Fortællingerne om Lewis Carrolls Alice i bogillustration har gentagne gange været genstand for videnskabelige artikler og populære anmeldelser for et bredt publikum. Teksterne i Lewis Carrolls eventyr om Alice giver kunstnere rigt materiale til at skabe fantastiske billeder. Mange illustratorer af "Alice" satte sig til opgave at opnå den æstetiske enhed af tekst og billede, og ikke blot oversætte en litterær tekst til sproget i visuelle billeder [1] .
Der er illustrationer lavet af forskellige kunstnere til alle fire eventyr skabt af den engelske forfatter om en piges eventyr: til den originale version af Alice's Adventures Under Ground ( eng. Alice's Adventures Under Ground , bogen blev færdig i februar 1863), de to mest berømte eventyr " Alice i landet vidundere " (original: Alice's Adventures in Wonderland - "Alice's Adventures in Wonderland", 1865) og " Through the Looking-Glass " (original: Through the Looking-Glass, and What Alice Fundet der - "Gennem brillerne, og hvad er der fundet Alice", 1871), samt til en senere bearbejdelse til den yngre alder, lavet af forfatteren selv ""Alice" for børn"( eng. The Nursery "Alice" , i den russiske udgave - "Alice's Adventures in Wonderland, fortalte for unge læsere af forfatteren selv", 1889, udgivet i 1890) [2] .
Mange store kunstnere illustrerede Carrolls Alice-bøger, nogle af dem specialiserede sig specifikt i børnebogsgrafik, andre vendte sig kun lejlighedsvis til at skabe illustrationer til en børnebog. En række kunstnere har modtaget nationale og internationale priser for disse illustrationer. Der blev afholdt udstillinger, hvor værker inspireret af den engelske forfatters plot blev præsenteret. Bogillustration fik den bredeste dækning på sådanne udstillinger. Der er samlere, der har sat sig til opgave at samle sjældne illuminerede udgaver af Lewis Carrolls Alice-fortællinger [3] .
I 2018 er der generelle anmeldelser afsat til dette emne, og albums, der præsenterer de mest kunstnerisk værdifulde illustrationer ifølge kompilatorerne. I 1972 i Storbritannien udkom (og i 1979 modstod anden udgave) en bog af kunstneren og kunsthistorikeren Graham OvendenIllustratorerne af Alice i Eventyrland og Gennem skueglasset [4 ] . Kunstkritikeren bemærkede i en anmeldelse, at læsere af bogen "vil være i stand til at se ikke kun æraens indflydelse på hver enkelt illustrator, men også hvordan han forsøger at overvinde konventionerne og teknologiske begrænsninger i sin periode, og hvordan han enten besejrer dem eller bliver deres offer." Forordet af John Davies giver et kort kritisk og historisk overblik over de fremhævede kunstneres arbejde. Der er 138 illustrationer og en liste med 100 illustrerede udgaver af Carrolls fortællinger [5] .
Big IV kapitel af Kingston University professor Will Brookers bogAlice 's Adventures: Lewis Carroll in Popular Culture er dedikeret til illustrationer til Carrolls Alice-bøger. Det afsluttes med en analyse af grafiske serier skabt ved skiftet til det 20. og 21. århundrede [3] . I 2012 blev Jeff Menges og Mark Bursteins samarbejdsbog-album Alice Illustrated: 120 Images from the Classic Tales of Lewis Carroll udgivet [ 6 ] .
I 2013 dukkede en stor artikel op på russisk af forskeren af Carrolls arbejde, oversætter, specialist i boggrafik Olga Sinitsyna "Early illustrators of Alice". Artiklen var viet til at illustrere Carrolls eventyr fra den første udgave til 1911 [7] . I 2010, 2011 og 2013 udkom albummet Lewis Carroll: Alice in Wonderland i tre udgaver. I Alices Eventyrland. Bog-album. Det giver eksempler på illustrationer fra tegningerne af Lewis Carroll til heliogravurerne af Salvador Dali. Albummet indeholder også værker af russiske og sovjetiske illustratorer: Gennady Kalinovsky , May Miturich , Yuri Vashchenko. Illustrationerne er arrangeret efter eventyrets plot og kapitler af den engelske forfatter i fri rækkefølge: epoker, genrer og grafiske teknikker blandes bevidst. Dette skulle ifølge forfatterne give bogen dynamik, skabe intriger og friskhed i opfattelsen af kendte billeder. Den indledende artikel til albummet blev skrevet af Olga Sinitsyna. Nogle tegninger er ledsaget af kommentarer, korte biografier af illustratorer er givet [8] .
I november 2011 - januar 2012 blev der afholdt en stor udstilling i Liverpool, som præsenterede fotografers og kunstneres arbejde baseret på handlingerne i Lewis Carrolls eventyr, herunder illustrationer til forfatterens bøger [9] . Udstillingsarrangørerne har advaret om, at der er kunstværker i de moderne dele af udstillingen, som ikke er egnede til børn, og familier og skolegrupper kan bede galleriets personale om mere information herom [10] . I 2016 blev en lignende udstilling afholdt af University of Maryland i USA baseret på samlingen af August og Claire Imholtz. Talrige bogillustrationer til Carrolls fortællinger blev præsenteret. Et illustreret katalog over udstillingen blev offentliggjort [11] .
Der er et stort antal videnskabelige og populærvidenskabelige artikler om specifikke kunstneres arbejde med illustrationer til Carrolls eventyr. Især en medarbejder ved University of Cambridge, Jessica Lim, publicerede en artikel i 2016 om en sammenlignende analyse af illustrationer af Carroll og Tenniel [12] . Adskillige artikler og en afhandling af June Hopper er viet til illustrationerne af forfatteren og kunstneren Mervyn Peake [13] [14] . I 1991 udgav en ansat ved Bunkyo University, Katsuko Kasai, en artikel "Ruralists and Alice", hvori han analyserede værker af kunstnere dedikeret til Carrolls eventyr, som var en del af Ruralist Brotherhood kunstforening.[15] .
En anden type videnskabelig artikel præsenterer et forsøg fra forfattere på at sammenligne behandlingen af en specifik Carroll-karakter i illustrationer af et bestemt tidsinterval. Så Betty Clover og Barbara Erdman satte sig for at spore ændringen i fortolkningen af billedet af Alice og parametrene for indflydelse på at ændre dette billede ved at sammenligne atten forskellige publikationer udgivet mellem 1865 og 1993. Analysen viste, at selvom Alices karakter blev præsenteret på forskellige måder, undergik han ikke alvorlige ændringer. Med undtagelse af to "multikulturelle" versioner er Alice altid blevet præsenteret som en energisk pige i en kort kjole med et forklæde. Forfatterne fandt ikke fundamentalt nye fortolkninger, forskellige fra de originale illustrationer af John Tenniel [16] .
Victoriansk bogillustration hjalp læserne bedre med at forstå indholdet af værkerne. Kunstneren blev også betroet en pædagogisk mission, udtrykt i fortolkningen af billedet fra synspunktet om almindeligt accepteret moral. Det kunstneriske sprogs originalitet og tegnerens egen fortolkning betød ikke meget for læseren. Hovedmålet var "den mest passende transmission af det litterære koncept i visuelle billeder med den mest nøjagtige og korrekte uddybning af alle detaljer" [17] .
Lewis Carroll selv skabte syvogtredive pen- og blyantillustrationer til manuskriptet til eventyret "Alice's Adventures Underground". Han præsenterede dette manuskript til Alice Liddell, der tjente som en prototype for eventyrets hovedperson, i julen (forskere antyder, at en anden pige, Alice Theodora Raikes, var prototypen på Carrolls andet berømte eventyr, Alice Theodora Raikes [18] ). Manuskriptet blev opbevaret i lang tid i Alices familie. Carroll skrev et brev i 1885 til Alice (som på det tidspunkt allerede havde ændret sit efternavn til Hargreaves efter sin mand) og bad om tilladelse til at lave en faksimileudgave af manuskriptet til Alice's Adventures Underground. Hun sagde ja og sendte manuskriptet til forfatteren. Fotograferingen blev først afsluttet i julen 1886. Fotografen, der tog siderne i manuskriptet, forsvandt efter Carrolls skødesløse forudbetaling af hele det skyldige beløb til ham. Carroll fandt ham efter lang tid og tvang ham til at fuldføre det arbejde, han var påbegyndt. I 1928 solgte Alice Liddell forfatterens manuskript på auktion for at betale familiens gæld. I lang tid var manuskriptet i private samlinger i USA, og i 1946 organiserede direktøren for Library of Congress, Luther Evans , en indsamling for at købe manuskriptet, som på det tidspunkt var blevet sat på auktion, for at donere det til British Museum . Værket blev købt for $50.000. Den 13. november 1948 donerede Evans det til British Museum med ordlyden: "Til det britiske folk ... i taknemmelighed for, at de holdt Hitler tilbage , hvilket gav os muligheden for at forberede os på krig." I 1985 udsendte British Library en anden faksimileudgave af manuskriptet til Alice's Adventures Underground [19] .
Carroll tog tegnetimer, tegnede ofte fra livet i zoologisk have , og udgav et hjemmeillustreret magasin som barn. Fra det kunstneriske niveaus synspunkt er hans illustrationer langt fra perfekte, men i dem forsøgte forfatteren at skildre, hvordan han repræsenterede sine helte, hvilke detaljer om deres udseende og karakter var vigtige for ham. Samtidig viste den fabelagtige Alice sig udadtil at være helt anderledes end den rigtige Alice Liddell, selvom karakteren af pigen fra bøgerne var tæt på Alice Liddell. I slutningen af manuskriptet tegnede Carroll et portræt af Alice, men i manuskriptet doneret af Liddell blev denne tegning forseglet med et ovalt fotografi af en syv-årig Alice , taget af Carroll selv [20] .
Det menes, at af alle heltene i forfatterens illustrationer, efterfulgte Alice Carroll den værste. Sinitsyna er enig i denne udtalelse, men bemærker, at Carrolls illustrationer er "søde, ligesom børnetegninger." Senere ville den "naive" tendens til at illustrere Carrolls bøger blive en af de mest indflydelsesrige. Ifølge Sinitsyna lykkedes det for Carroll både i teksten og i illustrationerne at formidle pigens ro og høflighed. Carroll behandlede sine illustrationer som en middelalderkunstner. Han placerede tegninger ikke kun på separate ark, men også blandt teksten, hvilket er vigtigt for en mere præcis forståelse af plottet. Han lykkedes også, ifølge Sinitsyna, i multi-figur scener i stil med sengotiske manuskripter og nordrenæssancemaleri . Samtidig blev mange karakteristika, der var væsentlige for forfatteren, efterfølgende glemt eller ligefrem afvist. Så Carrolls helte ligner ikke kortprototyper. Lighed med kortene optrådte kun i Tenniel. I nogle scener formår Carroll perfekt at formidle karakterernes komplekse følelsesmæssige tilstand, især dyr. Sinitsyna forklarer dette ved langtidsobservationer af dyr i zoologisk have og studiet af illustrerede bøger om zoologi og ornitologi . Lysstyrken af karakteren af sådanne helte viser sig imidlertid at være vigtigere for Carroll end ekstern lighed [21] .
Carroll byggede sine illustrationer i overensstemmelse med lovene for lineært perspektiv. Figurerne i forgrunden fremstår samtidig flade og ligner middelalderlige relieffer . Sinitsyna bemærker, at Carroll ikke forsøgte at formidle den komplekse psykologiske tilstand af søvn og opvågnen, som er karakteristisk for illustrationerne fra det 20. århundrede [22] .
Illustrationer af Carroll i manuskriptet til Alice Underground, 1864Lewis Carroll. Miniatureportræt af Alice Liddell
Lewis Carroll. Den sidste side af manuskriptet til Alice's Adventures Underground, med et fotografi af Liddell
Lewis Carroll. Alice og den hvide kanin
Lewis Carroll. Alice og larven
Lewis Carroll. Alice
Lewis Carroll. Alice og Hjertedronningen
I februar 1864 mødte Carroll illustratoren John Tenniel . I april blev de enige om at arbejde sammen om Alice i Eventyrland. Hver af Tenniels tegninger illustrerer et specifikt citat fra bogen, da Carroll selv krævede, at illustrationerne matchede teksten nøjagtigt. Contemporaries skrev imidlertid, at Carroll var utilfreds med Tenniels illustrationer og fandt kun Humpty Dumpty fra Through the Looking-Glass tilfredsstillende . Tenniel diskuterede alle sine tegninger med forfatteren, som tilbød ham sine egne illustrationer som model for arbejdet. Kunstneren på den anden side opfattede kun illustrationerne skabt af Carroll selv som en generel "retningslinje", der ikke skulle følges [24] . Kunstneren krævede, at forfatteren fjernede hele episoden "Hveps i en paryk" fra bogen, idet han argumenterede for, at han var "af ringe interesse for mig" [25] . Tenniel afviste også Carrolls forslag om at bruge som model for Alice i illustrationerne et fotografi af en bestemt pige - Mary Hilton Badcock ( eng. Mary Hilton Badcock ), datter af rektor for katedralen i byen Ripon i North Yorkshire [24 ] . Kilden til information om dette er et udateret brev skrevet af Carroll selv og adresseret til kunstneren Emily Gertrude Thompson.[2] . Times - journalistenJoanna Pitman beskriver pigen på billedet på denne måde: Mary er en lidt grov blondine, der sidder oprejst som en dukke, med pænt stylet hår, klædt i en kjole (med krinolin og ærmer trukket op til skuldrene), der Alice bærer i sine eventyr. Efter hendes mening skabte Tenniel stadig sit billede af Alice ud fra dette foto [26] . Fotografiet blev taget af Carroll selv med tilladelse fra Marys far, pastor Edward Baines Badcock, eller modtaget af forfatteren fra ham i Ripon i slutningen af januar 1865. Carroll-forsker Edward Wakeling er kritisk over for denne historie og kalder den en "populær myte", og bemærker, at på dette tidspunkt var Tenniels arbejde med illustrationer allerede i fuld gang, og kunstneren havde aldrig brugt modeller til at skabe sine illustrationer overhovedet [27] . I modsætning til ham opfatter Hendrick van Leeuwen denne historie som virkelig, selvom han er overrasket over, at forfatteren valgte netop denne pige som model [28] . Ifølge en anden version skulle datteren til Punch -magasinredaktøren Mark Lemon tjene som model for kunstneren.Kat [25] .
Tenniel's Alice er udadtil en victoriansk pige, men udstyret med "en tilstrækkelig grad af konventionalitet til ikke at være specifikt genkendelig." Hun ligner ikke en rigtig pige. Tenniel forsøger ikke at formidle sin følelsesmæssige tilstand (hvilket er i overensstemmelse med Carrolls hensigt) [24] . Ifølge Sinitsyna blev billedet af Alice selv ikke Tenniels største kunstneriske succes. Carroll opfordrede Tenniel til, at han skulle arbejde fra naturen, hvilket Tenniel også nægtede. Billeder af dyr, fugle og fiktive væsner Tenniel hentede ikke fra livet, men han trænede til præcist at formidle strukturen af kroppen og bevægelserne af forskellige levende væsener. Disse væsner er kendetegnet ved deres realisme, kombineret med nøjagtigheden af overførslen af de fabelagtige egenskaber, som forfatteren forsyner sine helte med. Så Tenniel 's White Rabbit blev en "prototype" for mange efterfølgende illustratorer (seriøs, koncentreret, klædt i en ternet jakke, vest , skjorte, butterfly , i hænderne - et ur og en paraplystok). Alle væsner i Tenniel's graveringer bevarer deres biologisk genkendelige udseende [29] . Nogle billeder er baseret på portrætlighed. Kunstneren gav billedet af Dodo træk af Carroll selv [30] , og som model for hertuginden brugte han det 16. århundredes " Grotesque Image of an Old Woman " af den hollandske kunstner Quentin Masseys fra London National Gallery (også kendt som "Portræt af en gammel kvinde" og "grimme hertuginde") [31] . John Tenniel insisterede på, at i den trykte version af bogen spilles kroket ikke af strudse , men af flamingoer . Han insisterede endda i samtale med Carroll på, at hovedet skulle smides ud, hvis fuglene ikke blev erstattet [32] . Billedet af den hvide ridder (skakhest), som Carroll betragtede som sit " alternative ego ", i kunstnerens illustrationer blev til et stiliseret selvportræt af Tenniel selv. Løven og enhjørningen er karikaturer af politikere, den konservative premierminister Benjamin Disraeli og det liberale partis leder William Gladstone .
Tenniel tvang Carroll til at tigge sig selv i lang tid og regne med sin mening, før han gik med til at illustrere den anden bog - Through the Looking-Glass [33] . N. M. Demurova, en forsker af Carrolls arbejde, henledte opmærksomheden på, at Tenniels tegninger her viser karakterernes overgang fra en "menneskelig" inkarnation til en "skak" og omvendt. I begyndelsen af bogen er den hvide ridder en skakridder, i slutningen af den en ædel ridder; i separate illustrationer er disse hypostaser kombineret, og i den afbildede karakter er der både skak og menneskelige elementer (på frontispicen til Gennem skueglasset er Ridderen menneskelig, og "træagtighed" og "skak" er kun til stede som et hint i billedet af hans hestehoved) [34] . Disse illustrationer af ham anses for at være mere vellykkede: Alice bliver mindre begrænset, og i illustrationernes kunstneriske sprog tilegner hun sig virtuositet. I alt færdiggjorde John Tenniel 42 illustrationer til Alice i Eventyrland og 50 for Through the Looking Glass. De forudbestemte stort set den videre historie med at illustrere Carrolls eventyr, blev en "ikonografisk kanon", der lænkede eller endda undertrykte senere kunstneres fantasi [35] . Samtiden tog dog Tenniels illustrationer med forvirring. En af dem skrev: "Hr. Tenniels illustrationer er grove, dystre, klodsede, på trods af at kunstneren er ekstremt opfindsom og som altid næsten majestætisk" [34] . Brooker mener, at Lewis Carroll giver meget få detaljer om udseendet af hans karakterer i sine værker, så den etablerede ikonografi af hans karakterer blev faktisk skabt af Tenniel [36] .
John Tenniels illustrationer blev skitseret på papir, men de endelige designs blev skabt direkte på buksbombrædder . Graveringen blev udført af Edward Delzel, en af sin tids bedste specialister. For ikke at beskadige træformer blev trykning ikke udført fra graveringer, men fra deres galvanoplastiske afstøbninger. Printkvaliteten af illustrationerne var derfor i lang tid dårlig. På grund af dette blev for eksempel hele det første oplag af Alice i Eventyrland ødelagt (kun det andet oplag blev sat til salg) [37] .
Indgraveringerne af den første udgave blev betragtet som tabt i lang tid, men i 1985 blev de ved et uheld opdaget. I 1988 udgav Macmillan en lille udgave af graveringer fra de originale træformer (kun 250 eksemplarer), med enestående, ifølge eksperter, kvalitet. Genoptryk blev lavet af Jonathan Stephenson på Rocket Press, Oxfordshire . Denne udgave af John Tenniels illustrationer til Alice Through the Looking Glass blev første gang udstillet i Rusland af InArtis Gallery i marts 2010 i Moskva på Spiridonov Mansion [37] .
Tenniel's illustrationer til Alice i Eventyrland (Udgave: Leipzig , 1869, på tysk)John Tenniel. Kanin
John Tenniel. Alice og kanin
John Tenniel. Alice og larven
John Tenniel. Griffin
John Tenniel. Kroket spil
Art Nouveau-tiden er præget af en kraftig udvidelse af rækken af teknikker til at skabe illustrationer til Carrolls eventyr og en blanding af forskellige teknikker. På mange måder skyldtes dette både en ændring i æstetiske ideer og den typografiske teknologis øgede muligheder [1] .
Før 1907 var bestræbelser på at illustrere Carrolls bøger sjældne. I 1896 blev Alice i Eventyrland udgivet i USA , og i 1899, Alice Through the Looking-Glass, med illustrationer af Blanche McManus. I samme 1899 lavede kunstneren farvegraveringer til Wonderland og tilføjede yderligere to farver til kontrasten mellem sort og hvid: olivengrøn og lys rød [1] .
McManus' graveringer til de to fortællinger om Alice er i jugendstil, men er ikke prætentiøse. Kunstkritiker O. V. Sinitsyna omtaler manglerne som endimensionalitet i karakteriseringen af heltene i et eventyr og en statisk karakter [38] . Selv illustrationen af Alices flugt ned ad kaninhullet i McManus' fortolkning er ikke dynamik. Alice går langsomt ned i jordens dybder, kun hendes bølgende hår viser beskueren, at hun flyver ned. Væggene i Rabbit Hole er behængt med billeder af scener fra bogen: Crazy Tea Party, Cheshire Cat Smile , Griffin with Turtle, et detaljeret kort over Eventyrland. Ingen anden kunstner har et så detaljeret billede i denne scene, men det fratager kompositionen af dynamik. Kunstneren var ganske fri med Carrolls tekst. I Walross and the Carpenter-scenen portrætterede hun i stedet for østers muslinger i moderigtige sko. Hendes tømrer er ung, han er en godmodig ung mand, hvilket ikke svarer til billedet af en lumsk skurk hos forfatteren [39] .
Blandt de publikationer, der udkom i perioden fra 1899 til 1907 (efter forfatterens død), skiller Peter Newells illustrationer sig ud for deres høje kunstneriske fortjeneste.[40] . Sinitsyna mener, at han var den første efter John Tenniel til at skabe sin egen verden af Carrolls eventyr. Newell malede 40 akvareller og ledsagede hver med et citat fra teksten. I 1901-udgaven af Alice i Eventyrland blev der dog kun gengivet én akvarel i farver. Illustrationerne blev placeret på indstik, hvilket understregede deres autonomi og isolation. Kompositionen er karakteriseret ved et vertikalt format og en høj horisontlinje, teatralitet. Kunstneren formåede at formidle karakterernes alsidighed og indre energi, men hans flerfigurede kompositioner er statiske [41] .
I 1907 udløb den britiske ophavsret til udgivelsen af Carrolls bog, hvilket medførte øget interesse fra forlagene [42] . Blandt denne tids illustratorer er repræsentanter for det victorianske eventyrmaleri Arthur Rackham [43] , brødrene Charles og Thomas Robinson, Harry Rowntree, Thomas Maybank (sidstnævnte lagde fra Ovendens side vægt på individuel stil og tog ganske frit til opgave at illustrere selve teksten [44] ). Arthur Rackham var allerede en anerkendt mester i bogillustration. Til udgivelsen af Alice skabte han omslaget, frontispicen, titelbladet, en række akvareller til episoder af eventyret og lavede talrige pennetegninger. Hvert kapitel begynder med et introduktionsbrev i middelalderstil. Rackhams akvareller er designet i subtile farver med en kombination af nuancer af grå, lilla, oliven. Linjerne er finurlige og udtryksfulde. Sinitsyna bemærker, at i Rackhams illustrationer er fantasi og dygtighed forbløffende, han er bedst til groteske fiktive skabninger såvel som billedet af Alice. Rackhams Alice er ældre og åndeligt rigere end Tenniels [45] . Bogen med illustrationer af kunstneren er i øjeblikket den næstmest genoptrykte bog efter bogen med illustrationer af Tenniel [46] .
I 1907 udkom en udgave af Alice med 8 farver og 112 grafiske illustrationer af Charles Robinson .. Han illustrerede hver side i bogen. Heltene i hans illustrationer er vendt hele ansigtet til beskueren, hvilket gør dem dekorative og teatralske statiske. Illustrationerne er dekoreret med rammer med ornamentale motiver, som er typiske for jugendsmykker. De er kendetegnet ved den udsøgte rytme af sort og hvid, balancen mellem komplekse asymmetriske kompositioner, den bløde bevægelse af bløde linjer. Kompositionerne er ikke overlæsset med detaljer. Sinitsyna mener dog, at den ydre æstetik dominerer hos Robinson over dybden og subtiliteten af karakterernes karakteristika [45] .
I 1908 udkom en engelsk udgave af Alice med farveakvareller af Harry Rowntree. Han kom til London fra New Zealand i 1901 med en mappe med værker til at vise til arbejdsgiverne. Den første arbejdsgiver rådede ham til at købe en returbillet til New Zealand. Allerede i 1908 formåede Rowntree dog at vinde berømmelse som en af de bedste tegnere i Storbritannien og specialist i at skildre dyr. I modsætning til andre illustratorer, valgte Rowntree normalt "ikke-lærebog"-scener som plot til sine skitser. Indtil nu har kun han illustreret mange episoder af Carrolls eventyr. Således illustrerede Rowntree på forskellige måder de verbale ordspil, der opstår i samtalen mellem Alice og hertuginden. Han er den eneste, der afbildede sennep i form af en "bidende" flamingo. Den senere sort/hvide udgave af Harry Rowntrees Alice er meget mere traditionel og mindre original i sit valg af emner .
Illustrationer af Newell og Rackham til Carrolls Alice-bøgerPeter Newell. Alice og den hvide ridder, 1902
Peter Newell. Alice og den hvide ridder, 1902
Peter Newell. Alice and the Queens, 1902
Arthur Rackham. Alice, 1907
Arthur Rackham. Alice og kort, 1907
Arthur Rackham. Alice med flamingoer, 1907
Sinitsyna identificerer to retninger, hvori illustrationen af Carrolls bøger udviklede sig efter 1910'erne [17] :
Zakharova, Shuvalov og Shcherbakova bemærker tendensen til forenkling af billeder i illustrationer til Carrolls bøger med en samtidig stigning i surrealisme i deres fortolkning [48] .
I traditionen fra den sene jugendstil blev illustrationerne af Alice færdiggjort i 1911 af englænderen George Soper ( Eng. George Soper , 1870-1942). Til titelbladet lavede han en hel heraldisk komposition: Mottoet er en rulle med forlagets navn, her er et skjold, der ligger på rødderne af en rosenbusk og er understøttet af tre mus. På den ses et portræt af den hvide kanin, som Hearts of Hearts og Tambourine lænede sig op ad. Over portrættet ses Alices ansigt med flydende krøller og en mascaron , et dekorativt motiv af jugendstil-arkitektur. Over "skjoldet" er en rosenbusk, som bogens titel er placeret imod. Åbningen af udgaven skildrer en ædel gammel mand (som forfatteren menes) og piger i en båd, men det virker manereret og sukkersødt, eftersom Carroll slet ikke var gammel på tidspunktet for Alices komposition. Kunstneren illustrerede hver side, lavede grafiske overskrifter, herunder små tegninger i teksten, placerede nogle illustrationer på separate sider, tilføjede farveindlæg [49] .
Blandt illustrationerne fra 1920'erne - 1940'erne fremhæver Graham Ovenden værker af kunstnere, der nu er glemt Philip Gough ( eng. Philip Gough , hvor karaktererne i Carrolls eventyr er overført til den raffinerede rokoko -æra og ser ud til at være hoffolk i den franske konge), Franklin Hughes ( eng. Franklin Hughes , i sine illustrationer, skabt i 1931, kombinerer en flad geometrisk stil og ønsket om at overføre handlingen fra forfatterens bøger til nutidige kunstnere i USA), englænderen Edgar Thurstan ( eng. Edgar Thurstan , udateret udgave, udgivet omkring 1921, sort/hvide illustrationer på helside), svenskeren Gustav Robert Högfeldt ( Eng. Gustav Robert Högfeldt , 1894-1986, illustrationer udgivet i 1945, han, ifølge Ovenden, mest succesfuldt viste sig dyrene omkring hovedpersonen) [50] .
Uddannet fra Brighton School of ArtGwynned M. Hudson ( eng. Gwynedd M. Hudson , 1881 - omkring 1935) i 1922 afbildede Alice i de luxe -udgaven (inkluderet i porteføljen af New Yorks litterære magasin The Bookmani 1922, og derefter anerkendt som en af de bedste fortolkninger af Carrolls eventyr [51] ) en ni-årig blondine med langt glat hår. Hendes ovale ansigt, figur og tøj er i overensstemmelse med flapper -stilen hos de frigjorte piger fra den brølende tyvere-generation. Hun bærer en kort hvid kjole med hævede ærmer og en rød perlehalskæde om halsen. Clover og Erdman bemærker, at dette outfit virker mere passende til en middelklassefamilies børnefest end til eventyrene beskrevet af Carroll. I illustrationerne er pigen afbildet i beherskede og beskedne positurer, som oftest rejser sig på tæerne eller bøjer i taljen. Selve billedet af Alice er efter deres mening sekundært i forhold til design af illustrationer og andre karakterer, der ofte opfattes som de vigtigste i Hudsons illustrationer [52] .
I trediverne var der en tendens til at portrættere heltinden i Carrolls eventyr som en ældre pige. Moden Alice D. R. Sexton ( engelsk DR Sexton ) er ifølge kunstkritikeren mere velegnet til at dekorere en æske chokolade end til at rejse gennem Eventyrland. Alice i J. Morton Sals illustrationer til Through the Looking-Glass i 1933 fremstår som en selvsikker sen teenagepige, der levede i " Jazz Age " i tyverne, og som dygtigt brugte læbestift, højhælede sko og en vidhalset aftenkjole . Ifølge kunstkritikeren kan de i illustrationerne med den hvide dronning forveksles med søstre [53] .
Et stort fænomen i bogillustrationen i 40'erne var udseendet af illustrationer til "Alice in Wonderland" og "Alice Through the Looking-Glass" af den engelske forfatter, digter, dramatiker og kunstner Mervyn Peake. Han fik til opgave at skabe en serie på 70 sort/hvide tegninger, der betragtes som et af hans bedste værker som illustrator. Originalerne af mange af dem blev lavet på krigstidspapir af lav kvalitet og forblev utilgængelige for forskere. I øjeblikket er de blevet restaureret til deres oprindelige tilstand og klarhed gennem en kombination af traditionel restaurering og den nyeste computerteknologi [ 54] . For at bevare stilens enhed gennem hele illustrationsserien blev restaureringen udført af én person - kunstneren Heather Oliver, som mestrede Peaks stil og teknikker. Mervyn Peake var en excentrisk og vittig mand, uafhængig af sin tids litterære og kunstneriske bevægelser. Stockholms forlag "Zephire Books"bestilte ham til at illustrere Alice's Adventures in Wonderland and Through the Looking-Glass i 1945, og udgav hans illustrationer i 1946. Pick lavede hundrede tegninger til projektet, hvoraf kun 67 blev brugt til den originale svenske udgivelse. På grund af svensk ophavsret kunne denne publikation ikke sælges i Storbritannien eller Amerika. Det var først i 1954, at man fik tilladelse til at udgive bogen i London [55] .
Karaktererne i Peaks illustrationer er grebet af angst og irritation: Cheshire-katten syder af vrede, som han næsten ikke kan undertrykke, Den Hvide Kanin rynker panden, Løven er allerede utilfreds med, at han skal bekæmpe Enhjørningen. En ven af kunstneren, forfatteren Graham Greene , bemærkede, at hans hovedperson "Alice er for gammel" [55] .
Alice Salvador Dali - en silhuet af en pige med et sjippetov, der rejser fra side til side mod en baggrund af vage baggrunde (en række illustrationer blev lavet i 1969 og udgivet af New York - forlaget Random House , den omfatter 12 heliocuts og en frontispice - en firefarvet original gravering med en signatur, størrelser af værker: højden af graveringerne er cirka 37,4 centimeter, bredden er 28). I modsætning til Dalis tidligere værker er hans illustrationer til Alice lavet i akvarel, snarere end i streng grafik, de føles mere frie, men der er også traditionelle billeder af kunstneren (for eksempel et ur, der spreder sig i solen) [56] .
Verden af "Alice i Eventyrland" i illustrationerne af den finske kunstner og forfatter Tove Jansson er hjemlig og endda jordisk. På bogens sider i dens illustrationer kan du se sniffs, homs, clipdass, muml og fillyjonks. Hendes landskaber er mere velegnede ikke til England , men til Skandinaviens landskaber . I 1977 udkom Tove Janssons bog A Dangerous Journey, hvor en pige med en kat dukkede op på den allerførste side, der minder om Alice fra Janssons illustrationer til Carrolls eventyr. Pigen hedder Susanna, hendes prototype var forfatterens niece Sofia Janson [57] .
Illustrationerne af en af de mest indflydelsesrige personer inden for popkunst , Peter Blake , for Alice Through the Looking-Glass blev skabt i 1970. Ifølge en version tjente den unge kunstner Celia Wanless [58] som model for ham, ifølge en anden blev fotografierne af en anden pige, Amelia Gatacre, skabt af kunstneren selv, grundlaget for Blakes illustrationer . Disse fotografier har overlevet og er velkendte. Fotoshootet fandt sted i Holland, i et sommerhus, der tilhørte Blakes ven Peter Gatacre. Sommerhusets have var baseret på billeder af Carrolls Eventyrland: der var blomsterbede, huse med stråtag, en dam, en flod med en båd. Blake lånte en kjole til Alice af en teaterkommode. Kunstneren huskede senere, at han gav Amelia instruktioner: "Soldaterne nærmer sig skoven. Du er bange - læg hænderne for ørerne. Han fotograferede hende i denne stilling, og ud fra billedet lavede han en akvarel. Blake indrømmede, at han som barn ikke læste Carrolls eventyr og gjorde det først efter hans egen datter var ni år gammel [59] .
Graham Ovendens illustrationer blev skabt i 1969-1970 og omtales også af kunsthistorikere som popkunst, der på det tidspunkt nåede sin maksimale popularitet. Blake og Ovenden skildrer ikke specifikke scener fra forfatterens værker. Ovenden skildrede kun nærbilleder af Alice selv på forskellige punkter i historien med varierende ansigtsudtryk. Kunstnernes værker er forskellige i stil. Blakes tegninger er kendetegnet ved en overflod af lyse, kontrasterende farver; Ovendens arbejde har en blød sløring [56] . Will Brooker karakteriserer sine tegninger som overnaturlige skud fra det groteskes verden, og kalder Alice sig selv fotorealistisk, idet hun sammenligner sit fregnede billede med scenebilledet af den unge Mick Jagger og med Willy Wonka , skabt af Roald Dahls fantasi , klædt i chokolade -farvede snørebånd, flaskegrønne sokker og psykedelisk skjorte [60] .
I 1975 erhvervede Tate et stort parti af 34 værker af Graham Ovenden skabt i begyndelsen af 1970'erne, blandt andet en række illustrationer til eventyr af Lewis Carroll. Alice in Wonderland-udstillingen i Liverpool i 2011 viste otte af disse illustrationer, som på det tidspunkt var i galleriets samling. I 2013 blev Ovenden, dengang 70 år gammel, fundet skyldig i seks tilfælde af børnesexforbrydelser, usømmelig adfærd og depraverede handlinger mod tre piger (han var i stand til at undgå fængsel og fik 12 måneders fængsel betinget [61] ). Umiddelbart efter retssagen begyndte, fjernede Tate Ovendens værk fra sin permanente udstilling og fra sin hjemmeside [62] .
Ralph Steadman , der blev berømt for at illustrere Hunter Thompsons roman Fear and Loathing in Las Vegas , understregede det satiriske aspekt af forfatterens skrifter i illustrationer til Alice Carroll. Steadmans Alice er "et barn af natur og blomster", hun tilhører ikke den virkelige verden. Ifølge kunsthistorikere ligner resten af indbyggerne i Wonderland "repræsentanter for sådanne uformelle subkulturer som hippier og rastamaner ". De er afbildet af kunstneren med attributter af subkulturer: runde briller med malede briller, enorme hovedtelefoner, stribede slips og " rocker " veste. Hans illustrationer er både surrealistiske og nutidige [48] . Stedman ledsagede Carrolls bog med en introduktion, hvori han gav hver karakter en verbal psykologisk beskrivelse. Hans hertuginde af Carroll er "en tidligere stjerne, der sprang ud for at gifte sig med en aristokrat. En tante af høj klasse, der er blevet til intet. En filistersk filosofi blev født i hendes lille hjerne, som tillader ikke at tabe ansigt offentligt” [46] .
Blandt århundredskiftets værker skiller illustrationer af den østrigske kunstner Lisbeth Zwerger sig ud for deres originale fortolkning og høje kunstneriske kvaliteter.til Alice's Adventures in Wonderland (1999). Hendes "legende akvareller", ifølge Kingston University professor Will Brooker, "har klarheden og farvesammensætningen som et hollandsk interiør ; og hendes vid og finhed minder om Brueghel ." Illustrationer af Helen Oxenburypryde næsten hver eneste side af Lewis Carroll Fairy Tales (1999)-udgaven. De blev tildelt Kurt Maschler-priseni udgivelsesåret og Kate Greenaway-medaljen i 2000. Alene den britiske presse offentliggjorde 21 entusiastiske anmeldelser af disse værker fra 1999 til 2001 (Zwergers arbejde blev næsten ikke bemærket af medierne ). The Guardian kaldte Oxenburys illustrationer for "det nye årtusindes Alice", og The Sunday Telegraph skrev, at kunstneren "bringer Alice til det moderne barn på en helt ny og tilgængelig måde" . The Independent sagde: "Væk er porcelænet Alice i smarte nederdele. Denne Alice er afslappet klædt, hun er nutidens og morgendagens barn. Oxenbury sagde i et interview, at hun bevidst forsøgte at bevæge sig væk fra traditionen fra Tenniel. En dag (i 1995) så hun ved et uheld pigen Madeleine Salvage ved åen og indså straks, at hun havde fundet sin Alice (senere viste det sig, at pigen selv elsker Carrolls bøger [64] ). Hun havde lange tynde arme og ben og en moppe af langt krøllet blond hår. Kunstneren skitserede, hvordan hun leger med balloner og gynger på en gynge. Oxenbury portrætterede Carrolls karakter, iført en kort nederdel og sneakers , som en charmerende og legende ti-årig, der søger at lære de mystiske, men elskelige skabninger at kende, hun støder på på sine rejser. Carroll's Wonderland, med Will Brookers ord, forvandles af Oxenbury til en "gratis forlystelsespark" [65] . Tværtimod skildrer Zwergers værk et barns farefulde rejse gennem en fjendtlig voksenverden. Mest imponerende i hendes illustrationer er den kolde og grusomme atmosfære skabt af kunstnerens fantasi [66] .
Will Brooker er interesseret i billedet af Helen Oxenburys ældre søster Alice. Hun er betydeligt ældre end Lorina, Alice Liddells virkelige søster, som var omkring tretten år gammel, da historien blev skrevet. Oxenbury skildrer en pige i tre illustrationer. Hun ser ud til at være atten til tyve år gammel, iført en hvid T-shirt og nederdel, med hår mørkere end Alices. I slutningen af eventyret (sidste illustration), da hun ser, at Alice er vågen, placerer hun sin bog på græsset og kysser Alice på kinden. Den første side af kunstnerens illustrationer viser en aften, åbenbart stadig en varm sommerdag. Pigen sidder under et træ, Alice liggende på græsset lænet sig tilbage mod hende. Den ældre søster hviler hagen på knytnæven, fordybet i sin bog. Blade falder fra træet. Billedet formidler en kontemplativ tilstand af refleksion over eventyrets heltinde i eventyret, der allerede er afsluttet eller endnu ikke er begyndt [66] .
Den franske kunstner Rebecca Dotremer , der forestiller Alice, blev guidet af fotografier af den rigtige Alice Liddell, som blev lavet af Lewis Carroll selv. I de franske udgaver af Alice i Eventyrland er der endda etableret en tradition for at placere et af fotografierne af pigen i slutningen af udgaver af bogen med hendes illustrationer. I sit interview bemærkede kunstneren: "Når jeg læste teksten, lagde jeg mærke til, at mange ting, som vi betragter som data, at den gale hattemager ligner Johnny Depp , at Alice er en blondine i en blå og hvid kjole - alt dette er ikke i tekst. Og da jeg genlæste teksten, forsøgte jeg at adskille de klichéer, der dukkede op senere, blandt andet takket være Disney-filmatiseringen, og hvad Carroll faktisk skrev. Og det viste sig, at hvis man bare afviser klichéen , så kan man tegne på en ny måde. Kunstkritikere bemærker minimalismen i Dotremers illustrationer [67] .
Illustrationerne til Alice i Eventyrland (70 illustrationer i farver) blev skabt af kunstneren Robert Ingpen i 2009. Alice Ingpena er en energisk pige med brunt hår, karakteristisk for Tizians malerier . Hun bærer en hvid eller blå kjole og et hvidt forklæde, karakteristisk for nogle tidlige illustrationer af fortællingen. Akvarellernes afdæmpede farver og tegningens "lette og behagelige uskarphed" giver illustrationerne en fornemmelse af fordybelse i Carrolls billeders fantastiske verden [68] .
Den spanske kunstner Leonor Solans udgav i 2012 illustrationer til den originale version af Carrolls bog om Alices eventyr. De var baseret på en række store olie-på-lærred malerier præsenteret i anledning af 150-året for udgivelsen af denne bog. Kunstnerens far, Modest Solance Moore, oversatte Carrolls tekst til spansk. Ifølge den brasilianske kunsthistoriker Adriana Peleado er Solans' illustrationer ikke kun narrative episoder, men også tilstande af magiske opdagelser. Ligesom Carrolls egne illustrationer til manuskriptet, ser heltinden ind i beskuerens øjne, hvilket fremkalder en følelse af ubehag og "et ønske om at trodse vores mest elskede drømme". Alice i disse illustrationer har modet til at tage risici, rejse i andres haver og deltage i mærkelige spil. Tilskueren selv bliver til Alice, der forventer eventyr og overraskelser fra den velkendte verden [69] .
2013-udgaven af Alice i Eventyrland illustreret af kunstneren Julia Sarda. Hendes Alice viste sig ifølge kunsthistorikere at være tegneserieagtig , sjov og useriøs, skarpt forskellig fra den traditionelle fortolkning af billedet. Illustrationerne er lavet i farver, men kunstneren har bevidst indsnævret sit farveområde, i hendes tegninger kan man spore overvægten af kolde toner, forenkling af former, der er ingen skygger og volumen [48] .
Den brasilianske kunstner Alejandro Rampazo forenkler sin tegning i Carrolls eventyrgrafik. I hans illustrationer erstatter sorte perler øjnene, sættet af lyse og mættede farver er reduceret til et minimum, og formerne er kantede. "Alice" af den amerikanske illustrator Cory Godbey er kendetegnet ved sin dystre farvelægning og den bevidste forenkling af baggrunden for at fokusere seerens opmærksomhed på hovedpersonerne. "Overvægten af blå, grønne, lilla og andre kolde toner gør illustrationerne fjerne og diset, mens bevidst nærige landskaber giver Coreys værk et lille strejf af fortabthed og ensomhed" [48] .
Kunsthistorikere udpeger illustrationer i en særlig gruppe, hvor Alice og hendes eventyr optræder som en del af en eller anden form for indfødt kulturel tradition, der adskiller sig markant fra den europæiske. Denne tradition omfatter især illustrationer af den australske kunstner Donna Leslie, som tilhører en af de lokale folk .. Leslie er en Chartered Art Historian med en doktorafhandling om australsk aboriginalkunst og blev udgivet som en separat bog, Aboriginal Art: Creation and Assimilation, af Macmillan Publishers i 2008. Leslies malerier er inspireret af indfødt, kolonial kunst fra det 19. århundrede og moderne tendenser. Bogen præsenterer to tekster parallelt - Nancy Sheppards genfortælling af Alice i Eventyrland i Pityantyathara og dens oversættelse til engelsk. En bog om Alices eventyr blev udgivet i 1992 under titlen på sproget Pityantyatjara "Alitjinya Ngura Tjukurmankuntjala" ( russisk: "Alice i Eventyrland" ). Illustrationerne formidler trofast ånden og begivenhederne i Carrolls fortælling, men skildrer dem på baggrund af det australske landskab, dyr, planter og aboriginernes kultur. Alice selv fremstår som en nøgen aboriginalpige, der er bekymret for, at hendes eventyr i et fiktivt land kan forhindre hende i at vokse op og blive kvinde [70] . I 1993 modtog Donna Leslie Crichton National Children's Book Illustration Award for dette arbejde., og selve illustrationerne blev vist i en udstilling på Australian Center for Contemporary Art [71] .
Alice af Whoopi Goldberg [72] , illustreret af Rhode Island School of Design -alumnen John Rocco og udgivet i 1992, er historien om en afroamerikansk pige , der forlader sit hjemland, New Jersey , for en fantasifuld New York City på jagt efter rigdom. Hun skal overvinde farerne ved voksenverdenen, lære at værdsætte det, hun efterlod derhjemme. Goldbergs historie er kortere og meget enklere end Carrolls. Den indeholder dog mange referencer til Carrolls fortællinger både i plottet og i de farverige illustrationer skabt af kunstneren [73] .
Blandt de berømte sovjetiske og russiske kunstnere, der illustrerede Carrolls eventyr [74] :
En ny tilgang til Carrolls eventyr om Alice blev set af kunstkritikere i May Miturich-Khlebnikovs illustrationer. Han opgav bevidst forsøg på at vise "en bizar og grotesk verden af absurde skabninger og absurde hændelser, som næsten alle illustratorer af disse eventyr gør" [76] .
Illustrationerne af den sovjetiske grafiker Gennady Kalinovsky er almindeligt kendte. Kunstnerens bekendte sagde, at for at arbejde på "Alice i Eventyrland" i genfortællingen af Boris Zakhoder (1974), isolerede han sig fuldstændig fra omverdenen og dækkede endda vinduerne med papir. I sine illustrationer formåede han at skabe en metafysisk sort-hvid verden (“line pen”-teknikken blev brugt), hvor der ikke er nogen himmel. Alice flyttede ind i denne verden, accepterede dets skøre spil og blev en del af det (i sit interview sagde kunstneren, at han i billedet af hovedpersonen i Carrolls eventyr "malede sin nabo Lenochka P." [77] ) . "Alice Through the Looking-Glass" oversat af Vladimir Orel (1980) blev lavet ved hjælp af en anden teknik - "vask med sort blæk", som ifølge kunstnerens hensigt skulle formidle følelsen af heltindens opløsning i spejlet verden [78] . Senere illustrerede Kalinovsky igen Alice i Eventyrland, men i oversættelsen af V. Orel. Om sit arbejde skrev han:
“L. Carrolls bog er efter min mening ikke et eventyr. Fortællingen er blottet for paradokser ... Dette er den første. Den anden er en slags roman fra paradoksernes liv. Den tredje er måske en parodi på en traditionel matematiker, såsom Carroll, på bestemmelserne i den nye ikke-euklidiske matematik , som professor Dodgson som bekendt behandlede meget ironisk ... Jeg følte dette aspekt af bogen dårligt , fordi jeg var på kant med højere matematik , og jeg troede simpelthen på ordet. For det fjerde er bogen skrevet i en visionær følelse af at være, som en drøm."
— Gennady Kalinovsky. Sådan skabes en bogillustration [77]Illustrationerne af samtidskunstneren Yulia Gukova virker kaotiske ved første øjekast. Hun fortsætter Salvador Dalis surrealistiske tradition. Samtidig er illustrationer præget af plasticitet, billedsprog, de er narrative og formidler præcist indholdet [48] . Den moderne canadiske kunstner Oleg Lipchenko , født i det sovjetiske Ukraine , vandt 2009 Canadian National Elizabeth Mrazik-Cliver Award for boggrafik for sine illustrationer til Lewis Carrolls Alice in Wonderland (2009, Tundra Books)) [79] .
En stor samling af originale bogillustrationer og sjældne bøger af Carroll om Alice blev samlet af Moskva-samleren Viktor Novichkov. Hobbyen begyndte som en forretning i 90'erne, forbundet med høje priser i Storbritannien for illustrationer af sovjetiske kunstnere til Carrolls bøger, men blev gradvist til en hobby . Til dato har hans samling ingen analoger i Rusland, den førende plads i den er besat af værker af indenlandske kunstnere, hvorfra samlingen begyndte [80] .
| Repræsentanter for victoriansk eventyrmaleri | |
|---|---|
| forgængere | |
| staffeli maleri | |
| bog grafik | |
| Tilhængere af samtidskunst |
|
| Udvalgte værker |
|