Folkemusik

Folkemusik , musikalsk folklore [1] , traditionel musik  - folkets musikalske og poetiske kreativitet , en integreret del af folkekunsten, der som regel eksisterer i mundtlig form, overført fra generation til generation [2] . Da folkemusik er kendt af alle sociohistoriske formationer (både mundtligt og skriftligt), bør den betragtes ikke kun som en bestanddel af folkekunst, men også i bredere forstand som en gren (rod) af musikkunst [2 ] . En af hovedgrenene, som normalt sammenlignes med populær og akademisk musik [3] . Der er også en definition af begrebet "folkemusik" - et enkelt folks eller kulturs traditionelle musik [4] . Studiet af folkemusik udføres af musikalsk folklore [5] .

Johann Gottfried Herder (1744–1803) var en af ​​de første forskere, der beskrev folkemusik fra et teoretisk synspunkt. Han pegede ligesom andre tidlige forskere på en direkte sammenhæng mellem folkemusik og natur. I det 19. århundrede blev folkemusik betragtet, hvis ikke "naturens musik", så i det mindste naturlig, naturlig musik, ikke underlagt bypåvirkninger. Datidens forskere overvejede hovedsageligt følgende spørgsmål: er der en sammenhæng mellem klassisk musik og folkemusik, og om spor af folkemusikkens oprindelse og former findes i sprog eller bevægelse. Musikalske og etnografiske studier udført under vejledning af den amerikanske filolog Francis James Child (1825-1896) i Storbritannien og den ungarske komponist og folklorist Béla Bartók (1881-1945) i landene i Østeuropa var af største betydning for forståelsen af ​​folkemusik. musik [3] .

Traditionel folkemusik

Traditionel folkemusik , hovedsagelig skabt af landbefolkningen, har bevaret sin relative selvstændighed i lang tid og er generelt imod professionel musik, der tilhører yngre, skrevne traditioner [2] . I modsætning til komponistmusik i vestlig stil er traditionel folkemusik ikke strengt skrevet i fem-linjers notation , den traditionelle måde at lære på er mundtlig. Professionalisme er dog karakteristisk ikke kun for skrevne musiktraditioner, mundtlig professionel musikkunst opstod inden for folkekunsten som dens organiske del, herunder blandt folk, der ikke havde en selvstændig professionel kunst adskilt fra folklore i ordets europæiske forstand (f.eks. blandt kasakherne, kirghizerne, turkmenerne) [2] . Der er også mundtlige professionelle kulturer, til en vis grad i modsætning til folklore-traditionen (for eksempel indiske ragaer , iranske dastgahs , arabiske maqams ) [2] .

Grundlaget for folkemusikken er sangen.

Der er tre hovedstadier i udviklingen af ​​musikalsk folklore [2] :

Denne periodisering er ikke universel. For eksempel kender arabisk musik ikke en så klar forskel mellem bonde- og bytraditioner som europæisk; den typiske europæiske historiske udvikling af folkemusik - fra landsby til by, i latinamerikansk er musikken "omvendt", ligesom europæiske interetniske folklore-bånd - fra mennesker til mennesker - her svarer en specifik forbindelse: Europæiske hovedstæder - latinamerikansk by - latin Amerikansk landsby [2] .

Etnisk og folkemusik i det 21. århundrede

Etnisk musik

Det engelske udtryk verdensmusik ( Russian world music ) opstod i slutningen af ​​det 20. århundrede for at henvise til ikke-vestlige musiktraditioner (altså ikke relateret til Nordamerika og Storbritannien) [6] , men fik efterfølgende en bredere betydning. Verdensmusik omfatter både traditionel og blot lokal musik (f.eks. lokal popmusik) [7] [8] der stammer fra forskellige regioner i verden, såvel som en blanding af forskellige traditioner. Samtidig er sådanne genrer som reggae eller latin-pop udskilt som separate genrer på grund af deres skala, og alt andet, fra kinesisk til afrikansk folk, er klassificeret som verdensmusik [6] .

Folkemusik

Det engelsksprogede udtryk moderne folkemusik refererer til folkemusikartister ( normalt amerikanske og engelske), der opstod efter Bob Dylans succes i 1960'erne. Hovedsageligt takket være ham ændrede folkemusikartister deres tilgang til produktionen af ​​musikværker, oprettelsen af ​​plader til replikering [9] [10] .  

Folkemusik fremføres af både uddannede professionelle musikere og amatører. Teknologiske fremskridt og medierne har fuldstændig ændret måden folkemusik skabes, kendes, distribueres og bruges af både musikere og offentligheden, så den adskiller sig fra akademisk og populærmusik mere i funktion end i udtryksmidler (den fremføres mere for ens egen fornøjelse, det er ikke hovedaktiviteten for en musiker) [3] . I modsætning til traditionel musik er "nutidig folkemusik" ikke udelukkende akustisk [11] .

Folkemusik er, i modsætning til popmusik, ikke rettet mod den brede offentlighed og bred kommerciel gevinst. Dens væsentligste forskel fra popmusik er, at den bygger på folketraditioner og primært er skabt ud fra trangen til at bevare disse traditioner [12] . Ikke desto mindre har nogle af dens retninger deres egne klart kommercielle former, men dette refererer mere til sammensmeltningen af ​​folkemusik og populærmusik. En af de første kommercielle stilarter inden for folkemusik var folk revival ( eng.  folk revival ).

Forhold til andre musikalske genrer

Religiøs musik

Spørgsmålet om forholdet mellem folkemusik og musikken fra en religiøs kult er komplekst og lidt undersøgt. Religiøse sange fordelt i en række kulturer blev efter delvis bearbejdning og nytænkning en del af den folkemusikalske tradition (for eksempel julesange i Polen, engelske julesange , tyske Weihnachtslieder , franske Nokl , etc.) [2] . På lignende måde påvirkede folkemusikken religiøs musik, især elementer af folkemusik trængte ind i den gregorianske sang gennem salmer , sekvenser og troper [13] .

Akademisk musik

Folkemusikkens indflydelse på den akademiske musik manifesterede sig først i det 18. århundrede, da folk fra overklassen begyndte at interessere sig for traditioner og indså deres direkte tilhørsforhold til dem. Komponister som Mozart og Schubert skriver folkedans for orkestre og små grupper af instrumenter. Folkemusik blev brugt af mange komponister fra den romantiske periode , herunder Mahler .

Musikalsk folklorisme

Musikalsk folklorisme omfatter nogle komponister fra det 20. århundrede, som tænker kreativt i systemet med det musikalske sprog i denne eller hin folkemusik, mens de bruger instrumenter og genrer af seriøs musik [14] . Folklorismens oprindelse omfatter primitivismens ( barbariske ) og nyprimitivismens forløb (i Rusland i begyndelsen af ​​1920'erne), som er kendetegnet ved en antiromantisk forståelse af folkekunst og "primitive" følelsers forrang, gentagne klare rytmiske formler og små melodiske chants [14] . Igor Stravinsky er en af ​​de mest betydningsfulde komponister i det 20. århundrede. Kompositionerne fra hans tidlige folkloreperiode omfatter balletterne "The Firebird ", " Petushka ", " The Rite of Spring " og andre værker. [14] Ungarske komponister Bela Bartok og Zoltan Kodály fra 1905 til 1914. udført feltstudier af musikalsk folklore i Ungarn, Bulgarien, Rumænien, Tyrkiet, Algeriet. Bartóks "folklore"-værker var almindeligt kendt i Europa (et af symbolerne på folklorismen er skuespillet "The Barbarian Allegro"), men i fremtiden forårsagede flere og flere komplikationer og opdateringer af hans musiksprog ofte voldelige protester fra konservative musikere og offentligheden. Kodálys mest berømte er den "ungarske salme" [14] . Musikalsk folklorisme i Europa bliver en stabil tradition i 1920'erne-1940'erne. denne tendens udvikles af den tjekkiske Bohuslav Martinu , de polske komponister Karol Szymanowski og Witold Lutoslavsky , den fremragende rumænske violinist og komponist George Enescu [14] . Komponisten George Gershwin , forfatteren til den nationale "folkeopera" Porgy and Bess , er ved at blive populær i USA [14] .

Komponister fra anden halvdel af det 20. århundrede vendte sig også mod folkemusikken. Således modellerede den amerikanske eksperimentalist Lou Harrison ofte sine udførlige partiturer "på linjerne" af gamelan -orkestrets traditionelle musik . Den italienske innovatør Giacinto Scelsi fandt inspiration i østens musik [14] .

Populær musik

Populærmusikken er også præget af folkemusik .

Etnisk differentiering

Blandt slaverne

Blandt slaverne var folkemusik en af ​​de vigtigste komponenter i åndelig kultur. Det lød under ritualer, arbejde, ferier og fritid. Man mente, at hun havde en magisk effekt på mennesker, natur og overjordiske kræfter [15] .

Alle tekster blev holdt mundtligt og overført fra generation til generation. De fleste af værkerne blev født i krydsfeltet mellem musik og poesi, musik og dans eller alle disse kunstarter.

For musikalsk folklores vokalgenrer er rytmen i at udtale ordet i sang fundamental. I alle slaviske traditioner er verset med stavelsesstruktur og de dertil svarende caesuriserede musikformer fremherskende. Undtagelsen er den nordrussiske tradition, hvor det toniske vers og de dertil knyttede jævnt og ujævnt segmenterede musikformer er blevet udbredt.

Slaverne har udviklet former for polyfoni, herunder: a) heterofoni eller funktionel monofoni; b) bourdon-diafoni, hvor den ene (nogle gange to) stemmestemme er en bourdon, og den anden, oftest i form af et heterofonisk bundt af stemmer, leder hovedmelodien; c) funktionel to-stemmig, hvor hovedmelodien lyder på "bas", og den øverste stemme "svæver" over dem, ofte i form af et solo ekko. Ind imellem er der også en funktionel trifoni.

Folkemusikkens vokalgenrer er opdelt i timet (for en bestemt tid, sæson, kalender eller søvnritual, begivenhed) og utimet. Kalendersange, der tjener den årlige cyklus ritualer, tilhører det tidligste lag af musikalsk folklore [16] .

Regional differentiering

I moderne folklore er der ikke et enkelt synspunkt på den regionale klassificering af folkemusik. Således skelner den amerikanske videnskabsmand A. Lomax [17] 6 musikalske regioner i verden: Amerika, Stillehavsøerne, Australien , Asien (højt udviklede kulturer fra antikken), Afrika, Europa, og derefter detaljeret dem i henhold til den fremherskende stil. modeller: for eksempel 3 europæiske traditioner - det centrale, vestlige, østlige og tilhørende Middelhav. Samtidig skelner nogle slovakiske folklorister [18] ikke 3, men 4 europæiske traditioner - vestlige (med centrene for de engelske, franske og tyske sprogområder), skandinavisk, middelhavs- og østlig (med centrene i Karpaterne og Østen ) slavisk ; her, uden tilstrækkelig begrundelse [2] , er Balkan også inkluderet). Normalt er Europa som helhed imod Asien, men nogle eksperter bestrider dette: for eksempel kontrasterer L. Picken [19] Europa og Indien med det fjerne østlige territorium fra Kina til øerne i det malaysiske øhav som en musikalsk helhed. Det er også uberettiget at udskille Afrika som helhed og endda at kontrastere Nordafrika (nord for Sahara) med tropiske og i det - vestlige og østlige. Denne tilgang skærper den reelle mangfoldighed og kompleksitet af det musikalske landskab på det afrikanske kontinent, som omfatter mindst 2.000 stammer og folk. Den mest overbevisende klassificering er fra brede inter-etniske regioner til intra-etniske dialekter: for eksempel østeuropæiske, derefter østslaviske og russiske regioner, hvor sidstnævnte er opdelt i nordlige, vestlige, centrale, sydlige russiske, Volga-Ural, Sibiriske og Fjernøstlige regioner, til gengæld opdelt i mindre regioner.

Afrika

I kolonitiden, i processen med europæernes indtrængen i Afrika og udbredelsen af ​​kristendommen, blev der dannet sangstile, hvor afrikanske og europæiske musikelementer blev kombineret, og kirkesang blev udbredt. Styrkelsen af ​​kristendommens rolle bidrog til kultmusikkens død, som var en af ​​hovedtyperne af afrikansk musikkultur. Europæisk kirkemusik havde en betydelig indflydelse på lokalbefolkningens vokal og musikinstrumenter. Men i mange lande slog orgelspil og klokkering ikke rod i lang tid (f.eks. i Uganda ). Gennem tiden har europæisk kirkemusik på afrikansk jord ændret sig: dans, trommespil og andre elementer indgår ofte i gudstjenesteprocessen. De musikalske traditioner i Frankrig absorberede musikken fra Madagaskar , Senegal og andre lande, Portugal - musikken i Angola , latinamerikanske traditioner er til stede i musikken fra Kap Verde [20] .

Til gengæld påvirkede afrikanske musiktraditioner, bragt af slaver fra Afrika til den nye verden, markant musikken i USA og især Latinamerika (Brasilien, Haiti, Cuba). Forvandlingen af ​​den afrikanske tradition i det amerikanske miljø førte til fremkomsten af ​​nye musikgenrer i USA i slutningen af ​​det 19. århundrede, herunder blues og spirituals . Kulturen i Brasilien og nogle caribiske lande var påvirket af musikken fra Yoruba-slaverne fra Nigeria [20] .

Nordafrika og Afrikas Horn

Nordafrika (det røde område på kortet) var hjemsted for det gamle Egypten og Kartago , civilisationer med stærke bånd til det antikke nære østen . Efterfølgende faldt Egypten under persisk herredømme, og derefter græsk og romersk , mens Kartago blev styret af romerne og vandalerne . I sidste ende blev Nordafrika erobret af araberne og forvandlet til Maghreb i den arabiske verden . Således giver denne korte beretning om regionens historie en groft ide om udviklingen af ​​forskellige kulturer og traditioner, og hvordan arabisk musik og mellemøstlige modes blev udbredt her. Musikken i Sudan (himmelblå region på kortet) blev dannet i processen med interaktion mellem arabiske og afrikanske musikkulturer [20] .

Musikken omfatter en bred vifte af stilarter fra det gamle Egyptens musik og berbernes etniske musik., til den populære algeriske rai stil .

Vest-, Central-, Sydøst- og Sydafrika

Etnomusikolog Arthur Morris Jones(1889-1980) bemærkede, at de generelle rytmiske principper for musiktraditioner syd for Sahara udgør ét grundlæggende system [21] . Derudover bekræfter den virtuose trommeslager og lærde CK Ladzekpo den dybe homogenitet af kunstneriske principper syd for Sahara [22] . Ikke desto mindre kan territoriet syd for Sahara, set fra et musikalsk synspunkt, opdeles i fire regioner [21] : østlig (lysegrøn), sydlig (brun), central (mørkeblå), vestlig (gul).

Latinamerika

Genredifferentiering

Længe før fremkomsten af ​​skrevne musiktraditioner dannede og udviklede forskellige former og typer af primitiv synkretisme (rituelle forestillinger, spil, sangdans akkompagneret af musikinstrumenter osv.) selvstændige genrer af folkemusik - sang, instrumental og dans [23] . At spille på musikinstrumenter, sange og danse er nært beslægtet med hinanden med sjældne undtagelser - i Lesotho opdeles sange f.eks. i ka maoto (ledsagedans) og ho engoe (sange uden bevægelser udført under indvielsesceremonien, samt vuggeviser , mindesmærke osv.) [20] . Undtagelsen er også pygmæerne i Centralafrika, for hvem instrumentalmusik som en separat kunstart praktisk talt ikke eksisterer [20] .

Da han studerede folkemusik, bemærkede I. I. Zemtsovsky vanskelighederne ved at anvende musikologiske kategorier, som ofte er utilstrækkelige til selvbevidstheden om kulturer og ikke falder sammen med deres traditionelle koncepter. Derfor vidner enhver gruppedifferentiering af folkemusik om konventionaliteten og pseudo-videnskabelige karakter af definitionen af ​​genreuniversaler. Forskeren bemærkede uundværligheden af ​​genrekarakteristika for at opsummere folkemusikkens hovedtræk og behovet for en integreret tilgang til genreklassificering [2] .

Tematisk differentiering

Musikgenrer kan også opdeles i tre universelle kategorier af indhold. Disse er episke (heroisk fortælling om fortiden), tekster (fortælling baseret på personlige følelser) og drama (fortælling med et seriøst plot, men uden et tragisk udfald) [24] . Den mest almindelige genre af vokal folkemusik er folkesangen [25] . Så i russisk folkemusik inkluderer episke sanggenrer: epic , skaz , buffoons og fabler , nogle spirituelle digte , ballader , historiske sange . Og til de lyriske: sange om kærlighed - glade og ulykkelige, tragiske, dvælende sange, "lidelse", urbane sange og cants .

Differentiering efter formål

Varianter (undergenrer) af folkesange har ofte en direkte forbindelse med hverdag og arbejde. Så arbejdssange er burlatsky, græsslåning, lugning, høst, tærskning og andre. Rituelle sange inkluderer julesange , fastelavn , stenfluer , Kupala , bryllup , begravelse, spilkalender og andre.

Folkets kunstnere, sangere og historiefortællere

På forskellige tidspunkter og i forskellige lande var bærerne af folkemusik ikke kun navnløse kunstnere, men også talentfulde skabere-udøvere:

Se også

Noter

  1. ↑ Encyclopedic Dictionary of Music, 1959 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Music Encyclopedia, 1976 .
  3. ↑ 1 2 3 Folkemusik . krugosvet.ru. Dato for adgang: 6. december 2011. Arkiveret fra originalen 14. februar 2012.
  4. ↑ Yanykh, 2009 , s. 105.
  5. ↑ Yutsevich, 1988 , s. 119.
  6. ↑ 12 International | Betydende albums, kunstnere og sange | AllMusic . Hentet 13. november 2014. Arkiveret fra originalen 14. november 2014.
  7. ↑ fRoots magazine, citeret i N'Dour 2004, s. en
  8. ↑ Songlines magasin
  9. ↑ Samtids folkemusik | Betydende albums, kunstnere og sange | AllMusic . Dato for adgang: 13. november 2014. Arkiveret fra originalen 21. oktober 2014.
  10. ↑ Historien om folkevæksten . Dato for adgang: 8. januar 2015. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2014.
  11. ↑ Om folkemusik - Er folkemusik altid akustisk? . Hentet 14. juni 2013. Arkiveret fra originalen 14. maj 2013.
  12. ↑ Folkemusik og akustisk musik - Forskellen mellem folkemusik og akustisk musik . Hentet 15. juni 2013. Arkiveret fra originalen 14. maj 2013.
  13. ↑ Musikkultur i middelalderen | Abstracts KM.RU. Dato for adgang: 17. januar 2015. Arkiveret fra originalen 24. februar 2015.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bazhenova L. M., Nekrasova L. M., Kurchan N. N., Rubinstein I. B. Del III. Musikkultur i det XX århundrede // Verdenskunstkultur. XX århundrede. Biograf, teater, musik. - Sankt Petersborg. : Peter Press LLC, 2008. - 432 s. - (Verdenskunst). - ISBN 978-5-91180-718-4 .
  15. ↑ Pashina, 2004 , s. 319-320.
  16. ↑ Pashina, 2004 , s. 320.
  17. ↑ "Folkesangstil og kultur" - "Folkesangstil og kultur", 1968
  18. ↑ Slovakisk musikencyklopædi, 1969
  19. ↑ Oxford History of Music - New Oxford History of Music, 1959
  20. ↑ 1 2 3 4 5 Afrikansk musik . krugosvet.ru. Dato for adgang: 7. januar 2015. Arkiveret fra originalen 25. december 2014.
  21. ↑ 12 Jones, A.M. (1959) . Studier i afrikansk musik . London: Oxford University Press. 1978-udgave: ISBN 0-19-713512-9 .
  22. ↑ Ladzekpo, CK (1996). Kulturel forståelse af polyrytme. http://home.comcast.net/~dzinyaladzekpo/PrinciplesFr.html Arkiveret 28. august 2013 på Wayback Machine .
  23. ↑ Musical Encyclopedic Dictionary, 1990 .
  24. ↑ Genrer af musikalsk folklore: hvad er det, og hvad er det? | Musik klasse . Hentet 16. november 2014. Arkiveret fra originalen 27. november 2014.
  25. ↑ Folkesang. Typer af folkesange. Typer af folkesange . Dato for adgang: 16. november 2014. Arkiveret fra originalen 1. august 2013.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger