Olympia (maleri af Manet)

Edouard Manet
Olympia . 1863
Olympia
Lærred , olie . 130,5×190 cm
Musée d'Orsay , Paris
( Inv. RF 644 )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

"Olympia" ( fr.  Olympia ) er et maleri malet i 1863 af den franske impressionist Edouard Manet . Da maleriet blev udstillet på Paris Salon i 1865, forårsagede maleriet en af ​​de største skandaler i kunsthistorien. Olympia er ejet af den franske stat og har været udstillet siden 1986 i Musée d'Orsay i Paris .

Beskrivelse af lærredet

Maleriet forestiller en liggende nøgen kvinde. Med højre hånd hviler hun på frodige hvide puder, overkroppen er let hævet. Hendes venstre hånd hviler på hendes lår og dækker hendes livmoder. Modellens ansigt og krop er vendt mod beskueren.

Et cremefarvet slør er kastet over hendes snehvide seng, rigt dekoreret med et blomstermønster langs kanten. Pigen holder spidsen af ​​sløret med hånden. Beskueren kan også se sengens mørkerøde polstring. Pigen er helt nøgen, hun har kun få dekorationer: hendes røde hår trukket tilbage er dekoreret med en stor lyserød orkidé , på halsen har hun en sort fløjl med en perle bundet i en sløjfe . I pandanen er øreringe matchet til perlen , og på højre hånd af modellen er der et bredt guldarmbånd med vedhæng. Pigens ben er dekoreret med yndefulde pantalette sko.

Den anden karakter på Manets lærred er en mørkhudet tjenestepige. I hænderne holder hun en luksuriøs buket i hvidt papir. Den sorte kvinde er klædt i en lyserød kjole, der står i skarp kontrast til hendes hud, og hendes hoved er næsten tabt blandt baggrundens sorte toner. En sort killing slog sig ned ved fodenden af ​​sengen og tjente som et vigtigt kompositionspunkt i højre side af billedet.

Den rumlige dybde af interiøret på billedet er praktisk talt fraværende. Kunstneren opererer med kun to planer: lyse menneskefigurer i forgrunden og et mørkt interiør i baggrunden.

En lys lodret stribe af gylden vægdekoration deler den mørke baggrund af maleriet næsten i to. Dette gør det muligt for den mindre, venstre halvdel, firkantede "ramme" at fokusere på Olympias hoved, og den større, rektangulære "ramme" til at fokusere på figuren af ​​hendes tjenestepige. En del af væggen bag Olympias torso er dækket af mørkebrunt tapet og grønt draperi for at fremhæve modellens røde hår. Hele det indre af rummet bag den sorte kvindes ryg er næsten fuldstændig skjult af grønne gardiner, kun et lille gennembrud i næste plan af billedet danner en døråbning.

Farveskema

Maleriets farveskema er kendetegnet ved tilbageholdenhed: kunstnerens palet indeholder kun nogle få grundtoner: hvid, sort, blå (som bliver til mørkegrøn) og fra varme - brun-guld og rød. De lyse, beige toner, der er brugt til modellens og hendes sengs hud, som hersker i maleriet, står i kontrast til omgivelsernes mørke, næsten sorte toner, billederne af pigen og katten, hvis konturer næsten smelter mod baggrunden af gardinet. Sådan en stærk kontrast deler lærredet i to vandret.

Kunstneren placerer flere flammende accenter: orkidéens rige farve i håret opfanges af bukettens knopper og sengetæppets blomstermønster. Rytmen understøttes af et rødt tørklæde på stuepigens hoved og sengens polstring. Gardinets mørkegrønne farve stemmer overens med tonen i blade og stilke i buketten, dekorationen af ​​sengetæppet, de grønlige skygger på lagnerne og pantaletternes kant.

Sammensætningsskema

Sammensætningen af ​​maleriet er baseret på den gentagne gentagelse af en trekantet form. Sengebetrækkets mørkerøde trekant i nederste venstre hjørne afspejler det tydelige fremspringende hjørne af puden ovenfor. Den samme geometriske form dannes af det grønne draperi over dem. Figuren af ​​en sort kvinde i pink til højre er også indskrevet i en trekant. Det kompositoriske centrum af billedet er Olympias barm, hvilket understreges af dens lineære konstruktion: de diagonale linjer på begge kvinders skuldre og arme fører til pigens barm, den lodrette gyldne linie af tapet og den krydsende linje af Olympias ben er rettet mod det.

Manets skrivestil virker meget flad. Mesteren opgav den traditionelle lagdeling og grundighed ved at påføre strøg. Malingen går nogle steder ud over grænserne for de afbildede genstande, for eksempel bryder buketten praktisk talt op i separate farvepletter. På billedet kan man mærke fremkomsten af ​​en ny stil - impressionisme , en af ​​grundlæggerne af hvis forfatter.

Oprettelseshistorie

Maleriet er signeret og dateret: ed Manet 1863 . Maleriet blev skabt samme år som frokost på græsset , hvilket forårsagede en skandale på Salon des Les Misérables i 1863. Imidlertid var den triumferende Paris Salon det år Alexandre Cabanel med hans fødsel af Venus . Måske var det dette billede, der inspirerede Edouard Manet, der kæmpede for sin anerkendelse, til at skabe Olympia. Tilbage i Italien i 1850'erne arbejdede han på en kopi af Venus af Urbino og var godt bekendt med handlingen.

I det væsentlige er lidt kendt om skabelsen af ​​billedet. To skitser af sangvinsk overlever . Olympia akvarellen fra 1863 blev højst sandsynligt malet efter maleriet og forbinder maleriet med to 1867 raderinger baseret på Olympia. En af disse skitser ville Manet så tegne fastgjort til væggen i baggrunden af ​​hans " Portræt af Émile Zola ".

Olympia blev modelleret af Manets yndlingsmodel , Quiz Myuran . Der er dog en antagelse om, at Manet på billedet brugte billedet af den berømte kurtisane, elskerinde af kejser Napoleon Bonaparte Marguerite Bellange [1] .

Ikonografi

Forgængere

Olympia var en af ​​de mest berømte nøgenbilleder i det 19. århundrede. Hun har dog mange kendte eksempler, der gik forud for hende: Billedet af en liggende nøgen kvinde har en lang tradition i kunsthistorien. De direkte forgængere for Manets Olympia er Giorgiones Sovende Venus fra 1510 og Tizians Venus fra Urbino fra 1538 . Nøgne kvinder er skrevet på dem i næsten samme positur.

"Olympia" af Manet afslører en stor lighed med maleriet af Titian, fordi det var fra hende, Manet skrev en kopi i årene af sin læretid. Både Venus fra Urbino og Olympia er afbildet derhjemme; som i maleriet af Titian er baggrunden for Manets Olympia tydeligt delt i to dele af en lodret i retning af en liggende kvindes barm. Begge kvinder læner sig lige meget til højre hånd, begge kvinder har en højre hånd dekoreret med et armbånd, og den venstre dækker barmen, og begge skønheds blik er rettet direkte mod beskueren. På begge malerier er en killing eller en hund placeret ved kvindernes fødder, og der er en stuepige. Manet brugte allerede en lignende måde at citere på med overførslen af ​​renæssancemotivet til moderne parisiske virkeligheder, da han skabte Luncheon on the Grass .

Det direkte og åbne udseende af den nøgne Olympia er allerede kendt fra Goyas " Mach Nude " , og kontrasten mellem bleg og mørk hud blev allerede udspillet i maleriet "Esther" eller "Odalisque" af Léon Benouville i 1844, skønt på dette billede er den hvidhudede kvinde klædt på. I 1850 blev nøgenfotografier af liggende kvinder også cirkuleret bredt i Paris .

Manet var ikke kun påvirket af maleri og fotografi, men også af Charles Baudelaires digtsamling , Flowers of Evil . Den oprindelige hensigt med maleriet havde at gøre med digterens " catwoman " -metafor , der løber gennem en række af hans værker dedikeret til Jeanne Duval . Denne sammenhæng ses tydeligt i de originale skitser. På det færdige billede dukker en strittende kat op for fødderne af kvinden med samme udtryk som elskerindens øjne.

Titlen på lærredet og dets undertekst

En af grundene til lærredets skandaløshed var dets navn: kunstneren fulgte ikke traditionen med at retfærdiggøre en kvindes nøgenhed på billedet med et legendarisk plot og kaldte ikke hans nøgenhed et "mytologisk" navn som " Venus " eller " Danae ". Talrige " odalisques " optrådte i malerier fra det 19. århundrede, hvoraf den mest berømte selvfølgelig er " Great Odalisque " af Jean Auguste Dominique Ingres , men Manet forsømte også denne mulighed.

Tværtimod indikerer stilen af ​​pigens få smykker og stilen på pigens sko, at Olympia lever i moderne tid, og ikke i noget abstrakt Attika eller det osmanniske rige .

Selve navnet, som Manet gav pigen, er også usædvanligt. Halvandet årti tidligere, i 1848, udgav Alexandre Dumas sin berømte roman The Lady of the Camellia , hvor hovedantagonisten og kollegaen til romanens heltinde bærer navnet Olympia . Desuden var dette navn et kendt navn: Damerne i demimonde blev ofte kaldt det . For kunstnerens samtidige var dette navn ikke forbundet med det fjerne Olympusbjerg , men med en prostitueret .

Dette bekræftes af billedets symbolsprog:

Hvem der kom på ideen om at navngive maleriet "Olympia" er stadig ukendt. I 1864 , et år efter skabelsen af ​​billedet, dukkede digtet " Øens datter " og digte af Zachary Astruc dedikeret til Olympia. Dette digt er opført i kataloget for Paris Salon i 1865.

Quand, lasse de songer, Olympia s'éveille,
Le printemps entre au bras du doux messager noir
C'est l'esclave à la nuit amoureuse pareille,
Qui veut fêter le jour délicieux à voir,
L'auguste jeune fille en qui la flamme slør.

 

Så snart Olympia vågner op af sin søvn, står
The Black Herald med en flok forår foran sig;
Det er slavens budbringer, der ikke kan glemmes, Forvandler
kærlighedens nat til dages blomstring:
Den majestætiske jomfru, i hvem lidenskabernes flamme.

Zachary Astruc skrev dette digt inspireret af et maleri af hans ven. Det er dog besynderligt, at Astruc i Manets portræt fra 1866 ikke er afbildet på baggrund af Olympia, men på baggrund af Titians Venus af Urbino .

Skandale

Paris Salon

For første gang forsøgte Manet at præsentere sit arbejde på Paris Salon i 1859. Hans " Absinthe Drinker " blev dog ikke optaget i salonen. I 1861, på Paris Salon, vandt to værker af Manet offentlighedens gunst - " Den spanske guitarist " og " Auguste og Eugenie Manet, kunstnerens forældre ". I 1863 bestod Manets værker igen ikke valget af juryen i Paris Salon og blev vist som en del af " Salonen af ​​Les Misérables ", hvor " Frokost på græsset " allerede var i centrum for en stor skandale.

Sandsynligvis skulle Manet vise "Olympia" på Paris Salon i 1864, men da den samme nøgen Quiz Meuran igen blev afbildet på den , besluttede Manet at undgå en ny skandale og friede til Paris Salon i 1864 i stedet for "Olympia" " Bullfight Episode " og " Dead Christ with angels ", men de blev nægtet anerkendelse. Først i 1865 blev "Olympia" præsenteret på Paris Salon sammen med maleriet "Jesus og soldaterne piske ham" ("The Mocking of Christ by the Guards").

Kunstnerens biograf Edmond Bazir skrev [2] :

Han undfangede og henrettede Olympia i det år, han blev gift (1863), men udstillede det først i 1865. På trods af sine venners overtalelse tøvede han i lang tid. At turde - mod alle konventioner - at portrættere en nøgen kvinde på en uopreddet seng og ved siden af ​​hende - en sort kvinde med en buket og en sort kat med buet ryg. At male, uden udsmykning, denne models levende krop og malede ansigt, strakt foran os, ikke tilsløret af nogen græsk eller romersk hukommelse; bliv inspireret af det, du selv ser, og ikke af det, professorerne underviser i. Det var så fedt, at han ikke selv turde vise Olympia i lang tid. Nogen måtte presse ham. Dette skub, som Manet ikke kunne modstå, kom fra Baudelaire.

Ny skrivestil

En af de største skandaler i kunsten i det 19. århundrede brød ud på grund af Manets Olympia . Skandaløst viste sig at være både billedets plot og kunstnerens billedlige måde. Manet, der var glad for japansk kunst , nægtede at omhyggeligt studere nuancerne af lys og mørke, som andre kunstnere stræbte efter. På grund af dette kunne samtidige ikke se volumen af ​​den afbildede figur og anså kompositionen af ​​billedet for at være ru og flad. Gustave Courbet sammenlignede Olympia med spardronningen fra en pakke kort , frisk ude af sit bad. Manet blev anklaget for umoral og vulgaritet . Antonin Proust mindede senere om, at maleriet kun overlevede takket være de forholdsregler, udstillingsadministrationen havde truffet.

Ingen har nogensinde set noget mere kynisk end denne Olympia, skrev en samtidig kritiker. "Dette er en kvindelig gorilla, lavet af gummi og afbildet helt nøgen, på en seng. Hendes hånd ser ud til at krampe uanstændigt ... Seriøst sagt vil jeg råde unge kvinder i forventning om et barn, såvel som piger, til at undgå sådanne indtryk.

Lærredet, der var udstillet på Salonen, vakte opsigt og blev udsat for vild hån fra mængden, ophidset over den kritik, der var faldet fra aviserne. Den skræmte administration placerede to vagter ved billedet, men det var ikke nok. Publikum, der grinede, hylede og truede med stokke og paraplyer, blev ikke engang skræmt af militærvagten. Flere gange måtte soldaterne trække deres våben. Maleriet samlede hundredvis af mennesker, der kom til udstillingen kun for at forbande maleriet og spytte på det. Som et resultat blev maleriet hængt i Salonens fjerneste sal i en sådan højde, at det næsten var usynligt.

Kunstneren Degas sagde:

Den berømmelse, Manet vandt med sin Olympia, og det mod, han viste, kan kun sammenlignes med Garibaldis berømmelse og mod .

Lærredets livsvej

Maleriets indflydelse

Den første kunstner, der skabte sit værk baseret på Olympia, var Paul Cezanne . Men i sin " Modern Olympia " gik han lidt længere og skildrede, udover den prostituerede og tjenestepigen, også klienten. Paul Gauguin malede en kopi af Olympia i 1891, Olympia inspirerede både Edgar Degas og Henri Fantin-Latour . I sin parodi på Olympia erstattede Pablo Picasso en påklædt stuepige med to nøgne mænd.

Kunstner, kunsthistoriker og kunstkritiker Reginald Howard Wilenskyog den britiske kunsthistoriker Lisa Tickner mente, at Walter Sickert , der skabte sin serie på fire lærreder " Mord i Camden Town ", afviste maleriet af Manet. På den ene side studerede han bestemt Olympia. På den anden side var "Olympia" allerede i begyndelsen af ​​det 20. århundrede blevet noget som en gammel mesters værk . Sickert i sine lærreder opgav ifølge Lisa Tikner fundamentalt skildringen af ​​en nøgen krop som en allegori , som kunstkritikeren fandt i Olympia, der formidler træk ved kød, smerte, vægt, muskeltonus og sårbarhed, og dramatiserer samspillet mellem kød. og male, mønstre og forme i en retning, der "fører til Bacon og Freud " [3] .

Gennem det 20. århundrede var motivet Olympia efterspurgt blandt en række kunstnere. Disse omfatter Jean Dubuffet , René Magritte , Francis Newton Souza , Gerhard Richter , A. R. Penck, Félix Vallotton , Jacques Villon og Herrault . Larry Rivers skrev en sort Olympia i 1970 og kaldte sin kreation " I like Olympia in Black Face ". I 1990'erne tredimensionelle Olympia dukkede op. Den amerikanske kunstner Seward Johnson skabte en skulptur baseret på Manets Olympia kaldet " Confrontational Vulnerability ". Den russiske kunsthistoriker Yevgenia Yarkova finder indflydelsen fra Manets maleri på lærredet " Forår " skabt i 1954 af Arkady Plastov, hvilket forårsagede heftig debat blandt kunstkritikere og seere [4] .

I 2004 blev en tegneserie af George W. Bush i Olympia-stillingen fjernet fra udstillingen på Washington City Museum [5] .

I 1912, efter at det kongelige kunstakademi i Lissabon havde præsenteret en kopi af maleriet i stedet for sit eget originale værk, mistede den portugisiske fremtidsmaler Santa Rita Pintor sit stipendium for at studere i Paris, desuden stoppede juryen med at uddele stipendier til andre kunstnere.

Filmografi

Noter

  1. ↑ Phylis A. Floyd. The Puzzle of Olympia  // Det nittende århundredes kunst på verdensplan. - 2004. Arkiveret 13. maj 2008.
  2. ↑ Edouard Manet. Liv. Minder. Kritik af samtiden .. - M. , 1965. - S. 78.
  3. ↑ Tickner L. Walter Sickert: The Camden Town Murder and Tabloid Crime  // The Camden Town Group in Context. Tate Research Publikation: Collection. - 2012. - Maj. Arkiveret fra originalen den 21. marts 2017.
  4. ↑ Yarkova E. S. Sådan fortolkes: A. A. Plastov "Forår", 1954 . Officiel blog for Statens Tretyakov Gallery (9. november 2017). Hentet 20. september 2018. Arkiveret fra originalen 23. september 2018.
  5. ↑ Nøgen George W. Bush fjernet fra Washington Museum (utilgængeligt link) . Lenta.ru (9. oktober 2004). Hentet 13. december 2019. Arkiveret fra originalen 23. januar 2008. 

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier