| Arkady Plastov | |
| Forår . 1954 | |
| Lærred, olie. 210×123 cm | |
| Statens Tretyakov-galleri , Moskva | |
| ( Inv. ZhS-763 ) |
"Forår" er et maleri af den russiske sovjetiske kunstner Arkady Plastov (hans søn Nikolai [1] hjalp ham med at arbejde på lærredet ). Oprettet i 1954 i landsbyen Prislonikha , Ulyanovsk-regionen , kom ideen til værket fra kunstneren i 1944 [2] . Lærredet er i den permanente udstilling og samling af Statens Tretyakov Gallery [3] . Billedet er et af højdepunkterne i kunstnerens arbejde [4] . Inden for rammerne af genrescenen skabte kunstneren et poetisk billede med "guddommelig skønhed" [5] .
Billedet blev præsenteret for et bredt publikum i begyndelsen af Khrushchev-optøningen og gjorde et stærkt indtryk på specialister. Lærredet forestiller en nøgen pige (et tema, der i lang tid var dårligt repræsenteret i sovjetisk kunst), som klæder en pige på efter et bad. Det usædvanlige plot fremkaldte modstridende meninger. Kunstneren blev anklaget for at ville fange den nøgne kvindekrop og fattigdommen i bondelivet i den moderne landsby. Nogle kritikere krævede, at maleriet skulle omdøbes [6] [7] [8] .
Maleriet er gentagne gange blevet udstillet i Rusland og i udlandet [3] . Kunstkritiker A. S. Zhukova kaldte maleriet "Forår" "et af de mest poetiske og rene billeder af en kvinde i vores maleri" [9] .
Ifølge historierne om hans svigerdatter, kunstneren Elena Kholodilina, behandlede Arkady Plastov foråret med stor ængstelse. Om vinteren boede han i Moskva , og om foråret kom han til sit lille hjemland i Prislonikha og sørgede for at tage de andre rammer ud i huset og åbne vinduerne. Denne handling lignede et ritual [10] . Ideen med maleriet "Forår" går tilbage til 1944 og begyndelsen af kunstnerens arbejde med det - til januar 1945 (Plastov levede det meste af krigen i sit hjemland Prislonikha [1] ). Den 5. januar skrev Arkady Alexandrovich til sin kone fra Moskva: "For fire dage siden lavede jeg en akvarelskitse af billedet, som jeg har tænkt mig at lave skitser til dig i et helt år - dette er en nøgen kvinde, der klæder et barn i omklædningsrummet, om sommeren vil det være nødvendigt at gøre dette” [2] . Forfatteren nåede først at færdiggøre arbejdet med maleriet i 1954 [11] . Det er kendt, at kunstnerens søn, Nikolai Arkadievich [1] hjalp ham med at arbejde på lærredet .
I begyndelsen af 50'erne nåede Plastov kreativ modenhed. Stilen på hans arbejde har ændret sig - han bevægede sig væk fra det socialt udpegede plot. Efter 1930'ernes udtryksfuldhed og vanvid i malerier, mættet af "lidenskab og raseri", efter den dramatiske " Høproduktion " og "Høst" skabt i 40'erne, gik Plastov videre til at skabe malerier gennemsyret af menneskets harmoni med verden . Hans lærreder fra 50'erne og 60'erne var ifølge en kunstkritiker "den hemmelige, lidenskabelige hvisken fra kunstnerens sjæl" [12] . Den daværende kunstners hverdagsgenre fik, samtidig med at den bevarede et fortælle-almindeligt grundlag, en ny kvalitet og rykkede til et andet niveau, som var forbundet med den poetiske legemliggørelses metaforiske karakter [5] .
Temaet for den nøgne kvindekrop var dårligt repræsenteret i sovjetisk kunst i lang tid. Fuld af grov sanselighed eller raffineret erotik opfyldte de nøgenmalerier , der blev præsenteret i før-revolutionære saloner, ikke det mål, der var sat for den nye tids kunst - at være bærer af vor tids avancerede ideer. En af de første Plastov returnerede billedet af en nøgen kvindekrop til sovjetisk maleri [13] . Hans tidlige eksperimenter i denne genre er malerierne "Lørdag" og "Traktorførere". De blev skabt under krigen (1942-1943). En af opgaverne i nøgengenren er søgen efter idealet om kropslig og åndelig skønhed. I gennemførelsen af denne opgave fulgte Plastov den anti -akademiske tradition (den er repræsenteret af sådanne malerier som Olympia af Edouard Manet og Ida Rubinstein af Valentin Serov ) - han modsatte sig det generelt accepterede ideal med sin egen idé om \u200b\ u200bit. Kunstneren nægtede at følge antikkens eller renæssancens ideal , han skildrede en virkelig person - hans samtid. Genstanden for beundring er ikke heltindens udseende, men harmonien i forholdet mellem en kvinde og et barn, glæden ved deres eksistens og møde [6] .
Maleriet forestiller kunstnerens eget badehus, beliggende nær floden Uren . Det blev bygget i 1944 (dækket med tess , men omklædningsrummet stod åbent [2] ). Nina Sharymova blev en lille model. Til dette gav kunstneren hende et stykke elegant silke på kjolen. Mens pigen løb hjem med en gave, mistede hun stoffet og vendte tilbage til kunstneren i tårer, han lovede at give hende det samme stykke senere [14] . Plastov var godt bekendt med familien til sin unge model. Maria Nikolaevna Sharymova, pigens mor, var niece til Plastovs' barnepige Ekaterina Vasilyevna Sharymova, besøgte ofte kunstnerens familie, nogle gange poserede for ham i mange timer i træk (inklusive for malerierne " Rechtsbetjent Manya Sharymova " og "Mor" " [15] ). Senere arbejdede Nina Sharymova i Yazykovo og Ulyanovsk som sælger, derefter flyttede hun til Togliatti i Samara-regionen , arbejdede der som bankmedarbejder [16] . Kunstnerens biograf A. M. Avdonin-Biryuchevsky mente, at billedet af en ung kvinde, der klæder en pige, var kollektivt [17] . En forsker ved Tretyakov Gallery, E. A. Polishchuk, insisterede (uden at nævne et navn), at denne karakter også havde en specifik prototype - en femten-årig pige fra Prislonikha, som gentagne gange poserede for Plastov fra en tidlig alder. Kunstneren afbildede hende senere i maleriet "Ung", hvor hun og hendes mand går langs en landlig gade [1] . Snefnugerne afbildet på billedet blev lavet af Arkady Plastov af vat , han fordelte dem på lærredet, så de ikke faldt på en kvindes nøgne krop [1] . Ifølge professor T. Yu. Plastova var der to modeller. Med en af dem, Zoya Burdina, blev der lavet fotostudier og skitser. En detaljeret akvarel blev lavet ud fra en anden model [18] .
Maleriet "Forår" stod færdigt i 1954. Dens størrelse er 210 × 123 cm . Det er lavet i teknikken med oliemaleri på lærred [11] . For første gang blev den præsenteret for et bredt publikum på en udstilling på USSR Academy of Arts . Med udstillinger rejste billedet rundt i mange lande i verden. Statens Tretjakovgalleri erhvervede maleriet i 1960'erne [1] . Inventarnummeret på maleriet i galleriets samling er ZhS-763 [19] . Billedet blev gentagne gange vist i begyndelsen af det XXI århundrede på udstillinger. Især blev det inkluderet i udstillingen af udstillingen i Marmorpaladset på det russiske museum , tidsindstillet til at falde sammen med G7 - topmødet i 2006 [3] .
"Forår" blev præsenteret på nogle af de første udstillinger under andre navne - "Den Gamle Landsby", "I den gamle landsby", "Forår i den gamle landsby", "I Badehuset", "Forår. I badet” bruges de dog ikke i øjeblikket [20] [17] . Kritikere krævede omdøbning af maleriet og hævdede, at der i den moderne sovjetiske landsby ikke er hønsehytter, sodede vægge og et gulv foret med halm. Arkady Plastov tænkte endda på at ændre navnet, da han var bange for, at vejen til seeren ville blive lukket for billedet [7] , men han slog sig fast på sin tilføjelse, som heller ikke bruges i øjeblikket: ”Forår. Gammel landsby" [1] . Igor Dolgopolov, hædret kunstarbejder fra RSFSR, præsenterede en anden version i sin bog. Han hævdede fra ordene fra kunstnerens søn, Nikolai Plastov, at dette navn blev givet uden forfatterens viden af ansatte i Tretyakov Gallery. Mens han besøgte galleriet, så Arkady Plastov skiltet "Forår. Gammel landsby, i indignation rev han inskriptionen "Gamle landsby" af den og efterlod kun "Forår" [21] .
Irina Emelyanova og Evelina Polishchuk bemærkede, at besøgende på Tretyakov-galleriet kaldte maleriet "Nordlige Venus " [22] . I øjeblikket åbner billedet kunstafsnittet fra anden halvdel af det 20. århundrede i hal nummer 28 i den permanente udstilling af Det Nye Tretyakov Galleri [6] .
Plastov valgte et sådant plot, hvor nøgenhed virker naturligt for beskueren: en ung kvinde i det åbne omklædningsrum i et "røget" landsbybad, som er opvarmet "på sort", klæder en pige. Den nøgne krop ("pink -perle toner") af en ung kvinde med blond rødligt hår sammenlignes af kunstneren med de grå bjælkevægge, der er blevet mørkere med tiden, badedøren sort af sod og med den varme tone af gyldent strå på forbindingen værelsesgulv. Heltindens ansigt ånder med vækkelse, hendes krops og hænders bevægelser er harmoniske [23] . Snefnug af hvide stjerner er vævet ind i det gyldne hår på kvinden, der klæder pigen, og smelter på hendes varme, perlelyserøde nøgne krop [24] . Hovedpersonen i billedet er legemliggørelsen af al den skønhed, som ungdom bringer, hun kombinerer indre rigdom og ydre skønhed. Med et simpelt hverdagsmotiv skabte kunstneren et billede af ungdom, fuld af femininitet og renhed [23] . Pigen, der blev klædt på af kvinden, "spændte læberne sammen og vendte næsen op af fornøjelse" [16] . Nogle biografer, herunder Avdonin-Biryuchevsky, som kendte kunstneren tæt, kaldte karaktererne på billedet for mor og datter [25] , Evelina Polishchuk opfattede dem som søstre [1] .
Plottet i billedet er et middel til at udtrykke tanke, og ikke et mål i sig selv. Den unge kvinde på billedet bliver personificeringen af det russiske forår [20] . Maleriets bogstavelige "tekst" (en nøgen pige klæder en pige på efter et bad) er overlejret med en "undertekst" (ungdommens skønhed, dens energi, livsbekræftende patos ). Den allegoriske karakter er givet til billedet af russisk natur [26] . Landskabet på billedet er poetisk: et gråt slør af skyer har dækket himlen, store snefnug falder, jorden er befriet for snedække. De ting, der er afbildet på billedet, er eftertrykkeligt materielle: koldt tungt vand i en spand, et blankpoleret kobberbassin [27] . At overføre scenen til interiøret ville gøre lærredet til et rent genremaleri , som ikke giver anledning til brede generaliseringer og associationer [26] .
Kunstneren og kunsthistorikeren V. I. Kostin skrev i en bog udgivet i 1956, at maleriet på de allerførste udstillinger rejste mange spørgsmål til forfatteren, stridigheder og modstridende vurderinger. Det blev bemærket, at lærredet angiveligt var "ikke retfærdiggjort af livet" og var forårsaget af forfatterens ønske om at formidle en rent billedlig effekt af en nøgen krop mod en mørk baggrund. Defenders of Plastov bemærkede, at den nøgne kvindelige krop er et traditionelt tema i maleriet, men takket være hyklere og bureaukrater optrådte det i mange år ikke i værker udstillet på udstillinger i Sovjetunionen. Selv om dette tema er af sekundær betydning for sovjetisk kunst, skal det alligevel modtage en kunstnerisk refleksion, der møder det sovjetiske folks etiske og æstetiske ideer. Maleriet "Forår" var fra dette synspunkt et af de første forsøg på at løse dette kunstneriske problem. Det er badets motiv, der gør dette forsøg vitalt berettiget. Kunstneren stræbte ikke efter at formidle enestående skønhed, for at skabe et ideelt billede, han ønskede at male den mest almindelige kvinde i en enkel naturlig positur. Hendes charme er i ungdom, enkelhed, kyskhed, sundhed [8] . V. I. Kostin bemærkede som lærredets værdighed, at Plastov viste hærdningen af en russisk person - en nøgen kvinde tåler let kulden og, uden at være bange for en forkølelse, har hun ikke travlt med at pakke en pige, der allerede er vasket i badet. [28] . Galina Shubina præciserede, at nøgenhed i sovjetisk kunst blev fortolket som "en 'form for tøj' for atleter og arbejdere", men i Plastovs maleri retfærdiggøres det kun med en antydning af heltindens særlige status, som allegorisk repræsenterer det tidlige forår [29 ] . Bondelivets fattigdom på billedet (badehuset er opvarmet på en sort måde, der er ingen elektricitet, et minimum af faciliteter) var af underordnet betydning for forfatteren, men dets skildring i 1950'erne blev også opfattet misbilligende [6] .
Filminstruktør Sergei Gerasimov mente, at filmen "Den gamle landsby" ufortjent fik en negativ vurdering. Mod kritikere sagde han:
Nationalitet indebærer en dyb meningsfuld idé, livlighed og billedsprog af dens legemliggørelse, nationale temperament og, meget vigtigt, hjertelighed som et resultat af kunstnerens kærlighed til sit materiale, til selve livet ... Plastov elsker sine helte og forstår deres natur subtilt. Hvad så han i denne kvinde? Er det kun den smukke nøgenhed i hendes sunde, energiske krop?.. Denne forbigående skønhed ved værket. Den virkelige charme af det er i hele intonationen af tingen, intonationen af frisk, ungdommelig moderskab, i den smukke landlige og så nationale effektivitet, at billedet af en ung mor er fyldt med ...
- Alexander Avdonin-Biryuchevsky. Arkady Aleksandrovich Plastov [25]Ifølge kunsthistorikeren Galina Leontyeva er der en "stemningsrulle" mellem Arkady Plastovs malerier " First Snow " (1946, Tver Regional Art Gallery , lærred, olie, 146 × 113 cm , inventarnummer - f-1304 [30] ) og "Forår" : "... i strømmen af lyse solrige forårsdage, vil en sådan blinke - stille, oplyst af et falmet jævnt lys, fuld af efterårsomtanke. Foråret synes at huske efteråret. "Første sne" skildrer vinterens ankomst. Maleriet "Forår" fanger dagen, hvor vinteren allerede er på vej. På et billede falder den første sne ned fra himlen, på et andet falder store luftige flager af den sidste sne til jorden [31] .
Forfatteren Alexandra Piskunova fortalte om sine indtryk af billedet:
... Jeg gik ind i hallen og, stadig uden at forstå, hvad der var foran mig, skyndte jeg mig hen til lærredet. Den hang mod vinduerne. Det grå vinterlys fra gaden faldt på billedet, på den lyserøde krop af en nøgen ung kvinde, der sidder på hug i et tagløst omklædningsrum for at klæde sin vaskede datter på. Stor og sjælden forårssne faldt over den, og tidspunktet på dagen på billedet var det samme, før tusmørket, og alt dette kom sammen - liv og kunst, og min sjæl var overraskende let og let.
- Alexander Avdonin-Biryuchevsky. Arkady Aleksandrovich Plastov [17]Ifølge filologen og kunstkritikeren Tatyana Plastova formåede kunstneren i maleriet "Forår" at legemliggøre idealet om kropslig og åndelig skønhed, der bor i hjertet af enhver person og som regel ikke er legemliggjort i det virkelige liv. Kulde, en vis løsrivelse, et rørende billede af et barn, enkelhed og naturlighed i plottet sætter dette værk på en piedestal af ren fornøjelse og kysk kærlighed, utilgængelig for sanseopfattelse, og forfatterens titel "Forår" (og ikke "I det gamle" bathhouse", for eksempel) understreger dets metaforiske karakter [32] .
En forsker ved Tretyakov Gallery, Yevgenia Yarkova, bemærker, at beskedenheden i livet for karaktererne på billedet er "afbrudt" af en strøm af gyldent lys. Han fremhæver den nøgne kvindefigur på lærredet. Kilden til belysning er ukendt for seeren. Ifølge kunsthistorikeren korrelerer denne detalje "Forår" med myten om Danae , som er klassisk for "nøgen"-genren. I malerier, der skildrer denne scene, er lyset nogle gange repræsenteret som en regn af mønter. Plastovs lys er ikke et plotelement, som i malerierne, der skildrer Danae (under dække af en gylden regn, kom Zeus ind i sin elskede ), men et kompositorisk redskab. Samspillet mellem lys og luft i billedets rum giver effekten af øjeblikkelig. Farven på den faldende sne skifter fra kedelig til lys, når den nærmer sig kvindens krop, hvilket Yarkova opfatter som en allegori på foråret. Lyshåret hår, gyldne ører, lyserøde hudtoner hos en kvinde kontrasteres af kunstneren med døren til badehuset, vand i en spand og landskabet . Varmefornemmelsen skabes af dampen, der kommer fra badet, og kulden skabes af jorden dækket af sne. En væsentlig detalje, der supplerer effekten af tilfældighed i kompositionen, er en grøn vante på et strå, der skiller sig ud i farven, som spiller rollen som en varm stemmegaffel i værkets overordnede tonale struktur [6] .
Kandidat for kunsthistorie I. I. Filippova bemærker i sin afhandling viet den sene periode af kunstnerens arbejde, at i modsætning til andre værker af Plastov, hvor karaktererne eksisterer uafhængigt af hinanden, er de prisgivet deres egne tanker i maleriet "Forår", dramaturgi er baseret på interaktionshelte - mor og barn. I sådanne malerier, hvor karaktererne er i direkte kontakt med hinanden, formåede kunstneren sjældent at opnå autenticitet og vælge den passende intonation. I ”Forår” dog: ”bygges den figurativt-semantiske linje på subtile følelsesmæssige retninger, der binder handlingen til en enkelt helhed, der ikke kan opdeles eller afbrydes. I en genrescene, i en hverdagssituation, præsenterer kunstneren en så rigdom af følelser og oplevelser, som værker af denne genre sjældent gør krav på" [4] .
| Malerier af Arkady Plastov | |
|---|---|
| |