Skræmmende monstre (og super kryb)

Skræmmende monstre (og super kryb)
Studiealbum af David Bowie
Udgivelses dato 12. september 1980
Optagelsesdato februar - april 1980
Optagelsessted Kraftværk ( New York , USA ) , Good Earth ( London , England )
Genrer
Varighed 45 min. 37 sek.
Producenter
Land  Storbritanien
Sangsprog engelsk
etiket RCA Records
Professionelle anmeldelser
David Bowies tidslinje
logerende
(1979)		 Scary Monsters (and Super Creeps)
(1980)		 Det bedste fra Bowie
(1980)
RS _ Position #443 på Rolling Stones
500 største album nogensinde

Scary Monsters (and Super Creeps)  er det fjortende studiealbum af David Bowie , udgivet i september 1980 af RCA Records . Dette er hans første album siden " Berlin Trilogy " - Low , "Heroes" og Lodger (1977-1979). Mens trilogien anses for at være mere betydningsfuld kunstnerisk, var den mindre vellykket kommercielt [7] . Derudover opnåede Bowie med "Scary Monsters" det, biografen David Buckley kaldte "den perfekte balance" [8] [9] [10] . Albummet nåede nummer et på den britiske hitliste to uger efter udgivelsen.

Baggrund

Fra 1976 til 1979 indspillede Bowie det, der blev kendt som " Berlin-trilogien ", som bestod af albums som: Low , "Heroes" (begge udgivet i 1977) og Lodger (1979). Trilogien blev skabt i samarbejde med musikeren Brian Eno og produceren Tony Visconti [11] . Trilogien havde en enorm indflydelse; Low ses som en forløber for post-rock og post-punk [12] [13] , hvilket påvirker kunstnere som Joy Division og The Human League [14] , mens Lodgers brug af folkemusik betragtes som en inspiration for bandet Talking Heads og Paul Simon [15] .

Selvom "trilogien" blev betragtet som meget betydningsfuld kunstnerisk, var den mindre vellykket kommercielt [16] . Lodgers kommercielle effektivitet er blevet hæmmet af musikalske kunstnere påvirket af tidligere "Berlin"-udgivelser, såsom Gary Newman [17] [18] . Newman, var en stor fan af Bowie, men blev afvist af Bowies fanskare som "en ren wannabe". Bowie var selv kritisk over for Newman, hvilket førte til en årelang fejde mellem de to musikere. Ifølge biografen David Buckley førte Newmans berømmelse indirekte til, at Bowie tog en mere kommerciel retning for sin næste plade .

Optagelse og produktion

Der var en vis grad af optimisme i at lave [ Scary Monsters ], fordi jeg gennemarbejdede nogle af mine problemer, jeg følte mig meget positiv omkring fremtiden, og jeg tror, ​​jeg lige er begyndt at skrive et virkelig omfattende og gennemtænkt album [20] .

-  David Bowie, 1999

I februar 1980 tog Bowie til Power Station Studios i New York for at begynde at indspille sit næste album [20] . Visconti vendte tilbage fra Berlin-trilogien, til hvem Bowie straks fortalte ham, at det ville være en mere kommerciel plade end hans tidligere udgivelser [20] [21] . Ikke vendte tilbage var Brian Eno , som afsluttede sit samarbejde med Bowie efter Lodger- albummet , og udtalte, at han mente, at Berlin-trilogien havde "gjort" på grund af indspilningen . [22] Kernebesætningen, bestående af Dennis Davis , Carlos Alomar og George Murray , vendte tilbage til sessioner, selvom dette ville være Bowies femte og sidste album med denne besætning, som havde været med Station to Station (1976); kun Alomar ville fortsætte med at arbejde med Bowie fremover [20] [23] . Guitaristen Adrian Belew , der spillede på Lodger , hævdede at have modtaget forudbetaling for sessionerne og var overrasket over at opdage, at indspilningen var blevet lavet uden ham . [24] I stedet blev King Crimson- guitaristen Robert Fripp , som spillede på Heroes , hentet tilbage sammen med nykommeren Chuck Hammer, som var blevet hyret af Bowie efter at have hørt Hammer spille med Lou Reed et år tidligere [20] . Ifølge NME- redaktørerne Roy Carr og Charles Shaar Murray tilføjede Hammer adskillige teksturlag ved hjælp af synthguitar , og Fripp bragte den samme signaturlyd tilbage, som han gav på "Heroes" LP'en [25] . Da han vendte tilbage fra Station til Station , deltog pianisten Roy Bittan i indspilningen af ​​Bruce Springsteens The River (1980) på samme tid i det samme studie [20] [25] . Visconti huskede det øjeblik i studiestuen, da Davis vendte sig mod Springsteen og spurgte: "Hvilket band er du med i?" [20] .

De første sessioner i Power Station Studios foregik over to og en halv uge, med en ekstra uge brugt til overdubs. I løbet af denne tid var det kun sangen "It's No Game (No. 2)" der blev fuldført. Resten af ​​numrene var udelukkende instrumentale [20] . Under sessionerne tilbød Alomar at optage en coverversion af Tom Verlaines "Kingdom Come". Bowie mente, at sangen var det fremtrædende på Verlaines soloalbum fra 1979 af samme navn, idet han sagde, at "det tilfældigvis passer ind i den løse ordning" [26] . Bowie bad Verlaine om at spille leadguitar på sangen. Verlaine var enig, men da han ankom til studiet, prøvede han en række forskellige guitarforstærkere for at "få den rigtige lyd", mens Bowie og Visconti lod ham være i fred. Visconti huskede: "Jeg tror aldrig, vi har brugt noderne til hans spil, hvis vi overhovedet har optaget ham." I stedet endte Fripp med at spille leadguitar . Også under disse sessioner blev en instrumental kaldet "Crystal Japan" indspillet. Det var oprindeligt beregnet til at være albummets afsluttende nummer, men blev droppet til fordel for en gentagelse af "It's No Game". I stedet blev den udgivet som single i Japan og optrådte første gang i en japansk tv-reklame fra 1980 for shochu drink af Crystal Jun Rock [27] [28] .

I stedet for at improvisere tekster og musik, som det var tilfældet med tidligere udgivelser, informerede Bowie Visconti om, at han ønskede at bruge tid på at skrive og udvikle tekster og melodier [29] ; Visconti huskede: "I stedet for at skrive færdige melodier og tekster med det samme, bad David om en lang pause for at tænke over alt, så vi udskød alt til to måneder i London" [20] . Buckley skriver, at det, han præsenterede for Visconti, var "nogle af de mest innovative melodier i hans karriere" [29] . Ifølge biograf Nicholas Pegg blev nogle af de håndskrevne tekster inkluderet i en David Bowie-udstilling fra 2013 [30] . Mange af numrene havde tidligt arbejdstitler. På en kassette dateret marts 1980 i Visconti-arkiverne inkluderede nogle numre "People Are Turning to Gold" (senere at blive "Ashes to Ashes"), "It Happens Everyday" (senere at blive "Teenage Wildlife") og "Jamaica". " (senere at blive "Fashion" i slutningen af ​​udviklingen af ​​albummet) [29] . Også på dette tidspunkt var "Up the Hill Backward" kendt som "Cameras in Brooklyn" og "Scream Like a Baby" var kendt som "I Am a Laser", som oprindeligt blev skrevet i 1973, indspillet af The Astronettes (bestående af af Bowie-bandmedlemmerne Ava Cherry og Jeff McCormack) i Olympic Studios samme år [31] . Pegg skriver, at der var et nummer kaldet "Is There Life After Marriage?" den blev skrevet ned og efterladt ufærdig under sessionerne [32] . Et instrumentalt cover af Creams " I Feel Free " blev også indspillet og efterladt ufærdigt, selvom det senere blev returneret til 1993 -albummet Black Tie White Noise [33] . Ifølge Pegg blev teksterne til titelnummeret skrevet som svar på en reklamekampagne for Kellogg's corn flakes , som tilbød nyt "Scary Monsters and Super Creeps" -legetøj .

Sessioner blev genoptaget i april 1980 i Good Earth Recording Studios i London, Viscontis eget studie på det tidspunkt [35] . Al vokal [34] blev optaget her , inklusive japansk fortælling leveret af skuespillerinden Michi Hirota for "It's No Game (No. 1)" [36] . Yderligere instrumentale overdubs blev leveret af Fripp og keyboardspiller Andy Clark, samt en gæsteoptræden af ​​The Who -guitaristen Pete Townsend på "Because You're Young " . Townsend, som beskæftigede sig med adskillige personlige problemer på det tidspunkt, ankom til studiet i dårligt humør, og da de blev spurgt, hvad de ville, svarede Bowie og Visconti "Pete Townsend akkorder". Hans bidrag blev i sidste ende rangeret lavt i blandingen [37] .

Musik og tekster

Da Scary Monsters kom , var musikken, jeg lavede, meget acceptabel...det lød bestemt som begyndelsen af ​​firserne [38] .

-  David Bowie, 1990

Kommentatorer har kategoriseret genrer på Scary Monsters som art rock [39] , new wave [40] og post-punk [40] . Stephen Thomas Erlewine , en anmelder for AllMusic , kalder Scary Monsters toppen af ​​Bowies værk fra 1970'erne. Han mener også, at pladens lyd ikke er "langt fra post-punken fra de tidlige 80'ere" [2] . Pegg er enig og beskriver pladen som "en triumferende kulmination på Bowies stålsatte fase af kunstrock og en afgørende indtræden i britisk popmusik i de tidlige 1980'ere " . I et karriereretrospektiv beskrev onlinemagasinet Consequence of Sound Scary Monsters som "kunstpops høje vandmærke , som Bowies fremtidige udgivelser stadig måles i forhold til" [42] . Bowie betragtede selv lyden af ​​pladen som "indbegrebet af tidens new wave-lyd" [41] . Roy Carr og Charles Shaar Murray beskriver albummets lyd som hårdere - og dets udsigter mere desperate end noget andet, han har udgivet siden Diamond Dogs (1974) [43] .

Første side

Albummet åbner med "It's No Game (No. 1)", som byder på skumle guitarsamples og Bowies skrigende vokalpræstation [44] , som O'Leary sammenligner med John Lennons optræden på Plastic Ono Band -albummet fra 1970 [45] . Delvis taget fra en ældre melodi i en sang kaldet "Tired of My Life", den indeholder tekster læst af den japanske skuespillerinde Michi Horita, som blev oversat af Hisahi Miura. Horita leverer, hvad Buckley beskriver som "en macho samurai-stemme", som blev lavet på Bowies opfordring som en måde at "bryde en bestemt type sexistisk holdning til kvinder" [44] [36] . Teksten til sangen " Up the Hill Backwards " er dedikeret til at bekæmpe krisen [46] . Bowie fejlciterer Thomas Anthony Harris's bog fra 1967 I'm Fine - You're Fine, en guide til at opretholde et ægteskabsforhold [47] ; Carr og Murray ser dette som en reference til Bowies skilsmisse fra Angie Bowie . Musikalsk har den usædvanlige taktarter og et Bo Diddley -inspireret riff [48] . Titelnummeret går tilbage til en sang fra 1975 kaldet "Running Scared", som Bowie oprindeligt spillede for sin ven Iggy Pop . Rytmesektionen hentede inspiration fra bandet Joy Division ; Davis' trommepræstation er blevet sammenlignet med Stephen Morris på " She's Lost Control " [50] [51] . Musikken er stærkt forvrænget og byder på Fripps glubske guitarspil, Davis' hamrende trommer og Bowies "kurerede" cockney -accent . Lyrisk følger den et klaustrofobisk forhold mellem en kvinde (der stammer fra Bowies "Berlin-dage") og en mand (dæmonerne i Bowie) [49] [52] .

" Ashes to Ashes " nævner en karakter fra Bowies sang " Space Oddity " fra 1969 , Major Tom . Men mere end et årti senere beskriver Bowie Major Tom som en "junkie" ,  hvilket er blevet fortolket som en parallel til Bowies egen kamp med stofmisbrug gennem 1970'erne [53] [54] . I 1990 anerkendte Bowie "Ashes to Ashes" som en konfrontation af hans fortid: "Du skal passe din fortid ind i din persona. Du er nødt til at forstå, hvorfor du gik igennem dem... Du kan ikke bare ignorere dem for at fjerne dem fra dit sind, eller lade som om de ikke eksisterede, eller bare sige: 'Åh, jeg var anderledes dengang. ' 55] . Musikalsk er "Ashes to Ashes" bygget op omkring Chuck Hammers synthguitar-tema, suppleret med Andy Clarks synth. Ligesom "Space Oddity" før den, blev sangen bygget i etaper og indeholder lag af instrumenter i sin blanding [54] . Sangen " Fashion " minder om Bowies tidligere single " Golden Years " med dens blanding af funk og reggae . Den udviklede sig fra en parodi på reggae startet af Clark på hans synthesizer og byder på Fripps guitar "hvin". Ud over dets dansemotiv spores elementer af fascisme i teksten : "We are the goon squad" (fra  engelsk  -  "We are a squad of thugs") og "... Drej til venstre / ... Drej til højre” (fra  engelsk  -  “ Drej til venstre / Drej til højre”) [56] [57] . Linjen "Beep-beep"  blev taget fra  en  tidligere ikke-udgivet sang kaldet "Rupert the Riley" [36] .

Anden side

"Teenage Wildlife", det længste nummer på albummet, ligner strukturelt "Heroes" . Ironisk nok mangler sangen et omkvæd : teksten slutter kun med titlen på sangen, som "synges" af Fripps guitarpauser. Hans backing vokal minder om The Ronettes , mens klaverstemmer fremføres af Roy Bittan [58] [59] [60] . Sangens tekster er blevet fortolket bredt. En sådan fortolkning er, at sangen er et "angreb" på Bowie wannabes, der dukkede op i slutningen af ​​1970'erne, såsom Gary Newman , der personligt troede, at han var målrettet . Carr og Murray hævder, at sangen er Bowies afspejling af hans yngre jeg, [25] mens Pegg ser den som en konfrontation med kritikere, der forsøgte at forhindre Bowie i at udvikle sig konsekvent gennem 1970'erne. [ 60] Bowie skrev selv i 2008, at teksterne handler om "at tage et kort kig på livet uden at se for langt frem eller forudsige de hårde slag, der kommer " . Selvom sangen "I Am a Laser" blev indspillet i midten af ​​70'erne som en del af The Astronettes, har "Scream Like a Baby" (den omarbejdede version af sangen) en moderne new wave-lyd med tekster om ustabilitet og politisk fængsling , der sammenlignes med temaer til stede på albummet The Man Who Sold the World (1970) [25] [61] [62] . Bowie indspillede sin vokal ved hjælp af pitch control, en hastighedsvariationsteknik, der skaber en "split personlighed"-effekt [36] .

Bowies første cover på et studiealbum siden Station to Station [63] , "Kingdom Come" - opført i samme stil som Verlaines originale [64] men mere pompøse i stilen [26] . Doggett beskriver arrangementet som "en ulykkelig krydsning mellem Motown -lyden og steriliteten af ​​amerikansk AOR" [64] . Tekstmæssigt deler sangen temaer, der ligner andre numre på albummet, inklusive frustration, kedsomhed og gentagelser . Efter at være blevet "frigivet" dedikerede Bowie "Because You're Young" til sin dengang ni-årige søn, Duncan. Tekstmæssigt ligner sangen andre Scary Monsters- numre , hvor Bowie reflekterer og giver råd til den yngre generation. Gæsteguitarist Pete Townsend bidrager kun lidt til blandingen [65] [37] [66] . Albummet slutter med "It's No Game (No. 2)" i skarp kontrast til "It's No Game (No. 1)". Den har snarere nye tekster og er blødere og mere meditativ [44] . Doggett skriver, at mens "It's No Game (No. 1)" "klimakserer med signaler om sindssyge", "It's No Game (Nr. 2)" "simpelthen ender, og dræner farve fra alt omkring" [67] . Lige da albummet begynder, slutter det med, at lyden af ​​båndet spoles tilbage og afspilles, selvom det denne gang bremses helt op [44] [45] .

Kunstværk

Forsiden af ​​Scary Monsters er en storstilet collage af kunstneren Edward Bell fra Bowie i Pierrot -kostume , båret i musikvideoen "Ashes to Ashes", samt fotografier taget af fotograf Brian Duffy. Duffy var angiveligt ked af det endelige kunstværk, da han følte, at fotografierne i tegneseriestil ydmygede ham. Bagsiden af ​​den originale LP indeholder billeder af fire af Bowies tidligere album, nemlig den umiddelbart forudgående "Berlin Trilogy" og Aladdin Sane -albummet fra 1973 , sidstnævnte også designet og fotograferet af Duffy. Forsiderne til Low , "Heroes" og Lodger - sidstnævnte viser Bowies torso overlejret på indersiden af ​​billedet af Aladdin Sane - blev vist i små hvidkalkede rammer til venstre for nummerlisten. De anvendte bogstaver blev redesignet af Gerald Scarfe til Pink Floyds album The Wall og vil også blive brugt på mange albumcovers efter udgivelsen [68] [69] . Disse billeder blev ikke kun brugt i Rykodisc-genudgivelsen fra 1992, men blev gendannet til 1999 EMI / Virgin remastered-udgaven. Det originale indrammede albumcover blev vist i en udstilling på David Bowie Museum [70] .

Singler

Efter udgivelsen af ​​singlen " Ashes to Ashes " i august 1980, en måned før albummets udgivelse, og "Fashion" i oktober, blev titelnummeret udgivet som single i januar 1981 på LP og kassette . Den sidste single fra albummet, " Up the Hill Backwards ", blev udgivet i marts 1981. Andre sange udgivet på CD af Rykodisc label i denne periode var: begge sider af singlerne " Alabama Song " og " Space Oddity ", den sidste definitive genindspilning, der debuterede nytårsaften 1979 på The Kenny Everett Video Show og blev serveret som "rituel udrensning" [10] ; "Crystal Japan", som var inkluderet på B -siden af ​​" Up the Hill Backwards " i Storbritannien, og "A"-siden af ​​" Alabama Song " i Japan, hvor den også blev brugt til at reklamere for sake ; samt en ny version af "Panic in Detroit", fra Aladdin Sane- albummet .

Udstedelse og indflydelse

RCA Records udgav "Scary Monsters" i september 1980 med reklamesloganet "Often Copied, Never Equalled" , som ses som en  direkte reference til den "nye bølge", der inspirerede Bowie gennem mange år [8] . Albummet blev meget rost af kritikere; Record Mirror vurderede det til syv stjerner ud af fem [8] og Melody Maker kaldte det "et uhyggeligt imponerende skridt ind i 80'erne", Billboard sagde, at det "skulle være Bowies mest tilgængelige og kommercielt succesrige album i årevis" [71] . Scary Monsters ramte nummer 1 på de britiske hitlister, hvilket gør det til det første album, dernåede toppen af ​​hitlisten siden Diamond Dogs . Albummet toppede på #12 i USA. Dette var Bowies højeste position i USA siden " Low " fire år tidligere.

På trods af den internationale berømmelse og kommercielle succes, som Bowie opnåede i de kommende år (især med hans næste album Let's Dance i 1983), mener mange kommentatorer, at Scary Monsters var "hans sidste store album" [72] , "en målestok" for hver ny materiale [8] . Album efter det, såsom Heathen og Reality , blev ofte kaldt "det bedste album siden Scary Monsters " . I den seneste udgave af sangerens musikalske biografi, Strange Fascination , bemærkede biograf David Buckley , at "Bowie skulle have sat et klistermærke på sit næste album, hvor der stod 'Best since Scary Monsters' og være færdig med det." [ 74] 

I 2000 rangerede Q magazine "Scary Monsters" #30 på sin "100 Greatest British Albums of All Time"-liste. I 2002 rangerede Pitchfork Media albummet som #93 på dets "Top 100 Albums of the 1980s"-liste.

Liste over numre

Alle sange skrevet og komponeret af David Bowie, undtagen hvor det er nævnt.

Første side
Ingen. NavnOrdene Varighed
en. "Det er ikke noget spil (nr. 1)"Bowie, oversættelse. Hisashi Miura 4:20
2. " Op ad bakken baglæns "  3:15
3. " Skræmme monstre (og super kryb) "  5:12
fire. Aske til Aske  4:25
5. " Mode "  4:49
Anden side
Ingen. NavnForfatter Varighed
en. Teenage dyreliv  6:56
2. "Skrig som en baby"  3:35
3. "Kom riget"Tom Verlaine 3:45
fire. "Fordi du er ung"  4:54
5. "Det er ikke noget spil (nr. 2)"  4:22

Medlemmer af optagelsen

Musikere

Yderligere musikere

Hitparader

Album

År Hitparade Topplacering
_
1980 Australian Kent Report Albums Chart en
1980 UK Albums Chart en
1980 Billboard 200 12
1980 Norsk albumliste 3
1980 Østrigske albumdiagrammer tyve
1980 Svensk albumliste fire

Single

År Enkelt Hitparade Topplacering
_
1980 Aske til aske UK Single Chart en
1980 Aske til aske Australien 3
1980 Aske til aske Norsk Single Chart 3
1980 "Mode" UK Single Chart 5
1980 "Mode" Billboard pop singler 70
1980 "Mode" Norsk Single Chart 9
1981 Skræmmende monstre (og super kryb) UK Single Chart tyve
1981 "Op ad bakken baglæns" UK Single Chart 32

Certificering

Organisation Status datoen
BPI-UK Guld 17. september 1980

Noter

  1. ↑ Jackson, Josh De 50 bedste New Wave-albums . Indsæt (8. september 2016). Dato for adgang: 30. december 2017. Arkiveret fra originalen 9. juni 2019.
  2. ↑ 1 2 Erlewine, Stephen Thomas Skræmmende monstre - David Bowie . AllMusic . Hentet 11. april 2013. Arkiveret fra originalen 28. marts 2013.
  3. ↑ Anmeldelse: David Bowie - Scary Monsters  // Billboard  :  magazine. - New York: Billboard Publications Inc., 1980. - 20. september ( vol. 92 , nr. 38 ). — ISSN 0006-2510 .
  4. ↑ Robert Christgau . David Bowie  . Robert Christgau (24. maj 2020). Hentet 19. april 2010. Arkiveret fra originalen 16. maj 2016.
  5. ↑ Douglas Wolk. David Bowie Part 2: The 1980s and Beyond  // Blender  :  magazine. - New York: Alpha Media Group, 2006. - Juni ( nr. 48 ). — ISSN 1534-0554 .
  6. ↑ Rob Sheffield. David Bowie // The Rolling Stone Album Guide  (engelsk) / Nathan Brackett; Christian Hoard. — 4. — Simon & Schuster , 2004. — S.  97-99 . - 800p. — ISBN 0-7432-0169-8 .
  7. ↑ David Buckley (1999). Strange Fascination - David Bowie: The Definitive Story : s.302
  8. ↑ 1 2 3 4 David Buckley (1999). Ibid: s. 363-375
  9. ↑ Nicholas Pegg (2000). The Complete David Bowie : s.314
  10. ↑ 1 2 Roy Carr & Charles Shaar Murray (1981). Bowie: An Illustrated Record : s.108-114
  11. ↑ Mastropolo, Frank Historien om David Bowies Berlin-trilogi: 'Low', 'Heroes' og 'Lodger' . Ultimativ klassisk rock (11. januar 2016). Dato for adgang: 29. marts 2016. Arkiveret fra originalen 29. marts 2016.
  12. ↑ Randolph, Bjorn Top ti albums, hvor sekvenseringen går tabt på cd - Staff Top 10 (link ikke tilgængeligt) . Stylus Magazine (3. september 2004). Hentet 25. oktober 2015. Arkiveret fra originalen 10. maj 2012. 
  13. ↑ Oversigt over post-punk musikgenre . AllMusic . Hentet 4. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 4. oktober 2020.
  14. ↑ Goldring, Susie Anmeldelse af David Bowie– Low . BBC Music (2007). Hentet 3. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 29. november 2018.
  15. ↑ Spitz, 2009 , s. 298-299.
  16. ↑ Buckley, 1999 , s. 302.
  17. ↑ Spitz, 2009 , s. 290.
  18. ↑ Buckley, 2005 , s. 309-310.
  19. ↑ Buckley, 2005 , s. 308-314.
  20. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Pegg, 2016 , s. 397.
  21. ↑ Buckley, 2005 , s. 314.
  22. ↑ Gittins, Ian (2007). Kunstårti. Mojo ("60 Years of Bowie" udg.): 70-73.
  23. ↑ Buckley, 1999 , s. 270.
  24. ↑ Buckley, 2005 , s. 315-316.
  25. ↑ 1 2 3 4 Carr, Murray, 1981 , s. 108-114.
  26. ↑ 1 2 3 O'Leary, 2019 , s. 144-146.
  27. ↑ Pegg, 2016 , s. 67-68.
  28. ↑ O'Leary, 2019 , s. 163.
  29. ↑ 1 2 3 Buckley, 2005 , s. 316.
  30. ↑ Pegg, 2016 , s. 397-398.
  31. ↑ Pegg, 2016 , s. 234-235, 398.
  32. ↑ Pegg, 2016 , s. 133.
  33. ↑ Pegg, 2016 , s. 120.
  34. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , s. 398.
  35. ↑ O'Leary, 2019 , s. 138-139.
  36. ↑ 1 2 3 4 5 Buckley, 2005 , s. 322-323.
  37. ↑ 12 O'Leary , 2019 , s. 142-144.
  38. ↑ Pegg, 2016 , s. 399-400.
  39. ↑ DeMain, Bill Hvordan David Bowie vendte tilbage til kredsløb og lavede Scary Monsters . Klassisk rock (2. september 2020). Hentet 30. april 2021. Arkiveret fra originalen 26. januar 2021.
  40. ↑ 12 Blackard , Kat; Graves, Wren; Manning, Erin En begynderguide til David Bowie . Konsekvens (6. januar 2016). Hentet 30. april 2021. Arkiveret fra originalen 30. april 2021.
  41. ↑ 12 Pegg , 2016 , s. 400.
  42. ↑ Goble, Blake; Blackard, Kasket; Levy, Pat; Phillips, Lior; Sackllah, David Ranking: Hvert David Bowie-album fra værste til bedste . Konsekvens af lyd (8. januar 2018). Hentet 19. januar 2021. Arkiveret fra originalen 5. januar 2021.
  43. ↑ Carr, Murray, 1981 , s. 108-114.
  44. ↑ 1 2 3 4 Pegg, 2016 , s. 136-137.
  45. ↑ 12 O'Leary , 2019 , s. 138-142.
  46. ↑ 1 2 Carr, Murray, 1981 , s. 113.
  47. ↑ Pegg, 2016 , s. 295-296.
  48. ↑ Doggett, 2012 , pp. 369-370.
  49. ↑ 12 Pegg , 2016 , s. 234.
  50. ↑ Carr, Murray, 1981 , s. 112-115.
  51. ↑ O'Leary, 2019 , s. 150-151.
  52. ↑ Doggett, 2012 , pp. 370-371.
  53. ↑ Pegg, 2016 , s. 27-30.
  54. ↑ 12 O'Leary , 2019 , s. 155-161.
  55. ↑ Doggett, 2012 , pp. 372-374.
  56. ↑ Pegg, 2016 , s. 89-91.
  57. ↑ O'Leary, 2019 , s. 161-163.
  58. ↑ 12 O'Leary , 2019 , s. 151-155.
  59. ↑ Doggett, 2012 , pp. 377-380.
  60. ↑ 12 Pegg , 2016 , s. 277-278.
  61. ↑ Pegg, 2016 , s. 234-235.
  62. ↑ O'Leary, 2019 , s. 147-149.
  63. ↑ Pegg, 2016 , s. 146-147.
  64. ↑ 1 2 3 Doggett, 2012 , s. 381-382.
  65. ↑ Pegg, 2016 , s. 35.
  66. ↑ Doggett, 2012 , pp. 382-383.
  67. ↑ Doggett, 2012 , pp. 368-369.
  68. ↑ Buckley, 2005 , s. 321-322.
  69. ↑ Pegg, 2016 , s. 399.
  70. ↑ Sheridan, Linda (5. marts 2018). "Sound & Vision: 'David Bowie is' åbner på Brooklyn Museum" . byguide . Arkiveret fra originalen den 20. november 2018 . Hentet 11. april 2013 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
  71. ↑ Patrick Humphrey (2007). "You've Been Around", MOJO 60 Years of Bowie : s.79
  72. ↑ Allmusic anmeldelse . Hentet 19. april 2010. Arkiveret fra originalen 29. november 2020.
  73. ↑ Google anmeldelser . Hentet 24. juni 2010. Arkiveret fra originalen 22. september 2007.
  74. ↑ David Buckley (2005). Strange Fascination - David Bowie: The Definitive Story : s.500

Litteratur

Links