Gad vide, Stevie

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 26. september 2022; verifikation kræver 1 redigering .
Stevie Wonder
Stevie Wonder

Wonder i 2006
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen Steveland Hardaway Judkins
Fulde navn Steveland Hardaway Morris
Fødselsdato 13. maj 1950 (72 år)( 13-05-1950 )
Fødselssted Saginaw , Michigan , USA
Land
Erhverv vokalist , musiker , pianist , arrangør , komponist , percussionist , harmonist
Års aktivitet 1961 - i dag i.
sangstemme tenor
Værktøjer klaver , mundharmonika , percussion
Genrer Pop , Rhythm and blues , Soul , Funk , Jazz , Blues
Aliaser
  • Stevie Wonder
  • Lille Stevie
  • Lille Stevie Wonder
  • Eivets Rednow
Etiketter Motown / Tamla
Priser
Autograf
www.steviewonder.net
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Stevie Wonder ( født  Stevie Wonder ; rigtige navn Stevland Hardaway Morris ; 13. maj 1950  , Saginaw , Michigan ) er en amerikansk soulsanger , sangskriver , pianist , trommeslager , harper , musikproducer og social aktivist [1] , som havde en enorm indflydelse om udviklingen af ​​musik i det 20. århundrede , der lider af blindhed. 25-dobbelt Grammy Award vinder [ 2] . En af grundlæggerne af moderne soul og R'n'B [3] . Stevie er en af ​​de mest berømte vokalister i verden, han er konstant inkluderet i "lister over de bedste vokalister gennem tidene." Blind kort efter fødslen, underskrev han i en alder af elleve sin første pladekontrakt med Motown Records og fortsætter med at optræde og indspille der den dag i dag. Stevie Wonder er en multi-instrumental musiker : han har et vokalområde på fire oktaver og en utrolig kompleks vokalteknik, ejer mesterligt klaveret og alle slags synthesizere , trommer , klarinet [4] [5] , mundharmonika . Stevie Wonder har opnået enestående succes på det musikalske område, idet han er blind. Sammen med Ray Charles er Stevie Wonder den mest berømte og populære blinde musiker i verden.

Nogle af Stevie Wonders mest berømte sange er " My Cherie Amour ", " For Once in My Life ", " Pastime Paradise ", " Superstition ", " Living For The City ", " Skeletons ", " All In Love Is Fair ", " Sir Duke ", " I Wish ", " Isn't She Lovely " [6] . I Rusland er den mest berømte sang " I Just Called to Say I Love You " [3] . De mest berømte albums fra den "klassiske periode" er Talking Book, Innervisions og Songs in the Key of Life . Wonder har indspillet over tredive top ti hits på de amerikanske hitlister , skrevet over 2.000 sange [7] og vundet rekordhøje 25 Grammy - priser for fremragende indspilning [2] . Han er også kendt for sit arbejde som politisk aktivist, herunder hans kampagne fra 1980 for at gøre fødselsdagen for Martin Luther King Jr. til en national helligdag i USA [1] . Ved denne lejlighed indspillede Wonder, som på det tidspunkt allerede var en velkendt fortaler for afroamerikanernes rettigheder, sangen "Happy Birthday", helt dedikeret til kampagnen til støtte for højtiden. I 2009 blev Stevie Wonder annonceret som FN -udsending [8] . I 2008 udgav magasinet Billboard sin " Top 100 kunstnere gennem tiden " med Wonder på femtepladsen.

Stevie Wonder er blevet kaldt en af ​​vor tids største musikere [9] :

Deres sidste studiealbum, A Time to Love, blev udgivet i 2005. Albummet debuterede som nummer fem på den amerikanske pophitliste. Den modtog kritikerros, en Grammy Award for bedste mandlige popvokalist ("From The Bottom Of My Heart") og solgte 169.000 eksemplarer i sommeren 2007 (ifølge Nielsen SoundScan) [9] . Stevie Wonders sidste officielle live-album blev udgivet i 2008 fra en London-koncert i O2 Arena . Albummet indeholder 27 numre, for det meste Wonders egne sange, plus en Miles Davis ("All Blues"), en Chick Corea ("Spanien") og et medley af The Beatles og The Rolling Stones .

Biografi

Barndom

Stevie Wonder blev født 13. maj 1950 i Saginaw , Michigan , og var det tredje af seks børn i en familie. Da Stevie var fire, forlod hans mor sin mand og flyttede med sine børn til Detroit .

Til en vis grad var musikerens blindhed forårsaget af en medicinsk fejl . Stevie blev født for tidligt, karene i hans øjne har endnu ikke udviklet sig korrekt, dette er en typisk sygdom hos for tidligt fødte babyer  - retinopati . En stor dosis ilt blev tilført hans inkubator, hvilket forværrede processen med at udvikle blindhed; Denne faktor er dog nok ikke hovedårsagen [13] . Musikeren siger selv i et interview med CNN , at lægerne først senere fandt et mønster af en sådan effekt af ilt på for tidligt fødte børn med hans sygdom. Havde de vidst dette tidligere, kunne han i det mindste have set noget [14] [15] .

Det er tåbeligt at blive fornærmet over skæbnen, det er tåbeligt at klynke, og endnu mere tåbeligt at have ondt af sig selv. Bare glem det, dine øjne ikke ser, og lev som alle andre - kun meget bedre, meget mere interessant [7] .

Lula May Hardaway , mor til Stevie Wonder

Blindhed betyder ikke manglende syn [16] .

Stevie Wonder

... Der er nok blinde i Harlem . Men af ​​en eller anden grund blev ingen af ​​dem Stevie Wonder [17] .

Sergei Chigrakov

Moderen forsøgte at holde ham hjemme af frygt for, at det blinde barn ikke ville være i stand til at stå op for sig selv på byens gader. Hun lærte ham at læse lidt efter lidt. Desuden gjorde hun det ifølge nogle kilder i henhold til den sædvanlige primer (takket være den unikke naturlige følsomhed af Stevies fingre, som begyndte at skelne mellem de mindste korn af trykfarve ved berøring); på andre, alligevel ved hjælp af blindskrift . For at hendes søn ikke skulle kede sig, begyndte hun at bringe ham musikinstrumenter: mundharmonika, trommer. Samtidig sang Stevie i kirkekoret [13] . Han navngiver klaveret som sit første instrument . Et af hans barndoms idoler var Ray Charles , også blind. Ifølge Stevie var taktile fornemmelser for ham, som for alle blinde, meget vigtige, og det, at de kombineres med lyde, vakte stor interesse. Han havde fem brødre og en søster (en af ​​brødrene døde senere) [14] .

Musikeren anså sin mor for at være familiens overhoved, som han siger i et interview med Larry King :

Min far var bestemt ikke familiens overhoved, min mor opfostrede os. Og hun arbejdede i et fiskefirma indtil det lykkelige øjeblik, hvor de lagde mærke til mit talent. Jeg var 9, som 10-årig skrev vi kontrakt med Motown, og som 11-årig havde vi allerede udgivet vores første plade [14] .

Stevies "opdagelse" og tidlige Motown-optagelser

En af de første berømte musikere, der hørte lille Stevie, var Ronnie White , fra The Miracles [1] . Stevie blev arrangeret til audition hos Motowns administrerende direktør og præsident Berry Gordy , som blev slået af den lille kunstners ekstraordinære musikalitet og underskrev sin første kontrakt med en elleve-årig dreng. Ifølge legenden sagde Gordy efter at have lyttet: "Du, fyren er et rigtigt mirakel, jeg råder dig til at tage dette særlige pseudonym ". Før han underskrev kontrakten, udtalte Motown-producer Clarence Paul , at "Stevie er verdens ottende vidunder"! Sådan fremstod sangerens pseudonym - "Wonder Stevie" eller "Stevie Wonder", eller rettere sagt, dengang stadig "lille Stevie Wonder". I slutningen af ​​1961 lavede han sine første indspilninger på Motown - singlen "I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues", og i 1962 udgav han sine to første albums : "The Jazz Soul of Little Stevie" og "Tribute to Uncle Ray", som for det meste er instrumentaler med lange harmonika- og percussionsoloer . På trods af drengens fantastiske talent var disse første plader ikke særlig succesfulde.

Musikalsk karriere

Første hits og Where I'm Coming From : 1963–1971

I en alder af 13 indspillede Stevie sit første rigtige hit  - Fingertips (Pt. 2) , singlen var taget fra albummet Recorded Live: The 12 Year Old Genius fra 1963 . Sangen, med Stevie som vokalist og bongo- og mundharmonikaspiller , og en ung Marvin Gaye på trommer, blev et nr. 1-hit på de amerikanske pop- og R'n'B- hitlister og placerede Wonder i offentlighedens bevidsthed .

I 1963 dukkede en plade op på hylderne i amerikanske butikker med den friske titel "Little Stevie Wonder the 12 Year Genius. Recorded Live" ("Little Wonder Stevie er et 12-årigt geni. Live-optagelse"). Offentlighedsstunts og iørefaldende reklamer overrasker ikke en popmusikelsker, og ingen på det tidspunkt - hverken Motown - selskabet, der udgav disken, eller lytterne, eller kritikerne eller sandsynligvis det "tolv-årige geni " . selv kunne have forestillet sig, at titlen ville blive profetisk, at musikerens navn om få år vil være kendt af hele verden, og præcis et årti senere vil han indspille plader, der vil indgå i verdensrockens gyldne fond [ 18] .

I 1964 debuterer Stevie Wonder i Muscle Beach Party som sig selv, krediteret som "lille Stevie Wonder". Fem måneder senere vender han tilbage til skærmen i efterfølgeren Bikini Beach. Han optrådte i begge film og sang sangene henholdsvis "Happy Street" og "Happy Feelin' (Dance and Shout)".

Stevie Wonder droppede den "lille" moniker fra sit kaldenavn i midten af ​​60'erne og har en række hits som "Uptight (Everything's Alright)", "With a Child's Heart" og en coverversion af Bob Dylans " Blowin' i Wind ", hvilket er interessant, fordi det var en af ​​de første sange, der afspejlede Stevies offentlige bevidsthed . Han begynder også at arbejde som komponist i Motown og komponerer sange til sig selv og sine labelkammerater, for eksempel blev sangen "Tears of a Clown", som han skrev musikken til, et nr. 1-hit af Smokey Robinson og The Miracles .

I 1968 indspillede Wonder et album med instrumental soul - jazzkompositioner , mest på solo-mundharmonika , under pseudonymet (albummet blev også kaldt) Eivets Rednow, som betyder "Stevie Wonder", skrevet baglæns. Albummet gik næsten ubemærket hen, hvor singlen " Alfie " kun nåede #66 på de amerikanske pophitlister og #11 på de amerikanske voksenhitlister. Ikke desto mindre nåede Stevie at udgive adskillige hits mellem 1968 og 1970, nemlig "My Cherie Amour", "I Was Made to Love Her", "For Once in My Life" og "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours". I september 1970, i en alder af 20, giftede Wonder sig med Syreeta Wright, en tidligere Motown-sekretær og sangskriver. Med tilladelse fra Berry Gordy hjalp hun Stevie med at producere hans næste album,  Where  I 'm Coming From  . Denne meget vigtige disk i Wonders karriere skal siges separat.

"Where I'm Coming From" er det første forsøg på at skabe et solidt R&B - album af høj kvalitet, og ikke bare samle flere hits under ét cover med det uundgåelige andenrangs vedhæng [19] .

Hvad angår titlen på albummet, kort før dets udgivelse, i en af ​​stridighederne med Motown -chefer , sagde Stevie en sætning, der var bemærkelsesværdig for dens tvetydighed: "Når jeg bliver 21, vil jeg tage kontrol over min karriere. Det forekommer mig, at du ikke kender mig særlig godt og har en dårlig idé om, hvor jeg kom fra. Efter udgivelsen af ​​albummet i Motown begynder gradvist at forstå dette. Med udgivelsen af ​​albummet Where I'm Coming From i 1971 bar alle efterfølgende studiealbums af Stevie Wonder (med undtagelse af soundtracks ) navne, der ikke faldt sammen med titlen på nogen af ​​sangene inkluderet i disse plader. Og dette understregede især deres konceptualitet . Denne tradition blev først afbrudt i 1995 med udgivelsen af ​​albummet " Conversation Peace ", som inkluderede sammensætningen af ​​samme navn. 12. april 1971 Where I'm Coming From kommer til salg. Albummet er en glidende overgang fra den traditionelle "søde" lyd fra Motown til lyden af ​​Stevie Wonder, som meget snart vil blive beundret af hele verden. Den første tid efter udgivelsen af ​​albummet opfattes tvetydigt. Hans arrangementer er generelt traditionelle for Motown, men endnu er der ingen synthesizere . Der er dog flere vigtige funktioner, der adskiller dette album fra dets forgængere:

For det første er Stevie Wonder for første gang fuldgyldig og eneproducer på sit eget album, med andre ord er han ansvarlig for dets lyd, arrangement og repertoire . Selvom han formelt var opført som producer på nogle tidligere albums, var han faktisk ikke det endnu. Så for eksempel i albummet Signed, Sealed & Delivered fra 1970 assisteres han af et helt hold af Motown-arrangører: Henry Cosby , Paul Riser , Wade Marcus , Tom Baird , Dave Blumberg , og strengt taget er det ikke endnu "lyden af ​​Stevie Wonder", men peppy "sound of Motown", designet til et ret bredt, massivt pop - soul publikum, inklusive hvide. På Where I'm Coming From er lyden allerede anderledes: bløde, blide arrangementer med meget interessante fund. Nogle sange, såsom " Something Out Of The Blue ", bruger instrumenter, der ikke er helt typiske for soulmusik , såsom obo , fløjte , soloviolin samt andre strengeinstrumenter . Wonders første produktionsoplevelse var generelt vellykket. De bedste sange på albummet Where I'm Coming From varsler allerede Wonders utrolige produktionsflair, selvom ikke alle forstår dette endnu.

For det andet er Stevie Wonder for første gang en fuldgyldig og eneforfatter af musikken på sit eget album, han skrev alle sangene selv. Tidligere LP'er (især de tidligste) indeholdt en del musik fra andre komponister, ofte ganske middelmådige (selvom der var sange på højt niveau som Bobby Hebbs Sunny , The Shadow Of Your Smile eller John Lennon og Paul McCartneys We Can Work Det ud ). I de første år af hans karriere, selv de sange, som Wonder selv faktisk skrev, blev navnene på andre berømte forfattere (oftest Moy og Cosby ) tilføjet på pladernes omslag for at tiltrække købere. I de bedste kompositioner på albummet kan du allerede høre Wonders subtile signaturmelodi og fantastiske harmoniske opfindsomhed . Selvom albummet som helhed stadig er ujævnt materialemæssigt, erklærer Stevie sig selvsikkert som en fuldgyldig forfatter af musik til sine plader, og for første gang forstår Motown-ledelsen, at han virkelig afslører sig selv i indspilning og fremførelse af sine egne sange , og ikke andres sange.

Generelt reagerede samtidige på albummet varmt, men roligt, og det blev ikke et hit. I dag, på trods af den førnævnte "transitionalitet", betragtes albummet fortjent som en klassiker inden for soulmusik. I øjeblikket er mindst tre af de ni sange på denne plade ("Do Yourself A Favor", "If You Really Love Me" og "Never Dreamed You'd Leave In Summer", hvor sidstnævnte er særligt populær) dækket af andre musikere , herunder verdensberømte som Phil Collins , Ocean Color Scene og andre.

13. maj 1971 - på sin 21-års fødselsdag - bryder Stevie Wonder den udløbne første kontrakt med Motown og modtager sin første tjente million dollars.

Konceptalbum og topsucces: 1972–1976

Efter udløbet af sin kontrakt med Stevie Wonder indså Motown -chefen Berry Gordy , at han havde mistet sit labels største stjerne , for at sige det mildt. Og straks begyndte forhandlingerne om Wonders tilbagevenden til Motown. Resultatet af forhandlingerne blev en ny 120-siders kontrakt, takket være hvilken Stevie Wonder fik fuld kreativ kontrol over hele produktionsprocessen af ​​fremtidige plader og rettighederne til sine egne sange.

... Det egentlige vendepunkt i hans arbejde kom i begyndelsen af ​​halvfjerdserne, da han i en alder af 21 modtog alle de penge, han tjente, og kunne gå fra at udgive singler til at indspille konceptalbum . De første plader af den "nye Stevie Wonder" var " Music Of My Mind " ("Music of my thoughts") og " Talking Book " ("Talking book") (begge - 1972), der ikke ligner næsten noget fra det han gjorde før, selvom hovedlinjerne i udviklingen blev skitseret i den forrige disk " Where I'm Coming From " ("Where am I from" - 1971). S. Wonder var i stand til fuldt ud at bevare skønheden i sine melodier, mens han opgav den sædvanlige sentimentalitet i "Motown" og kom tættere på arbejdet fra musikere som Sly Stone , Curtis Mayfield , Jimi Hendrix . Dermed tog han et afgørende skridt mod rocken , med dens større ærlighed, overholdelse af principper og kompromisløshed [18] .

I 1972 eksisterede der allerede konceptalbum i rockmusikken , og Pet Sounds af The Beach Boys og Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band The Beatles . Men inden for soulmusik var det kun den ældre ven og label-kollega af Wonder Marvin Gay , der udgav sit klassiske album What's Going On i 1971, som besluttede at gøre dette indtil videre . Stevie besluttede at følge med. Ideen om at skabe fuldgyldige konceptalbum var længe i hans hoved, men på grund af de juridiske begrænsninger i den første kontrakt kunne han ikke gøre det. Og efter indgåelsen af ​​en ny, var der intet, der forstyrrede den. I marts 1972 vendte Stevie Wonder tilbage til Motown med et nyt konceptalbum , Music Of My Mind , som åbnede en hel serie, der normalt tilskrives den såkaldte "klassiske periode" af Stevie Wonder.

Music Of My Mind (1972)

Albummet Music Of My Mind (oversat fra  engelsk  -  "Music of my thoughts") blev udgivet den 3. marts 1972, pladen blev igen produceret af Stevie Wonder selv. Mange musikelskere og kritikere betragter dette album som begyndelsen på Stevie Wonders såkaldte "klassiske periode", selvom nogle andre tæller fra den forrige eller næste plade. Det første konceptalbum af den "nye" Stevie Wonder var meget anderledes end alt det, der blev indspillet af ham under den første kontrakt med Motown . De fleste af pladerne fra andre Motown-kunstnere (inklusive den "tidlige" Stevie Wonder) bestod normalt af en samling af singler, B-sider og coverversioner af berømte sange af andre kunstnere, som ikke var forbundet på nogen måde og ikke oversteg 2 -3 minutter. Her var alt præcis det modsatte: der er ingen b-sider og covers , mange kompositioner er lange (varighed på 6-7-8 minutter), nært beslægtede musikalsk og tekstmæssigt. Nogle kompositioner, såsom " Superwoman " eller " Happier Than The Morning Sun ", er komplekse i form - tostemmige med forskellige tempo af dele, hvilket bringer dem tættere på akademisk musik . Music Of My Mind var en komplet kunstnerisk udtalelse fra kunstneren.

... " Music of My Mind " afspejlede Wonders originale syn på musik i almindelighed og rhythm and blues i særdeleshed, hvis grænser han udvidede med hver af sine udgivelser og berigede den med innovativ brug af synthesizere og introduktionen af ​​nye temaer - social, racemæssig og spirituel [19] .

Teksterne, som Wonder skrev selv, omhandler sociale , politiske og mystiske emner ud over traditionelle romantiske temaer . Inden for musikken begyndte Stevie at bruge nye indspilningsteknologier: dubbing og lagdeling af stemmer, instrumentale dele og backing vokaler . Dette gjorde det muligt for ham at indspille albummet stort set alene - han synger selv alle vokalpartierne, skaber en hel palet af polyfoniske baggrundsvokaler , spiller alle instrumenterne (med undtagelse af Art Baron - basunensoloen i Love Having You Around og Buzzy Feiton guitarsolo i Superwoman ) . For første gang bliver synthesizeren en fuldgyldig deltager i optagelsen; før dette album blev synthesizere næsten aldrig brugt i sort musik. Music Of My Mind -albummet markerede begyndelsen på Stevie Wonders lange samarbejde med Malcolm Cecil og Robert Margouleff fra den engelske elektroniske musikduo . I 2003 blev albummet inkluderet på listen over de 500 bedste album nogensinde af magasinet Rolling Stone , hvor det rangerer 284 [20] . I øjeblikket er alle sangene på denne disk (med undtagelse af "Sweet Little Girl") der er coverversioner af andre musikere (for eksempel blev coverversionen af ​​"Evil" udført af musikere fra CIS ), inklusive verdensberømte dem som Quincy Jones , George Duke , Lionel Hampton , The Main Ingredient og andre.

Talebog (1972)

Den 27. oktober 1972 udkommer albummet Talking Book (oversat fra  engelsk  -  "Talking Book"), disken er produceret , ifølge den allerede etablerede tradition, af Stevie Wonder selv. Han skriver alle sangene selv, og han synger og spiller også mange musikinstrumenter. Albummet slår rigtigt til, og modtages entusiastisk af lyttere og musikkritikere. Aldrig før har Wonder været i stand til at skabe så solid en plade, der udelukkende består af hits. Talking Book  er det første album i Wonders karriere, der har alle sangene dækket af andre musikere. To sange fra Talking Book blev superbestsellere  - " You Are The Sunshine Of My Life " og " Superstition ", som nu er en klassiker inden for funkmusik og et af de mest karakteristiske og berømte eksempler på Clavinet Hohner -lyden . På trods af sin formelle tilhørsforhold mere til funk , har Superstition en vis ånd af rockmusik , som gjorde det muligt for Wonder at få et ekstra publikum på rockradiostationer. Under udgivelsen af ​​albummet begyndte Stevie Wonder at turnere med det berømte engelske rockband The Rolling Stones , og dette påvirkede også succesen med " You Are The Sunshine Of My Life " og " Superstition ", herunder med hvidt publikum.

... At skilles fra sin kone var ikke let for Stevie Wonder. Dette emne var viet til de fleste af hans nye sange, kombineret på disken " Talking Book " (slutningen af ​​1972). Et af de stærkeste eksempler i rhythm and blues -genren , denne disk gjorde Wonder til en superstjerne. En moden musiker og sofistikeret komponist, Wonder fyldte lyden med kosmiske og futuristiske landskaber, som han mesterligt skabte ved hjælp af synthesizere, uden at begrænse sig til én genre. Hans navn dukkede op igen i toppen af ​​hitlisterne, takket være den opløftende funk -klassiker "Superstition" og den bløde, jazzede harmonier-indpakkede ballade " You Are the Sunshine of My Life " (som snart bliver en popstandard ) [19] .

For to sange med Talking Book vandt Wonder tre Grammy Awards . I en episode fra april 1973 af det populære børne-tv-show Sesame Street fremførte Wonder og hans band " Superstition " såvel som den originale Sesame Street-sang, som Wonder sang med en dengang ny vokalprocessor kaldet " Talk Box ". Albummet Talking Book vandt tre Grammy-priser (disse var de første priser i hans karriere) og kom i 2003 ind på listen over de 500 bedste albums gennem tiderne ifølge magasinet Rolling Stone , hvor han blev nummer 90 [21] . I øjeblikket er der adskillige coverversioner af alle sangene fra denne plade af andre musikere, inklusive verdensberømte som Ray Charles , Frank Sinatra , Quincy Jones , Herbie Hancock , George Michael , Liza Minnelli , Joe Pass , Ella Fitzgerald , Stefan Grappelli , Tom Jones , Stevie Ray Vaughan , Phil Collins og mange flere.

Innervisions (1973)

3. august 1973 udgiver Wonder endnu et album, helt fænomenalt i sit kunstneriske niveau. Pladen hedder Innervisions (oversat fra  engelsk  -  "Inner visions"), den er produceret af Stevie Wonder, han skriver alle sangene selv, og synger og spiller også på de fleste musikinstrumenter. Albummet indeholder singlerne " Higher Ground " (#4 på pophitlisterne) og "Living For The City" (#8 på pophitlisterne). Begge sange nåede nummer et på R'n'B- hitlisterne. Balladerne "Golden Lady" og "All in Love Is Fair" er også meget populære. Innervisions- albummet er et helt kalejdoskop af stemninger, social bekymring, refleksion , storslåede melodier, forfatterens geniale optrædende og komponerende færdigheder. For første gang i sin karriere bruger Wonder uvedkommende lyde i sin musik; så for eksempel kan man i kompositionen "Living For The City" høre støjen fra forbipasserende biler, hylen fra en politisirene, politifolks forhandlinger med fanger, knækken af ​​håndjern og klirren fra fængselsdøre. Pladen lyder meget solid, der er simpelthen ingen svage eller forbipasserende kompositioner i den. Efter udgivelsen af ​​Innervisions blev Stevie Wonder den mest indflydelsesrige og berømte sorte musiker i begyndelsen af ​​1970'erne . For Innervisions har Wonder modtaget tre Grammy Awards , første gang i hans karriere, at et album er blevet kåret som " Årets Album ". I årenes løb er denne plades popularitet kun vokset, i 2003 blev albummet rangeret som nr. 23 på listen over de 500 bedste album nogensinde af Rolling Stone magazine [22] . I øjeblikket er der adskillige coverversioner af alle sangene fra denne plade af andre musikere, inklusive verdensberømte som Ray Charles , Ian Gillan , Tina Turner , Barbra Streisand , Eric Clapton , Red Hot Chili Peppers , Marcus Miller , Bonnie Tyler , Tag 6 , Lionel Hampton og mange andre.

... Overraskende nok havde hans næste album Innervisions (1973) en endnu større effekt. Det toppede de sorte albumhitlister og ramte #4 på pophitlisten. Denne konceptplade , dedikeret til det moderne samfunds tilstand, er fortsat et af de mest succesrige eksempler på socialt bekymret rhythm and blues . Kronikken om livet i ghettoen "Living for the City" og et eksempel på dyb psykologisk introspektion " Higher Ground " toppede R&B-listen. Og ved Grammy -ceremonien i begyndelsen af ​​1974 blev " Innervisions " kåret til årets album (og bragte Wonder yderligere tre priser - for bedste pop- og R&B-vokal og for bedste R&B-nummer) [19] .

... Den næste disk, " Innervisions " ("Inner visions" - 1973), blev et sandt mesterværk af musikeren . Den dag i dag betragter kritikere pladen som Wonders højeste præstation; i Rolling Stone magazines superhitparade (de bedste 100 rockplader i de sidste tyve år) indtager albummet en 37. plads. Wonder selv spiller alle instrumenterne, han er selv producer (har tidligere med succes optrådt i denne rolle, da han indspillede flere sange fra Spinners -gruppen). Det er umuligt at finde svagheder på "Inner Visions" - pladen er skabt fejlfrit [18] .

Fulfillingness' First Finale (1974)

Den 22. juli 1974 udkommer albummet Fulfillingness' First Finale (oversat fra  engelsk.  -  "The first stage of filling"), pladen er produceret af Stevie Wonder. Som altid skriver han alle sangene selv, og han synger og spiller også på mange musikinstrumenter. Ifølge kritikere og lyttere er Fulfillingness' First Finale  et af Wonders dybeste værker. Alle tidligere præstationer (subtil melodik, geniale, komplekse og raffinerede arrangementer, socialt budskab) er stadig på plads, men pladen viser sig at være mere behersket og introspektiv end Innervisions . Måske var dette påvirket af en bilulykke, som Stevie Wonder havde haft før indspilningen af ​​albummet, som kostede ham flere dage i koma. Der er masser af personlig erfaring og introspektion i musikken og teksterne, op til tanker om døden. Dette album er måske sangerens mest indadvendte plade, hvilket ikke var typisk for Wonders udprægede udadvendte. For Fulfillingness' First Finale modtog han fire Grammy - priser, hans album blev igen kåret som " Årets Album ".

Sange i livets nøgle (1976)

Musik af Stevie Wonder

Stevie Wonders sange er berygtede for at være ret svære at synge. Takket være hans fremragende udviklede sans for harmoni, kan Wonder godt lide at bruge mange komplekse akkorder i sine kompositioner , ofte med ikke- akkordlyde , septim-akkorder , non-akkorder , akkorder med en reduceret kvint osv. Wonder bruger ofte sekvenser , oftere stigende ( f.eks. for eksempel omkvædet "Golden Lady") , men der er også faldende ("Never In Your Sun"). Mange af hans melodier laver bratte, uforudsigelige ændringer. Vanskeligheden ved at udføre dem er, at de gør udstrakt brug af melismer , hvilket betyder, at stavelsen synges over flere toner. Også mange af hans sange er skrevet i tonearter , der er atypiske for populærmusik , som er mere almindelige i jazz end i pop- og rockmusik . For eksempel er sådanne berømte kompositioner som "Superstition", "Higher Ground" og "I Wish" skrevet i Es-mol og "You And I" i G-flat-dur . Ofte er der modulationer til andre tangenter , ofte ret langt fra originalen . For eksempel er der i den berømte sang "Living For The City" en modulation fra hovedtonearten G-dur til G-dur . Også ganske ofte starter og slutter Wonders kompositioner i samme toneart, men har en meget kompleks tonal plan indeni. Et levende eksempel på dette er sangen "Overjoyed". Et ret sjældent eksempel på brugen af ​​en heltoneskala i Wonders musik er introduktionen til sangen " You Are The Sunshine Of My Life " (de første otte takter ).

Coverversioner og kompositioner for andre kunstnere

Eksekutør Arbejde Coverkunstner Dækarbejde
Stevie Wonder ibenholt øjne Sjove drenge skole tid

Deltagelse i andre musikeres projekter

Deltagelse i socialt betydningsfulde begivenheder

Koncertaktivitet

Stevie Wonder besluttede at vende tilbage til aktiv koncertaktivitet efter 20 års pause og begyndte sin amerikanske turné den 23. august 2007 med en koncert i San Diego. Turnéen "A Wonder Summer's Night", som fandt sted i 13 byer i USA, sluttede i Boston den 20. september og blev en succes. Stevie Wonder var hovedstjernen og æresgæsten på New Wave- festivalen i Jurmala ( Letland ) i 2007 [23] [24] .

I 2008 spillede den 58-årige Wonder en to-timers solokoncert med 27 sange i O2 Arena i London . Denne forestilling blev udgivet på DVD og Blu-ray i 2009 og var hans første officielt udgivne video [25] .

I 2010 var 60-årige Stevie Wonder headliner og hovedstjerne på Englands Glastonbury Festival , hvor han spillede en 1,5 times koncert på 20 sange. Han blev lyttet til af omkring 140 tusinde mennesker [26] [27] .

Priser og anerkendelse

Grammy Awards

Stevie Wonder er på andenpladsen blandt musikerne i variationsretningen med hensyn til antallet af Grammy- priser, han har modtaget: han modtog dem 25 gange, inklusive Grammy for Lifetime Achievement [2] . Kun hans ven og kollega Quincy Jones , der vandt denne pris 27 gange , modtog mere end ham [28] . Wonder er en af ​​de få kunstnere (sammen med Frank Sinatra og Paul Simon ), der er blevet tildelt en af ​​de mest prestigefyldte Grammy-priser i Årets Album- nominering flest gange, samt den eneste musiker i verden, der har modtaget Album . of the Year tre gange i træk for hans albums Innervisions (1973), Fulfillingness' First Finale (1974) og Songs In The Key Of Life (1976) [2] .

År Kategori nomineret
1973 Bedste R&B-sang Overtro
1973 Bedste mandlige R&B-vokalpræstation Overtro
1973 Bedste mandlige popvokaloptræden "Du er solstrålen i mit liv"
1973 Årets bedste album indre visioner
1973 Årets bedste ikke-klassiske producer * indre visioner
1974 Bedste R&B-sang "Leve for byen"
1974 Bedste mandlige R&B-vokalpræstation "Boogie On Reggae Woman"
1974 Bedste mandlige popvokaloptræden Fulfillingness' første finale
1974 Årets bedste album Fulfillingness' første finale
1974 Årets bedste ikke-klassiske producer * Fulfillingness' første finale
1976 Bedste mandlige R&B-vokalpræstation "Jeg ønsker"
1976 Bedste mandlige popvokaloptræden Sange i livets nøgle
1976 Årets bedste ikke-klassiske producer * Sange i livets nøgle
1976 Årets bedste album Sange i livets nøgle
1985 Bedste mandlige R&B-vokalpræstation I firkantet cirkel
1986 Bedste popvokaloptræden af ​​en duo eller gruppe ( Dionne Warwick , Elton John og Gladys Knight blev også belønnet ) "Det er det man har venner til"
1995 Bedste R&B-sang "For din kærlighed"
1995 Bedste mandlige R&B-vokalpræstation "For din kærlighed"
1996 Grammy Lifetime Achievement Stevie Wonder
1998 Bedste instrumentale arrangement med vokalist(er) (også tildelt Herbie Hancock og Robert Sadin ) "St. Louis Blues»
1998 Bedste mandlige R&B-vokalpræstation "St. Louis Blues»
2002 Bedste R&B-vokalpræstation af en duo eller gruppe (Wander and Take 6 fælles pris ) "Kærlighed trænger til kærlighed i dag"
2005 Bedste mandlige popvokaloptræden "Fra bunden af ​​mit hjerte"
2005 Bedste R&B-vokaloptræden af ​​en duo eller gruppe (Wander og Beyoncé fælles pris ) "Så fantastisk"
2006 Bedste kollaborative popvokalpræstation (Wander og Tony Bennett fælles pris ) "For en gang i mit liv"

Andre priser og anerkendelse

Diskografi

Stevie Wonders diskografi omfatter 23 studiealbum, tre soundtracks, fire live-albums, 10 opsamlinger, et bokssæt og 98 singler. Fire albums er inkluderet i Rolling Stone magazines " 500 Greatest Albums of All Time " liste : Innervisions (1973, #23), Songs in the Key of Life (1976, #56), Talking Book (1972, #90) og Music of My Mind (1972, 284) [36] .

Yderligere fakta

Din magiske verden, ren som en diamant; for at se alt, er der ikke nok øjne.

Og enhver af os går ind i din by og bøjer hovedet for skønheden

I fantastiske farver, i den blå himmel, i vidunderlige skyer, dit magiske hjem.

Og uden at se ned fra din højde, gjorde du den grusomme verden lidt venligere

Du har sikkert ret: for bare at synge, ville det være bedre slet ikke at se sig omkring

Og når man lukker øjnene, er det helligt at tro på myten - at den menneskelige verden er fabelagtig smuk [38] .

Dedikation til Steve Wonder, tekst af Andrey Makarevich

Noter

  1. ↑ 1 2 3 Stevie Wonders samfundstjeneste tildelt - Radio Liberty © 2011 RFE/RL, Inc.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Tidligere vindere Søg | GRAMMY.com . Hentet 7. januar 2011. Arkiveret fra originalen 30. juni 2013.
  3. ↑ 1 2 Et nyt kig på tingene - Sundhed - GZT.RU. Hentet 5. maj 2020. Arkiveret fra originalen 26. september 2020.
  4. ↑ Stevie Wonder . Hentet 13. marts 2011. Arkiveret fra originalen 10. oktober 2011.
  5. ↑ Radiostation "Echo of Moscow" / Programmer / Nå, en dag / torsdag, 13/05/2010 . Hentet 5. maj 2020. Arkiveret fra originalen 25. september 2020.
  6. ↑ Anden vind fra Stevie Wonder :: Artikler :: RBC dagligt
  7. ↑ 1 2 TV-kanal "Kultur". Stevie Wonder. Koncert på tv-kanalen "Kultur"
  8. ↑ 1 2 Stevie Wonder udnævnt til FN 'Fredsbudbringer' - CNN.com . Hentet 17. marts 2011. Arkiveret fra originalen 29. november 2014.
  9. ↑ 1 2 Timur Arkhangelsky "The second wind of Stevie Wonder" RBC Daily 6. august 2007
  10. ↑ Rock and Roll Hall of Fame: Inductees . Hentet 7. januar 2011. Arkiveret fra originalen 18. september 2017.
  11. ↑ 1 2 Dagens mand - sanger og komponist Stevie Wonder
  12. ↑ BBC NEWS | underholdning | Stevie Wonder hædret af Obama . Dato for adgang: 7. januar 2011. Arkiveret fra originalen 28. februar 2011.
  13. ↑ 1 2 3 Stevie Wonders historie, hitlister og sange . Hentet 3. februar 2011. Arkiveret fra originalen 10. oktober 2011.
  14. ↑ 1 2 3 CNN.com - Transskriptioner (link ikke tilgængeligt) . Hentet 3. februar 2011. Arkiveret fra originalen 8. juli 2011. 
  15. ↑ 1 2 3 Stevie Wonder: Blind tro - Profiler, mennesker - The Independent . Hentet 1. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 21. maj 2020.
  16. ↑ Stevie Wonder: himmelsk fornøjelse | Thesound.Ru (utilgængeligt link) . Hentet 1. november 2011. Arkiveret fra originalen 27. september 2010. 
  17. ↑ 1 2 Stevie Wonder - Album "Songs in the Key of Life"
  18. ↑ 1 2 3 Stevie Wonder: Stevie Wonder . Hentet 21. april 2011. Arkiveret fra originalen 20. december 2010.
  19. ↑ 1 2 3 4 music.com.ua (utilgængeligt link) . Hentet 14. april 2011. Arkiveret fra originalen 13. marts 2016. 
  20. ↑ [ 500 Greatest Albums: Music of My Mind - Stevie Wonder | Rolling Stone musik | Lister (downlink) . Hentet 1. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 27. maj 2012.   500 Greatest Albums: Music of My Mind - Stevie Wonder | Rolling Stone musik | Lister]
  21. ↑ [ 500 Greatest Albums: Talking Book - Stevie Wonder | Rolling Stone musik | Lister (downlink) . Hentet 1. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 29. maj 2012.   500 Greatest Albums: Talking Book - Stevie Wonder | Rolling Stone musik | Lister]
  22. ↑ [ 500 Greatest Albums: Innervisions - Stevie Wonder | Rolling Stone musik | Lister (downlink) . Hentet 1. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 25. maj 2012.   500 bedste album: Innervisions - Stevie Wonder | Rolling Stone musik | Lister]
  23. ↑ YouTube - Steve Wonder - Jurmala-2007 . Hentet 1. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 25. februar 2019.
  24. ↑ International konkurrence for unge popsangere "New Wave 2011" . Hentet 9. marts 2011. Arkiveret fra originalen 19. maj 2011.
  25. ↑ Lenta.ru: Musik: Stevie Wonder udgiver den første live-dvd . Hentet 5. maj 2020. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016.
  26. ↑ Universal Music Russia (utilgængeligt link) . Hentet 17. marts 2011. Arkiveret fra originalen 25. august 2011. 
  27. ↑ Europas største rockfestival åbner i England: Glastonbury's 40th Anniversary . NEWSru (23. juni 2010). Hentet 12. februar 2013. Arkiveret fra originalen 20. september 2011.
  28. ↑ Tidligere vindere Søg | GRAMMY.com . Hentet 17. marts 2011. Arkiveret fra originalen 17. oktober 2013.
  29. ↑ Timeout for session - Academy Awards®-database - AMPAS (link ikke tilgængeligt) . Hentet 13. marts 2011. Arkiveret fra originalen 29. oktober 2013. 
  30. ↑ Rolling Stone magazine stjerner, nyheder, musiknyheder og bog- og spilanmeldelser
  31. ↑ 1 2 Lenta.ru: Musik: Stevie Wonder blev kommandør for den franske orden . Hentet 5. maj 2020. Arkiveret fra originalen 15. august 2020.
  32. ↑ Stevie Wonders samfundsarbejde vinder pris
  33. ↑ Vidunder at blive præsenteret med top amerikansk ære . Hentet 13. marts 2011. Arkiveret fra originalen 3. marts 2015.
  34. ↑ Lenta.ru: I verden: Brandalarm forhindrede Stevie Wonder i at afslutte sin FN-tale . Hentet 5. maj 2020. Arkiveret fra originalen 5. juli 2022.
  35. ↑ [https://web.archive.org/web/20160304185849/http://www.themusic-world.com/artist/stevie_wonder/news/18014 Arkiveret 4. marts 2016 på Wayback Machine Stevie Wonder blev kommandør for Kunst [ Music World News]]
  36. ↑ [ 500 største album nogensinde: Innervisions - Stevie Wonder | Rolling Stone musik | Lister (downlink) . Hentet 1. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 25. maj 2012.   500 største album nogensinde: Innervisions - Stevie Wonder | Rolling Stone musik | Lister]
  37. ↑ Anna Romanovas top ti :: Radio "SI"
  38. ↑ 1 2 Det er så længe siden . Hentet 17. marts 2011. Arkiveret fra originalen 21. oktober 2013.
  39. ↑ Glade fyre - Diskografi (utilgængeligt link) . Hentet 17. marts 2011. Arkiveret fra originalen 1. februar 2012. 
  40. ↑ YouTube - George Michael & MJB - "Som" ‏ . Hentet 1. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 28. december 2017.
  41. ↑ YouTube - Will Smith - Wild Wild West (musikvideo) ‏ . Hentet 1. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 19. december 2015.
  42. ↑ Kulturportal - opdateret information om vigtige begivenheder i det kulturelle liv i Rusland og verden . Hentet 17. marts 2011. Arkiveret fra originalen 3. august 2012.
  43. ↑ YouTube - Stevie Wonder ved Barack Obama-rally ved UCLA i Los Angeles . Hentet 1. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 25. februar 2019.
  44. ↑ Nyheder. Da: Stevie Wonder bliver FN's fredsudsending . Dato for adgang: 17. marts 2011. Arkiveret fra originalen 6. januar 2010.
  45. ↑ Intet kan fratage en person glæden ved kreativitet - På trods af sygdom og svaghed lykkedes det disse mennesker at bevise, at alt kan overvindes ved åndens kraft . Hentet 25. april 2011. Arkiveret fra originalen 23. september 2011.
  46. ↑ Bring Me the Horizon Count Your Blessings - Google Søgning . www.google.az Dato for adgang: 12. maj 2018.
  47. ↑ Stevie Wonder trækker sig fra IDF-koncert | RIA Novosti . Hentet 21. februar 2013. Arkiveret fra originalen 26. februar 2013.
  48. ↑ En af Detroits gader er opkaldt efter musikeren Stevie Wonder . Hentet 25. december 2016. Arkiveret fra originalen 25. december 2016.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis
 Rock and Roll Hall of Fame - 1989
Optrædende
Tidlige musikere,
der påvirkede
Ikke-optrædende
(Ahmet Ertegun Award)