| Sergei Nikolaevich Dobrotvorsky | |
|---|---|
| Fødselsdato | 22. januar 1959 |
| Fødselssted | |
| Dødsdato | 27. august 1997 (38 år) |
| Et dødssted | |
| Land | |
| Videnskabelig sfære | kunsthistorie |
| Arbejdsplads | St. Petersborg Academy of Theatre Arts |
| Alma Mater | LGITMiK dem. N. K. Cherkasova |
| Akademisk grad | Ph.d. i kunsthistorie |
| Kendt som | filmanmelder , filminstruktør , manuskriptforfatter , skuespiller |
| Præmier og præmier | Pris fra Guild of Film Critics of Russia (1995, 1997) |
Sergei Nikolaevich Dobrotvorsky (22. januar 1959, Leningrad – 27. august 1997, Skt. Petersborg) - sovjetisk og russisk skuespiller, instruktør og manuskriptforfatter, filmkritiker, kritiker, journalist. Medlem af Union of Cinematographers of Russia . Medlem af ekspertudvalget for Goskino i Rusland. Medlem af FIPRESCI . Forfatter til mere end seks hundrede publikationer om filmhistorie og teori, anmeldelser, anmeldelser osv., udgivet i Rusland, SNG-lande og i udlandet.
Sergei Nikolaevich blev født i Leningrad , i familien til Nikolai Petrovich Dobrotvorsky, leder af personaleafdelingen i Leningrad Television Studio. Han dimitterede fra skole nummer 2 i 1976. Efter skole kom han ind i teaterafdelingen ved Leningrad State Institute of Theatre, Music and Cinematography opkaldt efter N.K. Cherkasov. Her dimitterede han fra kandidatskolen og modtog graden af kandidat for kunstkritik (1987). Dobrotvorsky underviste på St. Petersburg Academy of Theatre Arts og på Institute of Film Engineers og holdt foredrag i Amerika. Fra 1982 til 1984 tjente han i hæren.
Han døde den 27. august 1997 i Sankt Petersborg af en overdosis heroin. Han blev begravet på Smolensk ortodokse kirkegård .
Karina Dobrotvorskaya , den anden kone til Sergei Dobrotvorsky, huskede i sine erindringer "Har nogen set min pige? 100 breve til Seryozha": "...Jeg ved, at Willy var ved siden af dig i en andens heroinlejlighed. Åh, hvor jeg altid hadede ham, hvor jeg pressede ham ud af dit liv, hvor jeg beskyttede dig mod dette klæbrige forfald! Jeg ved, at du elskede og havde ondt af ham, men jeg syntes at føle, at det var ham, der ville række dig denne dødbringende sprøjte. Du bad om en anden dosis. Du var modløs, men du sagde, du ved, hvad du laver. Angiveligt sagde du mit navn - dette blev senere gentaget af dem, der betragtede din død som et selvmord. Ved ikke. Eller måske bad du om denne dosis uden at tro, at det ville være fatalt. Du ville bare gå lidt længere, kigge ind i fjorden, se hvad der trods alt var der. Hvad er der, du var allerede mere interessant end hvad der er her. [en]
Sammen med M. S. Trofimenkov og L. V. Popov skabte han teatret "På vindueskarmen" (1984-1987), hvor han instruerede forestillingerne "The Last Woman of Don Juan", "Happy Birthday, Wanda Jun".
Medlem af den parallelle biografgruppe "Che-paev" (1986), skabt i 1984 af unge uafhængige filmskabere, der arbejder på billig 16-mm-teknologi og VHS-video, som forenede sig for at popularisere deres eget værk, oprindeligt i form af private fremvisninger i lejligheder .
Siden 1986 arbejdede Sergei Nikolayevich i forskningsafdelingen for LGITMiK (nu - RGISI ). Siden 1990 har han været medlem af redaktionen for magasinet Seance , og siden 1994 har han arbejdet som filmanmelder for dagbladet Kommersant .
Siden 1996 var han formand for Guild of Film Critics and Film Critics of St. Petersburg, og i 1997 modtog han en pris fra samme laug.
I 1997, på ORT -kanalen, var han vært for flere afsnit af Cinema Line-programmet, som blev lukket i 1999.
Instruktør Alexei Balabanov: Jeg siger altid: hvis du ikke ved det, så ring, ellers vil det vise sig som Dobrotvorsky, der altid er fuld af fejl ... " [2]
Udgivet i videnskabelige samlinger af LGITMiK og RIII ; i magasinerne "CinePhantom", "Seance", " Iskusstvo kino ", " Kinovedcheskie zapiski ", " OM ", "Premiere" osv.; i aviserne "Kommersant-daily", " Literaturnaya gazeta " osv. Manuskriptforfatter til filmen "Ghoul" (1997), medmanuskriptforfatter til filmene "Nicotine" (1993), "Spirit" (1998).
Dette arbejde af Sergei Dobrotvorsky er viet til studiet af ændringer i tendenser og paradigmer i filmens historie. I sin begrundelse introducerer Dobrotvorsky nye begreber i teorien om film , som bestemmer hele epoker i udviklingen af film. I den første del af sit arbejde deler kritikeren hans betragtning: 1980'ernes og 1990'ernes biografer bruger kunstneriske teknikker, der er typiske for tv-reklamer. Det skyldes, at biografen åbner et nyt felt for sit design, hvor beskueren opfatter filmproduktet ikke kun gennem synsorganet, men også taktilt, det vil sige "ved berøring" [3] . Det særlige ved tv-reklamer er, at den gennem nærbilleder, behagelig musik og høje slogans bryder afstanden mellem sig selv og forbrugeren. Det annoncerede objekt transcenderes og bliver håndgribeligt for en person. Denne funktion viste sig at være karakteristisk for biografen, som tidligere kun var inden for sine egne grænser. Dobrotvorsky nævner David Lynchs Wild at Heart som et eksempel på "taktil biograf", der åbner med en scene med et tændt stearinlys. Ilden er filmet så stor, at den stræber efter at gå ud over skærmen, så seeren kan mærke den. Et andet eksempel relaterer sig til den auditive del af biografen: Steven Spielbergs Jurassic Park er optaget på en sådan måde, at filmens lyd ikke er knyttet til rammen, men divergerer gennem auditoriet og forårsager effekten af nærvær. Efter at have beskrevet kinematografiens tendenser, stiller Dobrotvorsky problemet: hvorfor behøvede kinematografi at krydse grænserne for dets udpegede rum?
For at studere det stillede problem introducerer Dobrotvorsky de deleuziske begreber "nomad", "migrant" og "stillesiddende". Ifølge Dobrotvorsky var biografens oprindelse og dens dannelse som kunstform definitionen af filmsprog , "probing" [4] . Så, efterhånden som filmsproget udvikler sig, tager filmfeltet form og bliver suverænt. Film når status som en "stillesiddende" tilværelse, da mange af filmens regler og værktøjer allerede er blevet mestret. Men for første gang har biografen mulighed for at repræsentere virkeligheden: at vise, hvad der er. I lyset af denne ejendommelighed fik filmsproget i 1920'erne og 1930'erne evnen til at diktere et "objektivt" syn på verden. I midten af det 20. århundrede, på baggrund af historiske begivenheder, ændrede tilgangen til film sig også. Mange intellektuelle emigrerede til USA, hvor det blev muligt at opgive det "absolutte" filmsprog til fordel for at udtrykke virkelighedens subjektive udtryk. Filmsprog i hænderne på "migranter" er blevet ikke blot et kompleks af mytologier, der afspejler verden, men en måde at udtrykke alt gennem biografen. Det er i denne æra, at udpegningen af feltet uden for biografen finder sted: definitionen af de begreber og fænomener, der er filmens indhold: modernismens æra i biografen åbner. Et eksempel på en modernistisk tilgang for Dobrotvorsky er Ingmar Bergmans Persona og Federico Fellinis Eight and a Half : I disse film udfolder forfatterens idé om verden sig, og disse film bringer filmsproget til perfektion. Auteur-biografens æra slutter i det øjeblik, hvor filmsproget når sine grænser: "migranter", der har mestret biografens territorium, bliver igen "stillesiddende". Ifølge forfatteren er paradigmeskiftet præget af Andy Warhols maleri Empire . Denne film i sig selv ødelægger essensen af biografen, fordi den bliver overflødig: en skyskraber vist i flere timer har ingen betydning [5] . Film er ikke længere i stand til at give anledning til nye betydninger og forbedre sig på sit eget territorium, hvilket kan føre til dets stagnation. Således udvider biografen sit felt og går delvist ud af sig selv og forsøger at dække forskellige livssfærer - det er sådan, biografen begynder på den "nomadiske" vej til sin udvikling.