Wilhelm Hack Museum

Wilhelm Hack Museum
tysk  Wilhelm Hack Museum
Stiftelsesdato 1971
åbningsdato 1979
Internet side wilhelmhack.museum
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Wilhelm Hack-museet [1] [2] [3] (også Wilhelm Hack-museet [4] [5] ; tysk  Wilhelm-Hack-Museum ) er et kunstgalleri i Ludwigshafen am Rhein ( Rheinland-Pfalz ), åbnet i 1979 ; er et af de vigtigste museer for moderne kunst i regionen, hvis samling er grundlaget for entreprenøren Wilhelm Hacks samling, der blev testamenteret til byen i 1971; museet er bemærkelsesværdigt for den keramiske facade på den sydøstlige side af sin bygning, skabt af den catalanske kunstner Joan Miró i 1980 (se Miró-væggen ); Arealet af museets udstillingsrum overstiger 3000 m².

Historie og beskrivelse

Indsamling og oprettelse

Myndighederne i byen Ludwigshafen am Rhein begyndte aktivt at købe kunstværker - malerier, skulpturer og grafiske værker - efter Første Verdenskrig ; de var hovedsageligt interesserede i lokale forfatteres værker - for eksempel Johann Georg Müller, Max Slevogt , Karl Dillinger, Otto Dill og så videre. På trods af betydelige tab, som bysamlingen led under Anden Verdenskrig , fortsatte indkøbene i slutningen af ​​1940'erne. Ifølge den daværende borgmester Hans Klüber (1902-1981) flyttede vægten fra 1953 til ekspressionistiske værker for at fremme en kunststil "som i barbariets æra blev latterliggjort og forfulgt som 'degenereret' kunst ." Som et resultat blev byen ejer af en hel række værker af berømte ekspressionister, herunder Ernst Ludwig Kirchner , Max Pechstein , Emil Nolde og Max Beckmann .

Den sidste drivkraft for at grundlægge sit eget museum var en storstilet donation fra iværksætteren Wilhelm Hack , som i 1971 testamenterede sin kunstsamling til byen Ludwigshafen. Ud over Gondorfer Fund, en samling af artefakter fra migrationsperioden og  en række middelalderlige værker omfattede Haq-samlingen mange klassiske modernistiske værker skabt fra 1910'erne til 1950'erne. Wassily Kandinsky , Kazimir Malevich , Piet Mondrian , Jackson Pollock og Max Bill var repræsenteret i samlingen; som et resultat, lykkedes det Wilhelm-Hack-Stiftung-fonden at indsamle næsten 10.000 værker i 1979. I 1988 blev Hack-museet ejer af en af ​​de største tyske samlinger af grafik og værker skabt i 1960'erne og 1970'erne (inklusive popkunst ) - takket være en donation fra Düsseldorf-advokaten og filantropen Heinz Beck (Sammlung Beck). Siden grundlæggelsen har museet været besøgt af mere end to millioner mennesker.

Foreningen "Förderkreis Wilhelm-Hack-Museum" blev stiftet i museets åbningsår for at støtte dets arbejde, men også for at byboerne kunne bidrage til dets aktiviteter - i dag har foreningen omkring 1500 medlemmer. Foreningens aktiviteter giver mulighed for erhvervelse af nye kunstværker , udgivelse af kataloger og yderligere aktiviteter, herunder formidling inden for samtidskunst . Siden 1995 har foreningen også bestyret museumsbutikken, hvis overskud går til museets budget. I 2017 blev gruppen "Wilhelms Freunde" oprettet, som samler unge (i alderen 20 til 35 år), som ønsker at støtte museet.

Bygning

Med oprettelsen af ​​Wilhelm Hack Fonden, hvis charter blev officielt godkendt af byrådet i Ludwigshafen i juli 1971, forpligtede byen sig samtidig til at bygge en bygning passende til den eksisterende samling - som i øvrigt skulle bære navnet af stifteren. I september 1972 blev der udskrevet en landsdækkende arkitektkonkurrence om et nyt byggeri, der skulle placeres i bymidten. Vinderne af konkurrencen var Stuttgart -arkitekterne fra Hagstolz und Kraft-bureauet, hvis projekt endeligt blev godkendt i november 1973; selve byggeriet begyndte i maj 1975. Tre år senere, den 28. april 1979, slog Wilhelm Hack-museet dørene op for første gang - et særkende ved bygningen var dens "åbne arkitektur", som afspejlede sig både inde i bygningen og udenfor. Arkitekterne undgik bevidst alle mulige "tærskler" og "hindringer", såsom trapper eller massive portaler , som var almindelige i gamle museumsbygninger opført i 1800-tallet (se tilgængeligt miljø ). I stedet fik museumsbygningen en glasindgangsdør og en glasfacade , der omkranser det meste af bygningen. Den åbne karakter fortsætter i det indre af bygningen, som har et samlet udstillingsareal på 3.000 kvadratmeter.

Særlige (midlertidige) udstillinger dedikeret til værker af samtidskunst finder sted på det nederste niveau af museumsbygningen, som er et let ændret rum adskilt af skillevægge. Bygningen har også et auditorium, som bruges til konferencer, koncerter og andre arrangementer. Præsentationen af ​​hovedsamlingen (permanent) udføres på flere øvre niveauer: specielle gallerier, brostrukturer, vinduer og trapper skaber "interessante" visuelle perspektiver for beskueren. Administrationskontorer og malerskolen på museet, der tilbyder kurser og workshops, er placeret i højre side af bygningen - og i dens kælder. Fra april 2008 til februar 2009 blev museet renoveret; omkostningerne ved genopbygningen var 4,6 millioner euro . Som et resultat fik museet et solpanelsystem, de nyeste klimaanlæg og et opdateret belysningssystem.

Se også

Noter

  1. ↑ Kunstavisen Rusland . – 2013-03. - S. 53. - 64 s. — ISBN 9785457839571 .
  2. ↑ Den store utopia: russisk og sovjetisk avantgarde 1915-1932 / Det russiske kulturministerium, Solomon R. Guggenheim-museet, Schirn Gallery. - Bentelli, 1993. - S. 8, 797. - 844 s.
  3. ↑ Georgy Kovalenko, M. M. Kolesnikov. Alexandra Exter: kunstnerens vej. Kunstneren og tiden . - album. - Galart, 1993. - S. 269. - 300 s.
  4. ↑ Hans Jurgen Döpp, Joe A. Thomas, Victoria Charles. 1000 erotiske mesterværker . - Parkstone International, 2014. - 1357 s. — ISBN 9781785251474 .
  5. ↑ Pavel Peppersteins udstilling "Mennesket som ramme for landskabet" . garagemca.org . Garage Museum of Contemporary Art (2019). Hentet 7. august 2019. Arkiveret fra originalen 7. august 2019.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet