Musik af USSR

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 24. juli 2019; checks kræver 98 redigeringer .

Musik fra USSR  - musik udført og skrevet under USSR 's eksistens (1922-1991). Denne type kunst bestod af en bred vifte af genrer og perioder. Selvom hovedparten af ​​musikerne var russere, ydede andre folk i USSR også et betydeligt bidrag , især ukrainere, hviderussere, jøder og folkene i Kaukasus.

Akademisk musik i USSR

Den klassiske, symfoniske og operamusik i USSR udviklede sig fra de revolutionære eksperimenter i 1920'erne til den mere akademiske stil fra Stalin-perioden . De mest betydningsfulde komponister var Tikhon Khrennikov , Sergei Prokofiev , Dmitry Kabalevsky , Georgy Sviridov , Dmitry Shostakovich , Kara Karaev , Aram Khachaturian .

I 1932 blev Union of Composers of the USSR grundlagt , som blev både det vigtigste organisatoriske og det vigtigste censurorgan for sovjetisk musik.

På Stalins tid blev musik, der var for eksperimenterende, ikke tilgængelig for masserne, afvist. Ødelæggende artikler dukkede op i pressen om sådanne premierer (se for eksempel " Muddle i stedet for musik ", Om operaen "Great Friendship" ), opførelsen af ​​"skadelige" ting stoppede i lang tid. Komponister, der generede censuren, kunne blive smidt ud af Komponistforeningen, hvilket stærkt begrænsede mulighederne for arbejde; der har været tilfælde, hvor SSK blev helt opløst på grund af sådanne skandaler.

Samtidig udviklede USSR et system med offentlig musikundervisning, som opdrog mange talentfulde komponister og kunstnere. Snesevis af musikalske uddannelsesinstitutioner blev åbnet, blandt dem Moskva , Kaliningrad , Leningrad og andre filharmonikere. Sovjetisk opera og sovjetisk ballet var højt værdsat i verden, ligesom orkestre og militærensembler ( Sang- og dansensemblet fra den russiske hær , Moscow Virtuosi , State Symphony Chapel ).

I 60'erne begyndte komponister tæt forbundet med avantgardebevægelser at dukke op i det sovjetiske musikalske rum - især Alfred Schnittke . Kompositionerne af mange komponister, der frit eksperimenterer med verdensmusikalske traditioner og ikke opfylder de sovjetiske standarder for akademisk musik, er praktisk talt ikke blevet fremført eller offentliggjort. De såkaldte "Khrennikovs syv" ( Elena Firsova , Dmitry Smirnov , Alexander Knaifel , Viktor Suslin , Vyacheslav Artyomov , Sofia Gubaidulina , Edison Denisov ) vandt berømmelse, hvis arbejde blev skarpt kritiseret af Tikhon Khrennikov ved Union of VI Composers i november 1979.

Det skal også bemærkes sådanne avantgardekomponister som Nikolai Karetnikov (læner sig mod Arnold Schoenbergs Novovensk-skole ) og Galina Ustvolskaya .

Filmresultater

Meget ofte nåede sange og melodier lytteren og vandt popularitet gennem soundtracks til populære film.

Selv "seriøse" komponister foragtede ikke at komponere soundtracks: for eksempel skrev Sergei Prokofiev musik til Sergei Eisensteins historiske epos. I 30'erne og 40'erne var sangene og orkestermusikken fra Isaac Dunayevsky , som hovedsagelig skrev til Grigory Alexandrovs film, særligt berømte. Han arbejdede i en række genrer, fra pompøse marcher til trendy jazz . I "stilstandens æra" dukkede en ny generation af filmkomponister op: Vladimir Dashkevich ("Sherlock Holmes"), Isaac Schwartz , Mikael Tariverdiev ("Sytten øjeblikke af forår", " Skæbnens ironi eller nyd dit bad! ") , Alexei Rybnikov (" Juno og Avos "), søn af Isaac Maxim Dunayevsky ("Ah, vaudeville, vaudeville", " Mary Poppins, farvel! ", "  D'Artagnan og de tre musketerer ", " Midshipmen, frem! " ), Alexander Zatsepin ("The Diamond Arm ", " Prisoner of the Caucasus ", " Ivan Vasilyevich Changes Profession " og andre film) og andre.

I 1956 dukker komponisten Eduard Kolmanovskys musik op i sovjetisk biograf . Skabt af Vyacheslav Meshcherin , "Ensemblet af elektriske musikinstrumenter" skaber "fremtidens musik, der er kommet - lys og ubekymret", lydende i film og tegnefilm [1] . Alexander Zatsepin byggede et hjemmeoptagestudie i Moskva [2] , hvortil han designede hjemmelavede analoger af Robert Moog-synthesizeren , mellotron , samt udstyr, der giver mulighed for forskellige modulationseffekter af lydbehandling: flanger , fuzz og wah-wah [3 ] . I 1972 lød romantikken " Sort og hvid " udført af Svetlana Kryuchkova i filmen " Big Break " .

Siden 70'erne er tidlig elektronisk musik i stigende grad blevet fundet i sovjetiske soundtracks . Pioneren inden for sovjetisk elektronik var filmkomponisten Eduard Artemyev , bedst kendt for Andrei Tarkovskys sci-fi-film. Hans ambient -kompositioner går forud for selve udtrykket af Brian Eno i 1978.

En separat kategori bestod af sange fra film og tegnefilm for børn. De var skrevet til lette, iørefaldende melodier, som regel til forkomponerede tekster, så sangskriverens rolle her var særlig høj. Berømte komponister, der skrev for børn, er Gennady Gladkov (" Bremen Town Musicians ", "The Blue Puppy ", " In the Footsteps of the Bremen Town Musicians" , " How the Lion and the Turtle Sang a Song "), Alexey Rybnikov ( " The Adventures of Pinocchio ", " About Little Red Riding Hood " ), Evgeny Krylatov (" Adventures of Electronics ", " Guest from the Future ", " Magicians "), Grigory Gladkov (" Plasticine Crow ", " Cube " sammen med Yuri Chernavsky ). De mest bemærkelsesværdige sangskrivere er Yuri Entin og Mikhail Plyatskovsky .

Elektronisk musik

Theremin , skabt af den russiske opfinder Lev Theremin omkring 1919-1920, anses for at være det første elektroniske instrument i historien; på sit princip opfandt Nikolai Obukhov i 1929 det "klingende kors" (la croix sonore), og Nikolai Ananyev i 1930 - "ekkolod". I 1930'erne opfandt ingeniør Alexander Gurov neoviolena , I. Ilsarov opfandt ilston [4] , A. Rimsky-Korsakov og A. Ivanov opfandt emiriton [5] . Komponist og opfinder Arseniy Avraamov var engageret i videnskabeligt arbejde med syntese af lyd og udførte en række eksperimenter, der senere skulle danne grundlag for sovjetiske elektriske musikinstrumenter. Men i slutningen af ​​1930'erne reagerede den sovjetiske regering køligt på avantgardemusikken og anklagede komponister for "formalisme" [1] .

I 1956 skabte Vyacheslav Meshcherin den første i USSR Ensemble of Electric Musical Instruments (EMI), som brugte theremin , elektriske harper , elektriske orgler, den første synthesizer i USSR " Ekvodin " [5] og skabte også den første sovjetiske rumklang . Den stil, som Meshcherin-ensemblet spillede i, blev kaldt " Space age pop " i Vesten.» [1] . I 1957 samlede ingeniør Igor Simonov en fungerende model af en støjtelefon (elektrolyfon), med hvilken det var muligt at udtrække forskellige klangfarve og harmonier af støjkarakter [5] .

Både "Ekvodyn"-synthesizeren og den optiske " ANS "-synthesizer blev produceret i små serier; Det første masseproducerede elektriske musikinstrument var Yunost-70 elektriske orgel, udviklet i 1965. Oprettet af Evgeny Murzin i 1966, Moscow Experimental Studio of Electronic Music (MESEM) blev grundlaget for en ny generation af eksperimentatorer - E. Artemiev , A. Nemtin , Sh. Kallosh , S. Gubaidulina , A. Schnittke , V. Martynov og andre [5] [1] . I de baltiske lande optrådte i slutningen af ​​70'erne også deres egne pionerer: i Estland  - Sven Grunberg , i Litauen  - VIA "Argo" under ledelse af Giedrius Kupryavicius, i Letland  - grupperne " Opus " og " Zodiac " [1 ] .

I slutningen af ​​1960'erne dukkede musikgrupper op i USSR, der spillede let elektronisk musik ( Electron - kvartetten , Rococo -ensemblet og forskellige jazzensembler ). På statsniveau begyndte denne musik at blive brugt til at tiltrække udenlandske turister til landet og til radioudsendelser til udlandet . Ved dekret fra USSR's Ministerråd nr. 319 af 20. maj 1969 om opløsning af nogle musikgrupper og afmagnetisering af nogle plader hos selskabet Melodiya , sovjetisk let elektronisk musik (f.eks. optagelser af " Fra Palanga til Gurzuf ") blev stort set ødelagt [6] .

I 73 opfandt ingeniøren V. Lugovets og designeren Shavkunov en single-stemme multi-timbre EMP " FAEMI " [7] [8] . Komponist A. Zatsepin designede i 70'erne et orkester - en version af mellotronen [9] .

I 80'erne blev Polivoks en af ​​de mest almindelige modeller af indenlandske synthesizere .

Den elektroniske musik i USSR påvirkede direkte dannelsen af ​​sovjetbølgegenren [10] [ 11] .

Jazz i USSR

Jazzscenen opstod i USSR i 1920'erne samtidig med sin storhedstid i USA. Det første jazzorkester i Rusland blev skabt i Moskva i 1922 af digteren, oversætteren, danseren, teaterfiguren V. Parnakh og blev kaldt " Valentin Parnakhs første excentriske jazzbandorkester i RSFSR " [12] . Pianisten og komponisten Alexander Tsfasmans (Moskva) orkester anses for at være det første professionelle jazzensemble, der optrådte i luften og indspillede en disk . Tidlige sovjetiske jazzbands specialiserede sig i at udføre moderigtige danse ( foxtrot , charleston ).

Jazz vandt stor popularitet i 30'erne, hovedsageligt på grund af Leningrad - ensemblet ledet af skuespilleren og sangeren Leonid Utyosov og trompetisten Ya. B. Skomorovsky . Filmkomedien med hans deltagelse " Merry Fellows " (1934) var dedikeret til en jazzmusikers historie og havde et passende soundtrack (skrevet af Isaak Dunaevsky ). Utyosov og Skomorovsky dannede den originale stil af "te-jazz" (teatralsk jazz), baseret på en blanding af musik med teater , operette , vokalnumre og et element af performance spillede en stor rolle i den.

Et bemærkelsesværdigt bidrag til udviklingen af ​​sovjetisk jazz blev ydet af Eddie Rosner  , en komponist, musiker og leder af orkestre. Efter at have startet sin karriere i Tyskland, Polen og andre europæiske lande flyttede Rozner til USSR og blev en af ​​pionererne inden for swing i USSR og initiativtageren til hviderussisk jazz. Blandt andre berømte big bands fra disse år er Alexander Tsfasmans og Alexander Varlamovs orkestre , Oleg Lundstrems orkester , ensemblet " Melody " af Georgy Garanyan .

De sovjetiske myndigheders holdning til jazz var tvetydig: indenlandske jazzartister var som regel ikke forbudt, men hård kritik af jazzen som sådan var udbredt i forbindelse med kritik af vestlig kultur generelt [13] . I slutningen af ​​40'erne. Under kampen mod kosmopolitismen i USSR oplevede jazzen en særlig vanskelig periode, hvor grupper, der fremførte "vestlig" musik, blev forfulgt [14] . Med begyndelsen af ​​" optøningen " blev undertrykkelsen af ​​musikerne stoppet, men kritikken fortsatte.

Mange mestre inden for sovjetisk jazz begyndte deres kreative karriere på scenen i den legendariske Moskva jazzklub Blue Bird , som eksisterede fra 1964 til 2010.

Et af de første sovjetiske jazz-rock-ensembler var Arsenal -gruppen af ​​saxofonisten Alexei Kozlov . Efterfølgende eksperimenterede ensemblet med både freejazz og mere traditionelle former. Blandt udøverne af avantgarde-jazz skiller sig GTC -trioen ( Ganelin - Tarasov - Chekasin ) ud, takket være hvilken det vestlige publikum først hørte og højt værdsatte sovjetiske musikere udføre innovative, frie former for jazz.

Popsang

" Variety artists " i sovjettiden blev som regel kaldt udøvere af traditionel populærmusik (selvom selve begrebet " variation " er meget bredere). De fremførte sange skrevet af professionelle komponister og digtere [15] . Den sovjetiske scene var domineret af solosangere og sangere med gode vokale evner, som kendte et musikinstrument inden for rammerne af et almindeligt klaverkursus (i det mindste var de ikke instrumentalmusikere af deres hovedspeciale) og ikke skrev deres eget repertoire.

Blandt kunstnerne fra den tidlige periode er Leonid Utyosov (også en af ​​pionererne inden for sovjetisk jazz), Alexander Vertinsky , Lyubov Orlova , Klavdiya Shulzhenko , Georgy Vinogradov , Vadim Kozin , Rashid Beibutov , Vladimir Bunchikov og Vladimir Nechaev .
Blandt kunstnerne fra " optøningen " og æraen med " stagnation " er Mark Bernes , Yuri Gulyaev , Larisa Mondrus , Aida Vedischeva , Kapitalina Lazarenko , Gelena Velikanova , Valentina Dvoryaninova , Raisa Nemenova , Gertrud Yukhina , Gyulli Chorakheli , Lyulli Chorakheli Clement , Nina Brodskaya , Veronika Kruglova , Maria Pakhomenko , Sofia Rotaru , Eduard Khil , Lyudmila Senchina , Edita Piekha , Vladimir Troshin , Maya Kristalinskaya , Oleg Anofriev , Cola Beldy , Gennady Belov , Vadim Nenman Luke , Vadim Nenuach , Viktor Maria , Vadim Mulerman . Anna German , Valery Obodzinsky , Galina Besedina , Lev Barashkov , Yuri Bogatikov , Iosif Kobzon , Muslim Magomaev , Lyudmila Zykina , Olga Voronets , Alla Pugacheva , Nikolay Gnatyuk , Xenia Georgiadi , Albert Asadullin , Valery nova Le Tolchen , Olga Zarubina , Sergei Zakharov . Sange fremført af disse kunstnere er ofte blevet inkluderet i film -soundtracks , og omvendt er sange fra film ofte blevet inkluderet i repertoiret af varietékunstnere.

Da traditionel populærmusik var den vigtigste, officielle retning på den sovjetiske scene, blev den udsat for en særlig grundig censur. Musik til sange blev normalt skrevet af medlemmer af Union of Composers (de mest berømte er Alexandra Pakhmutova , Vasily Solovyov-Sedoy , Tikhon Khrennikov , David Tukhmanov , Raymond Pauls , Eduard Khanok , Evgeny Krylatov osv.), og teksterne blev skrevet af professionelle og troværdige digtere ( Mikhail Matusovsky , Vasily Lebedev-Kumach , Nikolai Dobronravov , Vladimir Kharitonov , Robert Rozhdestvensky , Igor Shaferan , Mikhail Tanich , Leonid Derbenev , Yuri Entin , Ilya Reznik , Grigory Petersu , Janis Peterssu ). Alt dette afgjorde både høje krav til materialet og kreativitetens snævre grænser, især hvad angår teksten. Til popsange skrev de for det meste enten patriotiske eller kærlighedstekster.

Efterkrigsårene på scenen var en tid med store håb, sange om godt humør og uendelig kærlighed; 60'erne afspejlede kosmopolitismens ideer og var fulde af oprigtighed og snak om det personlige [16] . Scenen i 70'erne var kendetegnet ved hjemmelavethed og oprigtighed, ro og søgen; der var sange om den seneste krig og fædrelandet, om kærlighed. 70'erne var VIA 's storhedstid og dannelsen af ​​nationale scener med deres eget sprog og lyd [17] . I slutningen af ​​80'erne, på højden af ​​perestrojka , blev den sovjetiske sang opfattet som "musikken til kompromis med de sovjetiske myndigheder" og mistede popularitet [18] [19] [20] .

• Mestre på den sovjetiske scene

Vokal-instrumentale ensembler

En særlig del af den sovjetiske scene var musikgrupper, der fremførte populær popmusik, officielt omtalt som "vokal-instrumentale ensembler" (VIA), hvoraf den første dukkede op i slutningen af ​​1960'erne [21] . VIA var officielle grupper af professionelle musikere, som fremførte sange skrevet af professionelle komponister og digtere (ikke nødvendigvis medlemmer af gruppen), og godkendt af det kunstneriske råd [22] . Samtidig afveg stilen i disse ensembler markant fra den "traditionelle scene" og var fokuseret på ungdommen. Den officielle status adskilte VIA fra " forfatterens sang " fra samme periode. VIA-optegnelser blev udgivet af plademonopolet - Melodiya - selskabet.

VIA bestod af professionelle musikere med en kunstnerisk leder i spidsen. Deres kompositioner var omfattende - 6-10 eller flere personer, de omfattede adskillige vokalister og multi-instrumentalister. Medlemmerne skiftede ofte, og forskellige sange kunne fremføres af forskellige solister.

Blandt de mest berømte ensembler: " Pesnyary ", " Singing Guitars ", " Merry Fellows ", " Blue Bird ", " Leysya, sang ", " Flowers ", " Earthlings ", " Gems ", " Iveria ", " Singing Hearts " , " Ariel ", " Verasy ", " Syabry ", " Røde valmuer ", "Sande venner", "Kalinka", "Lada", "Akvareller", "Blå guitarer", "Håb", "Musik", " Kropmænd". Nogle gange fungerede VIA som en ledsagende lineup af en berømt soloartist, for eksempel: Yuri Antonov med Araks- og Airbus - grupperne , Alla Pugacheva med Rhythm VIA, derefter med Recital-gruppen, Sofia Rotaru med Chervona Ruta VIA , Roza Rymbaeva med VIA "Arai".

Musikstilen udført af VIA var varieret og heterogen. Det omfattede både folke- og folkesange samt disco , rockmusik og new wave . Blandt de karakteristiske instrumenter var der udover guitarer og trommer synthesizere, blæseinstrumenter og folkelige instrumenter. Lyden af ​​VIA betragtes af mange som en specifik genre i sovjetisk populærmusik. [23] [17]

Mange sovjetiske og postsovjetiske popkunstnere før starten af ​​deres solokarriere var solister af vokale og instrumentale ensembler: Alla Pugacheva ("New Electron", "Muscovites", "Merry Fellows"), Alexander Gradsky ("Merry Fellows"), Irina Ponarovskaya (" syngende guitarer "), Roxana Babayan (" blå guitarer "), Nikolai Rastorguev (" Seks unge ", " Leysya, sang ", "Hej, sang!"), Valery Kipelov (" Seks unge ", " Leysya " , Sang ”, “ Syngende hjerter "), Alexander Malinin ("Musik", "Metronom", " Blomster "), Olga Zarubina ("Musik", "Metronom"), Alexander Buinov ("Merry Fellows"), Alexei Glyzin ( " Good fellows ", " Gems ", " Merry Fellows "), Irina Allegrova ("Electroclub"), Igor Talkov ("Electroclub"), Viktor Saltykov ("Forum", "Electroclub").

1970'erne var den "gyldne" periode i det sovjetiske VIA [17] [21] . All-Union tv-konkurrencen for unge kunstnere " Med en sang gennem livet " blev afholdt (den første - i 1977, den anden i 1978). [24]

I slutningen af ​​1980'erne faldt populariteten af ​​mange VIA'er i 1960'erne og 1970'erne markant, og mange VIA'er blev opløst. Nye popgrupper i stedet for vokal-instrumentale ensembler, vokalensembler, instrumentale ensembler er sædvanligvis blevet omtalt som grupper (" Bravo ", " Secret ", " Electroclub ", " Forum ", " Combination ", " Tender May ", " Mirage " og osv.).

Forfatterens sang

Forfatterens sang , eller bardmusik, er en bevægelse, der opstod fra amatørsangkunstnere af studerende, geologer og turister [25] . Forfatterens sang opstod i amatørforestillinger og vandt hurtigt popularitet. Dens kunstnere blev kaldt "barder". Bards fremførte sange med akustisk guitar , normalt uden andre instrumenter. Blandt de mest berømte barder er Bulat Okudzhava , Alexander Galich , Yuri Vizbor , Vladimir Vysotsky , Sergei og Tatyana Nikitin .

Fans af forfatterens sang dannede amatørsangklubber over hele landet. Selvom fonogramudgaver af en bardsang var sjældne og oftest lavet af samizdat- entusiaster , blev mange sange populære takket være amatøroptrædener.

Den romantiske fase i udviklingen af ​​forfatterens sang fortsatte indtil omkring midten af ​​1960'erne. Siden midten af ​​1960'erne er satiriske og ironiske værker blevet hørt, og "protestsangens" æstetik er dukket op. En vigtig plads i arbejdet for mange barder blev besat af temaet for den store patriotiske krig . I de senere år af USSR lød nostalgien efter fortiden, bitterheden over tab og forræderi, ønsket om at bevare sig selv, sine idealer, angst for fremtiden mere og mere tydeligt i bardsangens lyriske retning. Denne lyrisk-romantiske linje blev videreført i bardrockernes arbejde ( A. Makarevich, B. Grebenshchikov, A. Kholkin).

Rockmusik

De første sovjetiske rockbands dukkede op tilbage i midten af ​​1960'erne på Beatlemania -bølgen , men indtil midten af ​​1970'erne var de hovedsageligt efterligninger af udenlandske kunstneres musik. Blandt dem, der blev dannet i 1970'erne, var de mest berømte: " Time Machine ", " Aquarium ", " St. Petersburg ". Ligesom barderne i den periode distribuerede tidlige rockbands (både amatører og professionelle filharmonikere) kun deres musikalbum gennem samizdat [27] . En almindelig form for optræden af ​​mange amatørkunstnere var en hjemmekoncert - en spontan koncert i lejligheden  af ​​musikere eller deres bekendte med invitation fra kun nære venner.

På trods af dette arbejdede mange sovjetiske komponister i begyndelsen af ​​70'erne og 80'erne ganske lovligt i rockopera-genrens format. Den mest berømte af dem: " Orpheus and Eurydice " (premieren fandt sted i Leningrad den 25. juli 1975), "The Star and Death of Joaquin Murieta " (1975), "Juno" og "Avos" (premieren iscenesat af instruktør Mark Zakharov fandt sted den 9. juli 1981).

Den russiske rocks storhedstid kom i 1980'erne, og med begyndelsen af ​​perestrojka og glasnost havde musikere mulighed for at optræde til koncerter uden frygt for retsforfølgelse for privat virksomhed eller snylteri , som det var tilfældet før. Rockklubber blev oprettet i USSR , kendte og delvist aktive rockgrupper blev dannet, de første officielle rockfestivaler blev afholdt (“ Spring Rhythms, Tbilisi-80 ”, “ Lituanika ” 85-89, “ Rock Panorama ” 86 -87 , " Podolsk-87 ", osv.). Russisk rock fra 1980'erne var stærkt påvirket af New Wave-genren [ 28 ] [29] ; de første bands inden for heavy metal- og punkrock- genrerne dukkede også op .

Danse- og discomusik

Disken " The Disks Are Spinning " af VIA " Red Poppies " blev udgivet i 1980 og betragtes som en af ​​de bedste sovjetiske disco - plader, takket være hvilken ordene " disco -jockey " og " disco " blev kendt i de fjerneste hjørner af land [30] .

I 1984 begynder den "nye bølge af dansemusik i USSR" . . Yury Chernavskys magnetiske album " Automatic Kit " betragtes som et af de første indenlandske elektropop - album [30] . Det første ensemble, der fremførte noget helt nyt, var Forum (vokalist Viktor Saltykov ) - gruppen fremførte musik tæt på den vestlige stil med høj energi . Alla Pugacheva, Larisa Dolina , Irina Otieva , Vesyolyye Rebyata- ensemblet , Arkady Khoralov og mange andre begynder at mestre synthpop- og euro-disco- stilene . I 1987 flyttede Viktor Saltykov til en gruppe, der spillede i elektropop -stil med det symbolske navn " Electroclub ", hvor sangerinden Irina Allegrova også startede .

I anden halvdel af 80'erne begyndte en periode med masselegalisering af diskoteker [31] . Inspireret af musikken fra det tyske Eurodisco - projekt " Modern Talking " optræder grupperne " Mirage ", " Tender May " (solist Yuri Shatunov), som fik en hidtil uset succes ved årtiers skift: sange, der minder om " Bad Boys Blue " og "Modern Talking" i musik, aldrig før udført af 15-årige drenge, og arrangementet var ofte amatøragtigt. Disse og lignende grupper begyndte at samle stadioner og opnåede berømmelse i hele landet. Samtidig begyndte "kloner" af ensembler at dukke op, der samtidig turnerede i hele USSR. Andre kendte kunstnere af lignende stil: Igor Kornelyuk , "Valmuer", "Stalker", "Announcement", "Sweet Dream" (nu Vasuta og "Sweet Dream"), "Venstretrafik", " Kombination " ( solist Alena Apina), "Den Lille Prins", Roma Zhukov , "Stars", "Fairy" og andre.

I 1989 formørkede Eurodisco og elektropop (ofte omtalt som '80'er-disco') succesen for mange populære rockbands i perioden. I 1990-91, hvad angår antallet af fans, overgik "Tender May" den tids mest fremtrædende sanger Alla Pugacheva . Men med Sovjetunionens sammenbrud ophørte næsten alle med at eksistere, eller de begyndte at spille helt anden musik.

Se også

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Sovjetisk elektronisk musik . Hentet 11. februar 2022. Arkiveret fra originalen 10. februar 2022.
  2. ↑ Den legendariske komponist Alexander Zatsepin skabte musicalen "The Secret of the Third Planet" . Hentet 11. februar 2022. Arkiveret fra originalen 14. januar 2022.
  3. ↑ Komponist Alexander Zatsepin - om livet på 95, om moderne musik, Gaidai, Alla Pugacheva og studiet [BY STUDIO ]YouTube-logo 
  4. ↑ Magasinet "Teknologi - Ungdom", nr. 3 for 1960. Forfatter: B.Orlov
  5. ↑ 1 2 3 4 "ANS", noisephone og theremin: hvordan sovjetisk elektronisk musik blev født . Hentet 11. februar 2022. Arkiveret fra originalen 10. februar 2022.
  6. ↑ Bakanov Konstantin. Glemt melodi. Musik dømt til ødelæggelse for 40 år siden blev fundet i et pladeselskabs arkiver  // Novye Izvestia . - 2005. - 8. juli.
  7. ↑ Hvorfor nye bands fra Rusland er inspireret af arven fra USSR . Hentet 29. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 29. oktober 2021.
  8. ↑ Étstemmes tastatur EMI "Faemi" fra 90'erne. Plan og reparation.
  9. ↑ Tatyana Antsiferova: "Jeg havde intet ønske om at erobre verden ..."
  10. ↑ Reedus. RUC. Andrey Krasnoshchekov: Elektrosonisk nostalgi . Hentet 11. februar 2022. Arkiveret fra originalen 12. juli 2021.
  11. ↑ Sonya Spielberg. Aerobic, anti-alkohol meditation og rumdiskotek: de mest usædvanlige udgivelser fra pladeselskabet Melodiya . SALT . saltmag.ru (16. september 2019). Hentet 9. december 2019. Arkiveret fra originalen 9. december 2019.
  12. ↑ "Old Record" Arkiveret 29. juni 2022 på Wayback Machine .
  13. ↑ Jazz in the USSR: Chronology Arkiveret 9. januar 2008 på Wayback Machine .
  14. ↑ Jazz i Khrusjtjov-æraen: "on the bones" og kun på danse Arkiveret 10. marts 2007 på Wayback Machine .
  15. ↑ De bedste hits fra den sovjetiske popmusik fra 1940'erne-1960'erne: Magomayev, Kristalinskaya, Piekha og andre . Hentet 25. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 25. oktober 2021.
  16. ↑ De første efterkrigsårtier: jazz og twist, optimisme og romantik, Kristalinskaya og Magomaev.
  17. ↑ 1 2 3 Ny stabilitet: valse og ballader, den første VIA og sange om krigen, "Vågn op og syng" og "Piger står"
  18. ↑ Dette sker aldrig igen: Vladimir Zavyalov - om den sovjetiske scenes manglende tilbagevenden
  19. ↑ Alexander Gorbatjov . Past Perfect: Cola Beldy og den sande historie om "den hvide ø" . Plakat (3. marts 2011). Dato for adgang: 18. marts 2014. Arkiveret fra originalen 18. marts 2014.
  20. ↑ Fodnote fejl ? : Ugyldig tag <ref>; smsingen tekst til fodnoter
  21. ↑ 1 2 Den første succesrige sovjetiske VIA - "Singing Guitars". Vi talte med dens grundlægger
  22. ↑ V. Shchelkin, S. Frolov "Legends of VIA". Griffin, 2007. ISBN 978-5-98862-034-1 .
  23. ↑ Sergey Zharikov. Vokal-instrumental myte. . Hentet 4. november 2009. Arkiveret fra originalen 30. august 2009.
  24. ↑ All-Union tv-konkurrence for unge kunstnere "Med en sang gennem livet" . Hentet 27. juni 2019. Arkiveret fra originalen 27. juni 2019.
  25. ↑ Mikhail Kharitonov. Barder. Kilder og bestanddele Arkiveret 31. december 2010 på Wayback Machine .
  26. ↑ Historie om sovjetisk piratmusik: "Jeg dansede foxtrot og jeg vil danse!"
  27. ↑ HISTORIE AF RUSSIAN ROCK.1982 ÅR. FESTIVAL I FYSTECH.
  28. ↑ Hej dreng Bananan! "BANANA ISLANDS" - DEN MEST "FOCKING" SOVJETISKE ROCKORDNING - ER 35 ÅR. HVORDAN DETTE SKØRE ALBUM IKKE ER OVERLADT FOR AT LAVE EN REVOLUTION . Hentet 9. februar 2022. Arkiveret fra originalen 9. februar 2022.
  29. ↑ 1 2 Store menneskelige Yuri Chernavsky
  30. ↑ Minaev, Sergey Tallinn. Første tur (utilgængeligt link) . sergeyminaev.ru (21. december 2007). Dato for adgang: 9. marts 2015. Arkiveret fra originalen 8. februar 2015. 

Litteratur

Links