Folk revival (fra det engelske folk revival "folk revival", "folk revival" [1] ) er et fænomen, hvis essens er, at unge sangere og musikere viser interesse for traditionel musik og fastholder den i deres arbejde [2] [ 3] . Samtidig er sådanne kunstnere ofte kulturelt meget langt fra den musik, som de "genopliver" [4] - de er ikke repræsentanter for den traditionelle kultur i nogen regional, racemæssig eller etnisk gruppe [2] [3] . For eksempel, siden 1950'erne har den væsentlige drivkraft bag folkelige genoplivninger været den uddannede middelklasse [4]. I denne henseende er folkelige genoplivninger karakteriseret ved en væsentlig selvmodsigelse - overvejende urbane, unge, uddannede repræsentanter for middelklassen fejrer autenticiteten af musikken fra landlige kulturer, der forsvandt for årtier eller endda århundreder siden [4] .
Kredsen af kendere af traditionel musik er normalt begrænset til små samfund, isoleret fra den populære mainstream, men i løbet af folkelige genoplivninger præsenteres den for et bredere publikum [5] . Selve fænomenet vækkelse involverer ikke kun genskabelse, men også genfødsel af musikken, hvilket placerer den i en ny kontekst, så mange folkemusikere er åbne over for en bred vifte af meget forskellige musikalske påvirkninger [6] . Genoplivninger stimulerer ofte kommerciel interesse, og ud over kunstnere kan folkloresamlere, ledere, videnskabsmænd, journalister, forfattere, ejere af pladeselskaber og butikker [7] være involveret i dem . Folkevækkelser ledsages også normalt af diskussioner om ægtheden af de genskabte folketraditioner og om, hvem der har ret til at lede sådanne bevægelser [2] .
Naturen af folkelige vækkelser, ligesom vækkelser generelt, er kompleks [8] . De kan være baseret på et ønske om autenticitet på grund af utilfredshed med samtidsmusik; ønsket om at vende tilbage til genrernes oprindelse eller grundlag; forestillinger om fortiden som musikalsk og socialt kontinuerlige og sammenhængende i modsætning til masseproduktion, flygtige tendenser, mode og mediedistribution af musik i dag [8] . Ideer om "bedre tider", "naturlig" musik, individuel og kollektiv "ren" kreativitet uden for fremskridts indflydelse er det miljø, hvor vækkelser blomstrer [8] . Af samme grund er folkelige genoplivninger ofte ikke kun betinget af musikalske, men også af politiske motiver, især af venstreorienterede ideer , som tydeligt kom til udtryk for eksempel i 1930'erne i USA [2] .
I de fleste folkelige genoplivninger komponerer nutidige kunstnere nye sange, men inkluderer folkelige temaer og karakteristiske musikalske eller poetiske træk i dem [4] . For eksempel startede Bob Dylan med at spille traditionelle sange og bluessange, men så brugte han jævnligt folkemelodier og taleskift i sine egne kompositioner [4] . Et fælles træk ved alle folkelige genoplivninger er tilpasningen af folkelige stilarter til andre musikalske strukturer - normalt mere populære - som hjælper med at bringe folkemusik til et bredere publikum [5] . Allerede før folkemusikgenoplivningerne i 1950'erne og 1960'erne blev engelske folkesange tilpasset til opførelse i musiksale . Deres rekonfiguration til et publikum opvokset på rock and roll er en forlængelse af denne samme tilgang [5] .
Folkemusik er en af de hyppigst "genoplivede" og folkelige genoplivninger af forskellig art er blevet regulære fænomener siden begyndelsen af det 20. århundrede [2] [5] . Sådanne bølger blev observeret i stort set alle generationer af musikere: 20-30-årige cyklusser af vækkelser varierede i skala, intensitet og fokus [3] . Folkeoplivninger fra USA og Storbritannien i 1950'erne og 1960'erne [5] introducerede folkesange til massepublikum over hele verden mere end andre folkesange . Deres konsekvens var fremkomsten af retninger af folkeorienteret populærmusik, som poppublikummet begyndte at opfatte som folk [5] . Så under inspiration fra folket var der en genre af populærmusik af samme navn og mange af dens derivater: elektrisk folk , folk rock , mediwala folk rock , keltisk rock , folk punk , folk metal og new folk [9] .
Moderne engelsk folkemusik er kendetegnet ved to faser af popularisering. Den første fase er hovedsageligt forbundet med navnet på akademiker Cecil Sharp . Det omfatter udgivelse af folkesange og melodier i forskellige blade. Højdepunktet på denne etape falder i 1910. Den anden fase er forbundet med store koncerter med engelsk musik, som begyndte med optræden af Copper Family i Albert Hall i 1952. Fra slutningen af 1960'erne begyndte sange at blive fremført i moderne arrangementer; dette var fødslen af den elektriske folk genre .
Den amerikanske folkelige genoplivning har sin oprindelse i 1940'erne. En gruppe amerikanske samlere og forskere, herunder folkloristerne John Lomax og hans søn Alan Lomax , digteren Carl Sandburg , musikeren og musikologen Charles Seeger og andre, indspillede og udgav periodeballader, fængselssange, Appalachian-folk og afroamerikansk blues. Adskillige kunstnere med tilknytning til traditionel musik, såsom Pete Seeger , Josh White , Burl Ives og The Weavers , havde stor kommerciel succes i 1940'erne, hvilket førte til en bredere popularisering af folkemusik fra slutningen af 1950'erne til midten af 1960'erne. 1990'erne af kunstnere såsom The Kingston Trio , Joan Baez og Peter, Paul og Mary .
På trods af tilstedeværelsen af en række kunstnere, såsom The Band , Neil Young og Joni Mitchell , der var en del af den amerikanske folkrockscene i 1960'erne, har Canada sin egen karakteristiske folk-revival. Baseret på keltiske traditioner byder den på den sene 1970'er Maritime scene ledet af regionale legender Figgy Duff og Stan Rogers , og midten af 1960'erne Quebec scene ledet af Gilles Vigneaux . Amerikansk folks popularitet i 1940'erne førte direkte til populariseringen af canadisk folk af bands som The Travelers i 1950'erne [10] . Adskillige musikere, der voksede op med denne musik, blev traditionelle folkemusikere i 1970'erne, såsom Gordon Lightfoot og Ian & Sylvia [11] .
| folkemusik | |
|---|---|
| Folkemusik genrer | |
| Folkemusik af etniske grupper | |
| Andre relaterede artikler | |