| Kapel | |
| Brancacci kapel | |
|---|---|
| Cappella Brancacci | |
| 43°46′04″ s. sh. 11°14′37″ Ø e. | |
| Land | Italien |
| Beliggenhed | Firenze, Santa Maria del Carmine |
| tilståelse | katolicisme |
| Stift | Ærkebispedømmet i Firenze |
| Ordretilknytning | Karmelitter |
| bygningstype | Kapel |
| Arkitektonisk stil | italiensk gotik |
| Grundlægger | Piero di Puvicese Brancacci |
| Stiftelsesdato | 1424 og 1990 [1] |
| Konstruktion | 20. februar 1367 - ca. 1422 |
| gange | 6,96 m dyb og 5,38 m bred |
| Relikvier og helligdomme | fresker af Masolino , Masaccio og Filippino Lippi |
| Internet side |
museicivicifiorentini.comune.fi.it/… ( engelsk) cultura.comune.fi.it/… ( italiensk) |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Brancacci-kapellet ( italiensk Cappella Brancacci ) er et kapel i kirken Santa Maria del Carmine i Firenze , berømt for sine tidlige renæssance -vægmalerier . Freskoerne af Masaccio i Brancacci-kapellet revolutionerede europæisk kunst og forudbestemte vektoren for dens udvikling i flere århundreder fremover.
Den 20. februar 1367 beordrede Piero di Puvicese Brancacci opførelsen af et familiekapel i Carmine-kirken , som havde været under opførelse siden 1268 . I fremtiden blev Brancacci-kapellet ikke bare et privat familiekapel, det spillede en væsentlig rolle i det offentlige liv i Firenze: det indeholdt det berømte ikon fra det 13. århundrede Madonna del Popolo, som var genstand for offentlig tilbedelse (trofæer af Pisan-krigen blev hængt foran den). Derfor, som V.N. Lazarev , og maleriet, der dekorerede kapellet, indeholdt en række entydige hentydninger til datidens sociale begivenheder [2] .
Dette rum skylder sin berømte freskomalericyklus til efterkommeren af grundlæggeren af kapellet, rivalen til Cosimo den Ældre Medici - den indflydelsesrige statsmand Felice Brancacci ( italiensk Felice Brancacci; 1382-c. 1450 ), som omkring 1422 beordrede Masolino og Masaccio til male kapellet, der ligger i kirkens tværskib (de nøjagtige dokumenterede datoer for arbejdet på kalkmalerierne er ikke bevaret). Det er kendt, at Felice Brancacci vendte tilbage fra en ambassade i Kairo den 15. februar 1423 og hyrede Masolino kort efter. Han fuldførte den første fase af maleriet : han malede de nu forsvundne fresker af lunetterne og hvælvingen, og derefter tog kunstneren af sted til Ungarn. Hvornår den anden fase af maleriet begyndte , vides det ikke præcist - Masolino vendte først tilbage fra Ungarn i juli 1427, men måske gik hans arbejdspartner Masaccio i gang allerede før hans tilbagevenden, til 1. sal. 1420'erne [2]
Arbejdet med kalkmalerierne blev afbrudt i 1436 efter Cosimo den Ældres tilbagevenden fra eksil. Felice Brancacci blev fængslet af ham i 1435 i ti år i Kapodistrias , hvorefter han i 1458 også blev erklæret en oprører med konfiskation af al ejendom. Maleriet af kapellet blev færdiggjort kun et halvt århundrede senere, i den tredje fase , i 1480, af kunstneren Filippino Lippi , som formåede at bevare de stilistiske træk ved sine forgængeres måde at omhyggeligt kopiere. (Desuden ønskede han ifølge samtidige selv at blive kunstner som barn, efter at have set kalkmalerierne i netop dette kapel).
Kapellet tilhørte Brancacci-familien i mere end fire hundrede år - indtil den 18. august 1780, hvor markiserne af Ricordi underskrev en aftale om indløsning af protektion for 2000 scuds. I 1700-tallet blev kalkmalerierne restaureret flere gange, og i 1771 blev de stærkt beskadiget af soden fra en stor brand. Restaureringer blev udført i begyndelsen af det 20. århundrede og i 1940'erne og 1950'erne. I 1988 blev det afsluttende storstilede restaurerings- og rydningsarbejde udført.
Som Lazarev påpeger, påvirkede restaureringerne i det 18. århundrede ikke kun maleriet, men også lokalernes arkitektur: Det dobbelte lancetvindue ( biforium ), som alteret var placeret under, og som nåede helt til tops, blev ændret til et rektangulært vindue, indgangsbuen blev omdannet til et kapel fra en lancet til en halvcirkelformet, ribbenhvælvingen og lunetterne blev også ændret. På et tidspunkt så kapellets arkitektur mere "gotisk" ud, end den er nu [2] .
Hovedtemaet for kalkmalerierne var efter anbefaling fra kunden apostlen Peters liv og arvesynden. Kalkmalerierne er arrangeret i to rækker langs kapellets side- og bagvægge (den tredje række af lunetter er tabt). På bunden er der et panel, der imiterer marmorbeklædning.
I alt tolv scener overlever, hvoraf seks er helt eller næsten udelukkende malet af Masaccio. Serien begynder med Adams og Evas fald (øverste højre væg) og fortsætter med Uddrivelsen fra Paradiset (øverst venstre sidevæg). Så kommer miraklet med stateren , Peters prædiken til tre tusinde, Peters dåb af neofytter , Peters helbredelse af krøblingen og Tabithas opstandelse . Nederst til venstre: " Paul besøger Peter i fængslet"; "Opstandelse af Theophilus's søn"; "Peter helbreder de syge med sin skygge"; "Peter fordeler fællesskabets ejendom blandt de fattige"; "Korsfæstelsen af Peter og striden mellem Peter og Simon Magus "; En engel befrier Peter fra fængslet. Sammensætningerne af vertikale billeder forbinder som regel flere episoder fra forskellige tider, hvilket er en hyldest til middelaldertraditionen for billedfortælling.
Dobbeltpilastre er placeret i hjørnerne af kapellet, der adskiller freskoerne på alterscenen fra freskoerne på sidevæggene. Disse pilastre bærer en gesims med croutoner, som går mellem registrene (den samme gesims var uden tvivl placeret over det andet register). Sandsynligvis er lignende pilastre også placeret for enden af sideregistrene, nær indgangsbuen (de yderste kalkmalerier blev delvist afskåret under rekonstruktionen).
Kalkmalerierne af Masaccio i Brancacci-kapellet betragtes som et mesterværk af renæssancemaleriet , de udmærker sig ved linjernes klarhed, den naturtro konkrete karakter i skildringen af karakterer og evnen til at trænge ind i de afbildede personers karakterer. Masaccio levede kun 27 år, og det var denne cyklus, der forblev hans hovedværk.
Masaccios værker, takket være de kunstneriske løsninger anvendt af ham - især brugen af hidtil lidet kendte lineære og luftmæssige perspektiver, blev straks et forbillede, de begyndte at blive kaldt "grundlaget, hvorpå hele bygningen af europæiske maleri er baseret" [3] . " De mest berømte maleres liv " giver en lang liste over italienske kunstnere, som ifølge Vasari skylder deres præstationer til Masaccios indflydelse:
En vigtig fordel ved Masaccios arbejde var, at han lagde særlig vægt på den pålidelige anatomi af hans karakterer ved at anvende den viden, han modtog fra gammel skulptur - derfor ser hans folk ud til at have ægte, massive kroppe. Derudover placerer han sine kalkmalerier i et ægte arkitektonisk miljø, idet han er opmærksom på vinduets placering i kapellet og maler genstande, som om de var oplyst fra denne lyskilde. Derfor virker de tredimensionelle: dette volumen formidles gennem kraftfuld lys- og skyggemodellering. Derudover er personerne skaleret til landskabsbaggrunden, som også er malet med et lys-luft-perspektiv.
Lazarev skriver om farven på disse fresker: "Masaccio, som alle florentinere, underordnede farve til form ved at bruge farve til at afsløre dens plasticitet. Blege farver forsvinder fra hans palet, farven bliver tæt og vægtig. Mesteren foretrækker lilla, blå, orange-gule, mørkegrønne, mørke lilla og sorte farver, hvid farve spiller en meget beskeden rolle i hans malerier, der altid trækker mod grå. Sammenlignet med de lysnede sengotiske farver opfattes Masaccios farve som meget mere materiale, tæt forbundet med formens struktur. Alt det fabelagtige og festlige er forsvundet fra farveudvalget, men det er blevet meget mere seriøst og betydningsfuldt. Og takket være lyset fik det en sådan plastisk udtryksevne, at ved siden af det ser farveløsningerne fra de sene gotiske mestre altid noget naive ud.
Lazarev påpeger, at valget af temaet for kalkmalerierne ifølge kunsthistorikeres antagelser kunne have en særlig baggrund. Således var apostlen Peter særlig vigtig, fordi han var den første romerske biskop, der testamenterede ledelsen af hele den kristne kirke til paverne, hans efterfølgere. Dette emne var af aktuel interesse, især efter koncilet i Konstanz , hvor pavens magt og rettigheder blev anfægtet fra mange sider. Derudover grundlagde Peter en kirke i Jerusalem, og fra denne by kom karmeliterordenen , som ejede kirken Santa Maria del Carmine. Derudover fremføres versioner om, at meget nyere begivenheder kunne spille en rolle i valget af individuelle scener, såsom indførelsen af indkomstskat ( catasto ) i maj 1427, hvis reaktion kan være indeholdt i scenen "Miraklet med stateren” [2] .
Tilsyneladende blev Masolino og Masaccio, da de kompilerede det ikonografiske program, vejledt af teksten i XLIV-kapitlet i "Den Gyldne Legend " af Jacob Voraginsky , hvor Peter er glorificeret som folkenes konge, præst-præst for alle de gejstlige og mentor for alle kristne. Hvorfor to bibelske scener ("Syndefaldet" og "Fordrivelsen fra Paradiset") er inkluderet i cyklussen langs kanterne af det andet register, er ikke helt klart. Mest sandsynligt er dette en advarsel mod synd.
Vi kan bedømme stilen i Masaccios portrætter ud fra de to hoveder fra "Dåb af de nyomvendte af Peter" fra Brancacci-kapellet, som er fortolket i portrætter, under hensyntagen til den perspektiviske reduktion af ansigtstræk, chiaroscuro-udarbejdelse af former og vekslen af fysiske planer. Måske er disse to medlemmer af Brancacci-familien, det faktum, at de er "komplementerer" er slående. Masolino fulgte i sin fresko "Peters prædiken" fra samme kapel samme vej (tre figurer bag apostlen, fortolket som et portræt). Vasari mente, at Masaccio malede et selvportræt i Miraklet med en stater, ifølge andre antagelser er dette kunden Felice Brancacci, og selvportrættet er det tredje fra højre kant i The Resurrection of the Son of Theophilus. I samme kalkmaleri, til venstre for tronen, er Peter en karmelitmunk, muligvis abbed for klostret Santa Maria del Carmine [5] .
Også billeder af Felipe Brancacci, hans familie og tilhængere var i fresken "The Resurrection of the Son of Theophilus", men efter hans fald blev de udsat for damnatio memoriae af myndighederne og skrabet af. I stedet for dem i 1481-1483. Lippi malede nye figurer (venstre gruppe, otte figurer i den centrale del mellem profilbilledet af en karmelit og en dreng, der læner sig over den genopstandne dreng, figuren af selve drengen). I samme fresco er der andre portrætter - Cosimo Medici, Gian Galeazzo Visconti , Coluccio Salutati , Luigi Pulci i venstre gruppe, et selvportræt i den yderste højre gruppe - et ungt ansigt, der kigger på beskueren.
Venstre væg, øverste række:
"Uddrivelse fra Paradiset" ( Masaccio ), "Mirakel med stateren" (Masaccio), "Peter prædiker for tre tusinde" ( Masolino )
Venstre væg, nederste række:
"Paulus besøger Peter i fængslet" ( filippinsk Lippi ), "Opstandelsen af Theophilus's søn og apostlen Peter på prædikestolen" (Masaccio, færdiggjort af Lippi; prædikestolen blev rejst til Peter af herskeren af Antiokia, Theophilus, som konverterede til kristendommen), "Peter Han helbreder de syge med sin skygge" (Masaccio)
Højre væg, øverste række:
"The Baptism of Neophytes by Peter" (Masaccio), "Sankt Peter, der helbreder den krøblinge og genopstår Tabitha" (Masolino og Masaccio), "The Fall" (Masolino)
Højre væg, nederste række:
"Peter fordeler fællesskabets ejendom blandt de fattige, Ananias og Saffiras død" (Masaccio), "Disputation med Simon Magus og korsfæstelse af Peter" (filippinsk Lippi), "Peters løsladelse fra fængslet" (filippinske Lippi)