Nu (genre)

Nøgen ( fransk  nu  - "nøgen, nøgen", fra fransk  nudité  - "nøgenhed, nøgenhed") er en kunstgenre inden for skulptur , maleri , fotografi og biograf , der skildrer skønheden og æstetikken i en nøgen menneskekrop .

Genrens historie

Baggrund

Primitiv kunst udvikler sig fra stenalderen, i denne periode dukker de første manifestationer op, som kan betragtes som kunsten at skildre en person.

Antik kunst

Den ældste græske skulptur er fra den tidlige bronzealder . Billeder af en person fra den kykladiske civilisation er hovedsageligt repræsenteret af stiliserede mandlige figurer (selvom der også kendes et vist antal kvindelige), som formodentlig er nøgne.

De barske livsbetingelser krævede af en person, først og fremmest udholdenhed. I det antikke Grækenland blev der lagt særlig vægt på fysisk uddannelse. Konkurrerende atleter optrådte nøgne ifølge den skik, der udviklede sig i oldtiden. Skønheden i deres kroppe er blevet beundret af mange af deres fans.

I den arkaiske periodes plastiske kunst (7.-6. århundrede f.Kr.) optræder realistiske statuer, som egyptiske statuer tjente som modeller for [1] . De vigtigste typer af monumental skulptur af den arkaiske: mandlige - kouros og kvindelige - bark . De blev brugt til at skildre gudernes ledsagere eller som gravsten, men uden forsøg på at give et portræt lighed med den afdøde. Kuros, en nøgen ung mand, næsten en ung mand, personificerede alvorlig maskulinitet, fysisk styrke - de vigtigste egenskaber for et samfund, der værdsatte primært fysisk overlegenhed, som dets eksistens afhang af [2] .

Som regel er bagsiden af ​​disse skulpturer mere omhyggeligt udformet end de forreste dele. Det venstre ben af ​​kuros, fremført fremad - dette var første gang kunstnere forsøgte at afbilde en person i bevægelse - for at opretholde en streng frontal position af figuren, blev udført noget længere end den højre [3] . De ældste kouros er underlegne i lethed i forhold til deres prototyper - egyptiske statuer. Med tiden udviklede græske mandsstatuer sig og nærmede sig den europæiske forståelse af skønhed, som forbliver stort set uændret den dag i dag [4] .

I modsætning til den mandlige figur er Kora altid klædt på, kun draperiet på hendes kjole viser hendes bryst. Ansigtets træk kan ikke skelnes fra en mands ansigt, ligesom ham, smiler hun med et gådefuldt arkaisk smil . Pigen har dog en mere kompleks frisure og rige smykker. Dens formål er først og fremmest en indikation af status for kunden af ​​votivskulptur [2] [3] . Ikke et eneste skulpturelt billede af en nøgen kvinde fra det 6. århundrede f.Kr. kendes. e. og i det 5. århundrede var der meget få af dem. Mens mandlig nøgenhed var almindelig under sport, og unge mænd kun bar korte kapper, blev græske kvinder svøbt fra top til tå. Poetiseringen af ​​to unge mænds kærlighed til hinanden spillede også en rolle, mens kærlighed mellem medlemmer af modsatte køn blev anset for mindre ædel [5] . Imidlertid lykkedes det for de græske billedhuggere at skildre kvindekroppen under tynde draperier, der ikke så meget gemmer sig som at understrege dens skønhed.

Filosoffers interesse for selve mennesket, som dukkede op i det 5. århundrede f.Kr. e. påvirket udviklingen af ​​skulptur fra den æra. Kunstnere skabte deres værker baseret på observationer af en levende person, en model. Skulptur fik mere frihed, kropsformer blev formidlet mere realistisk, og bevægelse blev mere afslappet [6] . Ifølge Kenneth Clark var det i det 5. århundrede f.Kr. e. grækerne skabte en ny kunstform - billedet af en nøgen krop [7] [8] .

I hellenismens æra ændres skønhedsidealet. I billederne af nøgne mænd er det ikke ønsket om at glorificere fysisk styrke, der manifesteres, men beundring for den perfekte krop. Figurernes proportioner er gjort mere slanke. Følelsen af ​​sanselighed, som marmorstatuer producerer, forstærkes af en ny måde at bearbejde materialet på, som giver overfladens glathed og glans [9] .

Ændringerne påvirkede også den kvindelige skulptur. Den tidligste skulptur af en nøgen kvindekrop betragtes (hvilket ikke er helt nøjagtig) Aphrodite af Cnidus Praxiteles (ca. 350 f.Kr.). Indtil det 5. århundrede blev gudinderne kun afbildet klædt, tilsyneladende efter en tradition, der havde udviklet sig gennem mange århundreder, og de gamle skulpturer af den nøgne Afrodite er en konsekvens af orientalske påvirkninger. Så en slank pige, hvis krop danner håndtaget på et spejl holdt i München, ligner i sin bygning mere egyptiske figurer og er langt fra klassisk græsk skulptur [10] [9] . Statuen af ​​en pige, der fletter sit hår (5. århundrede f.Kr.) er kendt fra to marmorkopier - Esquilinens Venus fra Capitoline-museerne og Louvre - torsoen. Dens proportioner nærmer sig det klassiske ideal, der dominerede kunsten indtil slutningen af ​​det 19. århundrede [11] .

Middelalder

Clark bemærker en betydelig tidsforskel i eksistensen af ​​nøgenbilleder i Italien og Grækenland "mellem Nereiderne fra senromersk sølvtøj og Ghibertis gyldne døre ", hvilket er svært at forklare, der er ikke mange eksempler på sådanne værker tilbage fra denne periode [ 12] . Nøgenhed, der var ophørt med at være et objekt for tilbedelse, forlod kunsten, men dette skete mindst et århundrede før kristendommens udbredelse. I Byzans , betragtet som Grækenlands efterfølger, udviklede denne retning af kunst ikke sig, men den nøgne krop forårsagede ikke afvisning. Dette vidnes om af historien om statuen af ​​Afrodite af Cnidus, som endte i Konstantinopel . Ifølge Theodosius værdsatte kejser Konstantin Porphyrogenitus denne skulptur [13] .

Revival

I renæssancen , med sit ønske om antikke billeder, blev den nøgne menneskekrop et universelt middel til at personificere enhver idé [12] .

De første billeder var begrænset til mytologiske, allegoriske, historiske og hverdagsbilleder. Giorgione , Titian , Correggio og andre kunstnere fra denne æra legemliggjorde ideelle ideer om kvindelig skønhed i deres arbejde, mens de ofte tilføjede filosofiske og poetiske nuancer.

Barok

Barokstilen var allerede præget af mere storslåede former, såvel som den vitale charme af en ung blomstrende skønhed. Værker i denne stil taler om en sensuel, fuldblods opfattelse af verden. En af de mest bemærkelsesværdige eksponenter for barokkens nøgenhed er Peter Paul Rubens .

Rokoko

I det 18. århundrede optræder nøgen allerede i billederne af rokoko . Raffineret yndefuld, koket, gennemsyret af sensualitet optræder billeder i malerierne ( Francois Boucher ).

Ny tid

I klassicismens dage forsøgte kunstnere at returnere de gamle skønhedskanoner ( Jacques-Louis David , " Kilden " af Ingres , 1820-1856). Fra midten af ​​det 19. århundrede brugte en række malere ( William Bouguereau og andre) "nøgen" til at skabe eklektiske værker, senere anerkendt som sukkerholdige.

Nøgenhed i mytesammenhæng, legemliggjort i kunstværker, havde ret til at blive vist offentligt. Samtidig vakte skildringen af ​​mandlig nøgenhed protester. Så i 1870 krævede arrangørerne af udstillingen af ​​Society of English Watercolorists , at Burne-Jones ' akvarel " Phyllis and Demophon " blev fjernet, da Demofons nøgenhed var upassende [14] . Afmytologisering, nøgenhedens forbindelse med hverdagen blev set som en krænkelse af den offentlige moral. Dette forklarer den modtagelse, der blev modtaget af offentligheden i 1863 med malerierne af Edouard Manet " Olympia " og " Frokost på græsset ". Først efter næsten fyrre år, der ophørte med at blive opfattet som en del af hverdagen, "mytologiseret" til gengæld, fik "Olympia" en plads i Louvres haller [15] .

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede dukkede "nøgen"-genren også op i teatret: Olga Desmonds "Ideal Culture Association" organiserede "skønhedsaftener", hvor nøgne Olga optrådte med levende billeder og præsenterede en statue af Venus, der kom til live, osv. I 1908 præsenterede hun første gang en nøgen natur på den russiske scene, og gav den eneste forestilling i St. Petersborg  - på grund af den efterfølgende skandale blev resten forbudt af byens myndigheder.

Et forsøg på at legemliggøre "nøgen"-genren i monumental kunst er repræsenteret ved genopbygningsprojektet af Kazansky-banegården [16] . En række paneler, der forestiller folkene i Østen, skulle dekorere restauranthallen for passagerer i 1-2 klasser [17] . Ideen blev ikke realiseret, men skitser blev bevaret (inklusive Zinaida Serebryakovas arbejde i Tretyakov Gallery [18] ).

I det 20. århundrede, med sin frigørelse i tøj, begyndte nøgengenren i maleriet gradvist at udtømme sig selv, så malere søgte aktivt efter nye kunstneriske udtryksmidler. .

Tæt interesse og heftig debat var forårsaget af Arkady Plastovs maleri " Forår " i 1954, for første gang efter lang tid at vise en nøgen krop på All-Union Art Exhibition.

Ikonografi

Nu var i lang tid tvunget til at manifestere sig gennem en mytologisk eller religiøs kontekst, da enhver eksponering var trodsig. Ikonografiske kilder er tekster fra græsk-romerske klassiske forfattere ( Homer , Titus Livy , Ovid ) - til mytologi og Bibelen (Det Gamle og Nye Testamente) - til religion [19] .

De mest almindelige nøgentemaer i vestlig ikonografi er [20] :

Fotografering

Der er ingen bestemt dato i historien for oprindelsen af ​​denne genre. Det er kendt, at i begyndelsen af ​​1840'erne dukkede udstillinger af " daguerreotypibilleder " af nøgenbilleder op i Paris. Omkring dette tidspunkt begyndte malere at bruge fotografier af nøgne kroppe. En af de førende kunstnere i genren, der brugte fotografi i 1850'erne, var Vallou de Villeneuve; hans skrifter påvirkede mange senere kunstneres arbejde, især Gustave Courbet .

Som regel var fotografier først kun albumin eller kalotypeprint. Skydepladsen var normalt fyldt med antikke skulpturer med neutral baggrund. Og først i slutningen af ​​århundredet dukkede fotografier af nøgne kroppe op i det fri.

Opdagelsen af ​​fotomontage i 1851 udvidede en smule mulighederne for nøgne forfattere. Ved at printe et billede fra flere kollodiumnegativer blev der skabt forskellige ikke-eksisterende billeder (for eksempel havfruer ). Oscar Gustav Reilanders panorama Two Ways of Life (1857) blev berygtet , offentligheden opfattede det som åben pornografi, der pegede på forskellen i opfattelsen af ​​en nøgen krop i maleri og fotografi. The Scottish Photographic Society nægtede at udstille den i deres udstilling, i nogle udstillinger var dens venstre halvdel draperet. Seks nøgenfotografier af Lewis Carroll , som var amatørfotograf, overlever.

I slutningen af ​​århundredet blev sager om retssager i forbindelse med distribution og udstillinger af fotografier af nøgne kroppe hyppigere. Spørgsmål om, hvor erotikken ender og pornografien begynder , forbliver uafklarede indtil nu, så samfundets holdning til genren har konstant ændret sig. Ideen om kvindelig skønhed ændrede sig også - i slutningen af ​​det 19. århundrede var vægten lagt på sløve unge damer, begyndelsen af ​​det 20. århundrede gav plads til berømmelse for kabaretdansere, som blev erstattet af yndefulde atleter i 1920'erne. Tættere på 1940'erne dukkede et nyt tema for genren op - nøgen i bevægelse. Hendes opdager var Gerhard Riebike.

Nøgne fotografier blev brugt som skitser til hans malerier af den lettiske kunstner Janis Rozentals (1866-1906, " Joying Children ", "The Sigulda Family"). I 2016 blev den største udstilling dedikeret til kunstnerens arbejde afholdt på det lettiske nationalmuseum for kunst, den præsenterede ikke kun hans malerier, men udstillede også fotografier taget af ham til disse malerier.

Nøgengenren afspejles bredt i fotografierne af japaneren Hajime Sawatari . I 1973 skabte han fotoalbummet Alice, hvor han imiterede den victorianske stil af Carrolls fotografier og skød en pige i en alder af syv nøgen i provokerende positurer. Albummet forårsagede en støjende skandale, og dets forfatter - anklager om børnepornografi. Sawataris nye fotoalbum "Alice from the Sea" blev designet i strengt puritanske traditioner [21] .

Kinematografi

Se også: Erotiske film

Se også

Noter

  1. ↑ Clark, 2004 , s. 40.
  2. ↑ 1 2 Hollingsworth, 1993 , s. 55.
  3. ↑ 1 2 Balitskaya T. Kunst: [encyklopædi]. — M .: ROSMEN , 2007. — S. 280.
  4. ↑ Clark, 2004 , s. 40, 46.
  5. ↑ Clark, 2004 , s. 91.
  6. ↑ Hollingsworth, 1993 , s. 59.
  7. ↑ Clark, 2004 , s. elleve.
  8. ↑ Her insisterer Clark på, at "nøgenhed ikke er et emne for kunst, men dets form".
  9. ↑ 1 2 Hollingsworth, 1993 , s. 64.
  10. ↑ Clark, 2004 , s. 89.
  11. ↑ Clark, 2004 , s. 93-94.
  12. ↑ 1 2 Clark, 2004 , s. atten.
  13. ↑ Clark, 2004 , s. 19.
  14. ↑ Verdenskunst. Prærafaelisme / Komp. I. G. Mosin. - Sankt Petersborg. : Crystal, 2006. - S. 21. )
  15. ↑ Ikonnikova, Bolshakov, 2008 , s. 363-364.
  16. ↑ Kazansky jernbanestation A.V. Shchusev. Den urealiserede idé om "World of Art"  // Tretyakov Gallery: magasin - Specialnummer. Ansøgning. - 2017. - Nr. 2 (55) . Arkiveret fra originalen den 9. maj 2021.
  17. ↑ Kazansky-banegården på tærsklen til revolutionen. 1916-1917  // Tretyakov Gallery: magasin - Specialnummer. Ansøgning. - 2017. - Nr. 2 (55) . Arkiveret 27. maj 2021.
  18. ↑ Femininitets poesi af Zinaida Serebryakova  // Tretyakov Gallery: magazine. - 2008. - Nr. 1 (18) . Arkiveret 27. maj 2021.
  19. ↑ Rynck, Patrick de. Cómo leer la mitologia y la Biblia en la pintura. - Barcelona: Electa, 2009. - S. 7-11. - ISBN 978-84-8156-453-2 .
  20. ↑ Vi taler specifikt om vestlig religiøs kunst, da ikonografi i det ortodokse øst er skarpt begrænset i skildringen af ​​en nøgen krop.
  21. ↑ Kato, Masaki. Hajime Sawatari. Interviewet af Mika Kobayashi  (engelsk) . Lilla Magasin. Hentet 10. november 2016. Arkiveret fra originalen 12. november 2016.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger