Polanski, Roman

Roman Polanski
Polere Roman Polanski
Polanski i 2011
Navn ved fødslen	Raymond Roman Thierry Liebling
Fødselsdato	18. august 1933( 18-08-1933 ) [1] [2] [3] […] (89 år)
Fødselssted	Paris , Frankrig
Borgerskab	Polen  Frankrig
Erhverv	filminstruktør , filmproducent , skuespiller , manuskriptforfatter
Karriere	1953 - nu i.
Priser	Oscar (2003) Guldpalmen ( 2002) Golden Globe (1975) Golden Lion ( 1993) Golden Bear ( 1966) Sølvbjørn (1965, 2010) BAFTA ( 1975, 2003 - to gange) " Cesar " (1980 - to gange, 2000 ) - to gange, 2011, 2012, 2020 - to gange) " Goya " (2003)
IMDb	ID 0000591
Mediefiler på Wikimedia Commons

Roman Polanski [Note 1] ( eng.  Roman Polanski , polsk. Roman Polański ; fødselsnavn - Raymond Roman Thierry Liebling ( polsk. Rajmund Roman Thierry Liebling ); født 18. august 1933 , Paris , Frankrig ) - polsk-fransk filminstruktør, manuskriptforfatter, filmproducent og filmskuespiller.

Polanskis forældre er af polsk-jødisk oprindelse. De flyttede fra Paris til Krakow i 1937, hvor de endte i Krakow Ghettoen efter udbruddet af Anden Verdenskrig . Under krigen døde Polanskis mor og bedstemor i Auschwitz , og en onkel blev dræbt i Buchenwald . Det lykkedes Roman at flygte og i lang tid levede han i plejefamilier under andre navne .

Polanski arbejdede i Storbritannien (1963-1967), USA (1968-1976) og Frankrig (efter 1977). Han lavede sin første spillefilm Knife in the Water (1962) i Polen. Filmen modtog en Oscar -nominering for bedste fremmedsprogede film . I Storbritannien lavede Polanski tre film, begyndende med " Repulsion " (1965). I 1968 flyttede han til USA, hvor han lavede gyserfilmen Rosemary 's Baby , hvilket gav ham en Oscar-nominering for Bedste tilpassede manuskript .

Filminstruktørens personlige liv var fuld af tragiske begivenheder. Vendepunktet i Polanskis liv kom i 1969, da hans gravide kone, skuespillerinden Sharon Tate , blev brutalt myrdet af " medlemmer af Manson -familien " . I 1976 fik Polanski fransk statsborgerskab. I 1977 anklagede den 13-årige amerikanske model Samantha Gailey ham for voldtægt. Den 31. januar 1978 flygtede direktøren fra USA til London og derefter til Frankrig uden at vente på en dom .

Ofte er hovedtemaerne i instruktørens arbejde vold, død og voyeurisme . Polanskis filmografi omfatter 22 spillefilm. Han er ejer af Guldpalmen (2002) i Cannes, Guldbjørnen og Sølvbjørnen fra filmfestivalen i Berlin (begge i 1966), Den Gyldne Løve på filmfestivalen i Venedig for præstationer i løbet af sin karriere, Oscar , Cesar ”, “ Golden Globe ” og BAFTA-prisen for bedste instruktør, samt “ Felix ” for bedste film , instruktion og bidrag til biografen.

Tidlige år

Raymond Roman Thierry Liebling blev født i Paris om aftenen den 18. august 1933. Hans forældre var Moises Liebling (1903-1983) og Bula Liebling (født Katz-Predborska; 1900-1943). Romans far var en polsk jøde. Han blev født i Krakow og blev skilt i slutningen af ​​1920'erne og flyttede til Paris for at blive kunstner [4] [5] . Der arbejdede Moises på en pladefabrik [6] . Fra ham var der halvfjerds halvfjerds "store" portrætter, skrevet i en abstrakt stil [4] . Ifølge en af ​​hans venner var Moises "et beskedent talent", men "meget hengiven til sit arbejde." Bulas forældre var fra Rusland - hendes far var jøde, og hendes mor var katolik, familien var ret velhavende. Bula boede oprindeligt i Polen og senere i Paris, hvor hun giftede sig og fik datteren Annette [5] . Bula var høj, "en elegant brunette", altid klædt i mode, bar en pilleæskehat og en rævepelsboa , "som hun kun tog af i varmen" [7] . Bula blev skilt fra sin første mand, efter at hun indledte en affære med Moizes, som hun giftede sig med i efteråret 1932. Moises og Bula holdt sig ikke til nogen tro [8] [9] . Familien slog sig ned på tredje sal i hus nummer 5, rue Saint-Hubert [4] . I 1933 begyndte Moizes at fortryde sin afgang fra Polen, i et brev til sin yngre bror Stefan skrev han, at "efter at have boet flere år i den franske hovedstad, føler han sig stadig som en fremmed" [10] .

I begyndelsen af ​​1937 flyttede Lieblings til Krakow [9] [11] . Dette var for at beskytte dem mod stigningen i antisemitiske følelser i Frankrig [8] . De boede i en lejlighedsbygning på Bolesław Komorowski Street 9 [11] [12] . Moizes fandt et midlertidigt job, han var hjælpearbejder på en byggeplads og arbejdede på tømrerværksteder. Senere åbnede han et snedkerværksted, hvor han solgte askebægre, dukker, figurer af Jomfru Maria og helgener. Han behandlede sin søn og Annette groft [12] . Det er kendt, at Moises var stolt af sit udseende og altid "klædte sig smart", var ærlig og ansvarlig, men samtidig var uforskammet og irritabel [10] . Romek (en diminutiv af Roman, det var hans navn i barndom og ungdom [13] [14] ) var et vanskeligt og irritabelt barn, ofte fornærmet og vred [9] . Hans fars opførsel og den tunge atmosfære, han skabte i huset, overskyggede hans tidlige barndom [7] . I september 1938 blev Romek tildelt børnehave, hvor han blev i præcis en dag. Han blev smidt ud, fordi han sagde til en af ​​pigerne: "Kys my røv" ( Pol. Pocałuj mnie w dupę ); år senere huskede børnehavens forstanderinde: "Jeg kunne ikke finde ud af det. Enten var han en komplet nørd eller et geni . Den første film, han huskede, var Beloved (1938), som han gik for at se sammen med sin søster [16] .

Efter udbruddet af Anden Verdenskrig forværredes familiens situation betydeligt. Moises Liebling blev i Krakow, og sendte sin kone, søn og steddatter til Warszawa [13] [17] . Men snart flyttede hele familien til Maria Liebling (Romeks bedstemor) i Kazimierz , hvor Romek gik i skole [18] . Der så han en filmprojektor , som interesserede ham [19] [16] . Et par uger senere stoppede Romek med at deltage i undervisningen på grund af, at besættelsesmyndighederne forbød jødiske børn at gå i skole [20] . Familien Liebling endte i Kraków-ghettoen , etableret i Podgórze , og boede på hjørnet af Parkowa og Renkavka gaderne og delte den samme lejlighed med tre andre familier [21] [22] . Romeks mor arbejdede som rengøringsassistent i Wawel , som blev forvandlet til bolig for generalguvernøren Hans Frank , og hans far blev tvunget til at arbejde på en ammunitionsfabrik [23] . I de første år af krigen, på grund af ghettoens hyppigt skiftende territorium, blev deres familie ofte flyttet [24] . I februar 1943 blev Bula og Maria Liebling deporteret til Auschwitz , hvor de døde [25] [26] , Bula var gravid i fire måneder [27] . Snart blev Romeks onkel, Bernard [27] deporteret til Buchenwald og tævet ihjel der .

"Børn er i sagens natur optimistiske. Efter hvert nazistisk razzia sagde jeg til mig selv, at alt ville ordne sig."

fra Roman Polanskis erindringer om hans barndom i Krakow-ghettoen [28]

Romek forlod ofte ghettoen og klatrede til den anden side gennem huller i pigtrådshegnet [19] [29] . Nogle gange så han propagandafilm og tyske nyhedsfilm [19] [29] . Romek var vidne til likvideringen af ​​ghettoen den 14. marts 1943 [30] . Moises Liebling hjalp sin søn med at flygte ved at lave et hul i hegnet om morgenen og brugte sine opsparinger til at tage ham med til en katolsk familie [31] . I begyndelsen gemte drengen sig under navnet Roman Wilk [32] . Senere blev Romek optaget af Putek-ægtefællerne, men han blev ikke hos dem længe [33] . Fra sommeren 1943 boede han i landsbyen Vysoka, omkring tredive kilometer fra Krakow, i Wadowice amtet, i familien Buchalas hus på Tatrabjergenes skråninger [ 34] . Buhalerne var meget fattige og opfostrede deres tre børn, og da Romek ingen dokumenter havde, kunne han ikke studere og arbejdede derfor på familiens grund. Den eneste mad, de havde, var ormekartofler, og da det var overstået, kogte parret vild blomsterbouillon, bagte rotter og serverede en gang kogt træbark til aftensmad [34] . Romek var i familien Buchal indtil efteråret 1944, hvorefter han vendte tilbage til Krakow for igen at slutte sig til familien Putek [35] [36] . Efter at den røde hær trådte ind i Krakow den 19. januar 1945, vandrede han rundt i byen i nogen tid [37] . Så boede han hos sin onkel Stefan Liebling, som han mødte tilfældigt på gaden, og da forholdet mellem dem blev forværret, hos en anden onkel, David Liebling, som delte lejlighed med familien Horowitz, herunder den kommende fotograf Ryszard Horowitz [38] [39] . Roman lærte at læse meget sent, selv i en alder af tretten kunne han ikke læse flydende, vidste ikke, hvordan man korrekt placerede stress i ord og besvarede spørgsmål "med et snedigt, ræveagtigt blik." Nogle medlemmer af hans familie troede, at drengen ikke var helt i hans sind, nogen troede, at han led af opmærksomhedsforstyrrelse [40] . Manglende klassisk maskulin appel havde han en sardonisk charme. Siden barndommen var han hovedmand i sit selskab og var ofte i centrum for både sine jævnaldrende og et ældre miljø [41] . I senere år, da Polanski allerede var blevet en berømt instruktør, bemærkede mange både den "ekstraordinære charme", der udgik fra ham, og arrogance [42] .

Moises Liebling, der blev sendt til koncentrationslejren Mauthausen [30] , overlevede krigen [43] . Den 21. december 1946 giftede han sig med Wanda Zajaczkowska og skiftede under hendes indflydelse navn til Ryszard Polanski—Roman skiftede også sit efternavn til Polanski, men i nogen tid efter krigen brugte han stadig efternavnet Wilk [44] . Annette overlevede også krigen og tog tilbage fra Auschwitz til Paris [45] . Roman, som havde et varmere forhold til sin mor og havde vænnet sig til selvstændighed under krigen, holdt ikke tætte forhold til sin far eller unge stedmor og boede ikke hos dem, men lejede værelser fra forskellige familier [45] . På trods af undervisning studerede han dårligt i skolen og fik kun gode karakterer i tegning [46] . Efter folkeskolen gik han et stykke tid på erhvervsskolen til sin fars tilfredshed for at blive elektroingeniør, men han havde ingen motivation til at studere [47] .

I sommeren 1945 sluttede Roman sig til spejderbevægelsen , hvor han trods sin skrøbelige fysik opnåede anerkendelse blandt sine undervisere og kolleger på grund af sit energiske arbejde [46] . På en sommerlejr i Pommern i 1946 vandt han popularitet ved at fortælle historier omkring bålet og optræde i forskellige scener - som Polanski selv indrømmede i sin selvbiografi fra 1984, så indså han sit kald [48] . Han interesserede sig også for film og teater; sammen med sin nye ven Peter Vinovsky samlede han plakater, programmer med rammer og annoteringer af film [49] . Men efter krigen planlagde han oprindeligt at forbinde sin fremtid med professionel cykling , og i flere år øvede han sig intensivt i denne sag, hovedsageligt på ruten Krakow - Zakopane . Polanski trak sig tilbage fra sporten efter en traumatisk begivenhed i juni 1949: Krakow-seriemorderen Janusz Dziuba lokkede ham til et afsondret sted under påskud af at sælge en cykel, og derefter hårdt tæsket og røvet [50] [51] . Efter en lang bedring opgav Polanski at cykle og fokuserede udelukkende sine interesser og planer på skuespil [52] .

Filmkarriere

Begyndelsen af ​​skuespillerkarrieren

I 1948 mødte Roman Polanski Maria Bilizanka , direktør for Vesola Gromadka børneteatertrup i Krakow. Han sluttede sig til truppen og spillede senere også på Nationalteatret for Unge Tilskuere (nu teatret " Bagatela "), hvor han spillede rollerne som Zach i "Dronning Bonas Farfurka" (1948) instrueret af Bilisanka og hyrden Vanya i " Regimentets søn " (1948) under ledelse af Jozef Karbowski . Den sidste rolle bragte ham anerkendelse ved Warszawa- festivalen for sovjetisk kunst i 1950. Han optrådte også i Gvidon Miklashevskys Circus Tarabumba (1950), opført på Grotesque Theatre [53] . På det tidspunkt forsøgte Roman, når det var muligt, at besøge alle teatralske forestillinger og operaer i byen. Han så alle de polske produktioner af Strindberg , Goldoni , O'Neill [54] .

I 1951 flyttede han til Statens High School of Fine Arts i Krakow, hvorfra han blev udvist i februar 1952 [55] efter at han kom i konflikt med rektor Włodzimierz Chodys [56] . Roman fortsatte sine studier som fri elev på kunstskolen i Katowice , hvor han rejste fra Bytom [57] . Der modtog han et eksamensbevis på gymnasiet, på trods af at Chodys blev formand for eksamensudvalget, som efter en opslidende uge med eksamener beordrede Polanski til at komme til Krakow for at få et eksamensbevis, og så stille kastede det over bordet for at ham [39] .

I 1953 fik han sin skuespillerdebut i biografen: Roman spillede den episodiske rolle som Genek "The Kid" i filmen "Three Tales" (1953), og Konrad Naletsky [58] [59] instruerede novellen, hvor Polanski medvirkede . Selvom filmen ikke havde den store succes, takket være ham, mødte Polanski dekanen for filmskolen i Łódź , Antoni Bogdziewicz , der fungerede som kunstnerisk leder på filmens sæt, og Andrzej Wajda , en elev på denne skole, som skulle skyde den fjerde roman, men dette skete ikke [58] . På trods af dette var direktører for skuespillerskoler i Krakow og Warszawa tilbageholdende med at acceptere Polanski formelt på grund af hans korte statur og drengeagtige udseende, men uofficielt, sandsynligvis på grund af hans frejdige natur [60] [61] . For at undgå tre års militærtjeneste forsøgte Polanski uden held at komme ind på Jagiellonian University og Bronislaw Cech Academy of Physical Education i Krakow i forskellige specialer. Derefter planlagde han at flygte til Vesten - for at sejle på en båd til Bornholm eller gemme sig under loftet på Moskva - Paris -bilen [61] [62] .

Dernæst medvirkede Roman som Mundek i Andrzej Wajdas Generation (1954). Under optagelserne forsøgte han at dykke ned i alle produktionens finesser, spurgte ofte Vaida om de tekniske aspekter af produktionen og skrev alt ned i en notesbog. Senere sagde Vaida, at han aldrig havde mødt en person med et så naturligt sind og ønske om at få succes [63] . Roman spillede derefter Adam i Silik Sternfelds Magic Bicycle (1955) [60] [64] . Efter de første roller besluttede Polanski at begynde at instruere. I 1954 blev han optaget i instruktørafdelingen på Statens Filmskole i Lodz og kunne dermed undgå militærtjeneste [65] [60] [64] .

Studerer på Łódź filmskole og kortfilm

Łódź Filmskolen blev grundlagt i 1948, det var en oase af frihed i et land styret af partimyndigheder. I den stiftede Polanski ikke kun bekendtskab med film af sovjetiske klassikere, som blev modeller for studerende, men også med produktioner fra Frankrig, Italien, Storbritannien og USA, som ikke er tilgængelige i polske biografer. Filmene af forfattere som Orson Welles , Laurence Olivier , Carol Reed , Lewis Milestone , Akira Kurosawa , Laszlo Benedek , Elia Kazan , Billy Wilder , Fritz Lang , Luis Buñuel [66] gjorde det største indtryk på ham . Her stiftede Polanski mange bekendtskaber, blandt andet med kunstnere, som han efterfølgende samarbejdede med ikke kun i Polen, men også i udlandet. Jakub Goldberg , Henryk Kluba , Andrzej Kondratyuk og Andrzej Kostenko studerede hos ham . Uden for filmskolen blev han venner med folk så forskellige som jazzpianisten Krzysztof Komeda , forfatterne Marek Chłasko og Jerzy Kosinski , filmproducenten Wojciech Frykowski [67] [68] .

I slutningen af ​​1955 lavede Polanski sin første kortfilm, Bicycle, hvor han bygger på en hændelse flere år tidligere, hvor han blev hårdt slået af Janusz Dziuba [69] . Polanski spillede selv titelrollen, mens hans ven Adam Fute spillede rollen som morderen . Filmen har ikke overlevet den dag i dag; filmen, sendt til Warszawa-laboratoriet, endte ved en fejl i Moskva, hvor den gik tabt [70] [71] . Senere, med kortfilmene " Murder " og " Toothy Smile " (begge 1957), demonstrerede han, at vold , mord og voyeurisme blev hans konstante temaer [72] .

I 1956 spillede Polanski hooliganen Malysh i afgangsfilmen af ​​Yulian Dziedzina, Pavel Komorowski og Valentina Marushevskaya "The End of the Night" [73] . Skandalen foranledigede Polanskis næste kortfilm, Breaking the Dance (1957): til optagelserne organiserede han en dansefest for sine college-venner, og før den begyndte, arrangerede han med en bande lokale hooligans, at de ville bryde ind på universitetets område og starte en kamp. Den unge direktør optog alt, hvad der skete, på kamera, hvilket han fik en irettesættelse for fra lærerrådet [74] [75] . Samme år, 1957, besøgte Polanski sin søster Annette i Paris, som allerede var gift og havde en datter [71] . Der gik han i biografen for at se Ingmar Bergmans Det syvende segl og stødte endda på instruktør Abel Gance i en taxa . Da han vendte tilbage til Łódź , imponerede han alle med sin viden om fransk film og viste interesse for dans og mode .

Polanskis første film, der blev præsenteret for offentligheden, var den korte "To med en garderobe" (1958), optaget i Gdańsk og Sopot . Musikken til filmen er skrevet af Krzysztof Komeda, og hovedrollerne blev spillet af Henrik Kluba og Jakub Goldberg. Polanski spillede på den anden side en af ​​de hooligans, der brutalt angreb fredelige mænd med en garderobe [74] . Med denne film blev Polanski første gang anerkendt på flere filmfestivaler (inklusive dem i Bruxelles , Oberhausen og San Francisco ). Maleriet modtog flere priser, herunder Bronzepalmen [78] . Så blev Polanski filmskolens bedste elev og en af ​​de mest lovende unge europæiske instruktører [79] . Så, i 1958, mødte Polanski skuespillerinden Barbara Kwiatkowska og blev straks forelsket i hende. Efter et par ugers dating begyndte de allerede at date [80] . Hans næste groteske kortfilm var The Lamp (1959) og hans afhandling When Angels Fall (1959). I den første film ses en dukkemager, der erstatter en gammel lampe med elektrisk lys, hvilket får dukkebutikken til at brænde ned på grund af en kortslutning samme nat [81] [82] . Den anden film skildrede det triste liv for en kvinde, der arbejder som kassedame på herreværelset. Samtidig spillede Polanski biroller i film af Andrzej Wajda, Andrzej Munch og Janusz Morgenstern [83] .

“Romek var næsten altid udadtil venlig og havde mange beundrere. Jeg tror dog ikke, at han virkelig brød sig om andres problemer. Du var åben over for ham, men han var ikke over for dig."

en af ​​Roman Polanskis bekendte fra filmskolen i Łódź [84]

Polanski dimitterede fra filmskolen Łódź uden eksamensbevis, fordi han ikke skrev en afhandling, men stræbte efter at begynde at arbejde som spillefilminstruktør. Gennem formidling af Jerzy Bossak , den kunstneriske leder af filmstudiet Kamera , fik Roman i 1959 til opgave at skrive et manuskript til en spillefilm. Scenarievurderingsudvalget accepterede dog ikke projektet, skrevet i fællesskab med Jerzy Skolimowski og Jakub Goldberg, fordi det ikke havde "social betydning" [83] . Polanski blev Andrzej Munchs assistent i filmen Cross- Eyed Happiness (1960), hvor han også spillede en lille rolle som Iolis vejleder. Polanski fløj derefter til Frankrig i et år, hvor hans kone Barbara Kwiatkowska medvirkede i filmen " Window of a Thousand " (1960) instrueret af Robert Meneg [85] . Senere blev hun tilbudt en rolle i hans film af René Clement , og mens parret stadig var i Frankrig, skrev Polanski et urealiseret udkast til manuskriptet "om en hårdtdrinkende klovn og hans dødsdømte affære med en dværg" [86] . Der lavede han kortfilmen Fat and Thin (1961), hvor han spillede rollen som en fattig tjener, ydmyget af sin fede herre. I begyndelsen af ​​1961 vendte han tilbage til Polen og lavede om vinteren nær landsbyen Kiri en kortfilm " Pattedyr " (1962) om to mennesker, der skændtes om, hvem der skulle slæde med hvem [87] [88] [89] .

Første spillefilm (1961-1967)

I 1961, efter at have besøgt Paris igen, vendte Polanski tilbage til Łódź efter anmodning fra Jerzy Bossak, som informerede ham om sin aftale om at instruere filmen Knife in the Water (1962), efter at Polanski havde revideret manuskriptet om et møde mellem et velhavende par på en yacht med en mystisk ung mand, skrevet to år tidligere [90] . Mandens rolle blev straks tilbudt til den berømte teaterskuespiller Leon Nemchik [91] . Jerzy Skolimowski ville oprindeligt spille rollen som den unge mand, men Jerzy Bossak, tidligere dekan for instruktørafdelingen og direktør for Kamera , modsatte sig hans kandidatur. Så ønskede Polanski selv at spille i sin film, men huskede senere, at han blev "frarådt" [91] . Bossack hævdede, at Polanski brugte uger på at "promovere" sit kandidatur og endte med at gå ind på rektors kontor helt nøgen og spørge: "Er jeg ikke god nok?" [92] . Som et resultat blev en kandidat fra skuespilafdelingen Zygmunt Malyanovich godkendt til rollen , men alle hans linjer blev genudtalt af Polansky [93] . Jolanta Umetskaya fik sin debut som kone . Polanski inviterede hende efter at have set hende i badedragt ved poolen [93] . Optagelserne fandt sted i sommeren 1961 i Mazury . Efter deres færdiggørelse den 11. september [94] styrtede kameramanden Jerzy Lipman , mens han kørte en bil, ind i et træ, og Polanski, der kørte i samme bil, fik et brud på knoglerne i kraniebunden og endte op på hospitalet i to uger [95] . Selvom ingen formelt anfægtede filmens høje standard, blev Knife in the Water bredt fordømt af polske kritikere for at fremme vestlige værdier. Vladislav Gomulka , den første sekretær for PUWP 's centralkomité [96] , talte misbilligende om Polanskys arbejde . Filmen havde ikke megen kommerciel succes i parisiske biografer: kun 12.400 billetter blev solgt på seks uger . A Knife in the Water blev dog den første film af den debuterende instruktør til at vinde Golden Duck -prisen for årets bedste film fra filmmagasinet , modtog FIPRESCI -prisen på filmfestivalen i Venedig og for første gang i polsk biografs historie kom ind i antallet af Oscar-nominerede for bedste fremmedsprogede film . Imidlertid tvang polske kritikeres negative holdning til filmen og instruktørens personlighed Polanski til at forlade landet [98] . Det var i løbet af denne tid, at filmen begyndte at vinde popularitet i USA, og den blev ofte set ved sene visninger i arthouse-teatre og på universitetscampusser. Filmen havde premiere i Amerika på den første filmfestival i New York , til ære for hvilken Polanski blev inviteret til USA. Efter et interview med instruktøren kaldte avisen New York Post ham "en engel", og mange journalister forvekslede først den dengang 30-årige instruktør for en "dreng i tyverne" [99] . Knife in the Water blev vist på forsiden af ​​Time magazine [100] , som på det tidspunkt var "den højeste udmærkelse for hans arbejde" [101] .

"Polanski vil leve som dreng i yderligere tredive år, og så pludselig blive til en affældig gammel mand. Men sikke et liv det bliver!”

New York Post efter et interview fra premieren på filmen "Knife in the Water" [99]

Efter Romans afrejse fra Polen introducerede producer Pierre Roustan ham for manuskriptforfatter Gerard Braque [102] [103] , som de hurtigt blev venner med. Deres første fælles manuskript var Waiting for Katelbach. Først var der producenter, der var interesserede i manuskriptet, men i sidste ende gik sagen ikke ud over forhandlinger, studierne nægtede at finansiere filmen [104] . I januar 1963 fik Polanski og Braque bestilt af Pierre Roustan til at skrive en novelle til antologifilmen The World's Finest Frauds (1964), hvor Polanski også instruerede episoden , på grund af fejlen med Knife in the Water. i Frankrig var det besluttede at skyde i Amsterdam [106] . Den gunstige modtagelse af romanen fik Polanski til kritikernes opmærksomhed, hvilket sammen med den voksende popularitet af The Knife in the Water gav instruktøren mulighed for at besøge London og skabe nye forbindelser i filmindustrien [107] . Efter at have arbejdet med producererne Michael Klinger og Tony Tenser skrev Polanski og Braque manuskriptet til Repulsion (1965) på sytten dage [108] [109] . Til hovedrollen som en ung kvinde, der lider af paranoid skizofreni og frygt for mænd, kaldte instruktøren Catherine Deneuve [110] . En af filmens skuespillere Hugh Futcher sagde senere, at instruktøren var "tempereret og konstant råbte ad de andre", og James Willers sagde, at Polanski var "en typisk Napoleon". Executive producer Michael Klinger huskede, at i løbet af de otte uger, optagelserne gik, forbød Polanski Deneuve at have sex, for at hun bedre kunne vænne sig til rollen som sin heltinde [111] . Repulsion var en international succes og vandt Polanski FIPRESCI-prisen og sølvbjørnen ved Berlinalen [112] . Både kritikere og publikum bemærkede det "sarte kameraarbejde" [113] , og kritikere kaldte enstemmigt Polansky for datidens originale, talentfulde og mest betydningsfulde instruktør [114] , de skrev, at den "kedelige ved første øjekast"-film kombinerede "dybde". , sofistikeret, at forstå den sande essens af, hvad der sker på skærmen " [115] . Peter Bradshaw skrev i The Guardian : "Denne ekstremt modbydelige, skræmmende overbevisende psykologiske thriller er en sjældenhed, en frygtelig film, hvor en kvinde begår en forbrydelse" [116] . I 1967 bemærkede Alfred Hitchcock , der talte om "det tumult, som kritikerne påførte sig efter premieren på Psycho ", at "den samme filmkritiker, i en anmeldelse af Revulsion, kaldte Polanskis skabelse en "klassisk psykologisk thriller i Psychos ånd" " [115] .

Succesen med Repulsion fik Tenser og Klinger til at acceptere endnu en film af Polanski og Braque . Manuskriptet "Waiting for Katelbach" blev omdøbt til " Dead End " (1966). Polanskis næste film blev optaget på øen Lindisfarne i Northumberland , hvor slottet lå, som fungerede som billedets hovedscene. I filmen møder en ung kvinde (spillet af Françoise Dorléac ) og hendes mand ( Donald Pleasence ) to gangstere, der langsomt terroriserer parret. Filmen refererede til Samuel Becketts skuespil, hvorfra den absurde poetiks teater var lånt ; hovedpersonernes forhold til gangsterne får en uventet karakter og fører samtidig til ægteskabets sammenbrud [118] . Impasse blev kritikerrost, denne gang vandt Guldbjørnen for bedste film ved Berlinalen [119] . Den amerikanske filmkritiker Jonathan Rosenbaum anerkendte "Dead End" som "et af Polanskis fineste og reneste værker" [120] . Succesen med "Repulsion" og "Dead End" gjorde Polanski til en ret kendt instruktør. Han var meget opmærksom på sit image, for at medierne og paparazzierne kunne vise interesse for ham - han købte et rækkehus i det prestigefyldte Belgravia -distrikt i London og udstyrede det i en usædvanlig stil (for eksempel blev et af bordene lavet i form af en mand, der står på alle fire), kørte i luksuriøse biler, besøgte natklubber i selskab med smukke kvinder, fremkaldte konflikter ved konferencer og offentlige taler [121] .

Roman Polanskis næste indslag var Ball of the Vampires (1967), en britisk-amerikansk film bestilt af den amerikanske producer Martin Ransohow . Denne komedie parodierede de blodige britiske gyserfilm fra Hammer Films [122] og dekonstruerede gyserfilmens konventioner (for eksempel mislykkedes et forsøg på at jage en af ​​vampyrerne væk på grund af sidstnævntes jødiske oprindelse) [123] . Polanski spillede en af ​​hovedrollerne - den klodsede elev af vampyrdræberprofessoren, spillet af Jack McGowran. Den kvindelige hovedrolle gik til Sharon Tate . Polanski mødte hende til en forproduktionsfest arrangeret af Ransokhov. Optagelserne fandt sted i Italien i Dolomitterne . Samme sted begyndte Polanski og Tate officielt at mødes [Note 2] . Selve filmen, der var genstand for betydelig indblanding fra Ransokhov (ca. 20 minutters originalt materiale blev klippet) [125] og med titlen The Fearless Vampire Killers, viste sig at være en kunstnerisk katastrofe i USA; filmkritiker Roger Ebert skrev kaustisk, at under visningen, han deltog, var der ingen, der lo, og "en eller to mennesker græd endda" [126] . Til amerikansk distribution blev filmen endda genudspillet "på amerikansk vis", som et resultat af, at Komedas musik blev næsten uhørlig [127] [Note 3] . Det 108 minutter lange director's cut blev varmt modtaget i Frankrig og Italien [129] .

Amerikansk periode (1968–1976)

I 1968 flyttede Polanski sammen med Tate og Krzysztof Komeda til Hollywood , hvor han etablerede et samarbejde med produceren Robert Evans [129] [Note 4] . Sidstnævnte gav Roman gyserromanen Rosemary 's Baby af Ira Levin at læse , som Polansky kunne lide så meget, at han personligt skrev manuskriptet . Hovedpersonen i filmen fra 1968 af samme navn , Rosemary Woodhouse, spillet af Mia Farrow , med sin mand Guy, spillet af John Cassavetes , flytter ind i et gammelt hus og møder nye naboer, Kostevet-familien, spillet af Broadway-stjernerne Ruth Gordon og Sidney Blackmer . Rosemarys graviditet er ledsaget af ildevarslende visioner og begivenheder. Gradvist lærer hun, at hendes mand og naboer tilbeder Satan [132] [133] . Rosemary's Baby har fået et ry som et sandt mesterværk af den sataniske gysergenre . Den analyseres også ud fra feministisk kritik og citeres ofte som en af ​​de bedste gyserfilm fortalt fra en kvindes synspunkt [134] . Efter premieren var kritikere og publikum enstemmige i deres ros af filmen [135] . Filmen reddede Paramount -studiet fra konkurs og gjorde Mia Farrow og Roman Polanski til rigtige stjerner . Filmens vuggevise-lignende soundtrack fangede anmeldernes opmærksomhed. Det var Krzysztof Komedas sidste samarbejde med Polanski og det næstsidste soundtrack, han komponerede til en film [Note 5] [138] . Filmen blev også den mest indbringende film i Polanskis karriere og indtjente 35 til 40 gange budgettet på $2,3 millioner [139] . Mia Farrow kaldte senere Polanski "en modig og talentfuld person, meget vigtig for verdenskulturen" [140] .

Den 20. januar 1968 blev Roman Polanski og Sharon Tate gift [141] . Samme år blev Polanski inviteret til juryen for den 21. filmfestival i Cannes , men på grund af begivenhederne i maj 1968 blev festivalen afbrudt uden præmiering [142] . Polanski skrev manuskriptet til A Day at the Beach (1970), som han senere producerede. Filmet i Danmark af marokkaneren Simon Heser, var ikke vellykket og blev vist på filmfestivaler [143] og i begrænset udgivelse [144] . Samme år skrev Polanski to erotiske sekvenser til produktionen af ​​Oh Calcutta! af Kenneth Tynan , men på grund af budgetmæssige begrænsninger blev manuskriptet efterladt uspillet [144] .

I februar 1969 spillede Polanski en drukkenbolt i en cameo-rolle i filmen Miracle Worker af Joseph McGrath. I marts begyndte han sammen med manuskriptforfatter Ivan Moffat at skrive et manuskript om Paganinis liv , men opgav det for at begynde arbejdet med Donners dødsprojekt. Manuskriptet var baseret på en sand historie om tidlige bosættere, der blev ofre for kannibaler . I april var Roman også holdt op med at arbejde på dette manuskript, men gik med til at instruere Day of the Dolphin -filmen om dræberdelfiner . På samme tid lejede Roman og Sharon et palæ i Los Angeles på 10050 Cielo Drive for tusind to hundrede dollars om måneden [145] .

Natten mellem den 8. og 9. august 1969 gik medlemmer af familiesekten, ledet af amatørmusikeren Charles Manson , på hans instruktioner ind i palæet på Cielo Drive og dræbte brutalt Sharon Tate, som var gravid i 9. måned (hun blev påført 16. knivstik), og fire gæster - Jay Sebring , Wojciech Frykowski , Abigail Folger og Stephen Parent. Direktøren var selv i Europa på det tidspunkt. Ligene blev fundet næste morgen af ​​en husholderske, Polanskis agent Bill Tennant var den første til at informere direktøren om hans kones død [146] . Den 19. august holdt Polanski en pressekonference, hvor han talte skarpt imod dem, der skrev "forfærdelige ting" om hans kone, hvor han sagde: "De få år, som jeg var så heldig at tilbringe ved siden af ​​hende, var den lykkeligste tid i mit liv. " [147] . Efter tragedien forlod Polanski Day of the Dolphin, som til sidst blev instrueret af Mike Nichols et par år senere .

Romans mangeårige drøm var at lave en film baseret på et skuespil af William Shakespeare . Engang, mens han stod på ski, huskede han denne drøm og "fyrede op" med ideen om at filme " Macbeth " [149] . Han skrev manuskriptet sammen med Kenneth Tynan. I lang tid ønskede ingen af ​​de store studier at overveje manuskriptet til produktion [150] . Som et resultat afsatte Hugh Hefner halvanden million til optagelserne , og derefter indvilligede Columbia i at blive filmens distributør og tilføjede yderligere 925.000 $ [151] . Optagelserne begyndte i den første uge af oktober 1970 i Wales , i Snowdonia National Park [152] . Interiøret blev filmet på scenen i Shepperton -studiet . Optagelserne blev afsluttet i april 1971, og yderligere ni måneder blev brugt på at redigere og eftersynkronisere filmen [154] . Macbeth (1971) blev rost af nogle kritikere som usædvanligt "brutal i sin motiverede vold" [ 155] og afspejlede også den "kolde, barbariske atmosfære i Shakespeares skuespil" [156] . Andre publikationer har sammenlignet filmens indhold med Polanskis personlige liv. Kevin Lyons sagde, at "dette er en stærk film, fyldt med had og sydende lidenskaber, en slags eksorcisme ... De forfærdelige begivenheder den 8. august 1969 gav en langt mere opfindsom kraft end barden fra bredden af ​​Avon" [ 157] . Men Polanski blev rost af mange kritikere for at skabe en "mørk, gribende atmosfære", for "strålende opmærksomhed på detaljer" og for hans evne til at injicere "en følelse af voksende frygt" [158] . National Board of Film Critics of the United States anerkendte Polanskis "Macbeth" som årets bedste film [159] .

I 1972 rejste Roman Polanski til Italien, hvor han ifølge scenariet Ægteskab, bestilt af producenten Carlo Ponti , lavede endnu en film om galskab. Absurdistisk komedie Hvad? ”(1972) fortalte om en amerikansk Nancy, der på jagt efter eventyr befinder sig på et pensionat fyldt med mærkelige og excentriske mennesker. Det var meningen, at Polanski og Braques film skulle minde om Lewis Carrolls skæve romaner Alice in Wonderland og Through the Looking-Glass , 160 , men den var ikke en kritisk succes. Polanski er blevet beskyldt for at kopiere konventionerne i komedien om det absurde, som han satiriserede i filmen Dead End [161] , og med tiden blev der tilføjet kritik af sexistisk dialog [162] . Ebert skrev om filmen: "Jeg spekulerer på, hvor meget Carlo Ponti betalte Roman Polanski for denne film. 10 øre ville nok være en for høj pris" [163] .

Efter at Polanski havde fuldført What?, overbeviste producer Robert Evans , sammen med skuespilleren Jack Nicholson, ham til at instruere Chinatown (1974) fra et manuskript af Robert Towne . Helten fra "Chinatown", privatdetektiven J.J. Gittes (Nicholson), lærer om en korruptionsordning i Los Angeles-administrationen, som et resultat af hvilket det planlægges at fratage byen adgang til vand. Townes scenarie er baseret på den sande historie om William Mulholland , en millionær, der tjente sin formue på at vande californiske marker . Town skrev straks manuskriptet til Nicholson, og Polanski cast Faye Dunaway og John Huston til andre hovedroller . Polanski selv optrådte også i en cameo i filmen, hvor han spillede en af ​​de gangstere, der skar Gittes ansigt som et tegn på alvoren af ​​truslerne fra korrupte embedsmænd [167] . Instruktøren omskrev filmens slutning og fjernede det håb, der var til stede i Townes manuskript [168] [169] . New York Times kaldte senere Chinatown-afslutningen "en af ​​de mest pessimistiske i amerikansk film . " Filmen er komponeret af Jerry Goldsmith , som tidligere havde arbejdet på adskillige film i serien Planet of the Apes og Twilight Zone -serien. Stanley Cortez var oprindeligt opført som filmens filmfotograf , men han klarede det ikke godt med det nye filmudstyr, og optagelserne blev meget forsinket. Efter ni dages arbejde blev han fyret og erstattet af John Alonso [170] . Ved forhåndsvisninger forekom filmen for alle at være en "kostbar fiasko", Polanski mente selv, at filmen var "ikke dårlig", selvom den var "lidt lang ... slags uendelig" [171] . Chinatown var dog en stor succes, og tjente 11 Oscar-nomineringer (kun Robert Towne vandt Bedste originale manuskript ) [172] og vandt fire Golden Globes ( bedste manuskript , bedste instruktør , bedste film) drama og bedste skuespiller – drama ) [173] . Chinatown blev rangeret først i The Guardians 2010-læserafstemning som den bedste film nogensinde [174] .

Efter Chinatown besluttede Polanski at tage en kort pause fra biografen og iscenesatte samme år Alban Bergs opera Lulu på en kunstfestival i Spoleto , en forstad til Rom . Premieren var vellykket, i slutningen af ​​produktionen gav publikum et stående bifald, og instruktøren begyndte at modtage regelmæssige jobtilbud i operahuset [175] .

Den 2. oktober 1975 ringede Polanski til Paramount Studios præsident Barry Diller og indvilligede i at instruere en film baseret på Roland Topors The Phantom Tenant . I 1976 tog Polanski til Europa for at optage en fransk-amerikansk film, skrevet af Gerard Braque [177] , filmens titel blev ændret til den mere simple " The Tenant " [176] . Filmen er meget tæt i ånden på Polanskis andre klaustrofobiske thrillere Repulsion og Rosemary's Baby, som den "danner en slags trilogi" [176] . Instruktøren spillede selv hovedrollen som Trelkovsky, en indfødt Polen, som bor i en lejlighedsbygning blandt irriterende og despotiske naboer. Over tid bringer naboernes stigende indblanding i Trelkovskys liv ham til paranoias klimaks. Filmen havde premiere den 26. maj 1976 på filmfestivalen i Cannes [176] . Filmen vakte straks en stærk reaktion fra kritikerne: for eksempel sagde Ben Sachs om The Tenant, at det var en film med sort humor og "sandsynligvis den mest kafkaske af alle instruktørens film" [178] , og Kim Morgan så endda i den referencer til Dostojevskij [179] . Lejeren betragtes nu som Polanskis mesterværk [180] og "en af ​​de mørkeste og mest personlige skildringer af mental vanvid, der nogensinde er filmet." [ 181] Efter udgivelsen af ​​The Tenant i 1976 modtog Polanski fransk statsborgerskab. På opfordring fra den bayerske statsopera rejste han til München , hvor han iscenesatte operaen Rigoletto af Giuseppe Verdi . Dens premiere i oktober 1976 på Nationalteatret i München blev entusiastisk modtaget af offentligheden [182] . Så fik han et tilbud om at lave en film baseret på bogen The First Deadly Sin ( Eng.  The First Deadly Sin ) (1973) af Lawrence Sanders, manuskriptet skulle være skrevet af Town [183] ​​, og det var planlagt at bruge Frank Sinatra og Nastassja Kinski i hovedrollerne [184] .

Anglo-fransk periode: slutningen af ​​det 20. århundrede (1977-1999)

Efter at have vendt tilbage til USA i begyndelsen af ​​1977, planlagde Polanski at ansøge om et grønt kort [185] . Men den 11. marts 1977 blev Roman Polanski arresteret af politiet anklaget for at have voldtaget tretten-årige Samantha Gailey natten før [186] . Den 24. marts rejste distriktsadvokat Roger Gunson ham [187] . I første omgang nægtede Polanski sin skyld [188] . Under retssagen foreslog direktøren og hans advokat en forligsaftale , ifølge hvilken Polanski kun ville erklære sig skyldig i de letteste anklager, mens dommeren havde til hensigt at sende Polanski i fængsel [189] . Efter retssagen forlod direktøren landet før dommen, videre karriere i USA var umulig [190] . Polanskis hurtige tilbagegang i offentligheden blev straks afspejlet i hans position i filmindustrien. Han blev underrettet af Columbia om, at han "ikke længere havde brug for hans tjenester" som direktør for The First Deadly Sin [Note 6] [191] .

På trods af kontroversen omkring Gailey-sagen besluttede Polanski med hjælp fra den franske instruktør og producer Claude Berry at bringe liv i en tilpasning af Thomas Hardys roman Tess of the d'Urbervilles (1891) [192] . I 1978 begyndte Polanski at skrive manuskriptet med Gérard Braque, og John Brownjohn blev hyret til at hjælpe dem senere . I 1979 blev filmen udgivet under titlen " Tess ". Optagelserne af det engelske bagland fandt sted i det nordlige Frankrig ( Normandiet og Bretagne ). Den følger romanens plot ganske tæt og er dedikeret til fællesskabets stigmatisering af afvisning, som nu opfattes i en selvbiografisk kontekst. Filmen fortæller om den svære skæbne for en pige ved navn Tess, som erfarer, at hun muligvis tilhører den aristokratiske familie af d'Urbervilles. Hun går til fjerne slægtninge, men bliver et offer for voldtægt. Tess blev legemliggjort på skærmen af ​​17-årige Nastassja Kinski [194] . Polanski valgte Kinski til titelrollen, fordi hun mindede ham om Sharon Tate, de begge havde endda samme fødselsdag, den 24. januar . Produktionsprocessen var dog ikke nogen nem oplevelse for instruktøren. Det meste af filmen blev optaget på stedet, det regnede ofte og forstyrrede filmoptagelserne, næsten alt sceneriet i bygningerne skulle bygges i fuld størrelse. Filmfotografen Geoffrey Unsworth døde under optagelserne . Filmens samlede budget var $12.200.000, hvilket gør den til den dyreste film lavet i Frankrig på det tidspunkt [196] . Udgivelsen af ​​filmen i USA og Storbritannien reddede den fra den økonomiske katastrofe, der blev varslet af de dårlige anmeldelser fra franske kritikere . Tess vandt tre Oscar-priser: Bedste kinematografi, bedste produktionsdesign, bedste kostumedesign; Golden Globe i to kategorier: Bedste udenlandske film , Årets nye stjerne (skuespillerinde); " Cesar " i tre kategorier: bedste instruktør, bedste film, bedste produktionsdesigner [198] . I dag er Tess "generelt betragtet som en af ​​de mest overdådige historiske film" [199] .

I 1981 vendte han kortvarigt tilbage til Polen, hvor han iscenesatte stykket " Amadeus " af Peter Schaeffer på Wola Theatre i Warszawa , hvor han selv spillede titelrollen som Mozart [200] . Men da han rejste til Paris i december 1981, gjorde erklæringen om krigslov fri kunstnerisk aktivitet i Polen umulig [201] . Polanski tog beslutningen om at filme Schaeffers skuespil for sent, fordi Milos Forman allerede havde overtaget dets instruktion [202] . I 1983 begyndte Polanski arbejdet med en selvbiografisk bog [140] , og i 1984 udkom den på engelsk under titlen Roman  [ 203] , uden at være oversat til russisk. Samme år mødte han sin kommende hustru , Emmanuelle Seigner . Hans lange fravær fra filmverdenen blev afbrudt, da Polanski fik muligheden for at instruere Pirates (1986), som han havde planlagt at optage allerede i 1974. Filmens komedieplot fortalte historien om kaptajnen på piratskibet Red og hans trofaste assistent, med tilnavnet Frøen. Manuskriptet på 98 sider er skrevet af Polanski sammen med Gerard Braque og John Brownjohn . Et skib i naturlig størrelse med en deplacement på 14.000 tons [206] blev bygget specielt til filmen . Optagelserne på stedet fandt sted i Tunesien og pavilloner i Paris [207] . Titelrollen blev spillet af Walter Matthau [208] . Filmen endte med at skuffe kritikere og blev både en kunstnerisk og kommerciel fiasko. Årsagen til den dårlige modtagelse af "Pirates" var dens konstante sammenligning, ikke til fordel for sidstnævnte, med den klassiske film "The Odyssey of Captain Blood " (1935) af Michael Curtis [209] [210] . Paul Werner sagde: "Det, der fungerede så godt ved Vampire Ball, gik ned ad bakke her sammen med hele besætningen . " Kritikere kommenterede også filmens dårlige redigering, som gjorde den for lang og faldt meget i dynamik, hvilket resulterede i en "piratfilm uden kampe" [207] . Men nogle branchefolk reagerede tværtimod positivt på filmen, for eksempel kaldte Stanley Kubrick "Pirates" for "et modigt og vovet mesterværk" [212] . Filmen vandt efterfølgende to Cesar-priser og blev nomineret til en Oscar .

Efter Pirates fiasko besluttede Polanski at lave en mere intim, ikke-kostumeret psykologisk thriller, "helt fra begyndelsen ønskede jeg at lave en film i den by, hvor jeg bor," huskede instruktøren [213] . Sammen med Braque fandt han på filmens plot under arbejdstitlen "The Paris Project". Som et resultat blev der afsat 20 millioner dollars til billedet, Harrison Ford blev inviteret til hovedrollen , og den kvindelige hovedrolle blev givet til Polanskis elsker Emmanuelle Seigner, og filmen hed Furious (1988) [214] . Inspireret af Alfred Hitchcocks og Fritz Langs arbejde handlede filmen om en kardiolog spillet af Ford, hvis kone forsvinder under mystiske omstændigheder under deres fælles besøg i Paris. Polanskis manuskript blev assisteret af Jeff Gross, Gérard Braque og Robert Towne . Optagelsen af ​​billedet blev en af ​​de mest problemfrie i instruktørens karriere [216] . Frantic blev rost af kritikere for sin spektakulære regi [217] [218] , selvom der var dem, der var skuffede over manglen på selv en antydning af den surrealisme, som Polanski var kendt for [219] .

I begyndelsen af ​​november 1989, Warner Bros. foreslog, at Polanski skulle tilpasse og filmatisere en filmversion af Mikhail Bulgakovs Mesteren og Margarita . Han begyndte at skrive manuskriptet, men studiet afbrød senere arbejdet med manuskriptet [220] . Samtidig var der rygter om, at instruktøren blev tilbudt at filme " Parfume ", "Mary Riley" og " Les Misérables " [220] .

I 1991 var Polanski formand for juryen ved den 44. Cannes Internationale Film Festival [221] og overrakte Guldpalmen til Joel og Ethan Coens Barton Fink (1991) [222] . Juryens beslutning vakte kontrovers, da Coen-filmen også vandt Bedste instruktør og bedste mandlige hovedrolle ( John Turturro ) [222] . I efteråret samme år medvirkede Polanski i den satiriske thriller Back in the USSR instrueret af Deran Sarafyan . Filmen blev udgivet i februar 1992 til lunkne anmeldelser fra kritikere og indtjente cirka 400.000 dollars i billetkontoret . Der er et rygte om, at Polanski på samme tid angiveligt kom ulovligt til USA for at optage en filmatisering af Daphne Du Mauriers roman Rebecca hjemme hos investor Max Pavelski i Beverly Hills . Ifølge rygter deltog stjerner som Nicole Kidman i filmen , og filmens vægt lå på de sadomasochistiske komponenter i plottet. Filmen blev aldrig udgivet, og instruktørens biograf Christopher Sandford skrev, mens han indsamlede oplysninger om denne film, at to af hans kilder, som på det tidspunkt kommunikerede tæt med Polansky, bad om ikke at blive identificeret [224] .

I 1992, inspireret af Fatal Attraction (1987) af Adrian Lyne , besluttede Polanski at ændre æstetikken i sine film. Den franske producer Alain Sarde tilbød ham en filmatisering af Pascal Brückners The Bitter Moon . Polanski og Braque skrev manuskriptet sammen med den engelske forfatter John Brownjohn, og opdaterede indholdet af romanen, som udspillede sig i 1970'erne. I modsætning til Brückners originale kilde blev der indført elementer af multikulturalisme i manuskriptet , som den franske forfatter oprigtigt hadede [226] . Filmen " Bitter Moon " blev udgivet i 1992. Ifølge plottet møder ægtefællerne på et havkrydstogt et noget mærkeligt ægtepar, forfatteren Oscar spillet af Peter Coyoti og hans unge kone, franske Mimi, spillet af Emmanuelle Seigner . Efter mødet med Oscar fortæller den unge mand historien om hans kærlighedsforhold til Mimi. "Bitter Moon" fik en blandet respons fra kritikere: nogle af dem så i filmen en personlig historie om instruktøren [227] [228] [229] , andre skældte filmen ud for dens groteske manuskript, dårlige produktion og store vægt på melodrama [230] [231] [232] ] . Kritikere har sammenlignet Polanskis film med Louis Malles Damage (1992) til fordel for sidstnævnte. Dog betragtes Bitter Moon som en kultfilm i nogle kredse [233] .

I 1993 spillede Polanski en af ​​sine første hovedroller i en anden film instrueret af Giuseppe Tornatore , Pure Formality (1994). Polanski spillede rollen som detektiven, der arresterede den uheldige forfatter spillet af Gerard Depardieu . I 1994 bragte Polanski Ariel Dorfmans Death and the Maiden til det store lærred . Filmen fortæller om konfrontationen mellem hustruen ( Sigourney Weaver ) til en sydamerikansk advokat og hans gæst ( Ben Kingsley ), hvor kvinden genkender sin tidligere plageånd under krigen. Optagelserne tog ti uger og fandt for det meste sted i studiet, med lokationsscener optaget i det nordvestlige Spanien . Filmatiseringen af ​​Dorfmans skuespil blev rost af kritikere for dens klaustrofobiske atmosfære og den birolle som Stuart Wilson som eks-offerets blufærdige mand . Sammenlignet med Dorfmans skuespil, som manglede nogen specifik slutning, havde Polanskis film en mere provokerende slutning . I anmeldelser af filmen skrev de, at instruktøren udstyrede karakteren spillet af Kingsley med selvbiografiske træk [239] .

I 1994 spillede Roman Polanski en lille rolle i Michel Blancs komedie - thriller Insidious Glory . I 1996 planlagde han at lave en filmatisering af Dostojevskijs historie " The Double " [241] om sammenstødet mellem to doubler, hvor begge hovedroller skulle spilles af John Travolta [242] . Men på settet viste det sig, at instruktøren tilføjede en scene, hvor hovedpersonen skulle optræde nøgen [243] . Travolta nægtede blankt at fortsætte med at filme og fløj ud af Paris uden forklaring med instruktøren, hvilket efterlod 250 mennesker på settet i vildrede [244] [245] . Polanski kommenterede senere episoden: "Så mange mennesker lægger så mange kræfter i dette projekt, og pludselig falder alt fra hinanden. Pierre Gouffroy, der har arbejdet sammen med mig i lang tid som produktionsdesigner, græd, da vi skulle skille kulisserne ad ... Hvordan kan Travolta, der får en løn på 20 millioner dollars for filmen, opføre sig så dum en måde [246] [247] ? Travoltas handlinger blev også fordømt af andre instruktører, især David Lynch [248] .

Så forlod instruktøren at instruere spillefilm for et stykke tid og optog en video til Vasco Rossi til sangen "Gli angeli" (1996) [249] . I 1996 var han også formand for juryen ved den 53. filmfestival i Venedig , hvor han tildelte instruktør Neil Jordan Den Gyldne Løve for Michael Collins . Og beslutningen om at tildele prisen for bedste skuespillerinde til den 4-årige Victoire Tivizol for hendes rolle i Jacques Doillons film "Ponette" var en meget uventet beslutning og forårsagede forvirring i pressen [250] .

I 1997 var instruktøren interesseret i manuskriptet af Enrique Urbizu , baseret på bogen af ​​Arturo Perez-Reverte , med titlen " Club Dumas, or the Shadow of Richelieu ". De inviterede John Brownjohn til at samarbejde og lavede sammen gennemgribende ændringer i manuskriptet. Hovedpersonen i en antikvar modtager en mystisk bog, der angiveligt er skrevet af Satan selv, hvorefter han bliver mål for en mystisk sekt. Fra en velklædt spanier i originalen blev helten til en almindelig New Yorker, og rollen gik til Johnny Depp [251] , som instruktøren mødte i maj 1997 på filmfestivalen i Cannes [252] . Filmen fik titlen "Den niende port ". Han blev udgivet i 1999, billedet blev godt modtaget af både kritikere og seere. Kritikere sammenlignede filmen med Stanley Kubricks Eyes Wide Shut (1999) og Rosemary's Baby, og Polanski blev selv beskyldt for at være "besat" af satanisme. Direktøren sagde: "Jeg har aldrig troet på det okkulte eller djævelen. Og slet ikke religiøs . Den niende port indbragte instruktøren en pris fra European Film Academy samt en række mindre priser. Efterfølgende sagde Polanski selv, at hans femtende film udkom "ikke dårlig" og "sjov", men "intet alvorligt" fra sig selv [255] . Filmen tjente 57 millioner dollars ved billetkontoret og blev en af ​​de mest indtjenende film i instruktørens karriere på det tidspunkt [256] .

Anglo-fransk periode: begyndelsen af ​​det XXI århundrede (2000-2010)

Efter udgivelsen af ​​The Ninth Gate besluttede Polanski at gøre noget radikalt anderledes end alt, hvad han havde skudt før. I efteråret 1999 læste han selvbiografien om Władysław Szpilman , en komponist, der overlevede den tyske invasion af Polen. Bogen fortalte om hans ophold i Warszawas ghetto og ødelæggelsen af ​​den polske hovedstad som følge af Warszawa-opstanden [257] . Selvom det første forsøg på at filmatisere Szpilmans historie blev gjort umiddelbart efter Anden Verdenskrig, som et resultat af de kommunistiske myndigheders indgriben, blev der lavet filmen The Unconquered City ( polsk: Miasto nieujarzmione ) (1950), som ikke havde meget til fælles med kildematerialet [258] . Som en del af en britisk-tysk-fransk-polsk co-produktion instruerede Polanski The Pianist (2002), et krigsdrama skrevet af Ronald Harwood . Rollen som Shpilman blev spillet af Adrien Brody , og operatøren var Pavel Edelman [259] . Polanski så filmens tone med absolut klarhed, uden åbenlyse likes eller antipatier. Han ønskede ikke noget "sentimentalt og prangende" hverken fra skuespillerne eller fra operatøren [260] . Optagelserne på stedet fandt sted i Polen og pavilloner - i Berlin [261] . Filmen var en stor succes og modtog adskillige priser, herunder Guldpalmen ved den 55. filmfestival i Cannes , og publikum gav en otte minutters stående ovation i slutningen af ​​filmen . Filmen vandt også to César -priser og tre Oscar -priser (bedste instruktør, tilpasset manuskript og skuespiller ) . Med et budget på 35 millioner dollars indtjente The Pianist 120 [264] . I Vesttyskland blev filmen inkluderet i historiepensum på alle gymnasier [265] . Filmen markerede triumfen for Polanskis senere periode. I en næsten halvfjerds år gammel er instruktøren måske mere efterspurgt end nogensinde før [265] . Efter filmens succes kom Polanski til Polen, hvor han spillede en af ​​hovedrollerne i Andrzej Wajdas hævn (2002), baseret på komedie af Alexander Fredro [266] . Kritikere var tilfredse med Polanskis præstation og bemærkede, at "han har stil og vid" [265] .

I 2003 instruerede Polanski en produktion af Hedda Gabler på Théâtre de Marigny i Paris. Emmanuelle Seigner spillede titelrollen. Forestillingen høstede ros fra kritikere [267] .

I 2004 begyndte Polanski efter råd fra sin kone at arbejde på en ny filmatisering af Oliver Twist [268] . I 2005 færdiggjorde han filmen og arbejdede med Harwood som manuskriptforfatter. Filmatiseringen af ​​Charles Dickens ' roman om en forældreløs dreng, der bor i Londons slumkvarterer, udelod eller forenklede en række indviklede plots i den litterære kilde [269] . Produktionen af ​​filmen kostede næsten 60 millioner dollars, men de økonomiske omkostninger betalte sig ikke: filmen indtjente kun 42,5 millioner dollars ved billetkontoret [270] . Kritikere kaldte filmen "en for konservativ tilpasning af Dickens" [271] [272] , men den blev rost af forfatteren John Irving , som anså Polanskis Oliver Twist for den bedste film baseret på en Dickens-roman i biografens historie [273] .

I 2006 iscenesatte Polanski John Patrick Shanleys Pulitzer - prisvindende drama Doubt på Héberto Theatre i Paris .

I 2007 filmede Polanski en episode kaldet "Erotic Cinema" til filmalmanakken " Alle har deres egen biograf ", som blev forberedt specielt til jubilæet for 60-års Cannes Film Festival af 36 instruktører fra 25 lande i verden [275] . Samme år optrådte Polanski i komedien Rush Hour 3 , hvor han spillede en pensioneret fransk inspektør, der kom de to hovedpersoner til undsætning . Samtidig blev starten på optagelserne til en film baseret på romanen af ​​Robert Harris "Pompeii" bredt annonceret. Harris skrev personligt manuskriptet specifikt til instruktøren Roman Polanski, og har i mange interviews udtalt, at Polanskis film Chinatown påvirkede plottet i romanen . Orlando Bloom og Scarlett Johansson skulle spille hovedrollerne . Arbejdet med filmen blev dog udsat på ubestemt tid, på trods af at rettighederne til filmen allerede var købt af distributører fra 35 lande [278] [279] . Filmen blev aflyst i september 2007 på grund af forsinkelser på grund af placering og manuskriptproblemer samt frygt for en forestående cast- strejke .

Efter 2010

Tre år senere instruerede Polanski filmen Phantom (2010), baseret på romanen af ​​Robert Harris . Ifølge plottet af billedet begynder den litterære neger udført af Ewan McGregor, efter sin forgængers mærkelige død, at skrive "selvbiografien" om den nyligt afgåede britiske premierminister Adam Lang, hvis rolle gik til Pierce Brosnan . Polanski modtog sølvbjørnen for bedste instruktør ved den 60. filmfestival i Berlin og seks europæiske filmpriser , herunder bedste film, instruktør og manuskript . Filmen vandt fire César - priser for bedste instruktør, tilpasset manuskript, redigering og soundtrack . Kritikere så filmen som en kommentar til den anden Golfkrig og en hentydning til Tony Blairs kontroversielle politik . Filmkritiker Roger Ebert listede filmen som en af ​​de ti bedste film i 2010 og udtalte, at "denne film er værket af en mand, der ved, hvordan man instruerer en thriller. Glat, rolig, selvsikker opbygger han spænding i stedet for at stole på chok og handling . McGregor sagde om arbejdet med Polanski efter optagelserne: "Han er en legende ... Han er fantastisk, bare fantastisk og lever absolut op til sit ry som en fantastisk instruktør" [285] .

Massacre (2011), baseret på skuespillet God of Massacre af Yasmina Reza , havde premiere på den 68. filmfestival i Venedig . Temaet for filmen er mødet mellem to New York-par, der diskuterer et skænderi mellem deres sønner. Det medvirkede Kate Winslet , Christoph Waltz , Jodie Foster og John Riley . Filmen vandt César-prisen for bedste manuskript 286, men kritikerne var delte i sagen. Blandt anmeldelserne var ros til hele kvartetten af ​​skuespillere [287] og bebrejdelser for det torturerede manuskript [288] . Winslet sagde efter optagelsen af ​​filmen: "Roman er et af de mest ekstraordinære mennesker, jeg nogensinde har mødt. Denne fyr er 77 år gammel. Der er noget funklende over det. Han er meget glad for sit arbejde, og det smitter af” [289] . Under filmens amerikanske premiere kaldte New York Film Festival - instruktøren Richard Peña, som bemærkede instruktionens stil, Polanski "en digter af små rum ... i blot et par rum kan han skabe en hel verden, et helt samfund" [290] .

I 2012, bestilt af Prada , instruerede Polanski kortfilmen A  Therapy med Helena Bonham Carter og Ben Kingsley i hovedrollerne . Den havde premiere på den 65. filmfestival i Cannes [291] .

Året efter præsenterede Polanski filmen Venus in Furs , baseret på romanen af ​​samme navn af Leopold von Sacher-Masoch , eller rettere, baseret på iscenesættelsen af ​​romanen af ​​David Ives [292] . Filmen er optaget i Paris med Emmanuelle Seigner som prostitueret og Mathieu Amalric som instruktør, der langsomt bøjer sig efter pigens vilje. For Venus in Furs blev Polanski tildelt César-prisen for bedste instruktør og modtog ros for sin intelligente kommentar om forholdet mellem nutidige kvinder og mænd .

I 2017 instruerede han filmen " Baseret på en sand historie " baseret på romanen af ​​Delphine de Vigan [294] . Ifølge filmens plot modtager forfatteren, spillet af Emmanuelle Seigner, anonyme trusselsbreve for at afsløre oplysninger om sin nærmeste familie i sin roman. Filmen fik blandede anmeldelser, hvor nogle kritikere roste filmen for dens mesterlige kinematografi af Pavel Edelman 295, mens andre kaldte Polanskis film for den værste af sæbeoperaerne.296 I år skulle Polanski stå i spidsen for juryen for Cesar-filmpriserne, men midt i kontroverser i samfundet om en langvarig voldtægtssag afviste han tilbuddet [297] .

Den 1. maj 2018, i kølvandet på #MeToo- trenden , blev Roman Polanski bortvist fra Academy of Motion Picture Arts and Sciences for "manglende overholdelse af etiske regler" [298] ; i 2019 gjorde han et forsøg på at genoprette sit medlemskab af filmakademiet gennem domstolene [299] .

I 2019 havde The Officer and the Spy premiere på den 76. filmfestival i Venedig , en film om Dreyfus-affæren , Frankrigs mest berømte retssag i slutningen af ​​det 19. århundrede. Filmen blev optaget i Frankrig, og dens budget var 60 millioner euro [300] . Filmen havde verdenspremiere ved en fremvisning den 30. august 2019, hvor filmen blev mødt med stående bifald [301] , og ved festivalens afslutning blev "An Officer and a Spy" tildelt den store jurypris og FIPRESCI -prisen [302] . Kritikere bemærkede den dygtighed, hvormed Polanski i form af et stramt proceduredrama bragte den lange historie om officer Alfred Dreyfus ' anklage om forræderi og hans efterfølgende frifindelse frem på skærmen, og viste ham fra en mindre kendts synsvinkel. karakter - Marie-Georges Picard , som spillede en nøglerolle i rehabiliteringen af ​​Dreyfus [ 303] [304] [305] . Samtidig forårsagede reklamematerialet til filmen, som omfattede Polanskis interview med Pascal Brückner, en skandale, hvor samtalepartnerne trak paralleller mellem Dreyfus-sagen og biografien om Polanski selv: mange journalister påpegede det uhensigtsmæssige i at sammenligne ganske vist opdigtede Dreyfus-retssagen med sagen om Polanski, der erklærede sig skyldig i at have voldtaget tretten-årige Gamer, og præsidenten for festivaljuryen, Lucrecia Martel , nægtede at deltage i en gallamiddag dedikeret til filmen [306] [304] . I Frankrig vandt An Officer and a Spy tre César-priser, inklusive bedste instruktør, hvilket fik nogle seere til at forlade ceremonien i utide og fordømme Academy of Motion Picture Arts' dom [307] [308] . Hverken Polanski selv eller rollebesætningen og besætningen på The Officer and the Spy var til stede ved prisuddelingen, som blev afholdt i Salle Pleyel i Paris. Polanski sagde, at han ikke ville udsætte sig selv for en "offentlig lynchning" over voldtægtsanklagerne, hvilket han afviser. Som svar på påstande om seksuelt misbrug mod ham sagde han: "Fantasierne om usunde sind betragtes nu som beviste fakta" [309] . Dette er Polanskis femte sejr ved Cesar for bedste instruktør, en rekord for en enkelt instruktør; han har tidligere vundet priser for Tess, The Pianist, The Phantom og Venus in Fur .

Inden prisoverrækkelsen meddelte Polanski, at han ikke ville være til stede ved Cesar, da han på forhånd vidste, hvordan "denne nat ville udvikle sig." "Aktivister truer mig allerede... nogle har annonceret protester foran Salle Pleyel. Andre har til hensigt at gøre det til en platform for irettesættelse (det styrende organ). Det lover at være mere som et symposium end en filmfestival." Polanski sagde, at han sprang ceremonien over for at beskytte sit hold, såvel som hans kone og børn, som "var tvunget til at udholde fornærmelser og fornærmelser." Med henvisning til den nylige medieskandale, der førte til Cesars bestyrelsesmedlemmers massefratræden, tilføjede Polanski: "Pressen og sociale medier har præsenteret vores 12 nomineringer, som om de var gaver givet til os af akademiets bestyrelse, som en slags autoritær gestus, der tvang dem til at forlade. Dette underminerer den hemmelige afstemning blandt de 4.313 professionelle, der på egen hånd bestemte nomineringerne, og de mere end 1,5 millioner seere, der kom for at se filmen . På trods af Polanskis fravær fra prisuddelingen, udløste hans nominering og sejr protester over de voldtægtsanklager, han stadig står over for. Demonstranter holdt skilte med slogans som "Skam over en industri, der beskytter voldtægtsmænd." Politiet stødte sammen med demonstranter, selv ved hjælp af tåregas. Nogle berømtheder, såsom Adele Haenel , Noémie Merlan og Céline Siamma , gik ud af prisoverrækkelsen i protest [312] . Mange andre berømtheder og feminister tog til Internettet mod Polanski, såsom det franske feministkollektiv NousToutes, der kaldte sejren "skammeligt", og Jessica Chastain tweetede "I Fucking Stan" med henvisning til protesterne. Samtidig kom nogle berømtheder ud i hans forsvar, såsom skuespillerinderne Fanny Ardant : "Når jeg elsker nogen, elsker jeg ham passioneret. Og jeg elsker Roman Polanski meget, meget... meget... Så jeg er meget glad for ham. Jeg forstår, at ikke alle er enige i dette, men længe leve friheden!” - og Brigitte Bardot : “Heldigvis eksisterer Polanski, og han redder biografen fra middelmådighed! Jeg dømmer ham efter hans talent, ikke efter hans personlige liv! Jeg fortryder aldrig at have filmet med ham!" [313] . Skuespiller Lambert Wilson talte også negativt om anti-Polanski-protestkampagnen, 314 og det samme gjorde Isabelle Huppert , der sagde, at "lynching er en form for pornografi. " 315 Derudover kritiserede Samantha Geimer protesterne som "meget opportunistiske" og sagde, at "hvis du vil ændre verden i dag, gør du det ... kræver, at folk bliver holdt ansvarlige i dag, i stedet for at vælge en berømt person og tænke, at hvis du dæmoniserer ham for noget, der skete for årtier siden, vil det på en eller anden måde hjælpe med at beskytte mennesker og ændre samfundet” [316] . I et interview, der promoverede filmen, indrømmede Polanski: "Jeg er bekendt med mange af forfølgelsesapparaterne vist i filmen... Jeg ser den samme beslutsomhed til at benægte fakta og dømme mig for noget, jeg ikke gjorde. De fleste af de mennesker, der forfølger mig, kender mig ikke og ved intet om denne sag .

I august 2020 nægtede retten at genoprette Polanskys rettigheder til American Film Academy [318] , som følge heraf blev Polanski, sammen med sytten andre filmskabere, frataget sit æresmedlemskab i generalforsamlingen [319] [320] .

I 2021 begyndte Polanski arbejdet på filmen The Palace, som han selv skrev manuskriptet til med Jerzy Skolimowski [321] . Det bliver en sort komedie med skuespillere som Fanny Ardant , Mickey Rourke , Alexander Petrov . Begivenheder finder sted på et luksushotel i et feriested i de schweiziske alper i 1999 på tærsklen til nytår [322] .

Personligt liv

Det første seriøse forhold til den fremtidige direktør begyndte i 1949. Pigen hed Christina Klodko, hun var fjorten år gammel (et par år yngre end Polanski), og hun gik stadig i skole. Fyrre år senere beskrev instruktøren hendes "små, høje bryster" og "en ballerinas ynde" [323] . De slog op omkring et år senere, hvorefter Roman indledte et forhold til sin klassekammerat på Statens Fine Arts High School. Hendes navn var Khanka Lomnitskaya. Dette forhold sluttede hurtigt på grund af det faktum, at Lomnitskaya ikke ønskede at sove med Polansky [324] . Mens han var på sit tredje år på filmskolen i Łódź, begyndte Polanski at date den 22-årige skiløber Kika Lelicinska. Som en del af en af ​​skolens opgaver fik Roman og andre elever kameraer og blev beordret til at "tage billeder af alt, hvad de fandt interessant", de fleste af Polanskys fotografier var Lelitsinskys nøgenbilleder [325] . Jerzy Kosinski mindede om, at "deres forhold var tale om byen", de skiltes, så konvergerede de igen, men da de var swingere , havde de ikke noget imod partnerens affære ved siden af, hvis sidstnævnte ærligt indrømmer [326] . Under optagelserne til Dead End i 1966 datede Polanski den amerikanske skuespillerinde Jill St. John . I 1976 mødte Polanski femten-årige Nastassja Kinski og overnattede hos hende [328] , hvorefter de ifølge Polanskis biograf Christopher Sandford havde en kort affære [329] , mens Kinski selv sagde, at der kun var flirting mellem dem [330] .

Ægteskab med Barbara Kwiatkowska

I 1958 mødte Polanski den unge skuespillerinde Barbara Kwiatkowska , som på det tidspunkt befandt sig i "berømmelsens højdepunkt" [331] . De mødtes første gang, mens de arbejdede på Eve Wants to Sleep (1958) af Tadeusz Chmielewski . På tidspunktet for deres bekendtskab havde Polansky stadig et forhold til Lelitsinsky, men i de seneste måneder havde de set hinanden sjældnere. Brylluppet mellem Polansky og Kwiatkowska fandt sted den 9. september 1959 [332] . Barbara medvirkede i Polanskis kortfilm When Angels Fall (1959) [333] [334] . I 1961 faldt Polansky i hænderne på et italiensk ugentligt filmmagasin, hvor han så et foto af sin kone ved en reception i selskab med instruktør Gillo Pontecorvo , derefter modtog Roman et brev fra sin kone, hvori det stod skrevet, at " hun har brug for tid til at tænke" [94] . Senere slog Kwiatkowska op med Pontecorvo, men derefter startede hun en ny romance med den østrigske skuespiller Karlheinz Böhm . Hun kom til premieren på Knife in the Water i Warszawa med Böhm. Som et resultat ansøgte Kwiatkowska om skilsmisse og "registrerede forhold til Boehm", parret blev skilt i 1962 [103] [335] .

Ægteskab med Sharon Tate

Roman Polanski mødte Sharon Tate på settet til hans film Vampire Ball . Den 20. januar 1968 giftede parret sig i Chelsea [336] . Vidner var Jean Gutowski og Polanskis personlige læge, Tony Greenberg, og en brudepige, Barbara Perkins . Derefter flyttede parret for at bo i Los Angeles . En uge før jul 1968 fandt Tate ud af, at hun var gravid [144] . Det er kendt, at Roman allerede under Tates graviditet havde "korte romaner" med den håbefulde skuespillerinde Lola og med Michelle Phillips , ekskonen til The Mamas & the Papas -forsangeren John Phillips [338] . Da Polanski arbejdede i London på thrilleren Day of the Dolphin , vendte Tate selv tilbage til USA, da hun snart skulle føde et barn [339] [340] .

Kort efter midnat den 8. august 1969 brød en gruppe mennesker med tilknytning til Charles Manson -kulten ind i parrets villa i Beverly Hills [341] . Tate og hendes venner Wojciech Frykowski , Abigail Folger og Jay Sebring blev bundet og brutalt tortureret. Som et resultat af stiksår og blodtab døde Tate i den ottende måned af graviditeten sammen med sin ufødte søn, som endda fik navnet Paul Richard [341] [342] . På hoveddøren var ordet "PIG" ( PIG ) ​​[343] skrevet i Tates blod ,  hvilket i første omgang førte efterforskningen til den konklusion, at mordet var rituelt [344] . Charles Manson blev sammen med medlemmer af kulten arresteret i slutningen af ​​1969, stod for retten og blev i 1971 fundet skyldig i førstegradsmord [345] .

Efter sin kones død gennemgik Polanski en lang periode med nervøst sammenbrud , [346] forværret af voksende tabloid sensation, der anklagede direktøren for en forbrydelse begået af Manson-kulten [ 347] Polanski sagde senere, at hans fravær fra huset natten til mordene var det, han fortrød mest i sit liv [348] [26] . Han skrev i sin selvbiografi, "Sharons død er det eneste vandskel i mit liv, der virkelig betyder noget," og kommenterede, at hendes mord ændrede hans personlighed fra "et grænseløst, fredfyldt hav af forventninger og optimisme" til "en indgroet pessimisme. .en evig utilfredshed med livet." [349] .

Polanski stod tilbage med et negativt indtryk af pressen, som efter hans mening var interesseret i opsigtsvækkende dækning af ofrenes liv og indirekte af ham selv for at tiltrække læsere. Han var chokeret over manglen på sympati i nyhederne [350] :

Jeg har længe vidst, at en journalist ikke kan formidle 100 procent af sandheden, men jeg forstod ikke, i hvor høj grad sandheden er fordrejet både af journalistens intentioner og forsømmelse. Jeg mener ikke kun fortolkninger af, hvad der skete; Jeg mener også fakta. At rapportere om Sharon og mordene var næsten kriminelt. Da jeg læste aviserne, troede jeg ikke mine egne øjne. Jeg kunne ikke tro mine egne øjne! De gav ofrene skylden for deres egne drab. Jeg foragter virkelig pressen. Det har jeg ikke altid troet. Pressen fik mig til at foragte hende.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Jeg havde længe vidst, at det var umuligt for en journalist at formidle 100 procent af sandheden, men jeg var ikke klar over, i hvor høj grad sandheden er fordrejet, både af journalistens intentioner og af forsømmelse. Jeg mener ikke kun fortolkningerne af, hvad der skete; Jeg mener også fakta. Rapporteringen om Sharon og mordene var nærmest kriminel. Da jeg læste papirerne, troede jeg ikke mine egne øjne. Jeg kunne ikke tro mine egne øjne! De gav ofrene skylden for deres egne mord. Jeg foragter virkelig pressen. Det gjorde jeg ikke altid. Pressen fik mig til at foragte det.

Blandt de opsigtsvækkende udtalelser fra journalister var rygter om, at Tate og hendes venner tog stoffer [26] , på trods af at retsmedicineren meddelte, at der ikke blev fundet spor af stoffer eller nikotin efter Tates obduktion [351] .

Ægteskab med Emmanuelle Seigner

I efteråret 1984 mødte en ung håbefuld skuespillerinde Emmanuelle Seigner , barnebarn af skuespilleren Louis Seigner , på jagt efter et nyt job, en agent, der arrangerede en privat audition for hende med Polansky. Før det havde Seigner aldrig hørt om denne instruktør. Polansky blev derefter imponeret over skuespillerindens skønhed og talent, senere huskede han: "En rigtig franskkvinde er uforstyrlig, koldblodig og smuk. Selvfølgelig er Seigners liv ikke sådan. Hun er meget sød." [352] . Seigner ønskede ifølge hendes tilståelse i første omgang ikke at gå med til en date med Polansky, fordi hun troede, at "han vil bare kneppe mig." Men alligevel blev hun bestukket af hans "respekt og ærlighed", "det er i sjælen, og Romans sjæl er smuk," huskede Seigner [353] . Parret giftede sig den 30. august 1989 [354] . De fik to børn - datteren Morgana (f. 1993) og sønnen Elvis (f. 1998) [355] . Morgana spillede biroller i sin fars film som The Pianist, Oliver Twist og The Phantom. Hun er bedst kendt for sin rolle som prinsesse Gisela i tv-serien Vikings , og i 2016 fik hun sin instruktørdebut med kortfilmen Understudy [356] . Elvis Polanski spillede lidt i filmene " The Suit and the Butterfly " og " Massacre " [357] . En nær familieven sagde om parret: "Emmanuelle var en fantastisk kvinde og Romans største kærlighed siden Sharon Tate . "

Straffeforfølgelse og voldtægtsanklager

Den 20. februar 1977, som en del af et fotoshoot bestilt af Vogue Hommes , mødte Polanski den tretten-årige model Samantha Jane Gailey (hun ændrede sit efternavn til Gamer efter sit ægteskab ) . Ifølge Samanthas vidneudsagn gav Polanski hende champagne og stoffet Quaalude ( methaqualone ) [360] den 10. marts 1977, under et fotoshoot i Jack Nicholsons palæ på Mulholland Drive i Los Angeles, til at udføre oral og analsex [ 361 ] [362] , og tog hende så hjem [363] . Den 11. marts blev Polansky tilbageholdt på mistanke om voldtægt [186] . Den 24. marts tiltalte distriktsadvokat Roger Ganson ham for seks tilfælde af narkotikavoldtægt, perversion, ukonventionelt seksuelt samleje, usømmelige handlinger af seksuel karakter og seksuel omgang med et barn under fjorten år; forsyne en mindreårig med forbudte stoffer [187] . Polanski nægtede sig skyldig i nogen af ​​disse anklager [ 188]

Under retssagen, hvor Lawrence J. Rittenband var dommer, foreslog direktøren og hans advokat en forligsaftale, i henhold til hvilken Polanski kun ville erkende sig skyldig i den mildeste af anklagerne. Gaileys advokat gik med til et forlig, men under offentligt pres havde Rittenband til hensigt at sætte Polanski i fængsel, i det mindste for kort tid. Direktøren blev sat under opsyn af en kurator, han blev også tildelt en obligatorisk psykiatrisk undersøgelse i et fængsel i Chino, syd for Los Angeles. Den 16. december 1977 kom Polanski i fængsel, hvor han tilbragte 42 dage [189] . Den 29. januar 1978 blev han løsladt, men en dag efter det næste retsmøde fik han at vide af sin advokat Douglas Dalton, at Rittenband havde til hensigt at forlænge Polanskis fængselsstraf med yderligere 48 dage og derefter beordre hans udvisning af landet [364] . Samtidig var der rygter i pressen om, at Rittenband på sin countryklub havde pralet med, at han ville sætte Polanski "i 100 år" [365] . Den 31. januar flygtede Polanski fra USA [364] til Storbritannien (til London) , uden at vente på en retsafgørelse , og senere, for at undgå udlevering , fløj han til Frankrig, han boede også i Schweiz og Polen [366] . Efterfølgende spurgte en af ​​de franske journalister ham, hvordan det var at være flygtning, Polanski trak på skuldrene og svarede: ”Det har længe været brugt. Jeg har været flygtning hele mit liv.” [ 367]

Efter Rittenbands død i 1993 indvilligede Polanski i at betale Geimer 500.000 USD i erstatning, men der er ingen beviser for, at han rent faktisk betalte nogen kompensation [ 368] [369] I begyndelsen af ​​maj 2009 afviste en domstol i Los Angeles Polanskis anmodning om at afvise sagen [370] .

Den 14. maj 2010 hævdede den britiske skuespillerinde Charlotte Lewis , at instruktøren misbrugte hende seksuelt to gange, mens hun filmede Pirates i 1983, da hun var 16 år gammel [371] [372] . Den 26. september 2017 fortalte den tyske skuespillerinde Renate Langer [373] [374] . I november 2019 vidnede den franske skuespillerinde Monnier , at hun i 1975, hun var 18, blev tævet og seksuelt overfaldet af instruktøren [375] .

Udleveringsafgørelser i Schweiz og Polen

I september 2009 ankom Roman Polanski til Schweiz for at modtage en pris for sit arbejde som instruktør. Arrangørerne af filmfestivalen i Zürich sagde, at filmskaberen blev arresteret af politiet den 26. september 2009 på en amerikansk arrestordre dateret 1978 og en international arrestordre fra 2005. Da Polanski erkendte sig skyldig og flygtede, gælder forældelsesfristen ifølge amerikansk lov ikke for ham [376] .

Den franske kulturminister Frederic Mitterrand sagde, at han var chokeret over Polanskis anholdelse. Ministeriets kommuniké erklærede, at Mitterrand beklagede instruktørens arrestation, og den franske minister "erfarede med forbløffelse om handlingerne mod Roman Polanski, en verdensberømt filminstruktør og en fransk statsborger, der blev tilbageholdt i Schweiz," rapporterede dokumentet [377] .

Flere dusin kendte filmskabere underskrev en appel til støtte for Polanski. Blandt dem er Woody Allen , David Lynch , Martin Scorsese , Wim Wenders , Darren Aronofsky , Terry Gilliam , Pedro Almodovar m.fl.. [378] [379] Skuespillerinderne Fanny Ardant og Monica Bellucci udtrykte også deres beklagelse over Polanskis arrestation. Cheferne for Frankrigs og Polens udenrigsministerier meddelte, at de har til hensigt at appellere til den amerikanske præsident Barack Obama , så han benåder Polanski og afslutter straffesagen mod ham [380] . Californiens guvernør Arnold Schwarzenegger nægtede at benåde direktøren [381] . Appelretten i Los Angeles nægtede også at afvise Polanski- sagen .

Mens instruktøren var anholdt på filmfestivalen i Berlin , havde hans nye film " Ghost " premiere ; filmen blev tildelt Sølvbjørnen for bedste instruktør. Den 12. juli 2010 nægtede de schweiziske myndigheder at udlevere Polanski til USA fra den amerikanske regering og løslod direktøren fra husarrest [383] .

I slutningen af ​​2013 offentliggjorde Samantha Gamer sit bud på voldtægt i sin selvbiografi Girl: Life in Roman Polanskis Shadow [ ] . I slutningen af ​​oktober 2014 kontaktede amerikanske myndigheder polske embedsmænd, da Polanski deltog i åbningen af ​​et jødisk museum i Warszawa [385] . Direktøren blev afhørt af anklagere i Krakow og løsladt. Den 30. oktober udtalte Polens viceudenrigsminister Rafal Trzaskowski , at Polen ikke ser nogen grund til at tilbageholde Roman Polanski og udlevere ham til de amerikanske myndigheder [386] . Tilbage i 2010 udtalte Polens generalanklager, at der ifølge polsk lov var gået for lang tid siden forbrydelsen til, at Polanski kunne udleveres [387] . Den 25. februar 2015 mødte Polanski op i en polsk domstol til en høring om den amerikanske udleveringsanmodning. Dommeren planlagde endnu en høring, der skulle afholdes i april eller tidligere for at give tid til at undersøge de dokumenter, der ankom fra Schweiz [388] . Den 30. oktober 2015 afviste den polske dommer Dariusz Mazur den amerikanske udleveringsanmodning for Polanski. Ifølge dommeren ville det at tillade Polanski at blive returneret til amerikansk retshåndhævelse være en "klart ulovlig" handling, der fratager direktøren hans frihed. Hans advokater hævdede, at udleveringen ville være i strid med den europæiske menneskerettighedskonvention . Polanski har dobbelt statsborgerskab - Polen og Frankrig [389] . Retten tog i betragtning, at offeret selv, efter at være blevet voksen, gentagne gange krævede anklagen mod direktøren frafaldet [390] . "Som anført i forslaget bør den strafferetlige forfølgning af direktøren standses, da det påståede offer er under for stort pres fra offentligheden [391] ." Den 6. december 2016 afgjorde Polens højesteret at afvise appellen indgivet af den polske justitsminister, Ziobro, og stadfæste dommen fra oktober 2015 [392] . Den 17. august 2017 afviste dommer Scott Gordon i Los Angeles County Superior Court Samantha Gamers forslag om at afvise Polanskis sag .

Direktørens metode

”Man skal stille publikum tilfreds, men lad dem være lidt sultne, så de vil have mere. Film i disse dage forsøger at forklare absolut alt, og til sidst bliver det kedeligt."

Roman Polanski [394]

I et interview med Polityka fra 1976 sagde Polanski: "Jeg elsker biograf, jeg elsker alle slags film, jeg vil gerne lave westerns, politi og psykologiske film ... [395] ". Instruktøren har primært specialiseret sig i genrebiograf, og det vigtigste kendetegn ved hans film er ifølge filmhistorikeren Grazhyna Stahovna "instruktørens eksterne spil med publikum, vedrørende hans biografiske legende" [396] . Ydermere nævner den polske filmkritiker andre træk ved Polanskis film: rædselselementet, der opstår ved efterligningen af ​​Alfred Hitchcocks værker [397] , hovedpersonernes ønske om at isolere sig fra samfundet og progressive psykiske lidelser [398 ] og , endelig en forkærlighed for det groteske . David Thomson udtalte også, at Polanski primært fokuserede på at vise manifestationer af "fremmedgørelse og fjendtlighed" over for en anden person, hvilket fører til vold, der manifesteres "hemmeligt, beklageligt eller endda komisk" [400] . Sort humor er et af de væsentlige kendetegn ved Polanskys værk, som "kan indtage en ironisk, ekstremt komisk holdning til det højeste og, som han udtrykker det, menneskehedens uundgåelige problem - den evige vold og ondskab, der næres (af denne menneskehed) " [401] .

Joshua Klein opregner sådanne karakteristiske træk ved Polanskis arbejde som "mesterlig historiefortælling" og omhyggelig psykologisk analyse [402] . Og Paul Werner tilføjer, at kendetegnene for instruktørens arbejde er "den klaustrofobiske nærhed af hovedscenen" og "en urolig atmosfære af mistænksomhed og mistillid" [403] . Instruktøren sagde selv, at han godt kan lide at "løse komplekse problemer" og optage film i lukkede rum - "Jeg er interesseret i dette" [404] . Med Jessica Winters ord, i Polanskis biografverden, "føder de stærke mennesker sig af de svage ... eller mere sjældent er det de svage mennesker, der føler truslen, der kun eksisterer i deres urolige sind" [405] . Polanski er selv kendt for diktatorisk adfærd med skuespillere på settet, og skubbede dem "til grænsen af ​​fysisk og mental udholdenhed" [406] [407] . I sine film brugte instruktøren lange, lige billeder for at få skuespillerne til at afsløre sig mere foran kameraet [408] . Når han udvælger skuespillere til en rolle, forsøger han at finde sådanne mennesker, der vil kombinere "kunsten at være afslappet og fokuseret på samme tid." Polanski foretrækker at skyde i pavilloner, da han mener, at han der kan opnå det bedste resultat [409] . Fra og med New Wave undgik instruktører at filme i studiet under påskud af, at det var "falsk"; efter Polanskis mening gør optagelser på settet tværtimod filmen smukkere "forudsat at vi virkelig vil have det." Usandsynligheden af ​​at skyde i etaper kan udelukkende være forårsaget af "nogle holds manglende evne til at give landskabet troværdighed," siger Polansky [410] . Ifølge Christopher Sandford har den unikke atmosfære i Polanskis film "meget at gøre med kameraarbejdet: Kameraet bevæger sig konstant, bevæger sig fra skuespiller til skuespiller, fra rum til rum" [40] . Sandford skrev også, at "Roman bad dig aldrig om at gøre noget, han ikke selv kunne. Hans ledertalent og behov for at være leder i alt var simpelthen fantastisk . Polanski sagde selv, at "der er intet værre end at lave film på en teatralsk måde." Kameraet skal som et usynligt vidne til, hvad der sker, altid være i bevægelse, og skuespillerne skal ikke læse deres tekst, de skal ”improvisere” [412] .

Hver gang udfører Polansky en grundig undersøgelse af manuskriptet indtil fjernelse af "ekstra bogstaver" fra det, ifølge instruktøren, "alle disse" åh "," nå "og" aha "er fuldstændig lort." For Polanski er disse partikler og interjektioner blot gimmicks designet til at efterligne talt sprog i usandsynlige dialoger. Han henviser også til sådanne overflødige ord "jamen så" og "hvad taler du om!", idet han mener, at en god dialog burde undvære "sådan noget vrøvl" [413] . Samtidig skriver Polansky sjældent manuskripter selv, kun i medforfatterskab sagde han, at han betragtede arbejdet som en manuskriptforfatter som en rigtig "pine" [414] .

Inspirationskilder

Polanskis vigtigste inspirationskilde var amerikanske genrefilm af instruktører som Alfred Hitchcock , Howard Hawks og Orson Welles . I 1962 så Polanski en genudsendelse af Psycho i biografen , og vendte derefter tilbage til den flere gange, idet han betragtede denne film "kvintessensen af ​​hans egne ideer om sex, vold og voyeurisme ... og et eksempel på en god, interessant film " [416] . Han var også påvirket af filmene af Carol Reed , Laurence Olivier , Luis Buñuel , Federico Fellini , Elia Kazan og Fritz Lang [83] [407] . Den indledende del af " Repulsion " refererer tydeligt til Buñuels film " The Andalusian Dog " (1929) [417] . Selvom instruktørens stil er blevet sammenlignet med sådanne mestre af den franske nybølge som Jean-Luc Godard og François Truffaut , afviste Polanski kategorisk sådanne associationer . Om de førnævnte new wave-direktørers arbejde skrev Polanski: "de skræmte mig med amatøragtighed og teknisk fattigdom" [418] . Da Godard og Truffaut ledede en strejke blandt radikale venstrefløjsfilmskabere under protesterne i maj og juni 1968 , sammenlignede Polanski dem med "små børn, der leger revolutionære." Jeg voksede op i et land, hvor disse ting sker alvorligt . Som et eksempel på ideel sceneri i biografen nævner Polanski " Space Odyssey 2001 " (1968), " Alien " (1979), et tåget landskab blottet for geografiske dimensioner og vartegn i " Hamlet " (1948), en enorm komfur i " Citizen Kane " (1941), det frosne palads i Doctor Zhivago (1965) [420] .

Filmenes hovedtemaer

Polansky er "genial til at skildre historier om dramatiske forhold med seksuelle overtoner", især hvis de afslører "nogle facetter af den menneskelige natur," skriver Polanskys biograf Christopher Sandford .

Stort set alle Polanskis film lavet efter Vampire's Ball er baseret på litterære kilder [422] . Et træk ved deres brug er, at han i sine værker ofte ironisk nok "lægger afstand" fra dem og i nogle tilfælde bringer dem til et punkt af "absurditet" [423] .

Mange af hans malerier (især den "klassiske" periode, der slutter med "Lejeren") fordyber beskueren i følelser af psykologisk isolation og paranoia [424] . Heltene fra "værelsetrilogien" ("Repulsion", "Rosemary's Baby", "Lejeren") stiger ubønhørligt ned i galskabens afgrund, disse films verden filtreres af en mentalt usund hovedpersons bevidsthed , slutningerne har et element af usikkerhed er fortolkningen overladt til beskuerens skøn [425] .

Polanski er en af ​​de mest pessimistiske instruktører. Hovedpersonen i hans film står som regel over for truslen om at blive udsat for moralsk og nogle gange fysisk vold fra irrationelle, dæmoniske kræfter, der ligger uden for hans forståelse [426] [427] . I dette tilfælde vinder disse kræfter i de fleste tilfælde; nogle gange ender sagen med, at hovedpersonen mister forstanden. Filmkritiker og manuskriptforfatter Kenneth Tynan sagde: "Mange mennesker tror, ​​at der er et element af selvbiografi i Romans arbejde. I virkeligheden er alt meget mere interessant. Hvis filmen er afskåret på det mest spændende sted, kan du være sikker på, at slutningen er ment som tragisk .

Indflydelse og evaluering

"Jeg elsker at arbejde med Polanski. Han er et forbandet geni. Alt hvad han besidder kommer fra hans personlige erfaring. Nogle gange forekommer det mig, at han er noget i retning af en supermand – for ikke alle kan holde ud så meget, som han holdt ud. Og han er klar til alt."

Adrien Brody [428] .

Kritikere og endda skuespillere kalder ofte Polansky for et geni [429] [422] [Note 7] [431] [Note 8] [Note 9] . Time magazine kaldte ham "den største nulevende instruktør" [434] . Forfatteren Jerzy Kosinski betragtede Polanski som "rastløs og nervøs", som om han altid var på kanten på grund af den evige stræben efter perfektion og overlegenhed, selv når han slappede af, "så han ud til at gøre det på bekostning af en stor indsats" [435] . Donald Pleasence sagde, at Polanski "ikke var særlig" en behagelig person, og forfatteren Christopher Sandford skrev, at hans "IQ er tyve point over den gennemsnitlige instruktørs. Du har altid indset, at du har at gøre med en rigtig mester . Robert Evans dvælede ved sin stridbare, direkte karakter, som især fandt sted under optagelserne til "Chinatown", da han optrådte "som Napoleon ". Denne adfærd adskilte ham fra hans amerikanske kolleger, som forsøgte at opretholde en velvillig atmosfære, holdånd og omsorg for personalet. Ved denne lejlighed huskede Evans, at Roman ofte sagde: "I Polen kunne jeg skyde hvad som helst, og skuespillerne fulgte implicit mine ordrer." Hvis instruktøren opretholdt venskabelige forbindelser med Nicholson, havde han flere konflikter med Dunaway [437] .

Mange mennesker, der arbejdede med Polansky, bemærkede hans ekstreme generøsitet og gæstfrihed. I alle de huse, hvor direktøren boede, opholdt hans venner og bekendte sig ofte længe, ​​og han var altid parat "uden at slå et øjenlåg for at underskrive den mest imponerende regning" [438] . Kenneth Tynan beundrede Polanskis arbejde og kaldte ham "den perfekte kombination af rig fantasi og en hang til at skildre vold på skærmen" [149] . Ifølge erindringerne fra Tynans kone stolede Kenneth ikke rigtig på instruktøren i begyndelsen af ​​deres bekendtskab: "Ken betragtede Roman som en" bedrager ", fra hvem du ikke ved, hvad du kan forvente som svar på din næste bemærkning - en smil eller et ondt grin. Du frygter hans foragt, men du værdsætter hans ros . Filmfotograf Tonino Delli Colli kaldte Polansky for den bedste instruktør, han nogensinde havde arbejdet med i hele sin karriere, og bemærkede også, at han vidste meget om kameraer og objektiver, og endda "forskellede det ene fra det andet med et blik" [235] . Den amerikanske producer og journalist Peter Bart beskrev Polansky som en "vidunderlig" person, den mest uddannede og lærde instruktør, han kendte [440] . Selv de mest åbenhjertige kritikere af Polanskis værk indrømmer, at hans malerier, på trods af alle deres mangler, er opretholdt i verdens biografens bedste traditioner, og hvad angår tekniske færdigheder, har Polanski ingen side blandt levende instruktører [441] . William Castle understregede perfektionismen hos den polske instruktør, som han viste under skabelsen af ​​Rosemary's Baby. På det første møde om diskussionen af ​​denne film kunne producenten ikke lide Polanski, men efter at have sikret sig, at deres syn på filmatiseringen dybest set faldt sammen, godkendte han sit kandidatur. På trods af omkostningsoverskridelser, forsinkelser i optagelserne og at filmen var større end forventet, støttede Castle konsekvent instruktøren og beskrev deres forhold som "høflig tortur". Ifølge den franske filmkritiker Jacques Lourcelle , givet af ham i The Dictionary of Cinema (1992), var dette billede instruktørens største præstation (selv om det ikke var et mesterværk af første størrelsesorden), og også det eneste, hvor hans arbejde "gjorde ikke vise sig at være væsentligt lavere end de forventninger, der er forbundet med det." Han påpegede også følgende i denne forbindelse: "Mysteriet om Polanskis personlighed, som gør ham til en særlig karakteristisk type instruktør af den post-klassiske æra af Hollywood, er forbundet med hans evne, på projektets rudimentære niveau, til at generere enorm entusiasme blandt producenter og finansfolk, som ikke ser ud til at tage skade af efterfølgende skuffelser - kommercielle eller kunstneriske" [442] .

Polanskis "Revulsion" begynder med et nærbillede af eleven, en reference til en af ​​scenerne i Den andalusiske hund af Luis Buñuel ; Buñuel indrømmede senere, at han filmede nogle af de voyeuristiske scener i hans Beauty of the Day (1967) "med et nik til Roman" [443] . "Repulsion" er blevet et referencepunkt for tilhængere af surrealistiske billeder og subtilt psykologiserede slutninger. Hans film Rosemary's Baby affødte 1970'ernes mode for mystiske gyserfilm med satanisk tema, hvoraf de mest ikoniske var The Exorcist (1973) og The Omen (1976). Forfatteren Robert Sandford skrev, at "set i bakspejlet kan vi kalde Rosemary's Baby - sammen med sådanne billeder som Bonnie and Clyde og Easy Rider - et af de centrale fænomener i udviklingen af ​​det" nye Hollywood "" [135] . Chinatown forudså fremkomsten af ​​neo -noir-genren i 1990'erne. Filmen af ​​Coen-brødrene Barton Fink (som blev tildelt Guldpalmen af ​​Cannes-juryen ledet af Polanski) er ifølge dens skabere en hyldest til Polanskis tid i "værelsetrilogien" [444] . Andrey Plakhov så generelt en velkendt lighed mellem forfatterens skæbne med venstreorienterede synspunkter Barton Fink og Polansky, i den forstand, at begge er flygtninge fra politisk ideologi, mens de forbinder deres fremtid med kommerciel biograf, som begge går for at "sælge deres talent” til Hollywood. Imidlertid viste instruktøren sig at være en ikke-standard filmfotograf efter amerikanske standarder, da "i stedet for et tilsyneladende garanteret kommercielt scenarie skrev han noget helt andet - en projektion af sine fantasier og komplekser, hans tragikomiske forhold til verden, hans egocentrisme og hans overskud” [445] .

Priser

I 1999 valgte Académie des Beaux-Arts français Roman Polanski som sit "usædvanligt fortjente" livsmedlem. Ceremonimesteren, skuespilleren Peter Ustinov , bemærkede, at Polanski er "det største geni i moderne tid", hvis film har givet ham "fortjent udødelighed blandt verdenskulturens guder" [446] .

I 2010, under den 36. polske spillefilmfestival i Gdynia, blev Polanski tildelt Platinum Lions for livslang præstation [447] . Denne beslutning blev mødt med protester fra kristne konservative kredse, som opfordrede i en særlig erklæring underskrevet af Marek Jurek og Marian Pilka til at boykotte festivalen [448] . Den kunstneriske leder af 36. FPHF, Michal Hatsinski, reagerede på appellen. Han udtalte, at "Polanski er verdensfilmens ubestridte mester, og bortset fra kunstneriske præstationer blev der ikke taget andre hensyn ved overrækkelsen af ​​prisen." Som følge heraf kom instruktøren ikke til festivalen for prisen [449] .

Film om Polanski

Dokumentarer

• " Roman Polanski : Wanted and Desired " ( eng.  Roman Polanski: Wanted and Desired ) - instruktør Marina Zenovich , USA, Storbritannien, 2008 [450] .
• " Roman Polanski: Film Memoirs " ( Eng.  Roman Polanski: A Film Memoir ) - instrueret af Laurent Buzero , Storbritannien, Italien, Tyskland, 2011 [451] .
• Roman Polanski :  Odd Man Out - instruktør Marina Zenovich, USA, 2012 [452] .

Kunstnerisk

• "Polanski" ( eng.  Polanski ) - instruktør Damian Chapa , USA, 2009. Polanskis liv tiltrak instruktøren med sin rigdom. "Jeg ... kunne ikke forstå, hvorfor ingen har lavet en film om Polanski endnu," sagde Chapa. I første omgang var det planlagt at finde en passende skuespiller til rollen som Roman, men i sidste ende spillede Chapa selv rollen [453] [454] .
• Roman Polanski blev en af ​​karaktererne i Quentin Tarantinos film " Once Upon a Time in Hollywood " (rollen blev spillet af den polske skuespiller Rafal Zawieruha ) og dens romanisering , skrevet af instruktøren selv [455] .

Noter

Kommentarer

1. ↑ Den traditionelle stavemåde af instruktørens navn på russisk. Praktisk transskription og reglerne for overførsel af polske efternavne til russisk svarer til Polyansky .
2. ↑ I begyndelsen af ​​deres romantik var Tate stadig i et forhold med Jay Sebring. "Under alle omstændigheder, i London blev mændene venner, og en dag mødtes alle tre på Antilope, ikke langt fra West Eaton Place" [124] .
3. ↑ Instruktøren var så vred over ændringerne i filmen, at han endda ville have sit navn fjernet fra mediterne. "Jeg lavede et eventyr - skræmmende og sjovt, og det blev forvandlet til en slags transsylvansk version af The Simpletons of Beverly Hills," fortalte han senere til magasinet Variety " [128] .
4. ↑ Evans ringede til Polanski i sommeren 1967 og tilbød at arbejde på The Hill Runner. Da Polanski fløj til Los Angeles, viste det sig, at Evans blot havde fundet på en undskyldning for at bede instruktøren om at læse Rosemary's Baby , en uudgivet roman .
5. ↑ Komponisten havde en ulykke i Los Angeles i december 1968 og døde i april 1969 [137] .
6. ↑ Filmen " The First Deadly Sin " med Sinatra i hovedrollen blev til sidst instrueret af Brian Hutton og udgivet i 1980.
7. ↑ "Han er et geni. Han er en freak. Han er begge dele." Citat fra en avisartikel om Polanski [430] .
8. ↑ Efter Polanskis hjemkomst fra Los Angeles til sit hjemland i Polen kaldte en af ​​de største polske aviser ham for et "geni" og "vor fortabte søn", en figur "på niveau med Mozart" [432] .
9. ↑ "Den 14. april 1966 skrev Kenneth Theinen, en kendt kritiker og for nylig leder af Nationalteatret, til sin medinstruktør Laurence Olivier, at han gerne ville underskrive en korttidskontrakt med den "strålende unge polske instruktør, der instruerede The Knife and Repulsion". Han har også erfaring med teaterarbejde, det ville være rart, hvis han opførte et teaterstykke for Peter Hall på Old Vic Teatret. Han er præcis, hvad vi har brug for: Han er den perfekte kombination af en rig fantasi og evnen til at vise vold. Olivier spurgte kun som svar, om han talte engelsk. "Han er et geni," forsikrede Tynan .

Kilder

1. ↑ Roman Polanski // Internet Broadway Database  (engelsk) - 2000.
2. ↑ Roman Polanski // Encyclopædia  Britannica
3. ↑ Roman Polanski // filmportal.de - 2005.
4. ↑ 1 2 3 4 Sandford, 2012 , s. 24.
5. ↑ 1 2 Zelvensky, 2021 , s. 25.
6. ↑ Werner, 2013 , s. 13-14.
7. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 27.
8. ↑ 12 Werner , 2013 , pp. 12-13.
9. ↑ 1 2 3 Greenberg, 2013 , s. 12.
10. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 26.
11. ↑ 12 Werner , 2013 , s. 13.
12. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 28.
13. ↑ 12 Werner , 2013 , s. fjorten.
14. ↑ Sandford, 2012 , s. fjorten.
15. ↑ Sandford, 2012 , s. 28-29.
16. ↑ 12 Greenberg , 2013 , s. 13.
17. ↑ Sandford, 2012 , s. 32.
18. ↑ Werner, 2013 , s. 14-15.
19. ↑ 1 2 3 Werner, 2013 , s. femten.
20. ↑ Sandford, 2012 , s. 34.
21. ↑ Grazyna Lubinska. Łatwo się wydostać, tylko jak przeżyć. Rozmowa af Romanem Polanskim . Gazeta Wyborcza (11. marts 2003). Hentet 23. april 2021. Arkiveret fra originalen 23. april 2021. (ubestemt)
22. ↑ Sandford, 2012 , s. 35.
23. ↑ Sandford, 2012 , s. 38.
24. ↑ Sandford, 2012 , s. 37, 40.
25. ↑ Werner, 2013 , s. 15-17.
26. ↑ 1 2 3 Sandford, 2012 , s. 9.
27. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 41.
28. ↑ Sandford, 2012 , s. 39.
29. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 37.
30. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 43.
31. ↑ Werner, 2013 , s. 16.
32. ↑ Sandford, 2012 , s. 45.
33. ↑ Sandford, 2012 , s. 45-46.
34. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 46.
35. ↑ Werner, 2013 , s. 16-17.
36. ↑ Sandford, 2012 , s. halvtreds.
37. ↑ Werner, 2013 , s. 17.
38. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , pp. 25-27.
39. ↑ 1 2 MAREK SKOCZA. Młodzieńcze drogi Romana Polańskiego  (polsk) . Katowice Nasze Miasto (19. august 2002). Hentet 23. april 2021. Arkiveret fra originalen 23. april 2021.
40. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 90.
41. ↑ Sandford, 2012 , s. 90-91.
42. ↑ Sandford, 2012 , s. 290.
43. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , s. 28.
44. ↑ Sandford, 2012 , s. 54.
45. ↑ 12 Werner , 2013 , pp. 17-18.
46. ↑ 1 2 Kochańczyk, 2012 , s. 16.
47. ↑ Werner, 2013 , s. tyve.
48. ↑ Werner, 2013 , s. 9-11.
49. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , s. 29.
50. ↑ Jaromir Krol. Napad na Romana Polańskiego  (polsk) . Przegląd (5. september 2016). Hentet 24. april 2021. Arkiveret fra originalen 24. april 2021.
51. ↑ Sandford, 2012 , s. 67-68.
52. ↑ Werner, 2013 , s. 20-21.
53. ↑ Stachówna, 1994 , s. 32-33.
54. ↑ Sandford, 2012 , s. 70.
55. ↑ Werner, 2013 , s. 22-23.
56. ↑ Kochańczyk, 2012 , s. atten.
57. ↑ Kochańczyk, 2012 , s. 19.
58. ↑ 1 2 Kochańczyk, 2012 , s. 22.
59. ↑ Werner, 2013 , s. 23.
60. ↑ 1 2 3 Stachówna, 1994 , s. 33.
61. ↑ 12 Werner , 2013 , s. 24.
62. ↑ Kochańczyk, 2012 , s. 20-22.
63. ↑ Sandford, 2012 , s. 79.
64. ↑ 12 Werner , 2013 , s. 25.
65. ↑ Sandford, 2012 , s. 82-83.
66. ↑ Werner, 2013 , s. 21, 26-27.
67. ↑ Werner, 2013 , s. 27-28.
68. ↑ Kochańczyk, 2012 , s. 25-26.
69. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 88.
70. ↑ Stachówna, 1994 , s. 32.
71. ↑ 12 Werner , 2013 , s. 29.
72. ↑ Werner, 2013 , s. 28.
73. ↑ Stachówna, 1994 , s. 37.
74. ↑ 1 2 Stachówna, 1994 , s. 34.
75. ↑ Werner, 2013 , s. tredive.
76. ↑ Sandford, 2012 , s. 96.
77. ↑ Kochańczyk, 2012 , s. 26-27.
78. ↑ Sandford, 2012 , s. 99.
79. ↑ Sandford, 2012 , s. 99-100.
80. ↑ Sandford, 2012 , s. 100-101.
81. ↑ Stachówna, 1994 , s. 39.
82. ↑ Werner, 2013 , s. 33-34.
83. ↑ 1 2 3 Werner, 2013 , s. 27.
84. ↑ Sandford, 2012 , s. 103.
85. ↑ Sandford, 2012 , s. 105-107.
86. ↑ Sandford, 2012 , s. 108.
87. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , s. 57.
88. ↑ Stachówna, 1994 , s. 39-40.
89. ↑ Werner, 2013 , s. 34-39.
90. ↑ Werner, 2013 , s. 40.
91. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 112.
92. ↑ Sandford, 2012 , s. 112-113.
93. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 113.
94. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 115.
95. ↑ Werner, 2013 , s. 41-42.
96. ↑ Sandford, 2012 , s. 7.
97. ↑ Sandford, 2012 , s. tyve.
98. ↑ Stachówna, 1994 , s. 40-42.
99. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 21.
100. ↑ Sandford, 2012 , s. 22.
101. ↑ Sandford, 2012 , s. 117-118.
102. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , s. 63.
103. ↑ 12 Werner , 2013 , s. 48.
104. ↑ Sandford, 2012 , s. 123-124.
105. ↑ Sandford, 2012 , s. 126.
106. ↑ Werner, 2013 , s. 49.
107. ↑ Sandford, 2012 , s. 130-131.
108. ↑ Werner, 2013 , s. 50-53.
109. ↑ Sandford, 2012 , s. 132.
110. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , s. 77.
111. ↑ Sandford, 2012 , s. 136.
112. ↑ Afvisning  . _ MUBI . Hentet 24. april 2021. Arkiveret fra originalen 24. april 2021.
113. ↑ Sandford, 2012 , s. 137.
114. ↑ Sandford, 2012 , s. 172.
115. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 138.
116. ↑ Peter Bradshaw. Afvisning -  anmeldelse . The Guardian (3. januar 2013). Hentet 24. april 2021. Arkiveret fra originalen 20. april 2021.
117. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , s. 65.
118. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , pp. 66-68.
119. ↑ Cul-de-  sac . MUBI . Hentet 28. april 2021. Arkiveret fra originalen 28. april 2021.
120. ↑ Jonathan Rosenbaum. Cul-de-sac  (engelsk) . Chicago Reader . Hentet 28. april 2021. Arkiveret fra originalen 13. januar 2021.
121. ↑ Werner, 2013 , s. 69-71.
122. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , s. 165.
123. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , s. 167.
124. ↑ Sandford, 2012 , s. 164.
125. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , s. 170.
126. ↑ Roger Ebert. The Fearless Vampire Killers, or Pardon Me but Your Teeth Are in My Neck / Dance of the Vampires filmanmeldelse (1968) | Roger Ebert  (engelsk) . rogerebert.com . Hentet 28. april 2021. Arkiveret fra originalen 28. april 2021.
127. ↑ Sandford, 2012 , s. 167.
128. ↑ Sandford, 2012 , s. 167-167.
129. ↑ 12 Werner , 2013 , s. 83.
130. ↑ Sandford, 2012 , s. 173.
131. ↑ Werner, 2013 , s. 84.
132. ↑ Werner, 2013 , s. 86-87.
133. ↑ Greenberg, 2013 , s. 85.
134. ↑ Laura Jacobs. The Devil Inside: Watching Rosemary's Baby in the Age of #MeToo  (engelsk) . Vanity Fair . Hentet 28. april 2021. Arkiveret fra originalen 19. april 2021.
135. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 185.
136. ↑ Sandford, 2012 , s. 187.
137. ↑ Werner, 2013 , s. 97.
138. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , s. 99.
139. ↑ Werner, 2013 , s. 85.
140. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. elleve.
141. ↑ Sandford, 2012 , s. 191.
142. ↑ Werner, 2013 , s. 94-95.
143. ↑ Werner, 2013 , s. 96-97.
144. ↑ 1 2 3 Sandford, 2012 , s. 208.
145. ↑ Sandford, 2012 , s. 209-211.
146. ↑ Sandford, 2012 , s. 237.
147. ↑ Sandford, 2012 , s. 242.
148. ↑ Gelmis, Joseph. Dreams, Nightmares of Roman Polanski: ROMAN POLANSKI  (engelsk)  // Los Angeles Times  : avis. - 1973. - 26. december. — P. d20.
149. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 260.
150. ↑ Sandford, 2012 , s. 262.
151. ↑ Sandford, 2012 , s. 265.
152. ↑ Sandford, 2012 , s. 267.
153. ↑ Sandford, 2012 , s. 270.
154. ↑ Sandford, 2012 , s. 277.
155. ↑ Variety Staff. Macbeth  (engelsk) . Variety (1. januar 1972). Hentet 28. april 2021. Arkiveret fra originalen 28. april 2021.
156. ↑ Macbeth (1971)  (engelsk) . Time Out på verdensplan . Hentet 28. april 2021. Arkiveret fra originalen 28. april 2021.
157. ↑ Sandford, 2012 , s. 279.
158. ↑ Sandford, 2012 , s. 280.
159. ↑ Macbeth (1971) priser og festivaler på MUBI . MUBI . Hentet 28. april 2021. Arkiveret fra originalen 28. april 2021. (ubestemt)
160. ↑ Werner, 2013 , s. 122.
161. ↑ Jay Cocks. Biograf: Quick Cuts  (engelsk)  // Time . — 1973-11-05. — ISSN 0040-781X . Arkiveret fra originalen den 23. januar 2021.
162. ↑ Matt Brunson. Independence Day, That's Sexploitation!, Top Gun blandt nye hjemmeunderholdningstitler | Udsigt fra sofaen | Kreativ Loafing  Charlotte . clclt.com . Hentet 28. april 2021. Arkiveret fra originalen 28. april 2021.
163. ↑ Roger Ebert. Diary of Forbidden Dreams filmanmeldelse (1976) | Roger Ebert  (engelsk) . rogerebert.com . Hentet 28. april 2021. Arkiveret fra originalen 21. februar 2021.
164. ↑ Werner, 2013 , s. 126-127.
165. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , s. 218.
166. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , s. 219.
167. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , s. 222.
168. ↑ Werner, 2013 , s. 132.
169. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 302.
170. ↑ Sandford, 2012 , s. 304-306.
171. ↑ Sandford, 2012 , s. 316.
172. ↑ Chinatown (1974 ) priser og festivaler  . MUBI . Hentet 29. april 2021. Arkiveret fra originalen 29. april 2021.
173. ↑ Chinatown . goldenglobes.com . Hentet 29. april 2021. Arkiveret fra originalen 25. februar 2021. (ubestemt)
174. ↑ Chinatown: den bedste film  nogensinde . The Guardian (22. oktober 2010). Hentet 29. april 2021. Arkiveret fra originalen 1. maj 2021.
175. ↑ Sandford, 2012 , s. 320.
176. ↑ 1 2 3 4 Sandford, 2012 , s. 324.
177. ↑ Werner, 2013 , s. 144.
178. ↑ Ben Sachs. Roman Polanskis LEJEREN (fransk genoplivning  ) . cine-fil . Hentet 29. april 2021. Arkiveret fra originalen 27. september 2020.
179. ↑ Kim Morgan. Kim Morgan på DVD, Tenant, Edge og The Lost Weekend  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) (15. april 2007). Arkiveret fra originalen den 29. april 2021.
180. ↑ PopMatters Staff. The Tenant (1976), PopMatters  (engelsk) . PopMatters . Hentet 29. april 2021. Arkiveret fra originalen 29. april 2021.
181. ↑ Horsley, 2009 , s. 137.
182. ↑ Werner, 2013 , s. 151.
183. ↑ Werner, 2013 , s. 153.
184. ↑ Sandford, 2012 , s. 333-334.
185. ↑ Werner, 2013 , s. 154.
186. ↑ 1 2 Observatørprofilen: Roman Polanski - Venter på at komme ind fra  kulden . The Guardian (7. december 2008). Hentet 23. maj 2021. Arkiveret fra originalen 23. maj 2021.
187. ↑ 12 Werner , 2013 , s. 157.
188. ↑ 12 Werner , 2013 , s. 158.
189. ↑ 12 Werner , 2013 , pp. 159-161.
190. ↑ Werner, 2013 , s. 156.
191. ↑ Sandford, 2012 , s. 357-358.
192. ↑ 12 Werner , 2013 , s. 164.
193. ↑ Sandford, 2012 , s. 408.
194. ↑ Den overdådige Tess er Roman Polanski ved hjælp af David  Lean . film . Hentet 29. april 2021. Arkiveret fra originalen 29. april 2021.
195. ↑ Sandford, 2012 , s. 413-414.
196. ↑ Sandford, 2012 , s. 415.
197. ↑ Werner, 2013 , s. 174-175.
198. ↑ Tess (1979) priser og festivaler . MUBI . Hentet 29. april 2021. Arkiveret fra originalen 29. april 2021. (ubestemt)
199. ↑ Sandford, 2012 , s. 420.
200. ↑ Amadeusz. rez. Polański Roman  (polsk) . e-theatre.pl _ Hentet 29. april 2021. Arkiveret fra originalen 2. december 2021.
201. ↑ Werner, 2013 , s. 179.
202. ↑ Werner, 2013 , s. 181.
203. ↑ Romersk. Roman  Polanski . amazon.com . Hentet 29. april 2021. Arkiveret fra originalen 19. marts 2021.
204. ↑ Sandford, 2012 , s. 435-436.
205. ↑ Sandford, 2012 , s. 438-439.
206. ↑ Sandford, 2012 , s. 440.
207. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 447.
208. ↑ Sandford, 2012 , s. 441.
209. ↑ Roger Ebert. Pirates filmanmeldelse og filmresumé (1986) | Roger Ebert  (engelsk) . rogerebert.com . Hentet 29. april 2021. Arkiveret fra originalen 27. juni 2021.
210. ↑ La drôle de galère du Pirates de Polanski  (fransk) . lexpress.fr (16. maj 1986). Hentet 29. april 2021. Arkiveret fra originalen 29. april 2021.
211. ↑ Werner, 2013 , s. 183.
212. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 449.
213. ↑ Sandford, 2012 , s. 452.
214. ↑ Werner, 2013 , s. 190.
215. ↑ Sandford, 2012 , s. 454-455.
216. ↑ Sandford, 2012 , s. 457.
217. ↑ Jeremy Carr. Polanski, Roman - Senses of  Cinema . Hentet 29. april 2021. Arkiveret fra originalen 11. juni 2021.
218. ↑ Panisk . www.filmcritic.com.au . Hentet 29. april 2021. Arkiveret fra originalen 29. april 2021. (ubestemt)
219. ↑ Jonathan Rosenbaum. Frantic  (engelsk) . Chicago Reader . Hentet 29. april 2021. Arkiveret fra originalen 29. april 2021.
220. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 464.
221. ↑ Juryer 1991: Spillefilm  (fr.)  (link ikke tilgængeligt) . festival-cannes.fr _ Arkiveret fra originalen den 29. april 2021.
222. ↑ 1 2 Barton Fink monopoliserede Cannes på denne dag i 1991 . Opløsningen . Hentet 29. april 2021. Arkiveret fra originalen 29. april 2021. (ubestemt)
223. ↑ Sandford, 2012 , s. 468.
224. ↑ Sandford, 2012 , s. 468-469.
225. ↑ Werner, 2013 , s. 204-206.
226. ↑ Werner, 2013 , s. 206-207.
227. ↑ Roger Ebert. Bitter Moon filmanmeldelse og filmresumé (1994) | Roger Ebert  (engelsk) . rogerebert.com . Hentet 2. maj 2021. Arkiveret fra originalen 18. marts 2021.
228. ↑ Eric Henderson. Anmeldelse : Bitter Moon  . Hentet 2. maj 2021. Arkiveret fra originalen 2. maj 2021.
229. ↑ Jonathan Rosenbaum. Sexspil  (engelsk) . Chicago Reader . Hentet 2. maj 2021. Arkiveret fra originalen 2. maj 2021.
230. ↑ Bittermåne . imperium . Hentet 2. maj 2021. Arkiveret fra originalen 2. maj 2021. (ubestemt)
231. ↑ Anthony Lane. FILM / Polanskis freudianske slop: Bitter Moon (18); City of Joy  (engelsk) . The Independent (22. oktober 2011). Hentet 2. maj 2021. Arkiveret fra originalen 2. maj 2021.
232. ↑ Maslin, Janet . Anmeldelse/Film; Knappede mennesker, uknappede minder , The New York Times  (18. marts 1994). Arkiveret fra originalen den 5. april 2021. Hentet 2. maj 2021.
233. ↑ Werner, 2013 , s. 216-217.
234. ↑ Werner, 2013 , s. 218.
235. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 484.
236. ↑ Jonathan Rosenbaum. Døden og  Jomfruen . Chicago Reader . Hentet 2. maj 2021. Arkiveret fra originalen 2. maj 2021.
237. ↑ Sam Adams. Forundre dig over, hvad Roman Polanski kan med fire vægge og et stærkt spil  (engelsk) . film . Hentet 2. maj 2021. Arkiveret fra originalen 2. maj 2021.
238. ↑ Werner, 2013 , s. 225-228.
239. ↑ Werner, 2013 , s. 229.
240. ↑ Sandford, 2012 , s. 489.
241. ↑ John Travolta optrådte som afpresser . Arkiveret fra originalen den 3. september 2012.  (ubestemt)// Kommersant . 1996 _ 25. juni . nr. 106(1064)
242. ↑ Sandford, 2012 , s. 491.
243. ↑ Korte og skinnende øjeblikke i Camelot - Side 2 - New York Daily News . Arkiveret fra originalen den 7. juli 2012. (ubestemt)
244. ↑ John Travolta: Cool + Confident EW.com . Arkiveret fra originalen den 3. september 2012. (ubestemt)
245. ↑ Werner, 2013 , s. 230-231.
246. ↑ Roman Polanski: Interviews. University Press of Mississippi, 2005. ISBN 978-1-57806-800-5 . Side 105, 172.
247. ↑ Sandford, 2012 , s. 492.
248. ↑ Lynch på Lynch . ISBN 978-0-571-22018-2 . Side 98.
249. ↑ Werner, 2013 , s. 227.
250. ↑ ROBERT W. WELKOS. Yngre skuespillerinder får rollen. . .  og Now Awards . Los Angeles Times (16. september 1996). Hentet 2. maj 2021. Arkiveret fra originalen 13. august 2019.
251. ↑ Werner, 2013 , s. 234-235.
252. ↑ Sandford, 2012 , s. 494.
253. ↑ Kim Newman. Den niende port  (engelsk) . imperium . Hentet 2. maj 2021. Arkiveret fra originalen 2. maj 2021.
254. ↑ Sandford, 2012 , s. 495.
255. ↑ Sandford, 2012 , s. 502.
256. ↑ Sandford, 2012 , s. 503.
257. ↑ Werner, 2013 , s. 246-247.
258. ↑ Jazdon, 2013 , s. 90.
259. ↑ Jazdon, 2013 , s. 79.
260. ↑ Sandford, 2012 , s. 511.
261. ↑ Sandford, 2012 , s. 512.
262. ↑ Sandford, 2012 , s. 516.
263. ↑ The Pianist (2002) priser og festivaler . MUBI . Hentet 2. maj 2021. Arkiveret fra originalen 2. maj 2021. (ubestemt)
264. ↑ Pianisten . Box Office Mojo . Hentet 2. maj 2021. Arkiveret fra originalen 2. maj 2021. (ubestemt)
265. ↑ 1 2 3 Sandford, 2012 , s. 518.
266. ↑ Werner, 2013 , s. 267.
267. ↑ Sandford, 2012 , s. 520.
268. ↑ Sandford, 2012 , s. 528.
269. ↑ Werner, 2013 , s. 273-274.
270. ↑ Oliver Twist . Box Office Mojo . Hentet 3. maj 2021. Arkiveret fra originalen 3. maj 2021. (ubestemt)
271. ↑ Andy Jacobs. BBC - Film - anmeldelse - Oliver  Twist . BBC . Hentet 3. maj 2021. Arkiveret fra originalen 3. maj 2021.
272. ↑ Hornaday, Ann . Straight-Arrow 'Oliver Twist' , Washington Post  (30. september 2005). Arkiveret fra originalen den 30. september 2018. Hentet 3. maj 2021.
273. ↑ Werner, 2013 , s. 276-277.
274. ↑ 1 2 Sandford, 2012 , s. 549.
275. ↑ Ain-Krupa, 2010 , s. 157.
276. ↑ Matthew Beard. Polanski bringer bestseller på de sidste dage af Pompeji til det  store . The Independent (21. september 2011). Hentet 30. maj 2021. Arkiveret fra originalen 13. september 2021.
277. ↑ Orlando Bloom og Scarlett Johansson for at ødelægge Roman Polanskis Pompeji . Arkiveret fra originalen den 12. juli 2012.  (ubestemt)// NEWSru.com . 2007 . 11. maj .
278. ↑ Roman Polanski vil ikke instruere Pompeji . Arkiveret fra originalen den 10. september 2012.  (ubestemt)// Rolling Stone . 2007 . september .
279. ↑ Polanski trækker sig ud af "Pompeii": Truende skuespillerstrejke forårsager problemer . Arkiveret fra originalen den 15. september 2012.  (ubestemt)// Variation . 2007 . sep. elleve.
280. ↑ Dave McNary, Alison James, Dade Hayes. Polanski trækker sig ud af 'Pompeii  ' . Variety (11. september 2007). Hentet 30. maj 2021. Arkiveret fra originalen 11. december 2015.
281. ↑ "Ghost Writer" najlepszym filmem Europy!  (polsk) . Nowe Pogłoski (4. december 2010). Hentet 3. maj 2021. Arkiveret fra originalen 3. maj 2021.
282. ↑ Carvajal, Doreen . Franske priser favoriserer Polanski Film , The New York Times  (27. februar 2011). Arkiveret fra originalen den 9. september 2014. Hentet 27. november 2021.
283. ↑ Scott Tobias. Spøgelsesskriveren  . _ film . Hentet 3. maj 2021. Arkiveret fra originalen 3. maj 2021.
284. ↑ Billington, Alex. Roger Ebert afslører sin liste over de 10 bedste spillefilm i 2010 | FirstShowing.net  (engelsk) . firstshowing.net . Hentet 27. november 2021. Arkiveret fra originalen 27. november 2021.
285. ↑ Power, Matthew. Ewan McGregor interview til spøgelsen  . ArticleSlash (2. januar 2011). Hentet 27. november 2021. Arkiveret fra originalen 27. januar 2021.
286. ↑ Carnage (2011) priser og festivaler . MUBI . Hentet 3. maj 2021. Arkiveret fra originalen 3. maj 2021. (ubestemt)
287. ↑ Roger Ebert. Carnage-filmanmeldelse og filmresumé (2012) | Roger Ebert  (engelsk) . rogerebert.com . Hentet 20. maj 2021. Arkiveret fra originalen 20. maj 2021.
288. ↑ Morgenstern, Joe . Stilfuldt skuespil gør denne 'mission' mulig , Wall Street Journal  (16. december 2011). Arkiveret fra originalen den 2. juni 2013. Hentet 20. maj 2021.
289. ↑ V. Nepales, Ruben. Winslet om at arbejde med Jodie Foster, Roman  Polanski . INQUIRER.net (20. maj 2011). Hentet 27. november 2021. Arkiveret fra originalen 27. november 2021.
290. ↑ NY Film Festival: Polanski får sin amerikanske   velkomstvogn ? . LA Times Blogs - 24 Frames (1. oktober 2011). Hentet 27. november 2021. Arkiveret fra originalen 27. november 2021.  (ubestemt)
291. ↑ En terapi  . mubi.com . Hentet 20. maj 2021. Arkiveret fra originalen 20. maj 2021.
292. ↑ Venus In Fur, filmanmeldelse : Roman Polanski nyder bestemt at vise sin  . The Independent (29. maj 2014). Hentet 20. maj 2021. Arkiveret fra originalen 20. maj 2021.
293. ↑ Venus in Fur anmeldelse – Polanskis vittige bud på  seksualpolitik . The Guardian (31. maj 2014). Hentet 20. maj 2021. Arkiveret fra originalen 20. maj 2021.
294. ↑ Jędrzej Słodkowski. Polański odkłada Dreyfusa  (polsk) . wyborcza.pl (20 lipca 2016). Hentet 22. maj 2021. Arkiveret fra originalen 22. maj 2021.
295. ↑ THR Staff. 'Baseret på en sand historie' ('D'Apres une histoire vraie'): Filmanmeldelse | Cannes 2017  (engelsk) . The Hollywood Reporter (27. maj 2017). Hentet 22. maj 2021. Arkiveret fra originalen 22. maj 2021.
296. ↑ Collin, Robbie . Cannes 2017: Baseret på en sand historie, anmeldelse: Roman Polanskis thriller er lige så fodgænger som en sæbeopera , The Telegraph  (27. maj 2017). Arkiveret 22. maj 2021. Hentet 22. maj 2021.
297. ↑ På grund af kontroversen nægtede Polanski at stå i spidsen for juryen for "Cesar" . RFI (24. januar 2017). Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 2. december 2021. (Russisk)
298. ↑ Emilia Dlużewska. Bill Cosby og Roman Polański er blevet uddannet af Akademii Oscarowej  (polsk) . wyborcza.pl (3. maj 2018). Hentet 22. maj 2021. Arkiveret fra originalen 22. maj 2021.
299. ↑ Ekaterina Romanova. Anklaget for at have voldtaget en 13-årig pige bad Roman Polanski retten om at genindsætte ham på American Film Academy . Omkring TV . Hentet 22. maj 2021. Arkiveret fra originalen 22. maj 2021. (Russisk)
300. ↑ Polanski tournera "Dreyfus" en Frankrig  (fr.) . leparisien.fr (2016-16-06). Hentet 27. november 2021. Arkiveret fra originalen 27. november 2021.
301. ↑ Fitzpatrick, K. Roman Polanskis J'Accuse har premiere til Standing Ovation i Venedig . Variety (31. august 2019). Hentet 7. januar 2022. Arkiveret fra originalen 6. september 2021. (ubestemt)
302. ↑ WENECJA 2019: "Joker" tworzy historię i dostaje Złotego Lwa!  (polsk) . filmweb . Hentet 22. maj 2021. Arkiveret fra originalen 22. maj 2021.
303. ↑ Dolin, A. Roman Polanskis I Accuse: A Fundamental History-Changing Dreyfus Affair med Louis Garrel og Jean Dujardin i hovedrollerne . Meduza (31. august 2019). Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 30. november 2021. (Russisk)
304. ↑ 1 2 Owen Gleiberman, Owen Gleiberman. Filmanmeldelse: Roman Polanskis 'J'Accuse (An Officer and a Spy)'  (engelsk) . Variety (30. august 2019). Hentet 22. maj 2021. Arkiveret fra originalen 22. maj 2021.
305. ↑ Collin, Robbie . En betjent og en spion, anmeldelse: Roman Polanskis genfortælling af Dreyfus-affæren er elegant, men selvmedlidende , The Telegraph  (30. august 2019). Arkiveret 22. maj 2021. Hentet 22. maj 2021.
306. ↑ Wiseman, A. Roman Polanski åbner op: "De fleste af de mennesker, der chikanerer mig, kender mig ikke og ved intet om sagen" - Venedig . Deadline.com (29. august 2019). Hentet 7. januar 2022. Arkiveret fra originalen 1. februar 2022. (ubestemt)
307. ↑ "Officer i szpieg" z trzema statuetkami Cezara. Roman Polański najlepszym reżyserem  (polsk) . TVN24 . Hentet 22. maj 2021. Arkiveret fra originalen 22. maj 2021.
308. ↑ Sara Bounaoui, Adam Zygiel. Cezary 2020: Roman Polański z nagrodami, publiczność wybuczała wybór akademii  (polsk) . rmf24.pl . Hentet 22. maj 2021. Arkiveret fra originalen 22. maj 2021.
309. ↑ Af frygt for 'offentlig lynchning ' trækker Polanski sig ud af Frankrigs César-priser  . Frankrig 24 (27. februar 2020). Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 1. december 2021.
310. ↑ Lee Lenker, Maureen. Deltagerne går ud, efter at Roman Polanski har vundet bedste instruktør ved Cesar  Awards . EW.com (28. februar 2020). Hentet 27. november 2021. Arkiveret fra originalen 27. november 2021.
311. ↑ Croll, Ben; Ravindran, Manori. Roman Polanski trækker sig fra Frankrigs Cesar   Awards ? . Variation (27. februar 2020). Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 1. december 2021.  (ubestemt)
312. ↑ 'Portrait of a Lady on Fire' Cast & Crew Protest Roman Polanski  vinder . pride.com (29. februar 2020). Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 1. december 2021.
313. ↑ Wojazer, Barbara; McKenzie, Sheena; Vandoorne, Saskya. Skuespillerinder går ud af 'French Oscars', efter at Roman Polanski har vundet toppriser  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . CNN (1. marts 2020). Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 14. januar 2021.
314. ↑ Lambert Wilson fordømmer en "offentlig lynchning" mod Roman Polanski | tellerreport.com  (engelsk) . tellerreport.com (28. april 2020). Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 1. december 2021.
315. ↑ 'I don't conform' : backstage med den ukuelige Isabelle Huppert  . The Guardian (24. marts 2020). Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 3. november 2021.
316. ↑ Påstået offer forsvarer Polanski og kritiserer 'opportunistiske'  demonstranter . The Irish News (8. april 2020). Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 1. december 2021.
317. ↑ Willsher, Kim. Polanskis 'Oscar' deler eliteverdenen af ​​fransk film  (engelsk) . The Guardian (1. marts 2020). Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 10. november 2021.
318. ↑ Gene Maddaus, Gene Maddaus. Roman Polanski taber bud på  genindsættelse af akademiet . Variation (25. august 2020). Hentet 22. maj 2021. Arkiveret fra originalen 11. juli 2021.
319. ↑ Onet - Jesteś na bieżąco . onet.pl (13. november 2020). Hentet 22. maj 2021. Arkiveret fra originalen 15. maj 2011. (ubestemt)
320. ↑ Katarzyna Stańko. Polanski wśród usuniętych z walnego zgromadzenia Akademii Cezarów . rmfclassic.pl _ Hentet 22. maj 2021. Arkiveret fra originalen 13. november 2020. (ubestemt)
321. ↑ Roman Polanski arbejder på en ny film. Manuskriptet til den er skrevet af den polske klassiker Jerzy Skolimowski . Hentet 4. maj 2021. Arkiveret fra originalen 4. maj 2021. (ubestemt)
322. ↑ Mamikonyan, Olga. Den russiske skuespiller Alexander Petrov spiller hovedrollen i en ny film af Roman Polanski . Forbes.ru (26. maj 2022). Hentet 28. maj 2022. Arkiveret fra originalen 27. maj 2022. (Russisk)
323. ↑ Sandford, 2012 , s. 69.
324. ↑ Sandford, 2012 , s. 72.
325. ↑ Sandford, 2012 , s. 86.
326. ↑ Sandford, 2012 , s. 87.
327. ↑ Sandford, 2012 , s. 150.
328. ↑ Sandford, 2012 , s. 330.
329. ↑ Sandford, 2012 , s. 334.
330. ↑ Mackenzie, Suzie. Fars pige  (engelsk) . The Guardian (3. juli 1999). Hentet 30. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 4. november 2021.
331. ↑ Sandford, 2012 , s. 100.
332. ↑ Peter Bradshaw. The Guardian-profil: Roman  Polanski . The Guardian (14. juli 2005). Hentet 22. maj 2021. Arkiveret fra originalen 18. maj 2021.
333. ↑ Werner, 2013 , s. 30-31.
334. ↑ Kochańczyk, 2012 , s. 29-30.
335. ↑ Sandford, 2012 , s. 119.
336. ↑ Werner, 2013 , s. 91.
337. ↑ Sandford, 2012 , s. 192.
338. ↑ Sandford, 2012 , s. 218.
339. ↑ Marisa Iati . Skuespillerinden Sharon Tate var ung, smuk og gravid. Så ankom Charles Mansons 'familie'. , Washington Post  (9. august 2019). Arkiveret fra originalen den 24. januar 2021. Hentet 23. maj 2021.
340. ↑ History.com Editors. Charles Manson-kulten dræber fem , inklusive skuespillerinden Sharon Tate  . HISTORIE . Hentet 23. maj 2021. Arkiveret fra originalen 23. maj 2021.
341. ↑ 12 Gibson , 2006 , s. 46.
342. ↑ Werner, 2013 , s. 103.
343. ↑ Sandford, 2012 , s. 231.
344. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , pp. 206-207.
345. ↑ Jefferson Morgan. Charles Manson sætter en nation på prøve - arkiv, 16. januar 1971  (engelsk) . The Guardian (16. januar 2020). Hentet 27. maj 2021. Arkiveret fra originalen 1. juni 2021.
346. ↑ Zamochnikoff, Bonnotte, 2006 , s. 210.
347. ↑ Werner, 2013 , s. 105.
348. ↑ Neil Norman. Roman Polanski: The artful dodger - Profiler, People - The Independent  (engelsk)  (utilgængeligt link) . The Independent (28. juli 2009). Hentet 27. maj 2021. Arkiveret fra originalen 27. maj 2021.
349. ↑ Polanski, 1984 , s. 324.
350. ↑ Playboy Interview: Roman Polanski - ærlig samtale   // Playboy . - 1971. - December. - S. 93-119 .
351. ↑ Carol Memmott. Sharon Tates familie har 'Restless Souls' – USATODAY.com (utilgængeligt link) . USA I DAG (25. juni 2012). Hentet 30. maj 2021. Arkiveret fra originalen 30. maj 2021. (ubestemt) 
352. ↑ Sandford, 2012 , s. 436.
353. ↑ Sandford, 2012 , s. 437.
354. ↑ Sandford, 2012 , s. 462.
355. ↑ Werner, 2013 , s. 187.
356. ↑ Dagmara Romanowska. Co robi corka Romana Polanskiego? Będziecie zaskoczeni  (polsk) . film.interia.pl _ Hentet 23. maj 2021. Arkiveret fra originalen 23. maj 2021.
357. ↑ Onet - Jesteś na bieżąco . www.onet.pl (4. august 2012). Hentet 23. maj 2021. Arkiveret fra originalen 15. maj 2011. (ubestemt)
358. ↑ Sandford, 2012 , s. 462-463.
359. ↑ Sandford, 2012 , s. 398.
360. ↑ Døm filmen, ikke manden . Los Angeles Times . Hentet 29. september 2009. Arkiveret fra originalen 1. oktober 2009. (ubestemt)
361. ↑ Polanski arresterede over 1977 anklager for mindreårige om sex . Den uafhængige. Arkiveret fra originalen den 2. august 2012. (ubestemt)
362. ↑ Polanski fanget, 31 år for sent - NYPOST.com . Arkiveret fra originalen den 6. september 2012. (ubestemt)
363. ↑ Werner, 2013 , s. 155.
364. ↑ 12 Werner , 2013 , s. 162.
365. ↑ Jonathan Romney. Roman Polanski: Sandheden om hans berygtede sexforbrydelse  . The Independent (23. oktober 2011). Hentet 23. maj 2021. Arkiveret fra originalen 23. maj 2021.
366. ↑ Biografi om instruktøren (utilgængeligt link) . Hentet 17. maj 2008. Arkiveret fra originalen 13. november 2004. (ubestemt) 
367. ↑ Sandford, 2012 , s. ti.
368. ↑ Roman Polanski aftalte $500.000 forlig med offeret . www.telegraph.co.uk . Hentet 23. maj 2021. Arkiveret fra originalen 23. maj 2021. (ubestemt)
369. ↑ Polański zgodził się w 1993. wypłacić Geimer odszkodowanie  (polsk) . www.gazetaprawna.pl (3. oktober 2009). Hentet 23. maj 2021. Arkiveret fra originalen 23. maj 2021.
370. ↑ Wirtualna Polska Media SA Sąd odrzucił wniosek Polańskiego o umorzenie sprawy  (polsk) . wiadomosci.wp.pl (8. maj 2009). Hentet 23. maj 2021. Arkiveret fra originalen 23. maj 2021.
371. ↑ LIV: Polanski sigtet for endnu en voldtægt af en mindreårig . Arkiveret fra originalen den 15. september 2012. (ubestemt)
372. ↑ Britisk skuespillerinde anklager Roman Polanski for voldtægt . Arkiveret fra originalen den 2. august 2012. (ubestemt)
373. ↑ Giulia Crouch. Roman Polanski står over for nye anklager om børnevoldtægt, efter at en 61-årig kvinde står  frem . Solen (4. oktober 2017). Hentet 23. maj 2021. Arkiveret fra originalen 23. maj 2021.
374. ↑ Peter Allen. Tysk skuespillerinde, 61, siger, at filminstruktøren Roman Polanski voldtog hende . Mail Online (3. oktober 2017). Hentet 23. maj 2021. Arkiveret fra originalen 2. december 2021. (ubestemt)
375. ↑ Onet - Jesteś na bieżąco  (polsk) . onet.pl (9. november 2019). Hentet 23. maj 2021. Arkiveret fra originalen 15. maj 2011.
376. ↑ "Ingen farvel Amerika!" Kommersant-Vlast, nr. 39, 2009 . Arkiveret fra originalen den 15. september 2012. (ubestemt)
377. ↑ Schweiz: Polanski forbliver i fængsel i afventning af mulig udlevering til USA . Arkiveret fra originalen den 15. september 2012. (ubestemt)
378. ↑ Le cinéma soutient Roman Polanski / Andragende til Roman Polanski - SACD . Arkiveret fra originalen den 4. juni 2012. (ubestemt)
379. ↑ Frigiv Polanski, kræver andragende fra filmindustriens armaturer Film guardian.co.uk . Arkiveret fra originalen den 1. august 2012. (ubestemt)
380. ↑ Monica Bellucci og Nicolas Sarkozy kræver løsladelse af Roman Polanski . Hentet 4. januar 2013. Arkiveret fra originalen 16. december 2012. (ubestemt)
381. ↑ Schwarzenegger: Polanski bør behandles som alle andre . Arkiveret fra originalen den 30. juli 2012. (ubestemt)
382. ↑ Californiens domstol nægter at afvise Polanskis sag . Arkiveret fra originalen den 13. juli 2012. (ubestemt)
383. ↑ Schweiz nægter at udlevere Roman Polanski . lenta.ru . Hentet 5. december 2021. Arkiveret fra originalen 5. december 2021. (ubestemt)
384. ↑ Das Leben nach Polanski , Tages-Anzeiger . Arkiveret fra originalen den 5. december 2021. Hentet 5. december 2021.
385. ↑ Roman Polanski løsladt i Polen efter amerikansk udleveringsbud , BBC News  (30. oktober 2014). Arkiveret fra originalen den 5. december 2021. Hentet 8. december 2021.
386. ↑ Polen nægter amerikansk udlevering af Polanski . www.dw.de (30. oktober 2014). Dato for adgang: 30. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 2. november 2014. (Russisk)
387. ↑ Roman Polanski løsladt i Polen efter amerikansk udleveringsbud , BBC News  (30. oktober 2014). Arkiveret fra originalen den 5. december 2021. Hentet 5. december 2021.
388. ↑ Keplicz, Aleksander; Scislowska, Monica. Roman Polanski møder i retten i udleveringshøring  (eng.)  (link utilgængeligt) . Yahoo (25. februar 2015). Hentet 5. december 2021. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016.
389. ↑ Kolanko, Michal . Polsk dommer afviser udlevering af Roman Polanski , The New York Times  (30. oktober 2015). Arkiveret fra originalen den 5. december 2021. Hentet 5. december 2021.
390. ↑ Sandford, 2012 , s. 399.
391. ↑ Voldtægtsoffer kræver, at USA lukker Roman Polanski-sagen . lenta.ru . Hentet 16. februar 2021. Arkiveret fra originalen 30. december 2014. (ubestemt)
392. ↑ Roman Polanski udleveringsanmodning afvist  af Polens højesteret  ? . Los Angeles Times (7. december 2016). Hentet 5. december 2021. Arkiveret fra originalen 5. december 2021.  (ubestemt)
393. ↑ McCartney, Anthony. Dommer nægter at afslutte Roman Polanski sag om sexovergreb  (engelsk) . apnews.com (19. august 2017).
394. ↑ Rettet - tror ikke. Roman Polanski lod sig rive med i de "Ghost" politiske paralleller og tabte thrilleren // Russian Newsweek . Arkiveret fra originalen den 12. september 2012. (ubestemt)
395. ↑ Stachówna, 1994 , s. 126.
396. ↑ Stachówna, 1994 , s. 129.
397. ↑ Stachówna, 1994 , s. 132.
398. ↑ Stachówna, 1994 , s. 134, 148.
399. ↑ Stachówna, 1994 , s. 190.
400. ↑ Thomson, 2002 , s. 687.
401. ↑ Sarris, 1998 , s. 390.
402. ↑ Schneider, 2007 , s. 376.
403. ↑ Werner, 2013 , s. 88.
404. ↑ Zelvensky, 2021 , s. 302.
405. ↑ Armstrong, Charity, 2007 , s. 425.
406. ↑ Werner, 2013 , s. 60.
407. ↑ 1 2 Zelvensky, 2021 , s. elleve.
408. ↑ Thomson, 2002 , s. 688.
409. ↑ Zelvensky, 2021 , s. 292.
410. ↑ Zelvensky, 2021 , s. 294.
411. ↑ Sandford, 2012 , s. 147.
412. ↑ Zelvensky, 2021 , s. 299.
413. ↑ Zelvensky, 2021 , s. 289.
414. ↑ Zelvensky, 2021 , s. 290.
415. ↑ 1 2 Stachówna, 1994 , s. 218.
416. ↑ Sandford, 2012 , s. 125.
417. ↑ Werner, 2013 , s. 54.
418. ↑ Polanski, 1984 , s. 152.
419. ↑ Werner, 2013 , s. 95.
420. ↑ Zelvensky, 2021 , s. 295.
421. ↑ Sandford, 2012 , s. 116.
422. ↑ 1 2 Bartosz Staszczyszyn. Eternal Struggle - Roman Polanskis litterære verdener . Culture.pl (23. september 2018). Hentet 18. september 2021. Arkiveret fra originalen 18. september 2021. (Russisk)
423. ↑ Chernenko, 2002 , s. 134.
424. ↑ Kostomarova Elena, Popova Natalia. 7 film af Roman Polanski: vil du tale om det? . RIA Novosti (18.08.2013). Hentet 18. september 2021. Arkiveret fra originalen 18. september 2021. (Russisk)
425. ↑ Antikrists mor eller skøre rosmarin: Blade Runner Roman Polanski . Vandretur/biograf (15. juni 2020). Hentet 18. september 2021. Arkiveret fra originalen 18. september 2021. (Russisk)
426. ↑ Special Purpose Devils . Kommersant nr. 141 (4441) (5. august 2010). Hentet 14. august 2010. Arkiveret fra originalen 18. august 2011. (ubestemt)
427. ↑ The ASC - American Cinematographer: DVD-afspilning: . Arkiveret fra originalen den 11. september 2012. (ubestemt)
428. ↑ Adrien Brodys regler for livet . Esquire (14. april 2021). Hentet 21. april 2020. Arkiveret fra originalen 23. april 2020. (Russisk)
429. ↑ Stein, Mark. Roman Polanski: geni på  flugt . telegraf (2. marts 2003). Hentet 29. november 2021. Arkiveret fra originalen 29. november 2021.
430. ↑ Sandford, 2012 , s. 259.
431. ↑ Ekho planety . — Izd. TASS i Soi͡uza zhurnalistov SSSR, 2009-09. — 1064 s. Arkiveret 12. december 2021 på Wayback Machine
432. ↑ Sandford, 2012 , s. otte.
433. ↑ Sandford, 2012 , s. 154.
434. ↑ Sandford, 2012 , s. 546.
435. ↑ Sandford, 2012 , s. 92.
436. ↑ Sandford, 2012 , s. 146.
437. ↑ Biskind, 2007 , s. 269-270.
438. ↑ Sandford, 2012 , s. 298-299.
439. ↑ Sandford, 2012 , s. 261.
440. ↑ Biskind, 2007 , s. 106.
441. ↑ Sandford, 2012 , s. 496.
442. ↑ Lurcell, 2009 .
443. ↑ Sandford, 2012 , s. 138-139.
444. ↑ Rowell, Erica. The Brothers Grim: The Films of Ethan and Joel Coen. Lanham, Maryland: The Scarecrow Press, Inc., 2007. S.122. — ISBN 0-8108-5850-9
445. ↑ Plakhov, 2008 , s. 259.
446. ↑ Sandford, 2012 , s. 506.
447. ↑ 36. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni  (polsk) . trojmiasto.pl _ Hentet 27. maj 2021. Arkiveret fra originalen 27. maj 2021.
448. ↑ Wirtualna Polska Media SA Mimo kontrowersji, Polański pojawi się w Gdyni  (polsk) . film.wp.pl (26. maj 2011). Hentet 27. maj 2021. Arkiveret fra originalen 27. maj 2021.
449. ↑ Polański jednak nie przyjedzie do Gdyni  (polsk) . trojmiasto.pl (2. juni 2011). Hentet 27. maj 2021. Arkiveret fra originalen 27. maj 2021.
450. ↑ McGuigan, Cathleen. Roman Polanski-dokumentar er en behændig , subtil film  . Newsweek (23. maj 2008). Hentet 3. marts 2022. Arkiveret fra originalen 3. marts 2022.
451. ↑ Schobert, Christopher. Anmeldelse: Overbevisende, lejlighedsvis indsigtsfuld og vildt frustrerende dokumentarfilm 'Roman Polanski: A Film Memoir  ' . IndieWire (9. november 2013). Hentet 3. marts 2022. Arkiveret fra originalen 3. marts 2022.
452. ↑ Nelson, Rob. Roman Polanski: Odd Man  Out . Variety (2. oktober 2012). Hentet 3. marts 2022. Arkiveret fra originalen 3. marts 2022.
453. ↑ Lederen af ​​Amadeus Pictures Damian Chapa besluttede at optage en biopic om Roman Polanskis liv. Filmen kommer til at hedde "Polanski", og Chapa vil selv optræde som manuskriptforfatter, instruktør, producer og også spille en af ​​rollerne . film.ru (21. februar 2013). Hentet 6. december 2021. Arkiveret fra originalen 6. december 2021. (Russisk)
454. ↑ Damian Chapa: "Roman Polanski er sådan en provokerende figur..." . Day.Az (31. december 2009). Hentet 6. december 2021. Arkiveret fra originalen 6. december 2021. (Russisk)
455. ↑ Ames, Jeff. Rafal Zawierucha er Roman Polanski i Once Upon a Time in  Hollywood . ComingSoon.net (28. august 2018). Hentet 3. marts 2022. Arkiveret fra originalen 3. marts 2022.

Litteratur

På russisk

• Biskind P. Letryttere , rabiate tyre / Pr. fra engelsk. S. Arbuzov. - M. : AST, 2007. - 640 s. - ISBN 978-5-17-044733-6 .
• Zelvensky S. Polansky. -Sankt Petersborg. : Session, 2021. - 356 s. -ISBN 978-5-6046135-1-1.
• Lurcelle J. Rosemary's Baby = Rosemary's Baby// Author's encyclopedia of films. -Sankt Petersborg. : Rosebud Publishing, 2009. - Vol. 2. - 1032 s. -ISBN 978-5-904175-02-3.
• Plakhov A. Roman Polansky// Nutidens direktører: i 2 bind -St. Petersborg. : Session, 2008. - T. 1. Visionære og megalomane. - S. 254-277. - 312 s. - (Hjemmebiograf). -ISBN 978-5-901586-24-2.
• Sandford C. Roman Polanski. Biografi. - M. : RIPOL Classic , 2012. - 576 s. — ISBN 978-5-386-05072-6 .
• Chernenko, M. Polyansky Roman // Director's Encyclopedia. Cinema of Europe / administrerende redaktør G. Kompanichenko. - M . : Forskningsinstituttet for kinematografi, 2002. - S.  134 . — ISBN 5-85646-077-4 .

På engelsk

• Ain-Krupa J. Roman Polanski: Et liv i eksil. - Praeger Publishers , 2010. - 179 s. — ISBN 978-0313377808 .
• Armstrong R. & Charity T. The Rough Guide to Film. - Rough Guides , 2007. - 672 s. — ISBN 978-1843534082 .
• Gibson DC seriemord og mediecirkus. - Greenwood Press , 2006. - 233 s. — ISBN 9780275990640 .
• Horsley J. Filmens hemmelige liv: Skizofrene og shamaniske rejser i amerikansk biograf. - McFarland , 2009. - 299 s. — ISBN 978-0786444236 .
• Thomson D. The New Biographical Dictionary of Film . - Alfred A. Knopf , 2002. - 963 s. — ISBN 978-0375411281 .
• Sarris A. St. James Film Directors Encyclopedia. - Visible Ink Press , 1998. - 692 s. — ISBN 978-1578590285 .

Selvbiografi på engelsk

• Polanski R. Roman . - William Morrow & Co , 1984. - 461 s. — ISBN 978-0688026219 .

På polsk

• Greenberg J. Roman Polanski. Portræt mistrza. - Warszawa, 2013. - S. 288. - ISBN 978-83-7881-944-8 .
• Jazdon M. Zagłada miasta. Warszawa med "Pianiście" Romana Polańskiego. - Billeder, 2013. - S. 77-95.
• Kochańczyk J. Roman Polański i jego sztuka przetrwania. - e-bookowo, 2012. - ISBN 978-836-308-028-0 .
• Schneider SJ 501 reżyserów filmowych. - MWK, 2007. - ISBN 9788361065241 .
• Stachówna G. Roman Polański i jego filmy. - Warszawa: Wydawnictwo Naukowe PWN, 1994. - ISBN 83-01-11300-6 .
• Werner P. Polanski. Biografi. - Poznań, 2013. - ISBN 978-83-7818-533-8 .
• Zamochnikoff F. & Bonnotte S. Polański. Na rozdrożu światow. - Cyklady, 2006. - ISBN 83-60279-10-1 .

Foto, video og lyd	Geni Last.fm
Tematiske steder	AllMovie AllMusic AlloCine ČSFD dansk national filmografi discogs Filmportal Internet Broadway Database Internet film database Kinopoisk MusikBrainz Rådne tomater
Ordbøger og encyklopædier	Flot dansk Fantastisk catalansk Fantastisk norsk Stor russer italiensk italiensk Kort hebraisk jorden rundt Lentapedia Litauisk universal kroatisk Britannica (online) Brockhaus Bemærkelsesværdige navnedatabase Treccani Universalis
Slægtsforskning og nekropolis	WikiTree
I bibliografiske kataloger BIBSYS: 90119244 BNC : a10437186 BNE : XX893736 BNF : 12013767k CiNii : DA06562910 CONOR : 8357987 GND : 118595431 GTA : 142557 ICCU : CFIV037416 ISNI : 0000 0001 2148 0996 J9U : 987007266640205171 LCCN : n79006350 LNB : 000203036 NKC : js20020708005 NLA : 35426858 NLG : 97629 NLP : A11809401 NSK : 000028645 NTA : 068958684 NUKAT : n94001086 RSL : 000129405  (russisk) , 000129406  (engelsk) LIBRIS : ljx14h744vzj4mk SUDOC : 027915654 VIAF : 112552900 WorldCat VIAF : 112552900 ULAN : 500274636

Film af Roman Polanski
Film	Kniv i vandet (1962) Disgust (1965) blindgyde (1966) Vampire Ball (1967) Rosemarys baby (1968) Macbeth (1971) Hvad? (1972) Chinatown (1974) Lejer (1976) Tess (1979) Pirates (1986) Furious (1988) Bitter Moon (1992) Death and the Girl (1994) Ninth Gate (1999) Pianist (2002) Oliver Twist (2005) Ghost (2010) Massacre (2011) Venus in Furs (2013) Baseret på sande begivenheder (2017) Officer og spion (2019) Palace (TBA)
Kort	Cykel (1955) Toothy Smile (1957) Breaking Up the Dance (1957) Murder (1957) To mænd med et skab (1958) Lampe (1959) When Angels Fall (1959) Fat and Thin (1961) Pattedyr (1962) Alle har deres egen biograf (Cinema Erotique, 2007) Therapy (2012)

Roman Polanski Awards

Oscar for bedste instruktør Lewis Milestone (komedie) / Frank Borzage (drama) (1929) Frank Lloyd (1930/I) Lewis Milestone (1930/II) Norman Taurog (1931) Frank Borzage (1932) Frank Lloyd (1934) Frank Capra (1935) John Ford (1936) Frank Capra (1937) Leo McCarey (1938) Frank Capra (1939) Victor Fleming (1940) John Ford (1941) John Ford (1942) William Wyler (1943) Michael Curtis (1944) Leo McCarey (1945) Billy Wilder (1946) William Wyler (1947) Elia Kazan (1948) John Huston (1949) Joseph Leo Mankiewicz (1950) Joseph Leo Mankiewicz (1951) George Stevens (1952) John Ford (1953) Fred Zinneman (1954) Elia Kazan (1955) Delbert Mann (1956) George Stevens (1957) David Lean (1958) Vincent Minnelli (1959) William Wyler (1960) Billy Wilder (1961) Jerome Robbins , Robert Wise (1962) David Lean (1963) Tony Richardson (1964) George Cukor (1965) Robert Wise (1966) Fred Zinneman (1967) Mike Nichols (1968) Carol Reed (1969) John Schlesinger (1970) Franklin J. Sheffner (1971) William Friedkin (1972) Bob Foss (1973) George Roy Hill (1974) Francis Ford Coppola (1975) Milos Forman (1976) John Avildsen (1977) Woody Allen (1978) Michael Cimino (1979) Robert Benton (1980) Robert Redford (1981) Warren Beatty (1982) Richard Atterborough (1983) James Brooks (1984) Milos Forman (1985) Sydney Pollack (1986) Oliver Stone (1987) Bernardo Bertolucci (1988) Barry Levinson (1989) Oliver Stone (1990) Kevin Costner (1991) Jonathan Demme (1992) Clint Eastwood (1993) Steven Spielberg (1994) Robert Zemeckis (1995) Mel Gibson (1996) Anthony Minghella (1997) James Cameron (1998) Steven Spielberg (1999) Sam Mendes (2000) Steven Soderbergh (2001) Ron Howard (2002) Roman Polanski (2003) Peter Jackson (2004) Clint Eastwood (2005) Ang Lee (2006) Martin Scorsese (2007) The Coen Brothers (2008) Danny Boyle (2009) Katherine Bigelow (2010) Tom Hooper (2011) Michel Hazanavicius (2012) Ang Lee (2013) Alfonso Cuarón (2014) Alejandro G. Inarritu (2015) Alejandro G. Inarritu (2016) Damien Chazelle (2017) Guillermo del Toro (2018) Alfonso Cuarón (2019) Bong Joon Ho (2020) Chloe Zhao (2021) Jane Campion (2022)  BAFTA-prisen for bedste instruktør Mike Nichols (1968) John Schlesinger (1969) George Roy Hill (1970) John Schlesinger (1971) Bob Foss (1972) François Truffaut (1973) Roman Polanski (1974) Stanley Kubrick (1975) Milos Forman (1976) Woody Allen (1977) Alan Parker (1978) Francis Ford Coppola (1979) Akira Kurosawa (1980) Louis Mal (1981) Richard Attenborough (1982) Bill Forsythe (1983) Wim Wenders (1984) Woody Allen (1986) Oliver Stone (1987) Louis Mal (1988) Kenneth Branagh (1989) Martin Scorsese (1990) Alan Parker (1991) Robert Altman (1992) Steven Spielberg (1993) Mike Newell (1994) Michael Radford (1995) The Coen Brothers (1996) Baz Luhrmann (1997) Peter Weir (1998) Pedro Almodovar (1999) Ang Lee (2000) Peter Jackson (2001) Roman Polanski (2002) Peter Weir (2003) Mike Lee (2004) Ang Lee (2005) Paul Greengrass (2006) The Coen Brothers (2007) Danny Boyle (2008) Katherine Bigelow (2009) David Fincher (2010) Michel Hazanavicius (2011) Ben Affleck (2012) Alfonso Cuarón (2013) Richard Linklater (2014) Alejandro González Iñárritu (2015) Damien Chazelle (2016) Guillermo del Toro (2017) Alfonso Cuarón (2018) Sam Mendes (2019) Chloe Zhao (2020) Jane Campion (2021)  Golden Globe Award for bedste instruktør Henry King (1943) Leo McCarey (1944) Billy Wilder (1945) Frank Capra (1946) Elia Kazan (1947) John Huston (1948) Robert Rossen (1949) Billy Wilder (1950) Laszlo Benedek (1951) Cecile Blount DeMille (1952) Fred Zinneman (1953) Elia Kazan (1954) Joshua Logan (1955) Elia Kazan (1956) David Lean (1957) Vincent Minnelli (1958) William Wyler (1959) Jack Cardiff (1960) Stanley Kramer (1961) David Lean (1962) Elia Kazan (1963) George Cukor (1964) David Lean (1965) Fred Zinneman (1966) Mike Nichols (1967) Paul Newman (1968) Charles Jarrott (1969) Arthur Hiller (1970) William Friedkin (1971) Francis Ford Coppola (1972) William Friedkin (1973) Roman Polanski (1974) Milos Forman (1975) Sidney Lumet (1976) Herbert Ross (1977) Michael Cimino (1978) Francis Ford Coppola (1979) Robert Redford (1980) Warren Beatty (1981) Richard Attenborough (1982) Barbra Streisand (1983) Milos Forman (1984) John Huston (1985) Oliver Stone (1986) Bernardo Bertolucci (1987) Clint Eastwood (1988) Oliver Stone (1989) Kevin Costner (1990) Oliver Stone (1991) Clint Eastwood (1992) Steven Spielberg (1993) Robert Zemeckis (1994) Mel Gibson (1995) Milos Forman (1996) James Cameron (1997) Steven Spielberg (1998) Sam Mendes (1999) Ang Lee (2000) Robert Altman (2001) Martin Scorsese (2002) Peter Jackson (2003) Clint Eastwood (2004) Ang Lee (2005) Martin Scorsese (2006) Julian Schnabel (2007) Danny Boyle (2008) James Cameron (2009) David Fincher (2010) Martin Scorsese (2011) Ben Affleck (2012) Alfonso Cuarón (2013) Richard Linklater (2014) Alejandro G. Inarritu (2015) Damien Chazelle (2016) Guillermo del Toro (2017) Alfonso Cuarón (2018) Sam Mendes (2019) Chloe Zhao (2020) Jane Campion (2021)  Los Angeles Film Critics Association Award for bedste instruktør Sidney Lumet (1975) Sidney Lumet (1976) Herbert Ross (1977) Michael Cimino (1978) Robert Benton (1979) Roman Polanski (1980) Warren Beatty (1981) Steven Spielberg (1982) James L. Brooks (1983) Milos Forman (1984) Terry Gilliam (1985) David Lynch (1986) John Boorman (1987) David Cronenberg (1988) Spike Lee (1989) Martin Scorsese (1990) Barry Levinson (1991) Clint Eastwood (1992) Jane Campion (1993) Quentin Tarantino (1994) Mike Figgis (1995) Mike Lee (1996) Curtis Hanson (1997) Steven Spielberg (1998) Sam Mendes (1999) Steven Soderbergh (2000) David Lynch (2001) Pedro Almodovar (2002) Peter Jackson (2003) Alexander Payne (2004) Ang Lee (2005) Paul Greengrass (2006) Paul Thomas Anderson (2007) Danny Boyle (2008) Katherine Bigelow (2009) Olivier Assayas / David Fincher (2010) Terrence Malick (2011) Paul Thomas Anderson (2012) Alfonso Cuarón (2013) Richard Linklater (2014) George Miller (2015) Barry Jenkins (2016) Luca Guadagnino / Guillermo del Toro (2017) Debra Granik (2018) Bong Joon Ho (2019) Chloe Zhao (2020) Jane Campion (2021)  National Society of Film Critics Award for bedste instruktør Michelangelo Antonioni (1966) Ingmar Bergman (1967) Ingmar Bergman (1968) François Truffaut (1969) Ingmar Bergman (1970) Bernardo Bertolucci (1971) Luis Buñuel (1972) François Truffaut (1973) Francis Ford Coppola (1974) Robert Altman (1975) Martin Scorsese (1976) Luis Buñuel (1977) Terrence Malick (1978) Woody Allen Robert Benton (1979) Martin Scorsese (1980) Louis Mal (1981) Steven Spielberg (1982) The Taviani Brothers (1983) Robert Bresson (1984) John Huston (1985) David Lynch (1986) John Boorman (1987) Philip Kaufman (1988) Gus Van Sant (1989) Martin Scorsese (1990) David Cronenberg (1991) Clint Eastwood (1992) Steven Spielberg (1993) Quentin Tarantino (1994) Mike Figgis (1995) Lars von Trier (1996) Curtis Hanson (1997) Steven Soderbergh (1998) Mike Lee (1999) Steven Soderbergh (2000) Robert Altman (2001) Roman Polanski (2002) Clint Eastwood (2003) Zhang Yimou (2004) David Cronenberg (2005) Paul Greengrass (2006) Paul Thomas Anderson (2007) Mike Lee (2008) Katherine Bigelow (2009) David Fincher (2010) Terrence Malick (2011) Michael Haneke (2012) The Coen Brothers (2013) Richard Linklater (2014) Todd Haynes (2015) Barry Jenkins (2016) Greta Gerwig (2017) Alfonso Cuarón (2018) Greta Gerwig (2019) Chloe Zhao (2020) Ryusuke Hamaguchi (2021)  Cesar Award for bedste instruktør 1976: Bertrand Tavernier 1977: Joseph Losey 1978: Alain Resnais 1979: Christian de Chalonges 1980: Roman Polanski 1981: François Truffaut 1982: Jean-Jacques Annaud 1983: Andrzej Wajda 1984: Ettore Scola 1985: Claude Zidi 1986: Michel Deville 1987: Alain Cavalier 1988: Louis Mal 1989: Jean-Jacques Annaud 1990: Bertrand Blier 1991: Jean-Paul Rappneau 1992: Alain Cornot 1993: Claude Saute 1994: Alain Resnais 1995: André Techiné 1996: Claude Sautet 1997: Bertrand Tavernier / Patrice Leconte 1998: Luc Besson 1999: Patrice Chereau 2000: Tony Marshall 2001: Dominique Moll 2002: Jean-Pierre Jeunet 2003: Roman Polanski 2004: Denis Arcand 2005: Abdellatif Keshish 2006: Jacques Audiard 2007: Guillaume Canet 2008: Abdellatif Keshish 2009: Jean-Francois Richet 2010: Jacques Audiard 2011: Roman Polanski 2012: Michel Hazanavicius 2013: Michael Haneke 2014: Roman Polanski 2015: Abderrahman Sissako 2016: Arnaud Desplechin 2017: Xavier Dolan 2018: Albert Dupontel 2019: Jacques Audiard 2020: Roman Polanski 2021: Albert Dupontel 2022: Leos Carax  Sølvbjørn for bedste instruktør Robert Aldrich (1956) Mario Monicelli (1957) Tadashi Imai (1958) Akira Kurosawa (1959) Jean-Luc Godard (1960) Bernhard Wikki (1961) Francesco Rosi (1962) Nikos Koundouros (1963) Satyajit Rai (1964) Satyajit Rai (1965) Carlos Saura (1966) Zhivoin Pavlovich (1967) Carlos Saura (1968) Jean-Pierre Blanc (1972) Sergei Solovyov (1975) Mario Monicelli (1976) Manuel Gutierrez Aragon (1977) Georgi Dyulgerov (1978) Astrid Henning-Jensen (1979) Istvan Sabo (1980) Mario Monicelli (1982) Eric Romer (1983) Ettore Scola / Costas Ferris (1984) Robert Benton (1985) Georgy Shengelaya (1986) Oliver Stone (1987) Norman Jewison (1988) Dusan Ganak (1989) Michael Verhoeven (1990) Jonathan Demmi / Ricky Tognazzi (1991) Jan Truel (1992) Andrew Birkin (1993) Krzysztof Kieślowski (1994) Richard Linklater (1995) Im Ho / Richard Loncraine (1996) Eric Hoyman (1997) Neil Jordan (1998) Stephen Frears (1999) Milos Forman (2000) Lin Chengsheng (2001) Otar Ioseliani (2002) Patrice Chereau (2003) Kim Ki-duk (2004) Mark Rotemund (2005) Michael Winterbottom / Mat Whitecross (2006) Yosef Sidar (2007) Paul Thomas Anderson (2008) Asghar Farhadi (2009) Roman Polanski (2010) Ulrich Köhler (2011) Christian Petzold (2012) David Gordon Green (2013) Richard Linklater (2014) Radu Jude / Malgorzata Shumovska (2015) Mia Hansen-Löwe ​​(2016) Aki Kaurismaki (2017) Wes Anderson (2018) Angela Shanelek (2019) Berlin filmfestival  European Film Academy Award for Achievement in World Cinema Milos Forman (1997) Stellan Skarsgård (1998) Antonio Banderas (1999) Roman Polanski (1999) Jean Reno (2000) Roberto Benigni (2000) Ewan McGregor (2001) Victoria Abril (2002) Carlo Di Palma (2003) Liv Ullman (2004) Maurice Jarre (2005) Jeremy Thomas (2006) Michael Ballhaus (2007) Søren Krag-Jacobsen (2008) Christian Levring (2008) Lars von Trier (2008) Thomas Winterberg (2008) Isabelle Huppert (2009) Gabriel Yared (2010) Mads Mikkelsen (2011) Helen Mirren (2012) Pedro Almodovar (2013) Steve McQueen (2014) Christoph Waltz (2015) Pierce Brosnan (2016) Julie Delpy (2017) Ralph Fiennes (2018) Juliette Binoche (2019) Suzanne Beer (2021)