Diamantarmen | |
---|---|
Genre |
komedie- romantisk eventyr |
Producent | Leonid Gaidai |
Manuskriptforfatter _ |
|
Medvirkende _ |
|
Operatør | Igor Chernykh |
Komponist | Alexander Zatsepin |
Filmselskab | Filmstudiet "Mosfilm" . Kreativ forening "Luch" |
Varighed | 100 minutter [1] |
Land | USSR |
Sprog | Russisk |
År | 1969 [2] |
IMDb | ID 0062759 |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
The Diamond Arm er en sovjetisk excentrisk komedie fra 1968 instrueret af Leonid Gaidai . Manuskriptet er skrevet af Maurice Slobodsky , Yakov Kostyukovsky og Leonid Gaidai. Billedet er baseret på historien om, hvordan udenlandske smuglere forvekslede den sovjetiske turist Semyon Semyonovich Gorbunkov for en transportagent Gennady Kozodoev . Plottet kredser om vedvarende, men mislykkede forsøg fra ubudne gæster på at genvinde diamanterne gemt i en gipsafstøbning . Billedet af hovedpersonen blev skabt af manuskriptforfatterne under hensyntagen til skuespildataene fra Yuri Nikulin , der kom ind i filmholdet uden skærmtest. Filmen havde også Andrey Mironov , Anatoly Papanov , Nonna Mordyukova , Svetlana Svetlichnaya , Stanislav Chekan , Vladimir Gulyaev , Nina Grebeshkova og andre kunstnere . Optagelserne fandt sted fra april til november 1968 i Sochi , Adler , Tuapse , Gzhatsk , Pavlovskaya Sloboda , på lokationssteder i Moskva og i Mosfilm- pavillonerne . "Udenlandske scener" blev optaget i Baku . Når de arbejdede på individuelle scener, brugte filmskaberne kombineret optagelse, mekaniske specialeffekter og andre teknologier .
I processen med at godkende manuskriptet og under optagelserne, efter anbefaling fra det kunstneriske råd, blev en række episoder fjernet fra båndet, og individuelle linjer af karaktererne blev genstemt eller justeret. Nogle kritikere reagerede meget forbeholdent på udgivelsen af The Diamond Hand. Anmeldere blandt Gaidais samtidige var ikke tilfredse med instruktørens brug af "forældede teknikker", hans tiltrækning af "gamle cirkusrepriser", medtagelsen af "indsatte sortsnumre" på båndet. Ifølge forskerne er "The Diamond Arm" en parodi på sovjetiske og udenlandske filmværker - den afslører en slags ekko med filmene " Chapaev ", " Razinya ", " To the North through the Northwest ", film om James Bond . . Musikken til filmen blev skrevet af komponisten Alexander Zatsepin , forfatteren til sangteksterne ("Island of Bad Luck", "Hjælp mig", "Sang om harer") - Leonid Derbenev . Sangene blev fremført af Andrei Mironov, Yuri Nikulin, Aida Vedischeva . Filmen blev udgivet på det brede lærred den 28. april 1969. I løbet af det første udgivelsesår blev filmen set af 76,7 millioner seere . I 1970 blev instruktør Leonid Gaidai og skuespiller Yuri Nikulin tildelt Vasilyev Brothers State Prize fra RSFSR "for deres deltagelse i skabelsen af komedier fra de seneste år", herunder filmen "The Diamond Arm". Karakterernes svar genopfyldte ordbøgerne over populære udtryk og aforismer, introducerede mere end to hundrede filmcitater i daglig tale .
Ninok, folk lever så hårdt, lad dem grine i det mindste.
Leonid Gaidai [3]Efter at have filmet " Prisoner of the Caucasus " (1967) besluttede Leonid Gaidai at bevæge sig væk fra genren excentrisk komedie og begynde at filme litterære klassikere - instruktøren var især interesseret i Bulgakovs " Running " og " The Twelve Chairs ” af Ilf og Petrov . Forhandlinger med ledelsen af USSR State Film Agency om disse projekter førte imidlertid ikke til det forventede resultat: filminstruktørerne Alov og Naumov havde allerede påbegyndt arbejdet med Bulgakovs skuespil og produktionen af De tolv stole på tidspunktet for udgivelsen af Schweitzers film The Golden Calf blev betragtet som for tidlig. For at undgå kreativ nedetid vendte Gaidai tilbage til samarbejde med tidligere medforfattere - Yakov Kostyukovsky og Maurice Slobodsky . Da instruktøren startede et nyt job, advarede instruktøren, træt af at replikere kendte billeder på skærmen, manuskriptforfatterne om, at trioen af komiske antihelte - Dunce, Coward og Experienced - ikke ville være med på det næste bånd [4] [5] [6 ] [7] .
Vinden blæser de hvide gardiner. I hjørnet går en sort killing som en tiger. Værelset er helt tomt, kun i midten er en jernseng, som Semyon Semyonovich sover godt på. Generelt er hele denne scene gennemsyret af ånden fra Kafka , Godard , Alain Resnais , den tidlige Michelangelo Antonioni og afdøde Samson Samsonov .
Scenariefragment (drøm om Geshi Kozodoev) [8] [9]Ideen til den nye film blev foreslået af Yakov Kostyukovsky, som læste en artikel i magasinet " Abroad " om europæiske svindlere, der brugte gipsbandager til at transportere værdigenstande, som blev påført på stedet for imaginære brud. Denne plot omrids med bevægelsen af hovedhandlingen til USSR virkede interessant for instruktøren, og i marts 1967 sendte medforfatterne en manuskriptanmodning til Mosfilm -filmstudiet med arbejdstitlen "Smugglers". I en skitsering af konceptet for det fremtidige bånd bemærkede filmforfatterne, at Yuri Nikulin ville spille i det "en beskeden medarbejder, som på ingen måde har et heroisk udseende og sind." For at underbygge historien om importen af guld og diamanter til Sovjetunionen henviste de til økonomiske publikationer og fremlagde teser om, hvordan den sovjetiske rubel opnåede "en solid position på den internationale valutaarena ": "Denne omstændighed vakte en usund interesse i vores land. af professionelle smuglere " [10] [11] .
Ansøgningen til komedien "Smuglere" blev godkendt af det kunstneriske råd i den kreative forening "Luch", og i sommeren 1967 begyndte medforfatterne at skrive manuskriptet. I 1970, efter udgivelsen af billedet, kaldet "The Diamond Hand", udgav forlaget " Art " et manuskript af samme navn . Ved at sammenligne den tidlige forfatters versioner, inklusive den offentliggjorte, med den færdige film, henleder forskerne opmærksomheden på betydelige uoverensstemmelser mellem den oprindelige idé og skærminkarnationen. Så i manuskriptet var der karakterer Graf ("en person med et engangsudseende") og Mechanic ("en tidligere vægtløfter diskvalificeret for systematisk fuldskab"). Under optagelsesprocessen mistede de deres kaldenavne og kom ind på båndet som Gesha Kozodoev og Lyolik. Svindlernes følgesvend var ifølge den tidlige manuskriptversion en vis Kid; denne karakter forsvandt på vej til den endelige udgave af billedet. Skaberne af "Diamond Hand" ændrede navnet på helten Yuri Nikulin mere end én gang: først var hans navn Semyon Semyonovich Pavlik, senere blev han kendt som Timoshkin, derefter Gorbunkov. Den blonde Anna Sergeevna var repræsenteret i den trykte film af den fremmede; hendes første optræden for Jarlen og Mekanikeren beskrives som følger: "Før dem er en skønhed med et stolt, gennemtrængende blik af Marquise Pompadour , med en halvåben kaldende mund af Elizabeth Taylor og med de forførende spændende former af en af vores filmstjerner, hvis navn vi af indlysende årsager ikke vil navngive." Den sidste episode, bevaret i det offentliggjorte manuskript, men udelukket fra billedet af instruktøren selv, indeholdt Nadezhda Ivanovna Gorbunkovas tilståelse adresseret til sin mand: "Senya, jeg ville fortælle dig ... Det ser ud til, at vi vil have . .. et barn" [12] [13] [14] .
Arbejdet med det litterære, og derefter instruktørens manuskript , fortsatte indtil november 1967. Under godkendelsen af film- og dramaturgigrundlaget blev medforfatterne anbefalet at "styrke politiets rolle" og forkorte scenerne med husbestyreren Varvara Sergeevna Plyushch [komm. 1] . Derudover måtte Gaidai fjerne eller rette en række episoder og sætninger - for eksempel i Leliks bemærkning "Det vigtigste i vores forretning er socialistisk realisme " blev ordet "socialist" erstattet med "denne". Scenen med pionererne, der kom til banketten for at lykønske kokken, var også udelukket. I slutningen af samme år, efter afslutningen af scenariekoordineringen, begyndte den forberedende periode for filmproduktion [15] [16] .
Gesha smugleragenten, alias Gennady Petrovich Kozodoev ( Andrey Mironov ), tager på et udenlandsk krydstogt på skibet "Mikhail Svetlov". Forbryderen skal efter ordre fra sin chef ( Nikolai Romanov ) levere guld og diamanter til Sovjetunionen. For at fuldføre opgaven skal han finde punktet for overførsel af smuglergods, placeret under skiltet "Apotheke Chikanuk", mens han parkerer i Istanbul , foregive at falde og sige adgangskoden "Damn it!" [17] [18] .
Geshins værelseskammerat, Semyon Semyonovich Gorbunkov ( Yuri Nikulin ), en seniorøkonom hos Giproryba, som rejste til udlandet for første gang på en rejsepakke, dukker ved et uheld op i nærheden af apoteket tidligere end Kozodoev. Da han ikke bemærker vandmelonskrællen, der ligger på fortovet, træder Gorbunkov på den, falder og udbryder ufrivilligt: "For helvede!". Disse ord bliver et signal for smuglerne - Apotekeren ( Grigory Shpigel ) og hans assistent ( Leonid Kanevsky ). Apotekeren eskorterer Gorbunkov til en af hans institutions lokaler, undersøger og sætter hans forskudte arm. Af smerte mister Semyon Semyonovich kortvarigt bevidstheden. Da han kommer til fornuft, opdager han, at fremmede sætter en gipsafstøbning på hans arm og gemmer smykker mellem lagene. Da han vender tilbage til skibet, fortæller Gorbunkov kaptajnen om hændelsen. I havnen bliver Semyon Semyonovich mødt - under dække af en taxachauffør - af politibetjent Mikhail Ivanovich ( Stanislav Chekan ). Han inviterer Gorbunkov til at spille rollen som en " lokkemand ", som de kriminelle bør gå ind i, og giver instruktioner om yderligere handlinger [17] [18] .
I mellemtiden fik Gesha, som dukkede op for sent i nærheden af apoteket, til opgave at udvinde juvelerne gemt i gipsen. Først inviterer Kozodoev Gorbunkov til at fiske i håb om at bedøve ham på et afsondret sted og fjerne bandagen fra hans "ufølsomme krop". Derefter begynder Gennady Petrovich sammen med sin partner Lyolik ( Anatoly Papanov ) at udføre Operation Game, ifølge hvilken Semyon Semyonovich skal "nå standarden" i restauranten Weeping Willow. Endelig kommer forføreren Anna Sergeevna ( Svetlana Svetlichnaya ) i spil - hun lokker den beskedne økonom ind på Atlantic Hotel-værelset og opløser sovemedicin i hans glas vin. Ingen af disse planer udføres i den form, som han blev undfanget af kokkens håndlangere - alle forsøg på at komme til "diamanthånden" er frustrerede på grund af Gorbunkovs uforudsigelige reaktioner. Gorbunkov opfører sig naturligt i alle omskiftelser og holder på samme tid en hemmelighed for kolleger, naboer og den årvågne husbestyrer Varvara Sergeevna Plyushch ( Nonna Mordyukova ) om den "særlige opgave", han udfører. Semyon Semyonovich, som er en eksemplarisk familiefar, modstår fristelser, men hans forhold til sin kone Nadia ( Nina Grebeshkova ) bliver kompliceret. Da Nadia ser sin mand på et hotelværelse med en halvnøgen kvinde, forlader Nadia hjemmet med sine børn. I slutningen af billedet afsløres kokkens identitet, som gennem hele handlingen forblev i skyggen. Medlemmer af smuglergruppen forsøger at flygte fra politiet i bil . Efter en jagt, der involverede en helikopter løftet i luften, ender operationen for at fange dem med succes. Gorbunkov-familien genforenes [17] [19] [18] .
På den forberedende fase blev der dannet et filmhold, der blev foretaget en søgen efter naturen, der blev udført screentests . Da billedet af Semyon Semyonovich Gorbunkov blev skabt af manuskriptforfatterne under hensyntagen til Yuri Nikulins fungerende organer, blev andre kandidater til denne rolle ikke overvejet. Nikulin, der forberedte sig på at deltage i filmen, sikrede på forhånd samtykke fra cirkusadministrationen til at give ham en seks måneders ferie. Kandidater til rollen som Gesha Kozodoev var Georgy Vitsin , Rudolf Rudin , Valery Nosik og Andrey Mironov , som Gaidai havde set tidligere i Komedien Pas på bilen . Efterfølgende sagde instruktøren, at han efter screentests med Mironov indså, at skuespilleren var blevet fundet [15] [20] .
Anatoly Papanov , Mikhail Pugovkin og Leonid Satanovsky gik på audition til rollen som Lelik . Blandt de kandidater, der kunne spille den uanselige kok, var Boris Runge , Pavel Shpringfeld og Nikolai Romanov . Ud over Svetlana Svetlichnaya deltog Eve Kivi , Lyudmila Maksakova og Lilia Yudina i skærmtests for rollen som Anna Sergeevna . Blandt skuespillerinderne, der er i stand til at legemliggøre billedet af husets leder Varvara Sergeevna Plyushch på skærmen, betragtede filmskaberne Nonna Mordyukova , Tatyana Gavrilova , Lyudmila Shagalova , Nina Agapova og Clara Luchko . Gaidais kone Nina Grebeshkova slap ikke for konkurrencen - hun gik til audition til rollen som Nadezhda Gorbunkova sammen med Iya Savvina [15] [21] [22] [komm. 2] .
Ikke-professionelle kunstnere var også inviteret til optagelserne i "Diamanthånden". For eksempel spillede hustruen til Yuri Nikulin, Tatyana , den episodiske rolle som en rejseguide, der ledsagede sovjetiske rejsende på et krydstogt . Nikulinernes søn , Maxim , deltog også i filmen - han dukkede op på skærmen i form af en dreng med et fiskenet (scenen "på øen") [23] . Billedet af den "dystre type", som Gorbunkov mødte i undergangen, blev skabt af journalisten Leonid Pleshakov. Ifølge journalistens erindringer fandt deres bekendtskab med Nikulin sted i Komsomolskaya Pravdas redaktion . Samme dag, i redaktionsbuffeten, spurgte kunstneren Pleshakov, om han havde hår på brystet, hvorefter han tilbød at medvirke i "Diamantarmen" - filmholdet havde brug for "en kæmpestor onkel i en opknappet skjorte og med en kranium på brystet" for episoden. Som belønning for sit arbejde blev journalisten lovet et interview med Nikulin [24] . Dmitry Nikolaev , der spillede Gorbunkovs søn, kom ind i Mosfilm-kortindekset takket være hunden, der boede i hans hus, som ofte var tiltrukket af filmoptagelser. "Kærlighedens præstinde", som Gorbunkov og Kozodoev møder under en uafhængig rundvisning i den gamle by, blev spillet af afsenderen fra motordepotet i ministeriet for instrumentteknik Victoria Ostrovskaya, som ved et uheld blev set på gaden på grund af hendes farverige udseende (type "appetitlig tyk kvinde") [22] [25] .
I marts 1968 drøftede det kunstneriske råd resultaterne af castingen . Udtalelserne fra medlemmerne af det kunstneriske råd var modstridende: Hvis skuespilleren Viktor Avdyushko og instruktøren Leonid Gurevich mente, at Springfeld var mere egnet til rollen som chef, så foretrak medforfatterne til manuskriptet Maurice Slobodskoy og Yakov Kostyukovsky Romanov. Redaktør Boris Kremnev klagede over Mordyukovas prøver ("Feuilletonisme er ophøjet til det absolutte"), og hans kollega A. Stepanov udtrykte utilfredshed med Mironovs skuespilstil: "Han grimasserer stadig." Direktør Elem Klimov kunne ikke lide hverken kokken eller apotekeren eller udfordrerne til rollen som den fremmede - Anna Sergeevna: "De behøver ikke at spille forførerinder." Ifølge direktøren for Luch kreative forening, Isaac Bits, var instruktøren, der udvalgte skuespillerne, "for doven. Disse er ikke eksempler på excentrisk komedie" [26] . Gaidai, som var til stede ved diskussionen, takkede sine kolleger for deres kritik: ”Meget af det, der er blevet sagt her, er korrekt. Tak skal du have. I Strangers har jeg selv ingen tillid. Det er tilsyneladende nødvendigt at lede efter mere" [27] .
På den forberedende fase søgte instruktøren sammen med kameramanden Igor Chernykh og instruktøren af filmen Alexander Ashkinazi også efter lokationer til optagelse på stedet - filmskaberne besøgte Usbekistan , Aserbajdsjan , Krim . Som et resultat blev det besluttet, at Baku ville optræde i billedet af Istanbul . Sochi og Adler [27] [28] blev valgt til rollen som den sydlige havneby, hvor figurerne i billedet bor .
Optagelserne af The Diamond Hand begyndte den 25. april 1968 i en af Mosfilm-pavillonerne. Fra maj til juli arbejdede filmgruppen ved de sydlige naturgenstande. I Sochi blev der opført en bilvask specielt til scenen, hvor Gorbunkov konfronterer Kozodoev og Lyolik personligt; efterfølgende overdrog skaberne af billedet det til byen til udnyttelse. Optagelserne af " Khrusjtjov ", hvor Gorbunkoverne "boede" (i filmen er dette husnummer 21 på Morskaya Street), fandt sted på Donskaya Street, beliggende i Sochi-mikrodistriktet af samme navn [29] . I "rollen" af skibet "Mikhail Svetlov" [komm. 3] passagerskibet Pobeda , ejet af Black Sea Shipping Company , talte . Fiskescenen ved White Rock blev filmet nær Kiselevklippen . Den lille ø, som Gesha ender på, lå to kilometer fra Tuapse- stranden. Ifølge øjenvidner kalder helten "Hjælp! Gemme!" ikke kun feriegæsterne reagerede, men også redningstjenesterne, som prompte ankom på en båd til stedet for "ulykken" [22] [27] [31] .
I slutningen af sommeren fandt filmekspeditioner sted til landsbyen Pavlovskaya Sloboda nær Moskva og byen Gzhatsk , der ligger i Smolensk-regionen , hvor der blev arbejdet på de såkaldte "skovscener", herunder helikopterscener. I anden halvdel af september fandt optagelserne af " Istanbul " episoder sted i Baku. Det meste af de "fremmede" optagelser blev filmet i det historiske distrikt i byen Icheri Sheher og dens omegn. Ifølge Vsevolod Yakubovich, en operatør af kombinerede undersøgelser, blev nogle generelle planer for byen filmet ved hjælp af modeller, der maskerede rigtige bygninger (især modeller af en moske og en minaret blev brugt ) [22] [32] [31 ] .
Nogle af stederne var placeret i Moskva. Så som en mørk passage, hvor Gorbunkov mødes med den "dystre type", brugte filmgruppen et underjordisk toilet på Leninsky Prospekt . Scenen med subbotnik, hvor kokken finder en æske med juveler i jorden, blev filmet på en ødemark i Kuntsevo . Interiøret i lejlighederne til kokken, Gesha Kozodoev og Gorbunkov-familien blev skabt i filmstudiets pavilloner. En episode blev også filmet dér i en restaurant, hvor Semyon Semyonovich udførte "The Song of the Hares" [33] .
Inden starten af den næste optagelsesdag stillede Gaidai ikke kun mise -en-scenen op , men skabte også et billede af hver rolle. Omhyggelig instruktørforberedelse udelukkede dog ikke skuespilimprovisationer : Arbejdet på settet begyndte normalt med de såkaldte "følelsesmæssige opvarmninger", hvor kunstnerne tilbød visuelle og andre midler, der afslører karakterernes karakter. Samtidig gik skuespillerens fund gennem den "strenge interne udvælgelse" af instruktøren, overflødigheden af muligheder kunne undertrykkes af ham [34] . Ifølge filmkritikeren Larisa Yagunkova (" Sovjetskærmen ", 1968, nr. 16), som skrev en rapport om optagelserne af "Diamanthånden", var hun i juni 1968 til stede på stedet under genhøret af episoden "Kl. bilvasken”. Helten fra Yuri Nikulin, der forsøger at komme væk fra smuglerne, der forfølger ham, trykker i panik på vaskehåndtagene og knapperne; denne scene, ifølge Yagunkova, var en slags illustration til en kuplet fra Korney Chukovskys eventyr " Moidodyr " (1923): "Og nu børsterne, børsterne knitrede som rangler." På ingen måde kom alle skuespillernes handlinger og bevægelser efterfølgende ind i billedet, men genhøret med indslag af improvisation befriede filmgruppen og hjalp den til at "tune ind på" den rigtige bølge "" [35] [36] .
Nogle gange ramte "ubevidst" improviseret båndet. Så under optagelserne af episoden "Bite" måtte Anatoly Papanov tilbringe meget tid i ret køligt vand (ca. 8 grader). Da den næste optagelse blev annonceret, fordi det tidligere forsøg på at fange det nødvendige fragment mislykkedes "af tekniske årsager", kunne kunstneren ikke holde sig tilbage og henvendte sig til den assisterende instruktør med en bemærkning: "Idiot!" Dette udråbstegn virkede organisk for Gaidai i forbindelse med scenen, der blev filmet, og instruktøren holdt det i billedet [37] . Instruktøren handlede på samme måde i Baku, da det blev opdaget, at et æsel, der ikke er involveret i plottet, konstant kommer ind i rammen. Først forsøgte skaberne af båndet at genoptage scener med en uopfordret "karakter"; så besluttede Gaidai, at han ville tilføje kulør til scenerne [37] . Andre dyr (kamelen i den "fremmede" episode, katten i Gesha Kozodoevs mareridt) blev bevidst brugt af filmskaberne - nærmest som selvstændige kunstnere [22] [38] .
Mens de arbejdede på individuelle episoder, brugte filmgruppen kombineret filmoptagelse , mekaniske specialeffekter og andre teknologier. Så en væsentlig del af scenen med Lyolik, der sejlede væk på et undervandsfartøj, blev filmet af operatører af kombineret optagelse i et lille reservoir; til dette trick blev der lavet specielle latexfigurer for at efterligne ligene af Anatoly Papanov og Andrey Mironov [22] [39] . En anden mannequin - med ansigtet og figuren af Yuri Nikulin - blev brugt i den sidste del af billedet, da den fangede af smuglere - Semyon Semyonovich Gorbunkov - falder ud af bagagerummet på en bil, der lettede i luften [40] . Opdagelsen af denne mannequin i spisekammeret med rekvisitter af rengøringsmanden på Horizon Hotel i Adler, hvor filmholdet boede (i filmen er dette Atlantic Hotel), førte til rygter om skuespillerens død [22] . Til episoden, der involverede den unge Maxim Nikulin, hvis helt går "på vandet, som på tørt land", blev et bræt fastgjort i lav dybde - det var på det, en dreng med et net bevægede sig [41] . En motorcykel med sidevogn " Yava-250 " blev lånt fra lokale beboere, og Mironov, som ikke vidste, hvordan man kørte den, blev erstattet i en række scener af den forklædte ejer af køretøjet [42] .
Inden han filmede scenen på hotelværelset, da den søvnige Gorbunkov ser hvirvlende ansigter i døråbningen, forberedte filmens kameramand Igor Chernykh en særlig konstruktion. Ifølge ham var det ”en halvbordsramme, i den er der to cirkler med plexiglas, der kører på ruller. <...> Den elektriske motor drejede disse glas i forskellige retninger. Takket være denne enhed viste billedet i rammen at være buet - det vil sige, som scriptet siger, "ansigter blev til flimrende højlys" [43] [44] . Andre opfindelser af Igor Chernykh var en kasse med fjedre, som Semyon Semyonovich præsenterer til Varvara Sergeevna Plyushch som en souvenir, og en "nimbus" over hovedet på en dreng, der går på vandet. "Nimbus" var lavet af tråd og ødelagt julepynt og blev filmet ved hjælp af specielle lysfiltre. For at udføre undervandsfilmning lavede operatøren, som havde gennemført dykkerkurser, en forseglet akrylboks til et filmkamera - i disse år var sådant standardudstyr endnu ikke tilgængeligt i filmstudier i USSR [22] [39] .
At skyde skud med en kran, der bar Gorbunkov med et brækket ben ud af bilen, på grund af en teknisk fejl, endte næsten med en alvorlig skade - krogen ramte skuespilleren hårdt i hovedet. Cirkustræning hjalp Nikulin med at afslutte arbejdet i denne episode, som blev filmet uden optagelser [22] .
Arbejdet med filmen "Diamond Hand" fandt sted under kontrol af det kunstneriske råd i den kreative forening "Luch". Den 9. august 1968 mødtes dens medlemmer for at diskutere de foreløbige materialer. Der blev fremsat mange kritiske bemærkninger på mødet. Instruktør Alexander Stolper , der erkendte, at der er "vidunderlige fund" i den fremtidige film, bemærkede, at "hans [Nikulins] frygt, hele historien med hans familie - alt dette er ikke særlig interessant." Filmkritiker Maya Turovskaya kaldte scenerne med Mordyukova svage: "Der er mange af hende, og hun er ikke sjov." For Eldar Ryazanov "forårsagede det alarm" at se arbejdsmaterialerne: "Jeg har stadig en fornemmelse af nogle stribede striber" [45] .
I samme ånd fandt en meningsudveksling sted den 21. oktober, hvor næsten hele billedet allerede var taget. Medlemmer af det kunstneriske råd bebrejdede Gaidai den "uinteressante beslutning" om rollen som husbestyrer, "løber rundt i Mironovs blindgyde", forlængede "lukning af sluserne i kokkens lejlighed", en lang fisketur. Eldar Ryazanov, der nævnte, at "billedet generelt bliver bedre," udtalte, at "alt trækkes ud, næsten hver episode." Ryazanov var især utilfreds med scenen på skibet med de syngende Mironov og Nikulin. I sit svar lovede instruktøren at tænke på klip og tage redigeringen af båndet alvorligt [46] . Optagelsesdelen af arbejdet med billedet blev afsluttet den 31. oktober 1968 [22] .
Filmen er skabt længe før scenen – i instruktørens fantasi. For eksempel "ser" jeg mentalt filmen på forhånd. Og jeg arbejder hårdt, begyndende med et litterært manuskript. Det er her søgningen begynder. Og overalt leder vi efter det sjove. <...> Sandt nok er der overraskelser - latter, hvor jeg ikke havde forventet. <...> Aristophanes , en gammel græsk komiker, sagde sandheden: "Komediens muse er egensindig..."
Leonid Gaidai [47]I Gaidais filmgrupper begyndte arbejdet med den næste film ofte med en kollektiv visning af Charlie Chaplins film . Den forudindtagede holdning til mesteren af stum biografs arbejde blev forklaret af det faktum, at instruktørens kunstneriske stil blev dannet i 1950'erne, da en genoplivning af interessen for excentrisk komedie blev indikeret i samfundet . På det tidspunkt begyndte der at dukke film op, der fortalte om Charlie Chaplin, Buster Keaton , Harold Lloyd og andre komikere, der arbejdede i de første årtier af det 20. århundrede. Gaidai, efter at have accepteret deres oplevelse, begyndte at skyde billeder fyldt med munter energi og fyldt med tricks, gags , klovneri; Fra den stille biograf flyttede maskebilleder ( Coward, Dunce og Experienced ) også til hans bånd [48] .
I The Diamond Hand besluttede instruktøren at opgive treenigheden af komiske antihelte, men de karakterer, der tog deres plads - Lyolik, Kozodoev og Gorbunkov - viste sig at være ikke mindre farverige. Intrigen i Gaidais historie er sammenflettet på grund af en sådan teknik som uoverensstemmelsen mellem ideen om dens implementering. Karaktersmuglerne forsøger at returnere juvelerne ved hjælp af snedige planer, men deres planer er knust af den geniale og naive Semyon Semyonovichs uforudsigelige reaktioner. Gorbunkov er (ligesom Shurik i Gaidais tidligere film) internt tæt på instruktøren selv; ifølge filmkritikere Anatoly Volkov og Natalia Miloserdova, denne karakter "inkarnerer mest fuldt ud hans alter ego " [49] . Som Yuri Nikulin huskede, gav Gaidai endog udadtil indtryk af en yderst beskeden person, og ved at bevare sin ro under de sværeste skydeforhold krævede han aldrig særlige forhold for sig selv: "Ved siden af ham er hans ufravigelige dokumentmappe, hvori der altid var en flaske mineralvand og en gulnet plastikkop. Som en stok er den altid hos instruktøren" [50] .
Filmkritiker Mikhail Brashinsky bemærkede, at blandt træk ved Gaidais kreative stil var "en unik gave til den rytmiske organisering af rummet." Samtidige opfattede ham nogle gange som en instruktør, der kun kunne arbejde med excentriske tricks og tricks. Men i situationer, hvor han skulle vælge "mellem" biograf "og" komedie "", foretrak instruktøren biograf . Så under redigeringen af "The Diamond Hand" ofrede Gaidai nogle gange skarpe komedieoptagelser af hensyn til "rytmisk renhed" og kommenterede sine handlinger med en spøgende klage: "Jeg græder, men jeg skærer." Ren excentricitet, uden en blanding af ironi eller parodi, lykkedes det instruktøren som regel ikke, derfor i Diamantarmen er scenen med den sidste jagt "den svageste i billedet", siger Brashinsky [51] .
Ifølge filmkritiker Sergei Kudryavtsev blev Gaidai en af innovatørerne "inden for at introducere erotik" på det sovjetiske lærred. Hvis i komedier med deltagelse af Lyubov Orlova og Marina Ladynina blev kærlighedsforhold nogle gange reduceret til den betingede formel "han, hun og en traktor", så tilbød Gaidai publikum "det maksimale af" erotiske "chic til rådighed for en borger i USSR." I " Operation Y" inkluderede instruktøren scenen, hvor Shurik og Lida klæder sig af; i " Fangen fra Kaukasus " viste han den feminine appel ved at synge og danse Nina; i "The Diamond Hand" demonstrerede han "forførende striptease " udført af heltinden Svetlana Svetlichnaya [52] [53] . Filmkritiker Sergei Dobrotvorsky mente, at "erotikkens natur" i Gaidais malerier er tæt på Hitchcocks , og hans heltinders plasticitet er beslægtet med odaliskens dansebevægelser [54] .
Utænkeligt, men Gaidai involverede selve Nonna Mordyukova i det erotiske spil. Sandt, indirekte, gennem delirium, hallucination , stupor. "Vores folk tager ikke taxaer til bageren" ... "Det ville være dejligt ... Øl!" “Kun vin!”
— Sergey Dobrotvorsky [54]I slutningen af november 1968 blev filmen, næsten færdig og klar til levering, igen præsenteret for den kreative forenings kunstneriske råd. Denne gang blev Gaidais arbejde mere positivt vurderet af deltagerne i diskussionen; ikke desto mindre blev der igen fremsat kritiske bemærkninger på mødet. For eksempel udpegede Alexander Stolper, der kaldte det redigerede og stemte billede "meget interessant", de mest succesrige scener fra hans synspunkt: en dreng, der går på vandet med et net, en husleders dans, en jagt. Samtidig påpegede Stolper, at der var øjeblikke i Diamanthånden, der virkede uoverbevisende for ham - instruktøren henviste til dem hele historien forbundet med Gorbunkov-familien, såvel som billedet af Varvara Sergeevna Plyushch: "Den mangler udsøgt grotesk ». Ifølge filmstudieoperatøren Pyotr Yemelyanov kunne sangen fremført af Nikulins helt "være rigere". Eldar Ryazanov, der bemærkede, at filmen var "smagfuldt designet og præsenteret," kunne ikke lide episoden med Mironovs deltagelse på skibet - "dette er et rent plug-in-nummer." Ifølge Gaidai forstod han selv, at Gesha Kozodoevs soloptræden var svagt forbundet med hovedhandlingen, men klippede ikke denne scene ud på grund af den lyse "danse- og sangoptræden" [22] [56] .
På de næste stadier blev en demonstration af "Diamond Arm" afholdt af direktoratet for Mosfilm og ledelsen af USSR State Cinematography. Ifølge instruktøren Savva Kulish henledte dets formand Alexei Romanov opmærksomheden på den "monstrøse atomeksplosion", der afsluttede den anden serie , under filmudvalgets accept af billedet . Gaidai, da han blev spurgt om formålet med disse frames, forklarede, at de er nødvendige for at vise "hele vor tids kompleksitet." Romanov kunne ifølge Kulish ikke lide denne fortolkning: "Hvad er kompleksiteten af tid? Almindelig komedie. Generelt har du der om vilde, om sort udenfor og venlig indeni, og om fuldskab og en eller anden form for sex og nøgne kvinder. Hvad, gik du amok der på Mosfilm? Instruktøren tog en tre-dages pause til eftertanke og indvilligede til sidst i at udelukke eksplosionsscenen fra båndet. Efter denne hændelse blev der ikke fremsat andre krav mod "Diamond Arm" [7] [57] [58] .
Jeg tror, at dette var det eneste maleri af Gaidai, der næsten ikke led af censur . <...> Det geniale ved Leonid Iovich var, at han bevidst klistrede scenen for en atomeksplosion ind i finalen, hvormed han kastede myndighederne ud i en sådan rædsel og forbløffelse, at de glemte alt andet.
— Savva Kulish [7]I slutningen af december 1968 blev filmen tildelt den første kategori og udstedt en tilladelse. 28. april 1969 blev han frigivet på landets skærme i mængden af 2079 eksemplarer [57] [58] [komm. 4] . I løbet af dets første udgivelsesår blev det set af 76,7 millioner seere [19] .
I 1970 blev instruktør Leonid Gaidai og skuespiller Yuri Nikulin tildelt RSFSR's statspris opkaldt efter Vasilyev-brødrene "for deres deltagelse i skabelsen af komedier fra de seneste år", herunder filmen "The Diamond Hand" [2] [19 ] .
Ideen om ufrivillig substitution, når en upåfaldende karakter er tvunget til at spille en væsentlig rolle, der ikke er karakteristisk for ham selv, blev brugt mere end én gang af både Charles Chaplin og Buster Keaton , som Gaidai selvfølgelig bøjede sig for hele sit liv .
Sergey Kudryavtsev [19]I et af interviewene lavet under optagelserne sagde Gaidai, at selv før arbejdet med filmen startede, satte dens skabere sig til den maksimale afvigelse fra "Pitkinism" - sådan kaldte instruktøren individuelle filmskaberes engagement til langt- hentede, urealistiske positioner i stil med hr. Pitkin . Derfor er billedet af hovedpersonen i "The Diamond Hand" ret pålideligt - dette er en almindelig person, der befinder sig i usædvanlige omstændigheder. Han opfører sig naturligt både i det øjeblik, hvor han siger farvel til sine kære på kysten, inden han tager afsted på et udenlandsk krydstogt, og under sit udlandsophold. Når en " kærlighedens præstinde " henvender sig til Semyon Semyonovich på gaden med en temperamentsfuld tale , reagerer helten let på opfordringen fra en fremmed: "Hun ringer til mig et sted, der er sket noget." I denne episode aktiverer Gorbunkov ifølge filmkritiker Mark Zach "en refleks af positivitet" [60] [61] .
Heltens almindelighed kommer også til udtryk i dialogen med politimanden Mikhail Ivanovich, som tilbyder Gorbunkov at deltage i operationen for at afsløre smuglerne. Den naive og opfindsomme Semyon Semyonovich er ikke en agent 007 , han er snarere en "agent ufrivilligt", der af sin vilje kom ind i en kriminel historie. Derfor hans ærlige tilståelse: "Jeg er ikke en kujon. Men jeg er bange" [19] [62] . Nu kommer heltens naturlige godtroenhed i konflikt med hans egen mistanke. Gorbunkov er skræmt af nattens skygger, han ser en forfølger i enhver forbipasserende, og en "alarmerende bastone" dukker med jævne mellemrum op i hans sind. Karakterens tilstand forråder ifølge Mark Zach plasticiteten: "Hovedet går lidt ind i skuldrene, gipsarmen er lidt tilbagetrukket, klar til at slå." Efterhånden som plottet udvikler sig, får helten erfaring, og godtroenhed sejrer over mistænksomhed [63] .
Smuglerne forberedte en række tests for Semyon Semyonovich. Det første "tjek" foregår på en fisketur ved White Rock. Denne episode er opdelt i undervandsskud ("scubadykker" Lelik snor en fisk på en krog) og kystskud. Gorbunkov, inspireret af en vellykket bid, føler ikke faren fra Gesha. Scenen er konstrueret som en slags " pantomimisk duel", hvor fiskeelskeren bliver reddet af inspiration: hans bevægelser tillader ikke Kozodoev, der står bag ham, at give et præcist slag. Testene fortsætter i restauranten Weeping Willow, hvor der er skabt maksimale betingelser for at forbløffe fantasien hos en lavt-drikkende økonom: musik, en swimmingpool, levende svaner, en generøs ordre lavet af Gennady Petrovich. Gorbunkovs ædruelighedstest fejler formentlig, men selv i en tilstand af beruselse handler han i modstrid med smuglernes planer. Helten går på scenen for at fremføre "Harernes sang". Semyon Semyonovichs spontane impuls fortolkes forskelligt af filmkritikere. Hvis Mark Zak mener, at den "lyriske begyndelse", der er iboende i helten, vandt i denne episode, så ser Sergey Kudryavtsev i Gorbunkovs handlinger hans "individuelle mod", en slags "at gå ud over grænserne for reguleret social eksistens", hvilket er meget relevant for den sovjetiske intelligentsia i 1968 [19 ] [64] . Dette efterfølges af en test af ægteskabelig troskab med deltagelse af den "infernalske blondine" Anna Sergeevna; den eksemplariske familiefar Semyon Semyonovich modstår også fristelsen "med en striptease" [65] .
De fleste forskere bemærkede, at evnen til at modstå omstændigheder er forbundet med Gorbunkovs positivitet, hans opfindsomhed og uskyld. Filmkritiker Elena Bauman udtrykte en afvigende mening om denne sag . Ifølge hende er evnen til ikke at bukke under for "vildfarelse" afskrevet på grund af, at helten i alle vanskelige situationer var forsikret: "Er hans modstand mod en række fristelser og hans mod i svære tider virkelig så stor, hvis han , jeg vidste altid, at politiet var i hælene på ham" [66] . En ejendommelig kontrovers opstod blandt kritikere i forbindelse med udførelsen af rollen som Semyon Semyonovich. For eksempel skrev Ivan Frolov, at Yuri Nikulin, der var kommet ind i billedet af Dunce i Gaidais tidligere bånd, ikke kunne slippe af med denne maske. Forskellen mellem Gorbunkov og repræsentanten for den komiske treenighed ligger i det faktum, at "han plejede at være en hård og uheldig boobie, men her blev han en venlig, tillidsfuld og, vigtigst af alt, heldig bedøver." Filmkritiker Dmitry Pisarevsky var ikke enig i denne udtalelse og bemærkede, at Nikulins helt "er helt anderledes end den tidligere fundne komediemaske." I skuespillerens arbejde på rollen som Gorbunkov blev cirkusoplevelsen, kærligheden til det excentriske og deltagelse i psykologiske dramaer kombineret - såsom " Kom til mig, Mukhtar! ' og ' Da træerne var store ', hævdede Pisarevsky [60] [67] .
... Det er svært for mig at komme overens med tanken om, at for mange seere, jeg ved dette, er min højeste præstation i biografen filmen "Diamantarmen". Nå, det er meget trist for mig.
Andrey Mironov [68]Efter udgivelsen af The Diamond Arm sammenlignede nogle kritikere Andrei Mironov med den amerikanske stumfilmskuespiller Harold Lloyd - begge var kendetegnet ved elegance, evnen til excentriske improvisationer, viljen til at arbejde med tricks, evnen til ikke at være bange for at se latterligt ud. Blandt billederne skabt af Lloyd var en dapper karakter, en klutz, der konstant kom i latterlige situationer. Gesha Kozodoev, spillet af Mironov, viste sig at være mentalt tæt på ham. I manuskriptet blev Gennady Petrovich oprindeligt kaldt greven. Den ironiske undertekst, der er indlejret i heltens kaldenavn, antyder hans krav på aristokrati, tillid til sin egen uimodståelighed, ydre dapperness. Samtidig med at Gesha let deltager i det næste eventyrlige projekt, ender Gesha normalt med at tabe. Skuespilleren fandt en meget effektiv bevægelse for Kozodoev, der demonstrerede hans "majestæt": en arrogant rysten på hovedet, hvor hans hår kastes tilbage. Men næsten altid, mens han stolt kasserer pandehårene, slår helten baghovedet på en genstand - og næsten barnlig harme dukker op i ansigtet på "livets vinder". Ifølge kunstkritikeren Konstantin Rudnitsky "går sådanne øjeblikke som et omkvæd gennem hele rollen" [69] .
Demonstration af de ekstremer, der er iboende i billedet af Gesha ("lykkens gentleman" og "bungler") er to passager af karakteren. Under den første bevæger Kozodoev sig let og yndefuldt langs dækket af liner "i en møl-flyvende rytme." I løbet af den anden vandrer en desperat helt i havnebyens gyder, for sent til et møde med smuglere. Hans kast ligner også en dans, men helt anderledes - "forvirret, arytmisk , øjne ser i den ene retning, benene skynder sig stadig til den anden af inerti, drejninger er pludselige og på en eller anden måde tvivlsomme." Sådanne episoder svarer til "Harold-Lloyd-temaet om den heldiges ulykker," argumenterede Rudnitsky [69] . På samme tid, selv i de mest akavede situationer, forsøger Kozodoev at opretholde aristokratiske manerer. Bevis på dette er scenen, hvor Gesha efter fiaskoen i Operation Game forlader høvdingens lejlighed med et tydeligt spor af det modtagne slag i ansigtet. På trods af at en af heltens ører er forstørret, undskylder Kozodoev inden afrejsen for sin forseelse med et "yndefuldt officersnik" [70] .
Hvis Geshas skyggeaktiviteter er relateret til smugling, så arbejder han juridisk som modemodel. Under modeshowet kommer helten ind på podiet i Universal-69-sommerdragten. Men selv incitamentsprisen modtaget for dette sæt i Zhytomyr redder ikke Kozodoev fra en fiasko: hans bukser ønsker ikke at blive til "elegante shorts". Strandensemblet blev syet til rollen som Andrei Mironov i kostumeværkstedet i Mosfilm-filmstudiet. En skinnende dacron- jakke, hvor Gennady Petrovich tager på en rejse i udlandet, blev købt af skaberne af billedet i Birch -butikken og betalte for det med checks [71] [72] [73] .
Blandt de komiske teknikker, der bruges til at skabe billedet af Gesha og demonstrere det absurde i hans handlinger, nævner forsker Maria Gitis forskellen mellem visuel og lydopfattelse. Dette kommer især til udtryk i scenen nær øen, hvor Kozodoev møder en dreng, der går på vandet. Den komiske effekt opnås på grund af kontrasten: Når Gesha "ser" en glorie over barnets hoved, får Gesha et "forhøjet humør" og begynder at følge drengen til lyden af spirituel musik , mens han bruger en pind med Leliks underbukser som en slags banner [74] .
Kritikere vurderede Andrei Mironovs arbejde i Diamantarmen anderledes. Filmkritikeren Elena Bauman så i rollen som Gesha Kozodoev kun en "serie af excentriske attraktioner", hvor helten optræder i forskellige afskygninger - enten er han en eventyrer eller en bums eller en performer af popnumre [75] . Kritikeren Dmitry Pisarevsky bemærkede skuespillerens "virtuositet, lethed og plasticitet", som formåede at afsløre "indersiden af en fashionabel dandy og loafer" [76] .
Rollen er lavet af skuespilleren i lette, flagrende rytmer, i en hurtig ændring af musikalske bevægelser og positurer, svarende til "pas" af en kontinuerlig dans, der kredser Gesha gennem livet. Enig i, at fortolkningen af billedet, med titlen på det gamle ord "smugler", er noget uventet. Men hun passede til denne figur med en moderigtig guldsmede-silhuet, indeni som passer til både en fabelfigur og en meget ægte farce .
– Mark Zach [77]Karakteren af Anatoly Papanov Lyolik er Geshas partner i filmen - Andrei Mironovs helt. Dette var ikke den første oplevelse af to kunstneres fælles deltagelse i biografen - i 1966 optrådte de allerede som en satirisk duet i Eldar Ryazanovs film " Pas på bilen ". I Ryazanovs bånd blev tandem af to karakterer (den velopdragne sælger-spekulant Dima Semitsvetov og hans svigerfar, den uhøflige pensionerede soldat Sokol-Kruzhkin) skabt ud fra princippet om at "forbinde det uforenelige" [78] .
De samme heteropolære typer agerer i Diamanthånden, mens kontrasten mellem karakterernes karakterer i Gaidais film forstærkes og "parodisk tykner": Geshe, der hævder at være en vis raffinement og aristokrati, bliver modarbejdet af den kyniske, "egiske" Lyolik . Der er forskellige versioner forbundet med Papanovs karakters "off-screen" aktiviteter. Ifølge filmkritiker Anatoly Volkov er Lyolik ikke kun kokkens hovedassistent, hans højre hånd, men også en recidivist og muligvis en " svigertyv ". Ifølge fortolkningen af forskeren Svyatoslav Demyanenko kunne denne helt være en pensioneret militær efterretningsofficer (derfor hans evne til at arbejde med kort under planlægningen af operationer og andre færdigheder), som befandt sig uden arbejde efter Khrushchev militærreformen [79 ] [80] . I en gruppe smuglere er Lelik ikke kun en strateg og taktiker , der direkte udvikler planer - han, med betydelig magt, udfører også "straffefunktioner" - primært i forhold til Kozodoev, som fejler alle operationer [79] .
Leliks bemærkninger rettet til Geshe blev aforismer. Da Kozodoev, der lider af tømmermænd, forsøger at "helbrede" med champagne, tager Papanovs karakter flasken fra ham med ordene: "Enten aristokrater eller degenererede drikker champagne om morgenen." Lidt senere, som svar på Gennady Petrovichs ønske om at udskyde besøget hos kokken for at "tage et bad, drikke en kop kaffe ...", siger Lyolik truende: "Der vil være et bad til dig, der vil være kaffe, vil der også være kakao med te” [81] .
Efter at tre operationer, der involverede Gesha, endte uden resultater, beslutter Chef sig for at udskifte kunstneren. I rollen som en taxachauffør, der skal tage Gorbunkov ud af byen, agerer Lyolik, opdigtet. Til at begynde med er han selvsikker, men heltens sædvanlige svada forsvinder, da Semyon Semyonovich går i dialog med ham. Under samtalen viser det sig, at "diamantbobben Senya" er udmærket klar over indholdet af hans gips og til smuglernes jagt på smykker. For øjnene af beskueren foregår Lyoliks "smertefulde oplysningsproces". Først efter en telefonsamtale med høvdingen falder Papanovs karakter noget til ro og genvinder sin tidligere selvtillid [81] . På trods af at partnerne - Gesha og Lyolik - er kriminelle, forårsager de ikke fjendtlighed blandt publikum. Som Anatoly Volkov bemærkede, "skurkene i Gaidais komedie er slet ikke skræmmende" [82] .
Hemmeligheden, tror jeg, ligger i skuespillerens fortolkning af rollen. Både Anatoly Papanov og Andrei Mironov spiller ikke tilbagefaldende gangstere eller endda skurke, de spiller, med deres karakteristiske ynde og humor, snæversynede amatørprovinser, der forestiller sig at være garvede kriminelle eller sofistikerede aristokrater ... Dette er en sjov og ikke særlig meget seriøst spil i mafiaen, der trænger ind i deres billeder, fjerner fuldstændig strejf af naturalisme og plausibilitet.
— Anatoly Volkov [81]Anatoly Papanov indrømmede selv, at han ikke var så tilfreds med sit arbejde på Diamond Arm. Ifølge skuespilleren ønskede han at skabe "en grotesk, frontal, primitiv karakter." Resultatet virkede ikke overbevisende for kunstneren [83] . Filmkritiker Elena Bauman udtrykte også krav til karakteren, som bemærkede, at Lyolik bare er en "dyster bøller", hvis deltagelse i plottet er begrænset til dynamiske episoder - jagter og hånd-til-hånd-kampe [75] . På trods af skuespillerens utilfredshed med denne rolle modtog hun en slags fortsættelse i den animerede serie Well, You Wait! ”, hvor i ulvens stemme, udtalt af Anatoly Papanov, høres Lyoliks intonationer [84] [49] .
Nonna Mordyukova, der talte om sin deltagelse i "Diamond Arm", indrømmede, at hendes samarbejde med Gaidai ikke var let. Instruktøren krævede, at skuespillerne ikke kun huskede teksten til manuskriptet, men også kom med forskellige muligheder for at skabe billedet. Derfor følte kunstnere "med stor fantasi" sig friere på settet, som for eksempel Anatoly Papanov [85] . Ifølge skuespillerinden tog hun, da hun arbejdede med rollen som husbestyrer, som grundlag træk fra en nabo, som hun boede i den samme kaserne med i sin ungdom - hun blev kendetegnet ved opbyggelse og søgte at kommentere i en fordømmende tone på andres ord eller handlinger [86] . Til gengæld sagde manuskriptforfatter Yakov Kostyukovsky, at hustruen til en kendt journalist, "en ideologisk tæve ved navn Plyushch", tjente som prototypen for Varvara Sergeevna. "Kammerat Plyushch" er ifølge Kostyukovsky hans "største succes" som satiriker [22] .
Varvara Sergeevna Plyushch er ideologisk konsekvent, offensiv, årvågen; hun overvåger lejernes moralske karakter og mener, at det er "husets leder, der er en menneskeven". Zhekovskaya-socialaktivisten betragter en kammeratlig domstol som et mål for offentlig indflydelse på "moralske og hverdagslige degenerationer", giver bidende karakteristika til dem, som hun betragter som overtrædere af moralske normer ("Skam på den drukkenbolte og larmende Gorbunkov S.S.!"), og deres forsvarere : “A hvem vil du være, Misha? Fri bane! Drikkekammerat! Kom så, Misha, tramp til haza! [87] . Hun køber ikke lottokuponer for at vinde, men fordi aviserne skrev om den sociale betydning af sådanne trækninger. Fordelingen af billetter blandt beboerne i bygningen udføres af lederen på en "frivillig-obligatorisk" måde ("Og hvis de ikke tager det, slukker vi for gassen!"). Assistenterne, der ledsager Varvara Sergeevna, overvåger også årvågent adfærden og hverdagsvanerne hos beboerne i huset. For eksempel husker den opmærksomme nabo Gorbunkov, der ser væk fra Semyon Semyonovich, der gik i en taxa, bilens farve og nummer fra hukommelsen: "Beige Volga , 28-70 OGO" [komm. 5] . Ifølge filosoffen Dmitry Gorin er sådan en "færdighed dannet over årene" [73] .
Billedet af Plyushch modtog blandede anmeldelser fra både Gaidais kolleger og kritikere. Mens de så arbejdsmaterialerne, foreslog medlemmer af filmstudiets kunstneriske råd, at instruktøren reducerede tilstedeværelsen af husets leder på skærmen, påpegede, at episoderne, hvor heltinden Mordyukova optræder, er unaturlige, de gør billedet tungere. Filmkritiker Mark Zak skrev efter udgivelsen af The Diamond Hand, at den satiriske linje, som Varvara Sergeevna skulle legemliggøre, mislykkedes - det viste sig at være en "tung feuilleton om emnet en årvågen husbestyrer", der blev slukket fra filmens generelle stil. Efter Zaks mening er det groteske billede af en anden Gaidai-chef, kammerat Saakhov fra " Fangen fra Kaukasus " [87] [77] mere vellykket . Filmkritiker Dmitry Pisarevsky udtrykte en anden mening på siderne i almanakken "Skærm" : "Og Nonna Mordyukova dukkede uventet op i filmen. Hendes gysende "sociale aktivist" fra ZhEK er beskrevet ved hjælp af subtil, smadder satire" [76] [90] .
I den første udgave af filmen henvender Varvara Sergeevna sig til Gorbunkovs kone med en "skrækkende" antagelse: "Og du ved, jeg vil ikke blive overrasket, hvis det i morgen viser sig, at din mand i hemmelighed går i synagogen ". Da filmen blev overdraget, blev instruktøren anbefalet at genindtale denne replik. I den endelige version blev slutningen af sætningen erstattet af "... besøger sin elskerinde ", men bevægelsen af Mordyukovas læber afslører det originale ord "synagoge" [91] [92] [93] .
Ifølge Nina Grebeshkova var hun i starten uentusiastisk over Gaidais forslag om at spille Nadezhda Ivanovna. Denne rolle i manuskriptet virkede for skuespillerinden uudtrykkelig: "Gorbunkovs kone er en hvid-pink skumfidus." Instruktøren svarede, at det var præcis, hvad hovedpersonens kone skulle være. Som et resultat dukkede billedet af en korrekt sovjetisk kvinde op. Nadya Gorbunkova er en upåklagelig værtinde, en omsorgsfuld mor, en trofast livspartner. Hun kontrollerer alle Semyon Semyonovichs anliggender, og han tager det for givet; forholdet mellem ægtefæller tolkes af forskere som en "familieidyl". I sengen lægger Semyon Semyonovich tillidsfuldt sin gipsede hånd under sin kones hoved, og hun stiller ham rørende spørgsmål: "Har du set Sophia Loren ? Har du drukket Coca-Cola ? [94] [95] .
Som Grebeshkova senere huskede, bragte hun en partikel af sin karakter ind i billedet af Nadezhda Ivanovna. Derudover ejer hun to små fund, som ikke var i manuskriptet. Så Nadias bemærkning "Pelsfrakken vil vente", udtalt i en samtale med en korrespondent, blev født som en improviseret. Denne sætning er direkte relateret til skuespillerinden og instruktørens familie: da Gaidai, der havde stået i kø for en bil i lang tid, havde mulighed for at købe en bil med Grebeshkovas samtykke, brugte han pengene, var blevet sparet op til at købe en pels. Det andet fund er relateret til Nadias forsøg på at vække den berusede Gorbunkov. Ifølge manuskriptet skulle helten vågne op, efter at et billede faldt på ham fra væggen. Episoden gik dog ikke godt. Så foreslog skuespillerinden at gå ud fra simpel hverdagslogik: Semyon Semyonovich står op hver morgen i kølvandet på alarmen, hvilket betyder, at han skal reagere på dette signal. Manuskriptforfatterne og instruktøren accepterede Grebeshkovas idé [96] [95] .
Hun er den sovjetiske mands ideelle ven. En, der absolut vil blive forfærdet over ethvert kontantoverskud ud over løn og kvartalsbonus. Hvilket demonstrerer familieindsigtens vidundere: "Du har ikke en lukket der ... Men en åben fraktur!" Og som ikke vil tilgive selv forræderiets spøgelse: "Jeg vil selv ansøge om skilsmisse. Jeg tror, at børnene, når de bliver store, vil forstå mig. Her er sådan en sovjetisk Tatyana Larina ... [96]
I scenariet "Diamanthånden" er forføreren Anna Sergeevna repræsenteret af den fremmede, "fra det blotte syn, som mekanikeren og endda greven fryser i stum beundring." Navnet og patronymet, som Svetlana Svetlichnayas heltinde modtog under optagelserne, ifølge forfatteren Yevgeny Novitsky, er en henvisning til Tjekhovs " Lady with a Dog " - det var navnet på kvinden, som Dmitry Gurov begyndte en vanskelig forhold. Separate bemærkninger fra Anna Sergeevna er også forbundet med russiske litterære klassikere - for eksempel hendes udråb "Det er ikke min skyld!" er et næsten ordret citat fra romanen Resurrection af Leo Tolstoj , hvor Katyusha Maslova under retssagen udtaler sætningen: "Det er ikke min skyld, det er ikke min skyld!" En anden henvisning til Tolstoj findes i det øjeblik, hvor Gorbunkov overraktes en seddel med hotellets adresse. Anna Sergeevnas ord "Jeg vil vente meget på dig" gentager et lignende løfte fra Natasha Rostova rettet til Pierre Bezukhov (" Krig og fred "): "Farvel, greve. Jeg vil vente meget på dig.” [97] .
Scenen, hvor helten "ser" under forførerens seng efter den angiveligt forsvundne manchetknap, kunne muligvis være blevet klippet ud af censorerne, hvis den var blevet filmet i overensstemmelse med manuskriptet: "Semyon Semyonovich løfter hovedet og ser. foran ham et billede værdigt til en ukendt pensel af en ukendt kunstner fra den flamske skole i det 17. århundrede ... Anna Sergeevnas negligé understreger dygtigt hendes mest forførende former. Ifølge manuskriptet fortsætter heltindens angreb under sengen; samtidig "oplever Gorbunkov ulidelige pinsler af fristelser" [98] [99] [100] . Imidlertid er Anna Sergeevna i filmen, i øjeblikket for "forførelse" af den faldende helt, klædt i en badedragt :
Den seksualiserede krop dukkede sporadisk op i film i sidste halvdel af århundredet. <...> Undertøj er jo ikke det, der skal vises frem. I denne film kontrasteres en sovjetisk kvinde (en god kone og mor, en ærlig og principfast person) med en "ikke-sovjetisk", ondskabsfuld og bedragerisk blond skønhed med lys makeup, i en moderigtig morgenkåbe.
— Olga Gurova [101]Overførslen af smuglervarer finder sted på punktet under skiltet "Apoteke Chikanuk", hvor apotekeren og hans assistent arbejder (deres roller blev spillet af Grigory Shpigel og Leonid Kanevsky ). Indbyrdes kommunikerer smuglerne på et fiktivt sprog, som indeholder et af de længste ord i filmen - den består af treoghalvfjerds bogstaver: "Porcomadonnadium bestoperbakokasteladimmbranaschimarinchesarvestithamduralya" ("Undskyld, blev ophidset"). Teksten til den "fremmede" dialekt blev ifølge en version opfundet af Kanevsky [komm. 6] ; ifølge en anden var den komponeret af Nikulin og Gaidai. Bandeordet "mundkurv", med henvisning til navnet Mordyukov, dukkede op i dialogen på initiativ af instruktøren, som var utilfreds med skyderiet med skuespillerindens deltagelse dagen før. Karakterernes temperamentsfulde samtale ledsages af en monoton oversættelse uden for skærmen, der parodierer den sovjetiske tradition med at kopiere udenlandske film. Karakterernes bevægelser er også meget udtryksfulde; for eksempel er de foldede håndflader på apotekerens assistent et karakteristisk symbol for italienerne, som i betydningen ligner sætningen "Hvilket vrøvl taler du om!" [102] [103] [104] [105] [106] . Leonid Kanevsky skabte ikke kun et meget farverigt billede af en smugler i The Diamond Hand, men spillede også rollen som en slags stand-in for Yuri Nikulin. Scenen med Gorbunkovs fald på fortovet blev filmet mange gange, men episoden var ikke vellykket. Så besluttede skaberne af billedet at redde kunstneren, der var i fare for at få en reel skade, til yderligere filmoptagelser. I stedet for Nikulin lavede Kanevsky et fuldstændig pålideligt fald - det var hans fod, der "glid" over vandmelonskrællen [107] .
En af de mest mystiske karakterer på billedet er kokken, spillet af Nikolai Romanov . Identiteten af "mafiaklanens" hoved afsløres ikke næsten før i de sidste scener - seeren ser kun en hånd med en ring, der periodisk blinker i rammerne. I de sidste afsnit viser det sig, at personen, som Kozodoev og Lyolik skælver foran, ikke udadtil har nogen tegn på en supermand; hans navn forbliver ukendt. Efter at spore den perifere historie, der er forbundet med legaliseringen af skatten, bemærker filosoffen Dmitry Gorin, at den består af flere korte episoder: Nikolai Romanovs helt, efter at have modtaget en paraply med mønter fra smuglere, lægger dem i en kasse; senere, mens han deltager i anlægget af gården, opdager han en skat. Legaliseringen af smugling finder sted efter optræden i den lokale avis af sedlen "Skatten blev overdraget til staten" og den efterfølgende banket i en restaurant, hvor en beskeden arbejder åbenlyst informerer sine kolleger om sin hensigt om at købe en Moskvich-bil . I billedet af Chef er der ifølge filmkritikeren Ksenia Reutova en parodisk hentydning til en af James Bonds fjender - Ernst Stavro Blofeld , som i de første film om agent 007 kun blev "identificeret" af publikum med sin hånd [103] [108] [73] .
Rollerne som politibetjente i filmen blev spillet af Stanislav Chekan og Vladimir Gulyaev . Anmelderen af Literaturnaya Gazeta , Viktor Orlov, bemærkede i artiklen "Hvor fra toppen?" (5. marts 1969), at begge kunstnere ikke havde nok dramatisk materiale til at skabe interessante billeder. Men, som Doctor of Arts Mark Zak skrev, var rollen som en sjov egenskab (en parodi på en radiosender) godt udført af en pakke Stolichnye-cigaretter brugt af en politimand på et hotel ("Forstået, forstod dig"): " Er denne komediedetalje ikke en miniaturegenspejling af hele filmen? En almindelig helt befinder sig i eksotiske omstændigheder og...” [109] [110] . Ifølge Valery Barinov indeholder detaljen opfundet af Chekan (og godkendt af Gaidai) - en tatovering med ordet "MISH A" - både Mikhail Ivanovichs "biografi, styrke og kraft": "Ved siden af sådan en person, vores helt vil ikke blive revet af hans hånd." Alexander Pankratov-Cherny sagde, at Chekan, der underbyggede sin idé, foreslog: "Måske var han en lokkeand i lejrene" [111] .
Skuespiller Roman Filippov spillede rollen som en gæst fra Kolyma i filmen [komm. 7] , som blev kaldt den fremmede i manuskriptet og havde et imponerende udseende - "en massiv figur, en firkantet kæbe med et bulldogbid og dybtliggende øjne." Scenen med hans deltagelse foregår i restauranten Weeping Willow. Fremkomsten af den fremmede nær ved bordet, hvor Gesha og Gorbunkov sidder, får sidstnævnte til at blive foruroliget, og Semyon Semyonovich går for at ringe til politibetjentene på det aftalte nummer. Yderligere viser det sig, at den fremmede på ingen måde er en jæger efter diamanter. Han præsenterer sig selv som Yevgeny Nikolayevich Ladyzhensky og rapporterer, at han tog fejl af sig selv: "Her er et overskæg til dig - det spyttende billede af Volodya Trynkin" [komm. 8] . Årtier senere gav eksperterne fra tv-programmet "King of the Episode" deres feedback på Filippovs arbejde i "Diamond Arm". Filmkritiker Alexander Shpagin bemærkede, at den første optræden af den "høje store mand" chokerer både publikum og Gorbunkov, men efterhånden som handlingen udvikler sig, bliver det klart, at gæsten fra Kolyma er "en typisk russisk mand, en god fuld mand." Evgeny Steblov gjorde opmærksom på, at karakteren, der i første omgang opfattes som en bandit, faktisk er præget af "en vis barnlighed". Ifølge Alexander Pankratov-Cherny er replikaerne af heltene "Hvis du er i Kolyma, du er velkommen" - "Nej, det er bedre at du kommer til os" er længe blevet aforismer. Manuskriptet indeholdt Kamchatka i stedet for Kolyma [113] [114] .
Instruktøren deltog også i "Diamond Arm" som skuespiller. Gaidai udtrykte (med motivet til " Sange om bjørne ") en kort rolle som en drukkenbolt, der ligger på fortovet, som Gorbunkov ser, når han går til bageren. Derudover ejer instruktøren hånden, der forfølger Gesha Kozodoev i hans mareridt [115] [116] .
Nogle roller i filmen udtales af andre skuespillere. Gorbunkovs datter taler med Clara Rumyanovas stemme . Næsten alle Anna Sergeevnas bemærkninger (bortset fra sætningen "Det er ikke min skyld, han kom!") for Svetlichnaya er talt af Zoya Tolbuzina . Konstantin Tyrtov [95] [117] [118] blev inviteret til at optage chefens stemme .
Filmens åbningspauseskærm indeholder undertitlen: "En filmroman i to dele fra smuglernes liv med en prolog og en epilog." Denne inskription, ifølge filminstruktør Ivan Frolov, vidner om intentionen hos skaberne af billedet om at præsentere publikum for en parodi på en detektivhistorie. Ordet "parodi" i forhold til "Diamond Hand" bruges også af andre forskere. Således kalder filmkritikerne Anatoly Volkov og Natalya Miloserdova Gaidais maleri "en yndefuld parodi", forfatteren Yevgeny Novitsky - "en funklende parodi på alle tænkelige genrer" [49] [119] [120] .
For at opnå en komisk effekt gengiver skaberne af båndet de karakteristiske træk ved både sovjetiske og udenlandske film. For eksempel, episoden, hvor Gesha og Lyolik, der synger " Ænder flyver ", sidder over kortet og udvikler en plan for operationen "Spil", gentager en scene fra filmen " Chapaev ", hvor hovedpersonen, til sangen " Black Raven ", tegner et kampdiagram med en blyant og udveksler samtidig bemærkninger med Petka [120] . En række detaljer i "Diamond Hand" har en reference til " Bonden " - vi taler om Beretta -pistolen udstedt til Gorbunkov , svarende til den, agent 007 oprindeligt ejede ; og om en helikopter, der løfter en bil op i luften (der er en lignende scene i den femte James Bond-film You Only Live Twice ); og om Chef, der ligesom Ian Flemings karakter Ernst Stavro Blofeld kun identificeres af seerne ved sin hånd [108] . Ifølge filmkritiker Sergei Dobrotvorsky er Kozodoevs sætning om, at han "skal ringe til mor", udtalt på restauranten Weeping Willow, et "direkte citat" fra Alfred Hitchcocks spionthriller " North by Northwest " [54] . Kritikeren Denis Gorelov finder i "The Diamond Hand" et kryds med Gerard Urys komedie " Razin " og mener, at "historien om en hård lægmand, der standhaftigt udholdt fristelsen fra den gule djævel, Coca-Cola og perlemor knapper, bøjet, men ikke knækket af den grønne slange, var absolut international » [121] . Filmanmelder Elena Bauman kædede stuntscenerne i Gaidais bånd sammen med lignende tricks i Andre Yunebels film om Fantômas , som med succes blev vist i sovjetiske biografer i 1960'erne [122] .
Som musikforsker Angelina Alpatova bemærker, er selv sangene med de uheldige vilde, der er nævnt i dem, "sorcerer oaks" og "magic tryn-grass", der lyder i "Diamond Hand" en slags "parodi på det arkaiske" - denne kunstneriske teknik bruges af filmskabere til at bruge referencer til antikken til at afsløre det moderne samfunds laster [123] . Et element af parodi blev også introduceret af skaberne af billedet i kreditterne : for eksempel "ideologisk sabotage" (definition af Sergey Kudryavtsev ) navnet på den første serie - "Diamanten er næsten usynlig" - ekko tydeligt titlen af spiondetektiven "Saturn er næsten usynlig ", skrevet af prisvinderen KGB fra USSR Vasily Ardamatsky [19] . Doctor of Arts Mark Zak bemærkede, at der er temmelig mange associative forbindelser i filmen - han huskede blandt andet "en gammel lignelse om en forbipasserende og en vandmelonskræl", som fungerede som en egentlig binding til plottet [110] .
Det var dog ikke alle kritikere, der tolkede filmen som en parodi. Så Elena Bauman skrev i en artikel om Gaidais arbejde, at "The Diamond Hand" ikke var en parodi, men snarere en mere i en række af dengang fashionable film med et kriminelt plot, kun løst i komediegenren. Ifølge Bauman gengav filmskaberne blot nogle "kendte teknikker" og tilbød dem til publikum "uden nogen ironi eller selvironi" [124] [66] . En anden anmelder, Ivan Frolov, nævnte, at parodi som kunstnerisk teknik var særlig vanskelig for Gaidai, og der er relativt få af dens elementer i båndet:
Gaidai forstod åbenbart sin svaghed og latterliggjorde derfor ikke så meget mønstrene og klichéerne i moderne litteratur og filmdetektivhistorier gennem parodi, da han farvede det kriminelle plot med lettere excentriske tal for ham. Det resulterede i, at alle typer og undergenrer af tegneserien blev blandet i filmen – det viste sig at være en sjov, sjov detektivhistorie på en typisk Gaidai excentrisk måde.
— Ivan Frolov [125]Interessen for usædvanlige lydeffekter, som nogle gange minder om "akustisk absurditet", dukkede Gaidai op, mens han arbejdede på maleriet " Business People " (1962). For eksempel i scenen, hvor Sam ryster " lederen af rødhudene ", høres en metallisk klokke, som om drengen er fyldt med noget lille og hårdt. En lignende lydexcentricitet er også til stede på instruktørens øvrige bånd, blandt andet i Diamantarmen. På dette billede fungerede komponisten Alexander Zatsepin som støjdesigner . Han komponerede ikke kun musikken til filmen, men optog også lyde uden for skærmen ved hjælp af fløjter, rangler og andre improviserede virkemidler, og han døbte også titlerne med "akustiske collager". I The Diamond Hand blev en hjemmelavet rumklang brugt til at opnå nye, originale effekter , ved hjælp af hvilke en "psykedelisk effekt" optrådte i nogle scener. Ideen om at bruge denne enhed tilhørte lydteknikeren Viktor Babushkin [126] [127] .
Hints om begrænsningerne af den sociale kode for dette system kan ses i sangen om "Island of Bad Luck", som lød i "Diamond Hand" udført af Andrei Mironov. Årsagen til alle fejlene hos de stakkels vilde, der bor på denne "ø", er kendt - det er "mandage".
D. Gorin [73]I første omgang planlagde Gaidai at inkludere to sange i Diamanthånden: Den ene af dem blev ifølge manuskriptet sunget af Gorbunkov på en restaurant, den anden skulle lyde i baggrunden på et hotelværelse under Anna Sergeevnas dans. Zatsepin komponerede musikken til begge værker. Motivet til omkvædet til sangen "About Hares" fandt komponisten, mens han barberede sig med en elektrisk barbermaskine. Der var problemer med teksten til denne sang, fremført af Yuri Nikulin, fordi dens hovedtema var vagt udtalt til digteren Leonid Derbenev : "Han [Gorbunkov] er selvfølgelig ikke en kujon, men samtidig er han en sovjetisk person." Derbenev komponerede "The Song of a Simple Soviet Man" (som det hed i manuskriptet), begyndende med ordene: "Selv om jeg ikke opfandt krudt, selvom jeg ikke opdagede Amerika for evigt ..." Ifølge til Alexander Zatsepin passede denne mulighed ikke for ham som komponist, fordi hans melodier havde et andet budskab. Efter nogle diskussioner foreslog forfatteren af teksterne filmskaberne "Harernes sang" med ledemotivet "Men vi er ligeglade" [128] [129] [130] [22] .
Den anden af sangene - tangoen "Hjælp mig" - blev komponeret som en parodi på fremmede skikke. Det blev indspillet af Aida Vedischeva , Georgy Garanyan udførte saxofonsoloen , Konstantin Bakholdin udførte trombonesoloen . I det øjeblik, hvor ansigterne på de mennesker, der stod i døråbningen, begyndte at blive til glimt af Gorbunkov, der faldt i søvn på hotelværelset, blev der tilføjet rumklang, hvilket forstærkede scenens "psykedeliske effekt" [126] [131] .
Den tredje sang - "The Island of Bad Luck" - dukkede op i "Diamond Hand" uplanlagt. Leonid Derbenev bragte Zatsepin en poetisk skitse, hvor "alt var bygget på lyde": "Alt dækket med grønt, absolut alt ..." Komponisten satte teksten til musik og viste denne version til Gaidai, som først protesterede: "Jeg har ikke plads til en tredje sang”. Men som et eksperiment blev sangen kaldet "The Island of Bad Luck" alligevel præsenteret af Andrei Mironov, som øvede dansen derhjemme og kom med nuancerne: "Ba-ba-ba-ba!" Efterfølgende lykkedes det instruktøren, på trods af det kunstneriske råds påstande, at medtage dette "indsatte koncertnummer", ikke direkte relateret til handlingen [128] [131] .
Under optagelserne skændtes Mironov og Nikulin ifølge Zatsepins erindringer nogle gange om, hvilken af sangene - "About Hares" eller "Island of Bad Luck" - der er lysere og mere interessant. "Jeg ved ikke engang, hvilken sang - Andreis eller Yuras - der er blevet mere populær," indrømmede komponisten [132] . Han skulle også løse ikke-trivielle musikalske opgaver. Varigheden af fiskescenen ved White Rock var 3 minutter og 5 sekunder, og der blev oprindeligt skrevet en lyrisk melodi til den. I processen med at drøfte arbejdsmaterialerne klagede medlemmerne af det kunstneriske råd over episodens længde og foreslog, at den blev afkortet. Gaidai, der ikke ønskede at ofre skud, bad Zatsepin om at gøre baggrundsmusikken mere dynamisk. Knep virkede, og værtsudvalget havde ingen spørgsmål, da de blev vist igen [95] .
Repræsentanter for pressen begyndte at vise interesse for The Diamond Hand længe før filmen blev udgivet: Gaidai og Nikulin talte i et interview med journalister ( Avis Izvestia dateret 19. marts 1968) om det nye arbejde på castingstadiet; Soviet Screen annoncerede filmen tilbage i februar; i august udarbejdede filmkritiker Larisa Yagunkova en rapport fra settet til dette magasin; manuskriptet blev udgivet i The Art of Cinema [27] [36] [133] .
Selve filmen fik en masse feedback, mange af dem negative [134] . Så Victor Orlov (" Literaturnaya Gazeta " dateret 5. marts 1969) i artiklen "Hvor fra toppen?" pegede på et stort antal "indre tomrum", som retoucheres ved at løbe rundt, jagter, tricks og båndets generelle hurtige tempo. Ifølge anmelderen begynder Leonid Gaidais tricks at "dufte af gammelt cirkusmel (klovne drysser hinanden)", og scenen, hvor drengen skyder is i Geshes ansigt, minder om de gamle cirkusrepriser af Bim og Bom [109] . Komsomolskaya Pravda-korrespondent K. Shcherbakov (udgave dateret 6. april 1969) bemærkede i et oversigtsmateriale, at Nikulins helt, der har "rudimenter af en levende karakter", eksisterer i et andet æstetisk område end Mironovs karakter. Tricks og excentrikere er ifølge forfatteren af publikationen generelt adskilt fra Gorbunkovs personlighed og falder ikke sammen med hans billede. De kunstneriske teknikker, der med succes blev brugt i Fangen fra Kaukasus fandt ingen plads i Gaidais nye film, og instruktøren tilbød dem ikke en passende erstatning [135] [136] .
Instruktøren Mark Rozovsky , som skrev på siderne af Soviet Culture (6. maj 1969), talte ganske skarpt om skaberne af "Diamond Arm" , at "Gaidai forsøger at videresælge os gamle, forældede metoder som nye." Blandt de svage scener tilskrev Rozovsky restaurantkampen og sangen fremført af Semyon Semyonovich fra scenen, men han genkendte episoden med mekanismerne ved bilvasken som vinder. Om smuglerne svarede forfatteren af publikationen som følger: "Dette er virkelig en parade af moralske freaks!" [137] Filminstruktør Ivan Frolov, forfatteren til bogen In the Rays of Excentrics, kaldte Gorbunkov for The Diamond Hands største fiasko og bemærkede, at heltens svaghed ikke kun kommer fra skuespil, men også fra manuskriptet. Lydhør og tillidsfuld Semyon Semyonovich minder Shurik om Gaidais tidligere bånd; forskellen mellem dem er, at helten fra Alexander Demyanenko , der kommer ind i vanskelige omstændigheder, vokser internt, mens Gorbunkov "ikke udvikler sig, men hævder et nyt, originalt billede." Generelt er karakteren af Yuri Nikulin "forblev en dunce", mener Frolov [138] .
M. Kuznetsov, forfatteren til en artikel i det sovjetiske Screen-magasin, henledte opmærksomheden på trickene med "ikke den højeste smag" - anmelderen tilskrev dem for eksempel scenen med en fiskekrog, der tog sine trusser af " scuba diver” Lelik [136] . Filmkritiker Denis Gorelov påpegede historiens åbenlyse konventionalitet, hvor smykker importeres til USSR (og ikke omvendt): "Hvad forventede hun [netværket af smuglere] at få til gengæld? Strandensemble " mini-bikini -69" eller bil "Moskvich"? [121] . Et andet synspunkt blev præsenteret i en artikel i almanakken "Skærm" af filmkritikeren Dmitry Pisarevsky , der kaldte "Diamantarmen" et vellykket "eksperiment i syntesen af genrer":
Det er selvfølgelig typisk en underholdende film. Der er færre elementer af satire i den end f.eks. i "Fangen fra Kaukasus". Og de, der gerne gentager, at "komedie er en alvorlig sag", undlod ikke at bebrejde forfatterne dette. Men de fleste seere <…> fik en god ladning af livlighed og sjov på dette billede. Jeg er glad for, at vi <...> har lært at iscenesætte sådanne billeder med glans og omfang, som de Funes og Bourville kan misunde .
— Dmitry Pisarevsky [139]Et bevis på, at interessen for filmen fortsætter årtier efter dens udgivelse, var data fra offentlige meningsmålinger. I 1995, på hundredåret for biografens fødsel, gennemførte en af de føderale kanaler en undersøgelse af russiske seere. Den sociale undersøgelse viste, at "Diamantarmen" fører det adspurgte publikum med bred margin blandt alle hjemlige komedier. Filmdistributionsstatistikker bekræfter, at dette billede er det mest indbringende blandt Gaidais komedier og rangerer på tredjepladsen blandt alle sovjetiske film i forhold til antallet af seere i det første visningsår [19] [140] [141] .
I september 2019 gennemførte VTsIOM en undersøgelse blandt befolkningen om den ideelle politiske leder. Semyon Semyonovich Gorbunkov kom også ind på listen over filmhelte, der er mest sympatiske for publikum, og tabte i denne vurdering til Stirlitz , professor Preobrazhensky og nogle andre karakterer [142] .
Bemærkningerne fra båndets karakterer har genopfyldt ordbøgerne over moderne aforismer og populære udtryk, de bruges i daglig kommunikation og journalistik. Så Anna Sergeevnas sætning "Det er ikke min skyld, han kom selv" vises i dialogerne, når du skal retfærdiggøre dig selv for en uskøn handling, der ikke er blevet begået. Geshas ord "Rousseau-turist, forklædning af moral", udtalt af helten, når han kommunikerer med "kærlighedens præstinde", bruges ofte som en legende beskrivelse af en person [143] . Sådanne bemærkninger som "Pas på din hånd, Senya", "Hvis en person er en idiot, er det i lang tid", "Jeg er ikke en kujon. Men jeg er bange for”, “Istanbul er kontrasternes by”, “Må du leve af én løn!”, “Og vores husbestyrer er en mands ven”, “Jeg vil slå blidt, men stærkt”, “Vores folk tag ikke en taxa til bageriet”, “Selv børnebørn og sår drikker på andres regning”, “Altid klar”, “Åh, jeg skal ringe til min mor”, “Hvorfor barberede du dit overskæg af, fjols? ”, “En tablet er nok”, “Dit overskæg er pillet af”, “ Så jeg ser dig i en kiste i hvide hjemmesko! "," Rolig, Kozlodoev! Lad os alle sætte os ned!" og andre [143] [140] . I en undersøgelse af urban folklore, udgivet af Russian University for Humanities i 2003, bemærkes det, at "Diamond Hand" bragte mere end to hundrede filmcitater til den daglige fond [144] .
I 2010 blev et monument til filmens helte afsløret i Sochi (skulptørerne Vyacheslav Zvonov og Alexander Butaev). Kompositionen gengiver afskedsscenen for Gorbunkov, der skal på et udenlandsk krydstogt med sin familie [145] . Samme år blev et monument til en af karaktererne i komedien - Geshe Kozodoev - rejst i Novorossiysk (forfatteren til kompositionen er Dmitry Lyngin) [146] .
Medvirkende [komm. 9] :
Skuespiller | Rolle |
---|---|
Yury Nikulin | Semyon Semyonovich Gorbunkov |
Nina Grebeshkova | Nadezhda Ivanovna, kone til Gorbunkov |
Anatoly Papanov | Lyolik (mekaniker) |
Andrey Mironov | Gennady Petrovich Kozodoev (Gesha, greve) |
Stanislav Chekan | Mikhail Ivanovich, politimand |
Nonna Mordyukova | Varvara Sergeevna Plyushch, husbestyrer |
Svetlana Svetlichnaya | Anna Sergeevna, forførerinde |
Vladimir Gulyaev | Volodya, politimand |
I biroller og episoder [komm. 9] :
Evgenia Melnikova | Nikolay Romanov | Grigory Shpigel |
Leonid Kanevsky | Andrey Fayt | Victoria Ostrovskaya |
Serafima Kholina | Tatyana Nikulina | Roman Filippov |
Nikolay Trofimov | Apollon Yachnitsky | Lev Polyakov |
tyske Kachin | Igor Yasulovich | Alexander Khvylya |
George Svetlani | Alexander Kozubsky | Valery Kupriyanov |
Viktor Uralsky | Igor Vasilenko | Ivan Zhevago |
Kurban Mazanov | Sasha Lisyutina | Mitya Nikolaev |
Maxim Nikulin (ukrediteret) | Leonid Pleshakov (ukrediteret) | Leonid Gaidai (ukrediteret) |
filmhold [komm. 10] :
Rolle | Navn |
---|---|
Manuskriptforfattere | Maurice Slobodskoy , Yakov Kostyukovsky , Leonid Gaidai |
Direktør | Leonid Gaidai |
direktør for fotografi | Igor Chernykh |
produktionsdesigner | Felix Yasyukevitj |
Komponist | Alexander Zatsepin |
lydtekniker | Evgenia Indlina |
Leder | Emin Khachaturian |
Sangtekster | Leonid Derbenev |
direktører | A. Golovanov, M. Koldobskaya |
Operatør | T. Grishin |
Maler | A. Makarov |
Kostume designer | K. Savitsky |
Redaktør | Valentina Yankovskaya |
Make up artist | M. Chiglyakova |
Direktørassistenter | A. Brodsky, E. Galkovskaya |
Operatørassistenter | Y. Epishin, V. Lvov |
Direktørelev | A. Kasymov |
Kombineret filmoperatør | Vsevolod Yakubovich |
Blandet filmkunstner | N. Zvonarev |
Redaktør | A. Stepanov |
Musik redaktør | Raisa Lukina |
Billedinstruktør | Alexander Ashkinazy |
![]() |
---|
Leonid Gaidai | Film af|
---|---|
| |
Relaterede |
|