for sentimentalitet og rus med " mystisk ømhed" [19] . Andre så filmens hovedidé i, at kun en homoseksuel (som angiveligt er Benigno, instruktørens alter ego ) er i stand til virkelig at forstå og elske en kvinde [18] . Den indflydelsesrige The New York Times bemærkede, at selvom ideen om at vise to mænd, der kommer sammen på et hospital nær ligene af halvdøde veninder, vil slukke noget ved første visning, så kan denne film "ikke længere slettes fra hjertet " [10] .

De fleste kritikere så Almodovars nye film som et ubetinget mesterværk , såsom Richard Corliss , en filmanmelder for magasinet Time , der kaldte Talk to Her for årets bedste film [11] . I indstiksromanen om en mand, der taber sig, så de "et af de mest - til kolik i maven - latterlige og på samme tid plausible billeder af begær, der nogensinde er nedfældet i biografen" [4] . Rolling Stone magazine , i sin anmeldelse af båndet, anså det for "unikt og uforglemmeligt", førende "ud over tårer" [20] , og Andrey Plakhov kaldte filmen for den bedste i Almodovars track record, og definerede den som "et melodrama fuld af passion , smerte og på .

Mange seere bemærkede tvetydigheden i instruktørens position, som før, sympatisk over for dem, der lever uden for samfundets grænser [4] . I "Tal med hende" afsløres gradvist en sympatisk holdning til Benigno, så meget, at på det tidspunkt, hvor omfanget af hans perversion når seeren , er han allerede "på krogen" af sympati for hovedpersonen [4] . En Los Angeles Times kritiker beskrev Talk to Her som en "sabotage", der tager tid at lære sine risikable lektioner, da Almodovar "involverer sindet i oprørske spil" [21] . Roger Ebert gav også filmen den højeste vurdering og afsluttede sin analyse med følgende dom :

Ingen instruktør siden Fassbinder har demonstreret evnen til at fremkalde så rige følelser med et så tvetydigt materiale.

Kommentarer

1. ↑ Fragment fra Pina Bauschs forestilling Cafe Müller.
2. ↑ En parodi på den fantastiske film The Incredible Shrinking Man , som blev udgivet i USA i 1957. 
3. ↑ Krzysztof Kieślowskis film " Three Colors: Red " (1994) har en lignende slutning i sin åbenhed.
4. ↑ På samme måde sætter Roman Polansky i " Rosemary's Baby " (1968), i stedet for nøglescenen for voldtægten af ​​hovedpersonen af ​​Satan , for seerens øjne hendes mærkelige nattesyn af et havkrydstogt, en forestående tyfon og et musebid. (et spil med ordene "mus" og "mousse").

Noter

1. ↑ Top 100 bedste erotiske film . Hentet 21. august 2020. Arkiveret fra originalen 20. oktober 2020. (ubestemt)
2. ↑ europeanfilmawards.eu
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Sabbadini, Andrea. Projekterede skygger . ISBN 0-415-42817-3 .
4. ↑ 1 2 3 4 Arrivederci,  Coma . — Gennemgået i online nyhedsbladet Slate . Hentet 6. marts 2009. Arkiveret fra originalen 20. august 2011.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 Almodovar, Pedro . Interview , The Guardian  (31. juli 2002). Arkiveret fra originalen den 28. marts 2009. Hentet 6. marts 2009.
6. ↑ 1 2 3 4 5 "Tal med hende  i Internet Movie Database
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 D'Lugo, Marvin. Pedro Almodovar . University of Illinois Press, 2006. ISBN 0-252-07361-4 . Side 106-112.
8. ↑ 1 2 González, Eduardo. Cuba og stormen: Litteratur og biograf i diasporas tid . University of Northern Carolina Press, 2006. ISBN 0-8078-5683-5 . Side 115-118.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Denby, David . Obsessions , New Yorker  (25. november 2002). Arkiveret fra originalen den 28. marts 2009. Hentet 6. marts 2009.
10. ↑ 12 Mitchell , Elvis . En tid, hvor loyalitet tilsidesætter kærlighed , The New York Times  (12. februar 2002). Hentet 6. marts 2009.
11. ↑ 1 2 3 Schickel, Richard . Hvis samtale er kærlighedens mad, så snak videre , tid  (16. december 2002). Arkiveret fra originalen den 28. februar 2009. Hentet 6. marts 2009.
12. ↑ 1 2 3 Ebert, Roger . Talk To Her , Chicago Sun-Times  (25. december 2002). Arkiveret fra originalen den 27. marts 2009. Hentet 6. marts 2009.
13. ↑ 1 2 3 4 5 Plakhov, Andrey Stepanovich . Høje hæle i en hospitalsseng , Kommersant  (24. juni 2002). Arkiveret fra originalen den 28. marts 2009. Hentet 6. marts 2009.
14. ↑ James Berardinelli, Roger Ebert. ReelViews: Den ultimative guide til de bedste 1.000 moderne film på dvd og video . Justin, Charles & Co., 2003. ISBN 1-932112-06-5 . Side 363.
15. ↑ 12 Anne W. Eaton . Tal med hende . ISBN 0-415-77366-0 .
16. ↑ Boxofficemojo.com  . _ - Box office "Tal med hende." Hentet 6. marts 2009. Arkiveret fra originalen 20. august 2011.
17. ↑ Tal med hende om  Rotten Tomatoes
18. ↑ 12 Taylor , Ella . Dead Alive , LA Weekly  (19. december 2002). Arkiveret fra originalen den 28. marts 2009. Hentet 6. marts 2009.
19. ↑ Hoberman, J. . Roads to Hell , Village Voice  (19. november 2002). Arkiveret fra originalen den 28. marts 2009. Hentet 6. marts 2009.
20. ↑ Travers, Peter . Tal med hende , Rolling Stone  (14. november 2002). Arkiveret fra originalen den 28. marts 2009. Hentet 6. marts 2009.
21. ↑ Turan, Kenneth . 'Talk' løfter øjenbrynene, mens de åbner sindene , Los Angeles Times  (13. december 2002). Arkiveret fra originalen den 28. marts 2009. Hentet 6. marts 2009.

Tematiske steder	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Film affinitet Internet film database Metakritisk Rådne tomater
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online) Universalis
I bibliografiske kataloger BNF : 16190173h GND : 4733557-9 J9U : 987007590963505171 SUDOC : 167912186 VIAF : 316752011 WorldCat VIAF : 316752011