Low (David Bowie album)

lav
Studiealbum af David Bowie
Udgivelses dato	14. januar 1977
Optagelsesdato	september - oktober 1976 [komm. en]
Optagelsessted	Château d' Hérouville ( Hérouville , Frankrig ); Hansa Tonstudio ( Vestberlin , Tyskland ) ; Cherokee ( Los Angeles , Californien ) ("Subterraneans")
Genrer	art rock [2] [3] avant-pop [3] [4] elektronik [3] [5] omgivende [6] eksperimentel rock [7]
Varighed	38:26
Producenter	David Bowie , Tony Visconti
Land	Storbritanien
Sangsprog	engelsk
etiket	RCA
David Bowies tidslinje
Station til Station (1976) Lav (1977) "Helte" (1977)
Singler fra Low " Sound and Vision " / "A New Career in a New Town" Udgivet: 11. februar 1977 " Be My Wife " / "Speed ​​​​of Life" Udgivet: juni 1977 "Breaking Glass" / "Art Decade" Udgivet: november 1978 (kun Australien og New Zealand)

RS _	Position #206 på Rolling Stones 500 største album nogensinde

NME	Position #14 på NME 's 500 bedste album nogensinde

Low  er det ellevte studiealbum af den britiske musiker David Bowie , udgivet den 14. januar 1977 af RCA Records . Forløberen for pladen var musikerens flytning fra Los Angeles til Frankrig i 1976 (sammen med sin ven Iggy Pop ) for at slippe af med sit forværrede stofmisbrug. Efter at have co-forfattet og produceret Pops debut-soloalbum The Idiot , begyndte Bowie at indspille det første af tre samarbejder, der blev kendt som " Berlin-trilogien " med den amerikanske producer Tony Visconti og den engelske musiker Brian Eno . Sessioner startede på Château d'Hérouville ( Hérouville) i september 1976 og sluttede i oktober i Hansa Tonstudio ( Vestberlin ), hvor musikerne var flyttet fra Frankrig.

Baseret på eksperimentel- og art-rock repræsenterer albummet Bowies første eksperimenter med ambient , såvel som kraut-rock og elektronisk musik , stilarter inspireret af sådanne tyske kunstnere som Tangerine Dream , Neu! , Harmonia og Kraftwerk . Den første side af pladen består for det meste af traditionelle avantgardesange, som regel med mørkt indhold, der afspejler Bowies sindstilstand på det tidspunkt, mens den anden side er lange instrumentale kompositioner, der formidler forfatterens observationer af musikscenen i Berlin. Et af højdepunkterne på albummet er trommelyden skabt af Tony Visconti ved hjælp af en Eventide H910 harmonisator., enheder til at ændre tonehøjden. Coveret, der viser et stillbillede fra The Man Who Fell to Earth (1976), var tænkt som et visuelt ordspil (albumtitel og "i profil"-billede) med henvisning til sætningen "lav profil" .

Kunstnerens pladeselskab, RCA Records , nægtede at udgive Low i tre måneder, da de frygtede en kommerciel fiasko. Efter udgivelsen modtog disken blandede anmeldelser fra de specialiserede medier, hvilket splittede kritikere i deres meninger. På trods af stort set ingen promovering fra pladeselskabet og fra Bowie selv (som tog på turné med Pop i stedet for at promovere hans album), toppede pladen som #2 i Storbritannien og toppede #11 i USA . To singler blev udgivet for at understøtte albummet, " Sound and Vision ", som toppede som nr. 3 på UK Singles Chart , og " Be My Wife ". Midt i denne succes skyndte RCA-ledelsen at udgive The Idiot (marts 1977). I midten af ​​samme år bidrog Bowie til Pops anden plade, Lust for Life , hvorefter han påbegyndte anden del af Heroes - trilogien ,  et album, der videreførte ideerne fra Low og indeholdt en lignende struktur for opdeling i sider.

Gennem tiden er Low blevet anerkendt som et af Bowies mest betydningsfulde værker. Albummet var med på adskillige lister over de største indspilninger gennem tiderne, såsom NME og Rolling Stones , hvor det blev placeret på henholdsvis 14. og 206. plads. Low har haft stor indflydelse på postpunk- genren , hvilket afspejles i værket af adskillige numre som Joy Division , Magazine , Gang of Four og Wire , og dens karakteristiske trommelyd er blevet efterlignet i vid udstrækning i det musikalske medie. Derudover betragtes LP'en som en af ​​nøgleudgivelserne for udviklingen af ​​post -rock , der er blevet en kult blandt musikere .denne tendens i 1990'erne. Low er blevet genudgivet flere gange: i 2017 blev der udgivet en opdateret version, som blev en del af A New Career in a New Town (1977-1982) bokssættet .

Baggrund

”Jeg var i en alvorlig tilbagegang, følelsesmæssigt og socialt. Jeg var vel på vej til at blive endnu et offer for rock . Faktisk er jeg ret sikker på, at jeg ikke ville have overlevet 1970'erne, hvis jeg var blevet ved med at gøre det, jeg lavede. Men jeg var så heldig at indse et sted dybt inde, at jeg dræbte mig selv, og jeg var nødt til at gøre noget drastisk for at komme ud af denne [position] ” [8] .

David Bowie reflekterer over sin psykologiske tilstand i den periode, 1996.

I sommeren 1974 blev David Bowie afhængig af kokain [9] . I løbet af de næste to år forværredes hans afhængighed systematisk, hvilket påvirkede både musikerens fysiske og mentale tilstand. Mens han var påvirket af stoffer, indspillede han albummene Young Americans (1975) og Station to Station (1976), og medvirkede også i filmen The Man Who Fell to Earth (1976) [10] . Bowie gav efterfølgende narkokulturen i Los Angeles , hvor han flyttede til i foråret 1975, skylden for sine problemer: "det er byen, der startede alle disse ting til at ske for mig. Dette forbandede sted skal udslettes fra jordens overflade. At være rockmusiker og bo i Los Angeles er allerede som en færdig avisoverskrift i hændelsessektionen . Musikerens stofbrug steg så meget, at han årtier senere næsten intet huskede om optagelsesperioden for Station to Station og bemærkede: "Jeg ved, at dette skete i Los Angeles fra [biografiske skitser]" [14] .

I december 1975, efter at have afsluttet albummet Station to Station , begyndte Bowie at arbejde på soundtracket til The Man Who Fell to Earth med Paul Buckmaster , arrangør af Space Oddity (1969) [15] . Bowie skulle oprindeligt være filmens eneste komponist, men da han havde færdiggjort "fem eller seks stykker musik" fik han besked om, at han kunne indsende sit materiale til instruktøren sammen med andre komponisters arbejde, hvis han ville. "Jeg eksploderede lige," huskede kunstneren, "helvede, du får ikke noget af det her. Jeg var rasende, jeg lagde så meget arbejde i musikken” [16] . Station to Station co-producer Harry Maslinhævdede, at Bowie simpelthen var "brændt ud" og var ude af stand til at fuldføre arbejdet. Som et resultat besvimede musikeren på grund af overanstrengelse og indrømmede: "Jeg faldt lige fra hinanden" [15] . Efterfølgende blev en af ​​de instrumentale kompositioner komponeret til soundtracket genindspillet til Low , kaldet "Subterraneans" (Bowie hævdede, at kun baslinjen fra soundtracket vendt baglæns blev brugt til nummeret [17] ) [16] [18] .

Da Bowie alligevel viste materialet til Nicholas Roeg , besluttede instruktøren, at det ikke var egnet, da han ønskede en mere folkelig lyd [komm. 2] . Senere beskrev John Phillips (Rogues udvalgte komponist) Bowies musik som "engagerende og smuk" [20] . Et halvt år efter at Bowies tilbud blev afvist, sendte han Rogue en kopi af Low med en note: "Sådan så jeg soundtracket. Resultatet ville være vidunderligt” [15] [21] .

Efter at have stoppet arbejdet med soundtracks besluttede Bowie at vende tilbage til Europa for at tage afstand fra narkotikakulturen i Los Angeles [15] [22] . I januar 1976 begyndte han øvelserne til Isolar Tour til støtte for Station to Station , som blev lanceret den 2. februar [23] . Selvom turnéen blev meget rost af kritikere [24] , skabte musikerens nye scenerolle kontroverser i medierne. Efter at have vænnet sig til billedet af den magre hvide hertug , leverede Bowie skandaløse udtalelser om Adolf Hitler (kalder ham en af ​​de første "rockstjerner" [25] ) og Nazityskland ("Jeg tror fuldt og fast på fascisme " [26] ), som nogle medlemmer af pressen tolkede som et udtryk for sympati for fascismen eller dens propaganda [27] . Senere tilskrev musikeren sin vilde adfærd til stofmisbrug og en ustabil mental tilstand [28] og udtalte: "Det var en farlig tid, jeg var ved den fysiske og følelsesmæssige grænse og frygtede alvorligt, at jeg ville blive skør" [29] .

Mens han turnerede, mødte Bowie i maj 1976 den tidligere Roxy Music- keyboardist Brian Eno . Selvom de indimellem havde krydset veje siden 1973, var de på det tidspunkt endnu ikke på venskabelige vilkår. Efter at have forladt Roxy Music i 1975, udgav Eno to ambient-soloalbum, Another Green World og Discreet Music , hvoraf Bowie lyttede regelmæssigt til under den amerikanske del af turnéen . Senere biografer Mark Spitz og Hugo Wilken var enige om, at især Another Green World havde stor indflydelse på den lyd, musikeren søgte at skabe for Low (1974) [komm. 3] [31] [32] . Biograf Christopher Sandford nævner også en af ​​Enos tidlige plader Taking Tiger Mountain (By Strategy) som eksempel.(1974) som at have sat et aftryk på kunstnerens værk [33] . Uafhængigt af hinanden var både Bowie og Eno fascineret af den tyske musikscene, herunder bandene Tangerine Dream , Neu! , Kraftwerk og Harmonia . På det tidspunkt havde Eno arbejdet med sidstnævnte i studiet og på scenen. Til gengæld viste Bowie kraut rock-påvirkningen på Station to Station , især i dets titelnummer [34] . Efter mødet blev musikerne enige om at holde kontakten [35] .

Forberedelse

I slutningen af ​​turnéen, den 18. maj 1976, flyttede Bowie og hans kone Angela til Schweiz , men tilbragte senere sjældent tid der. Samme sommer bookede David Château d'Hérouville -studiet i Hérouville, hvor han planlagde at forberede og producere debutalbummet til sin ven Iggy Pop, den tidligere vokalist fra The Stooges [37] . Selvom de opretholdt venskabelige forbindelser i mange år, samarbejdede musikerne sidst i 1973, da Bowie blev inviteret til at mixe albummet Raw Power (1973). Efter at The Stooges slog op, blev Pop afhængig af stoffer. I 1976 var han også klar til at holde op og accepterede uden videre Bowies invitation til at følge ham på Isolar- turneen og derefter flytte til Europa med ham . I slutningen af ​​turnéen tilbragte vennerne et par dage i Paris og passerede gennem Hérouville, hvor Bowie havde indspillet Pin Ups (1973) et par år tidligere [38] [15] . Derefter vendte Bowie tilbage til Schweiz, hvor han brugte flere uger på at udvikle ideer til sin næste plade [39] .

I juni 1976 slog vennerne sig ned i Château d'Hérouville [40] . Arbejdet med albummet, kaldet The Idiot , fortsatte i flere måneder [40] [41] . Bowie komponerede det meste af musikken, og Pop skrev de fleste af teksterne [36] , normalt under indflydelse af det materiale han lyttede til [42] . Under indspilningen af ​​pladen udviklede Bowie en bestemt algoritme: først blev backing-tracket indspillet, derefter blev overdubs lavet, og teksterne og vokalsporene blev komponeret og indspillet sidst [43] . Musikeren kunne virkelig godt lide denne "tre-trins" proces, i fremtiden vil han bruge den indtil slutningen af ​​sin karriere [15] . Idioten er blevet kaldt den uofficielle start på Bowies Berlin-periode [44] , da indholdet af albummet i lyd ligner den musik, som Bowie udforskede i Berlin-trilogien [45] [ 46] .

Efter at albummets materiale var klar, tog Bowie og Pop til Hansa Tonstudio ( Vestberlin ) for at mixe indspilningen. Da Bowie oprindeligt havde planlagt at hente sin tidligere producer Tony Visconti til at arbejde på sin næste plade, bad han ham også om at hjælpe med at mixe pladen, så han kunne få en idé om hans nuværende arbejdsmetoder [47] . Bowie var fascineret af Berlin og fandt det et fantastisk sted for ensomhed og rehabilitering. Forelsket i byen besluttede han og Pop at flytte dertil for at prøve at slippe af med deres stofmisbrug og undgå rampelyset [15] [22] [47] .

Forfatteren Frank Kelleter mente, at valget af Vestberlin kan have været på grund af Bowies store interesse for kulturen i Weimarrepublikken , under indspilningen af ​​Station to Station mødte han Christopher Isherwood (forfatter til "Berlin Stories"), begyndte at samle kunst og memorabilia fra den periode, herunder de nazistiske, blev interesseret i Kurt Weills og Bertolt Brechts arbejde ( han indspillede sin egen fortolkning af det sidste skuespil " Baal " [komm. 4] ). Samtidig havde musikerens fascination af "fremmed kultur" en effekt: moderne tysk elektronik og eksperimenterende popmusik [49] .

Selvom Bowie på det tidspunkt var helt klar til at slå sig ned i Berlin, havde han stadig en måned mere forudbestilt studietid i Héruville, så indspilningen af ​​albummet begyndte der. Selvom The Idiot blev færdig i august 1976, var det vigtigt for Bowie, at hans eget album blev udgivet tidligt [50] . Ejer af Château d'Hérouville Laurent Thibaut(der deltog i indspilningen af ​​The Idiot som bassist ), mente senere, at "David ville ikke have, at folk skulle tro, at hans plade var inspireret af et Iggy-album, selvom det [albummene] i det væsentlige var det samme" [ 44 ] .

Optagelse

Musik personale

Studiesessionerne begyndte den 1. september 1976 [51] . Selvom Low ( arbejdstitel New Music: Night and Day [52] ) betragtes som det første album i Berlin-trilogien, blev det meste af det indspillet på Château d'Hérouville i Frankrig [15] . Bowie hentede mange af de musikere, som han arbejdede sammen med på Station to Station , inklusive guitaristen Carlos Alomar , såvel som rytmesektionen af ​​bassisten George Murray og trommeslageren Dennis Davis . Sammen med Brian Eno blev Roy Young de nye medlemmer, tidligere keyboardist for Rebel Rousers, og Ricky Gardiner, tidligere guitarist for Beggar's Opera . Viscontis daværende kone Mary Hopkin , kendt som Mary Visconti, sørgede for baggrundsvokal til sangen " Sound and Vision " [15] .

Bowie og Visconti co-producerede albummet med direkte input fra Eno [53] . Visconti, som var fraværende under optagelsen af ​​Station to Station på grund af modstridende arbejdsplaner [54] , blev bragt ind i projektet efter at have mixet The Idiot [15] . I 2000 understregede Bowie vigtigheden af ​​Viscontis rolle som co-producer og udtalte, at "den faktiske lyd og tekstur, den overordnede følelse, fra trommerne til hvordan min stemme er optaget" blev skabt af Visconti [55] . Eno var ikke en co-producer, på trods af hvad mange anså ham for at være. Visconti sagde: "Brian er en fantastisk musiker, og han var stærkt involveret i tilblivelsen af ​​disse tre albums [Low, Heroes og Lodger]. Men han var ikke en producer" [15] .

Som med The Idiot begyndte Low -sessionerne med, at Bowie og rytmesektionen kørte gennem backing-sporene, startede arbejdet om aftenen og fortsatte til morgenen, hvilket ifølge Thomas-biograf Jerome Seabrook passede perfekt til musikkens stemning. Bowie satte Alomar (som allerede havde udfyldt rollen under indspilningen af ​​Station to Station ) til ansvar for guitar-, bas- og trommearrangementerne, efter at han tidligere havde instrueret ham, hvordan de skulle lyde. Mange af Bowies ideer blev udtænkt af ham i Schweiz; nogle af dem, herunder " What in the World ", dukkede op under arbejdet med Idioten [43] .

Ifølge biograf Paul Trynka sluttede Brian Eno sig til arbejdet, da backing-sporene på den første side "i det væsentlige" var færdige [56] . Kort efter ankomsten arbejdede musikeren i studiet med det tyske band Harmonia , som havde stor indflydelse på indholdet af Low [57] . Ved hans ankomst samlede Eno og Bowie musikerne og orienterede dem om næste fase af arbejdet med pladen [56] . Ifølge Young spillede de soundtracket til The Man Who Fell to Earth for musikerne og sagde, at de planlagde at lave noget lignende. Biografen bemærker, at nogle af dem ikke kunne lide denne idé, fordi de ikke havde erfaring med at optage sådanne ting. Bowie mente, at RCA-ledelsen ville have et lignende, skeptisk syn på projektet og advare personalet på forhånd: "Vi ved ikke, om dette nogensinde vil blive frigivet, men jeg er nødt til at gøre det" [56] . Visconti insisterede på at afslutte projektet og fortalte Bowie og Eno: "En spildt måned med Bowie og Eno kan ikke ses som en fiasko" [58] . To uger inde i projektet samlede Visconti en lydkassette og afspillede den for Bowie, som var overrasket og begejstret over, at de havde lavet et album [59] [60] .

Trommelyd

Low er kendt for sin usædvanlige trommelyd, som er blevet beskrevet af David Buckley som "brutal" og "mekanisk" [61] . Visconti opnåede dette ved at behandle lyden fra trommesættet med Eventide H910 harmoniseren.[61] . Dette musikinstrument var den første masseproducerede pitchbender , der var i stand til at gøre det uden at ændre hastigheden [62] . Da Bowie spurgte, hvad hans funktion var, svarede Visconti: "at misbruge tidens stof" [63] .

Visconti tilsluttede en harmonisator til Davis' lilletromme og overvågede resultaterne gennem hovedtelefoner . I en snak med Buckley indrømmede Visconti: "Min hjerne eksploderede næsten, da jeg opdagede, hvad jeg kunne gøre med trommer." Producenten sløjfede det behandlede signal tilbage i enheden, hvilket skabte "en endeløs pitch-down-effekt, der konstant opdateres" [61] .

Buckley beskriver trommelyden, især udtrykt i sangene "Speed ​​​​of Life", "Breaking Glass" og "Sound and Vision", som "revolutionær" og "overvældende" [61] . Ifølge Davis lød trommerne "store, som et hus" [43] . Bud Skoppa fra Phonograph Record sammenlignede lyden med "kirsebærbomber, der eksploderer under dåser" [65] . Ifølge Trynka trækker Davis' "ånd og energi" bogstaveligt talt den første side af albummet "ubarmhjertigt fremad" [64] . Efter udgivelsen af ​​albummet, Chris Needsfra ZigZag magazine kaldte trommelyden for en af ​​de bedste, han nogensinde har hørt; senere Rob Sheffieldaf Rolling Stone beskrev den som "en af ​​de mest imiterede trommelyde i historien" [66] .

Studieatmosfære

Uden nogen deadlines eller planlagt struktur var stemningen under sessionerne "upbeat og afslappet", ifølge Seabrook. Studiet lå midt i det franske landskab, og musikerne blev meget nære venner og eksperimenterede jævnligt [60] . Trynka kaldte Eno ansvarlig for Bowies motivation . Selv Alomar, der var den mest skeptiske over for Brians "avantgarde bullshit", [61] blev til sidst begejstret for eksperimenterne.

Seabrook bemærker, at musikerne brugte meget tid sammen: de spiste med et fælles selskab, og i deres fritid så de den britiske tv-serie Fawlty Towers og underholdt hinanden med forskellige historier. Gardiner huskede: "Vi havde nogle gode samtaler om musik, astrologi og verden" [60] . Ud over at indspille backing vokal til "What in the World", var Pop på slottet under sessionens varighed. Ifølge Gardiner var musikeren "i god form, sund og positiv." Ligesom Davis bevarede han en positiv atmosfære ved at improvisere tragikomiske fortællinger fra The Stooges' liv foran mikrofonen - så alle "rullede på gulvet af grin" [68] [60] .

Sessionerne var ikke uden problemer. De fleste af Château-personalet var på ferie og efterlod kun en uerfaren lydtekniker og køkkenpersonale, der serverede monotone måltider. Et par måneder efter at have færdiggjort albummet udtalte Visconti: "Vi fandt studiet fuldstændig ubrugeligt. De mennesker, der ejer det nu, ser ikke ud til at være interesserede i det. Vi fik alle dysenteri ." Sammen med Bowie led producenten madforgiftning [69] .

I løbet af sessionerne ankom Bowie i en ustabil sindstilstand, som var påvirket af et nyligt kokainmisbrug. "Under indspilningen af ​​'Low' tog jeg ikke meget stoffer," bemærkede kunstneren, "det var første gang i meget lang tid, at jeg påtog mig et album uden nogen af ​​disse stimulanser til at hjælpe mig. Jeg var lidt bange, fordi jeg tænkte, at min kreativitet måske var baseret på stoffer – at de forstærker min evne til at skabe musik. Men [på trods af dette] viste albummet sig at være ganske godt” [71] . Derudover havde musikeren med jævne mellemrum konflikter med sin kone og havde juridiske problemer med sin tidligere manager Michael Lippman; i september 1976 forlod han slottet i et stykke tid for at behandle dette spørgsmål [69] . På trods af alle disse op- og nedture i livet huskede Visconti, at han, Bowie og Eno arbejdede "på toppen af ​​deres evner" [15] .

I slutningen af ​​september var Bowie og Visconti trætte af studieforholdene . Bowie var mentalt udmattet; Visconti er frustreret over manglen på teknisk personale [68] . Efter at have indspillet ordløs vokal til "Warszawa", flyttede Visconti, Pop, Bowie og hans assistent Corinna "Coco" Schwab fra Frankrig til Vestberlin . Sessionerne fortsatte i Hansa Studios . Ifølge biograferne Nicholas Pegg og Seabrook var det det første studie på Kurfürstendamm (kaldet Studios 1) og ikke det andet (kendt som "Hansa by the Wall" [68] ) på Köthener Straße, hvor albummet blev mixet og indspilningen af " Helte " fandt sted [15] [72] . De endelige kompositioner, "Weeping Wall" og "Art Decade", var helt færdige på Hansa, såvel som vokale overdubs til resten af ​​materialet optaget på Château [15] . Arbejdet med pladen fortsatte indtil begyndelsen af ​​oktober [73] , blandingen blev afsluttet lidt senere, i samme måned [74] .

Sange

Low inkluderer Bowies første eksperimenter inden for elektronisk musik og ambient [75] [76] [77] . I retrospektive artikler har magasiner også kategoriseret dens genre som eksperimentel ( Consequence of Sound [78] ) og kunstrock ( Ultimate Classic Rock [76] ). I Lows kompositioner er vægten lagt på tone og atmosfære, snarere end på guitarmusik (det samme kan spores i hans efterfølger ) [77] . Musikalske publicister har bemærket indflydelse på pladen fra bands som Tangerine Dream , Kraftwerk og Neu! [15] [79] [52] , hvor Seabrook fremhævede sidstnævnte som havende størst indflydelse på Bowies nye retning; drager analogier mellem Low og "Heroes" og Neu! '75 , som indeholder en lignende struktur med at dele sangene op i to sider, samt sangen "Hero" [47] . Til gengæld henviste Ron Hart fra The Observer til albummet Radio-Aktivität fra 1975 af Kraftwerk, hvis harmoni af "eksperimentalisme og gentagelse" tjente som model for konceptet Low [55] .

Forfatteren Frank Kelleter bemærker temaet galskab, som gennemsyrede hele albummet, i "stil med en endnu utænkelig kontemplation af rummet, eller rettere, fremmedgørelse af det smertefulde til grænsen af ​​vitalitet" [80] . Selvom dette tema længe har været til stede i musikerens værk [81] , handlede det i Low om psykisk sygdom som "en prosaisk virkelighed, om opfattelsen af ​​egen ufølsomhed" [82] . Næsten alle sangene på første side af albummet er viet til rum med fire vægge, men som forfatteren understreger, "forvandles rummet helt sikkert til en celle." Det lukkede rum tjener som Bowies tilbagetog efter hans flugt, et slags fængsel med det formål at ædru op og rehabilitere [83] . Ifølge Kelleter er den første sides centrale motiver isolation og lediggang [84] .

Den første side af albummet består hovedsageligt af fragmentariske sange i en avantgarde- stil (som ifølge Kelleter dukker op ud af ingenting, og derefter forsvinder ud i ingenting igen [84] ) [85] , den anden - fra længere tid , for det meste instrumentale spor [76] . Bowie sagde i 1977, at den første side afspejlede hans personlige smag og den "herskende stemning" i perioden, mens den anden var en udforskning af lokal musik [15] . Anmelder David Hancock beskrev den første side som en direkte opfølgning på Young Americans og Station to Station albums . Til gengæld talte Visconti om opdelingen af ​​sange i traditionelle og instrumentale sider: "Vi troede, at ud af seks eller syv sange, hvor Bowie synger, med omkvæd og vers, ville der stadig komme et godt album ud ... så, efter at have lavet den anden side instrumental, fik vi den perfekte yin-yang balance ” [67] .

Biograf Chris O'Leary skriver, at de instrumentale værker er forenet af et fælles tema - "en rejse gennem et imaginært Østeuropa af en isoleret, paranoid karakter fra den maniske [første] side af pladen" [87] . Nogle numre, især "Speed ​​​​of Life" og "A New Career in a New Town", skulle oprindeligt have tekster, men Bowie kunne ikke finde på et passende lyrisk akkompagnement og beholdt dem som instrumenter [87] [ 88] . Brian Eno bidrog til skabelsen af ​​den anden side af albummet ved at bruge sin bærbare EMS AKS -synthesizer til at skabe musik.[89] . Visconti huskede: "Han havde ikke et keyboard, bare et joystick, og Brian kom med nogle fantastiske lyde, som du kan høre gennem hele albummet. De blev ikke skabt på almindelige instrumenter" [61] . Kelleter bemærker, at den anden side har ændret selve opfattelsen af ​​popmusik: "en af ​​de mest virtuose popsangere" forsvinder bag "atmosfæriske lydteksturer" [90] . De instrumentale numre fuldender forfaldet af de narrative og grammatiske strukturer i de første sidesange. Efter ødelæggelsen af ​​princippet om popsangen er der tilbage "vokal ordløshed" [91] .

Første side

Peter Doggettbeskriver "Speed ​​​​of Life" som det perfekte åbningsnummer, idet det fordyber publikum i "et emne, der er for dybt til at blive beskrevet med ord" [92] . Hastigheden af ​​hans melodi bygges op, hvilket Pegg mener skaber en "quirky" intro. "[Det er] som om, at lytteren lige er kommet inden for hørevidde af noget, der allerede er begyndt," understreger biografen [93] . "Breaking Glass" er en sang-snippet [94] bestående af seks linjer med tekst, hvoraf to kræver, at publikum "lytter" og "se" [92] . Eno havde dette at sige om nummeret: "Det føltes som om, vi skulle tage det hele sammen... og gøre det til en mere normal [sang] struktur", før Alomar nedlagde veto mod ideen og anbefalede, at den blev efterladt som den er. Ifølge guitaristens erindringer var Bowie, Murray og Davis ansvarlige for sangen, som ydede flere bidrag til dens komposition [61] . Ifølge O'Leary blev " What in the World " komponeret tidligt i sessionerne og kan have været inkluderet i The Idiot ; vokalen til den blev indspillet af Pop [87] [95] . Denne sang er en af ​​de få Low -stykker , der kombinerer kunstrock med mere ukompliceret popmusik. Ifølge Pegg består hendes melodi af " en mur af synth-squeaks midt i en byge af guitarlyd [og] forvrængede percussion-effekter" [96] . Sangens tekst handler om en lille pige, der sidder fast på sit værelse [97] .

"Sound and Vision" indeholder Mary Hopkins ordløse baggrundsvokal , indspillet af hende, før sangens tekst, titel eller melodi overhovedet eksisterede. Bowies vokal kommer ind på 1:45; Eno insisterede på dette for at "forvirre lytternes forventninger" [98] . Teksten til sangen, som Bowie beskrev som "et meget tilbagetrukket stykke, [87] afspejler hans mentale tilstand efter en lang periode med stofmisbrug . "[97] Ordene står i skarp kontrast til musikken, som er mere positiv og optimistisk [87] . Ifølge Buckley er denne indspilning af hele albummet den tætteste på en "traditionel popsang" [98] . Det lyriske indhold af "Always Crashing in the Same Car" refererer til en hændelse, hvor Bowie bragede sin bil ind i bilen til en narkohandler, der stjal fra ham i Los Angeles . I en bredere sammenhæng er teksten en metafor for at begå den samme fejl igen og igen og for musikerens tvangsmæssige behov for at rejse og ændre sin livsstil [100] . O'Leary beskrev sangen som "en depression midt i den 'maniske' side [af albummet]" [87] . Seabrook betragter det som det eneste værk fra den første side, der har en bestemt begyndelse og slutning [101] .

	"Lyd og syn"
	Albummets førende single , " Sound and Vision ", blev beskrevet af journalisten Alexis Petridis som "både en fantastisk popsang og en handling af kunstnerisk frygtløshed" af dets skaber [102] .
Hjælp til afspilning

Bowie beskrev teksten til "Be My Wife" som "genuinely pained " . Det afspejler musikerens følelse af ensomhed, hans manglende evne til at slå sig ned ét sted og er en opfordring til menneskelig kommunikation [104] [105] . Flere biografer har foreslået, at teksten hentyder til Bowies mislykkede ægteskab . Musikalsk er nummeret afhængigt af "et raslende salonklaver" spillet af Young [105] . Wilken skriver, at "Always Crashing in the Same Car" og "Be My Wife" er de eneste stykker på Low , der har en mere traditionel sangstruktur . "A New Career in a New Town" indeholder en instrumental, der fungerer som en musikalsk overgang. Sangen begynder som et elektronisk stykke og udvikler sig derefter til en rockmelodi, forstærket af Bowies mundharmonikasolo (beskrevet som bluesy af Doggett og O'Leary ) [87] [103] . Titlen afspejler Bowies kommende flytning til Berlin [107] .

Anden side

	"Warszawa"
	"Warszawa" er ligesom de andre numre på den anden side af albummet et instrument, der gennem ambient musik er designet til at efterlade lytteren tom [87] .
Hjælp til afspilning

Det første nummer på albummets anden side (som O'Leary kalder "nat"), "Warszawa", er titlen efter Polens hovedstad , som Bowie besøgte i april 1976 , mens han rejste til Sovjetunionen . Musikeren betragtede bylandskabet som øde og ønskede at afspejle dette ved hjælp af musikken. Det meste af nummeret er komponeret af Eno. Han hørte Viscontis fire-årige søn konstant klimpre tonerne A, C, C på studieklaveret, og skabte hovedtemaet baseret på denne musikalske sætning [108] . Sangen indeholder Bowies ordløse vokal, som Doggett sammenlignede med en "klostersang" [109] . Ifølge Buckley er "Warszawa" det "mest slående" stykke på albummet . Bowie sagde i 1977, at titlen på sangen "Art Decade" var et ordspil på "art decayed" . Banen er dedikeret til Vestberlin, "en by afskåret fra den tidligere verden, kunst og kulturdø uden håb om gengældelse" [111] . Stykkets melodi afspejler den stærke indflydelse fra Brian Enos ambient kunst [87] , der skaber visuelle billeder og fremkalder følelser af melankoli og skønhed [112] [113] . O'Leary bemærkede, at Eno i nogen tid blev krediteret som medforfatter af nummeret [87] . Hansas lydtekniker Eduard Meyer indspillede cellostemmen til denne komposition [111] .

Bowie spillede alle instrumenterne i det næste stykke med titlen "Weeping Wall" [114] . Nummeret var påvirket af den minimalistiske komponist Steve Reich [87] . Dens hovedtemasang er en tilpasning af melodien fra " Scarborough Fair " [52] . Bowie brugte synthesizere, vibrafon , xylofon og ordløs vokal for at skabe en følelse af frustration og isolation hos lytteren. Ifølge en version var denne komposition beregnet til at formidle en følelse af smerte og sorg på grund af opførelsen af ​​Berlinmuren [112] . Bowie beskrev temaet "Subterraneans" som følger: "[det] handler om de mennesker, der endte i Østberlin efter deling af byen - deraf saxofonens svage jazzlyde, der minder om fortiden" [18] . Oprindeligt indspillet til det endnu ufærdige soundtrack af The Man Who Fell to Earth [87] , dette stykke indeholder ordløs vokal svarende til "Warszawa". Doggett kaldte Bowies saxofonsolo "fantastisk " .

Frank Kelleter understregede, at der ikke er nogen fuldt instrumentale kompositioner på den anden side [91] . Skønheden ved de sidste fem numre skyldes kvaliteten af ​​Bowies vokal, til stede i form af en nynnet lav melodi eller sang, der sætter de afgørende accenter i disse ekstremt melodiske og endda dramatisk arrangerede miniaturer [116] . Sangen i "Warszawa" og "Subterraneans" er trylleformende, i førstnævnte i et opdigtet sprog, der genererer "lyde følelser" fra meningsløse ord, i sidstnævnte ved hjælp af tekster, der arrangerer vilkårlige begreber efter deres lyd ("care linje driver mig shirley shirley shirley egen)". Skribenten bemærker, at ordene i ingen af ​​tilfældene har nogen betydning, og endnu mere deres præstationer, men resultatet er ikke indtrykket af "tavshed og diskontinuitet" - temaet for teksterne på den første side - men "ekstraordinær unaturlig åbenhed" [117] . Bowie havde altid en tendens til at synge i et opdigtet sprog, og i sit tidlige arbejde brugte han udskæringsmetoden til yderligere at forstærke den sproglige kompositions instrumentelle karakter, så melodisk orddannelse virkede som et logisk skridt [118] .

Cover og slip

Coverdesignet var af George Underwood , Bowies skolekammerat. Ligesom musikerens tidligere album, Station to Station , indeholder det en modificeret ramme fra filmen The Man Who Fell to Earth. Bowie er afbildet i profil, i billedet af båndets hovedperson, Thomas Jerome Newton, klædt i en dufflecoat . Hans orange hår blander sig i baggrunden, hvilket ifølge Wilken "understreger den solipsistiske idé om et sted, der afspejler sammensmeltningen af ​​person, objekt og emne til ét." Wilken bemærker, at eftersom The Man Who Fell to Earth allerede havde forladt biograferne, da Low blev udgivet , blev designet valgt ikke for at promovere filmen, men for at vise sammenhængen mellem den og albummet. Buckley skriver, at coveret var et visuelt ordspil (albumtitel og profilbillede), der betyder "lav profil" ; mange forstod ikke joken, før Bowie påpegede det i et senere interview [119] [120] .

Bowies tidligere album, Young Americans og Station to Station , var store succeser hos offentligheden og solgte i stort antal. Cheferne for musikerens pladeselskab, RCA Records, havde til hensigt at få endnu en bestseller, men da de hørte Low , blev de chokerede [121] . Mærket sendte Bowie et telegram og bad ham om at lave en plade mere som Young Americans . Bowie hængte det afvisende på væggen og nægtede at foretage ændringer . Efter dette forsinkede RCA udgivelsen af ​​Low fra den oprindeligt planlagte dato november 1976. Ifølge Seabrook fandt labelledere albummet "notorisk uattraktivt" til julesæsonen .

RCA udgav til sidst Low den 14. januar 1977 – mindre end en uge efter Bowies 30-års fødselsdag [119] [33]  – med katalognummer PL 12030 [15] [120] . Albummet modtog kun lidt eller ingen promovering fra hverken pladeselskabet eller musikeren selv, som anså det for at være hans "mindst kommercielle" plade på det tidspunkt. I stedet besluttede Bowie at tage på turné med Iggy Pop som keyboardspiller for sit band . På trods af minimal promovering havde Low et godt salg [120]  - debuterede i UK Albums Chart på nummer 37, i den næste uge nåede det nummer 2 af hitlisterne; ude af stand til kun at komme uden om Red River Valley -rekorden Slank Whitman [124] [125] . Albummet tilbragte i alt 30 uger på de britiske hitlister [126] . I USA debuterede albummet som nummer 82 på Billboard Top LP & Tape [127] hitlisterne , og steg til nummer 11 fire uger senere. Samlet forblev den på de amerikanske hitlister i 20 uger [128] .

Singler

" Sound and Vision " blev udgivet som LP'ens lead-single den 11. februar 1977, med den instrumentale "A New Career in a New Town" på B -siden [129] . Den toppede som nummer 3 på UK Singles Chart [130] , og blev Bowies højest performende single (ikke-udgivet eller genudgivet) på de britiske hitlister siden "Sorrow".(1973) [120] . I udlandet nød sangen meget mindre popularitet, idet den kun tog en 69. plads på Billboard Hot 100-listen og skitserede en tendens i faldet i offentlighedens interesse for kunstnerens musik indtil 1983. Selvom Bowie ikke promoverede singlen på nogen måde, bemærker Pegg, at han "blev en øjeblikkelig pladespiller. Sangens popularitet blev forstærket af dens brug af BBC til reklamer [131] . Singlens succes i Storbritannien kastede pladeselskabets ledelse i opløsning. Ved at bruge situationen overbeviste Bowie ham om at udgive Iggy Pop-albummet The Idiot  - udgivelsen fandt sted i marts 1977 [132] .

Sangen " Be My Wife " blev valgt som den anden single . Den blev udgivet den 17. juni 1977 sammen med den instrumentale "Speed ​​​​of Life" [129] . Denne udgivelse var Bowies første single siden hans indspilninger før Ziggy Stardust (1972). På trods af dette blev der filmet en musikvideo til singlen, den første siden 1973 [105] . I november 1978 blev en udvidet version af "Breaking Glass" udgivet i Australien og New Zealand [129] . Sangens spilletid blev øget ved at tilføje et gentaget vers [94] . I 2017 blev denne single genudgivet som en del af opsamlingen Re: Call 3 , inkluderet i bokssættet A New Career in a New Town (1977-1982) [133] .

Anmeldelser af kritikere

Samtidsanmeldelser 1977

Anmeldelser
Kritikernes vurderinger
Kilde	karakter
Billboard	ingen vurdering [134]
pengekasse	ingen vurdering [135]
Robert Christgau	(B+) [136]
Cirkus	ingen vurdering [137]
Hi-Fi Nyheder & Record Review	B:2 [138]
Hit Parader	ingen vurdering [139]
Melodimager	ingen vurdering [140]
Ny Music Express	ingen vurdering [141]
Optag spejl	ingen vurdering [142]
rekordverden	ingen vurdering [143]
Lyde	[144]
Stereo anmeldelse	ingen vurdering [145]

I slutningen af ​​1970'erne delte albummet kritikere i to lejre, der modtog næsten polære meninger [15] . John Milward fra Rolling Stone bemærkede således, at "Bowie mangler den selvsikre humor til at realisere sine avantgarde-ambitioner", og anså den anden side af albummet for at være svagere end den første på grund af det faktum, at den medfølgende gruppe "bundet forfatterens ideer og udførelse" [146] . Musikkritiker Dave Marsh, bedømte rekorden to ud af fem stjerner, og fandt ikke nogen "tankedybde" eller "rigtige sange" på den. Han kaldte det meste af den anden side "så falmet som et forbipasserende soundtrack ". Forfatteren udstedte en dom, der kaldte pladen det laveste punkt i kunstnerens diskografi [147] . En anmelder for magasinet Record Mirror fandt, at albummet var kedeligt ved første lytning, og fangede sig selv ved at gentagne gange troede, at Bowie havde ramt "et all-time low [i sin karriere]" ved at udgive et album, der manglede "ægte visioner", hentydende til usammenhængende musik og lille tekst [142] . Charles Shaar Murray fra NME tog albummet endnu mere negativt og sammenlignede det med "en sindstilstand hinsides fortvivlelse". Ifølge en kritiker opmuntrede optagelsen lytteren til at føle sig overvældet og tilbød ingen hjælp til gengæld, idet han sagde: "Dette er en handling af reneste had og ødelæggelse. Den blev udgivet på et vanskeligt tidspunkt og gør kun tingene værre." Til sidst spekulerede Murray: "Hvem har overhovedet brug for det her lort?" [141] .

The Village Voice - publicisten Robert Christgau anså de syv afklædte sange fra den første side for at være "næsten lige så kraftfulde som de 'langvindede' numre fra 'Station to Station'", men kaldte den "soundtrack-lignende musik" fra anden side banal . Kritikeren ændrede mening om den anden side af albummet efter udgivelsen af ​​"Heroes" og skrev, at Low på baggrund af dens baggrund "virker ret pop, glat og poleret, selv når det kommer til baggrundsstøj" [136] . Christgau rangerede den som nummer 26 på overvågningslisten,  en personlig rangering af de bedste albums i en Pazz & Jop-afstemning fra 1977 [148] . Los Angeles Times kritiker Robert Hilburn fandt nogle dele af albummet som "fantastiske" og "levede op til forventningerne" som Ziggy Stardust , men følte, at resten manglede en mainstream-åre [149] . Robin Denslow fra The Guardian udtrykte en lignende følelse og kaldte Low Bowies "mindst kommercielle", men "mest eksperimenterende" arbejde .

Andre anmeldere roste indlægget. Ian McDonald fra NME kaldte Low for "fantastisk smukke […] Sinatra -melodier spillet af Mars -computere". Anmelderen betragtede pladen som en konceptuel fortsættelse af Station to Station og konkluderede, at Low  er "det ENESTE rockalbum, der kan betragtes som moderne" [151] . En publicist for magasinet Melody Maker kaldte pladen "nutidens musik" og roste den for dens relevans på trods af lav popularitet [152] . Billboards anmelder beskrev den anden side af albummet som "eventyrlig […] påfaldende forskellig fra den førstes hårde rock" [134] , mens kritikeren Dave Winnitovi fandt Low "frygtelig underholdende" [153] . Selvom John Rockwell fra The New York Times kaldte teksterne for "meningsløse" og beskrev melodierne som "underlige og kosmiske", fandt han albummet "forheksende smukt " . Tim Lottof Sounds magazine udråbte Low til at være Bowie og Enos bedste værk til dato, såvel som en "mekanisk klassiker" [144] .

Bowies nye musikalske retning har undret nogle musikkritikere. Således udtrykte den førnævnte John Rockwell den opfattelse, at kunstnerens fans meget vel kan betragte Low som hans bedste værk, efter at have overvundet chokket efter den første gennemlytning [154] . David Hancock fra National RockStar var overrasket over at høre, at LP'en var skrevet af David Bowie, og kaldte projektet "hans mest bizarre og eventyrlige LP [i hans karriere]" [86] . Chris Needs fra ZigZag beskrev albummet som mærkeligt og chokerende, mens han bemærkede, at det kan betragtes som en af ​​musikerens største præstationer [155] . Til gengæld klagede Phonograph Record -publicisten Bud Skoppa over, at albummet ikke indeholdt nogen seriøs semantisk undertekst. Han kaldte det dog "den mest intime og frigjorte plade, denne fremtrædende kunstner nogensinde har lavet" og mente, at lytterne enten ville blive "forvirrede" af stykket eller fuldstændig "gennemsyret" af det . [65]

Senere begivenheder

Selvom RCA håbede, at musikeren ville tage på turné til støtte for Low , besluttede Bowie at turnere med Iggy Pop, der promoverede The Idiot [156] . Bowie var stejlt på at holde publikum fokuseret på sig selv og prøvede bare at sidde bag tangenterne og ikke interagere med publikum. Turnéen begyndte den 1. marts 1977 og sluttede den 16. april [157] . Efter turnéens afslutning vendte vennerne tilbage til studiet for at indspille Pops andet studiealbum, Lust for Life (1977). Bowie havde mindre indflydelse på denne plade, hvilket efterlod Pop til at komponere sine egne musikalske arrangementer [158] , hvilket resulterede i, at lyden minder mere om hans tidligere værk [45] . Optagelsen fandt sted på Hansa ved Muren (placeret nær Berlinmuren) fra maj til juni [159] . Selvom Bowie fortalte interviewere, at han planlagde at arbejde med Pop på sit tredje album i 1978. Lust for Life blev musikernes sidste samarbejde indtil midten af ​​1980'erne [160] .

Ved afslutningen af ​​Lust for Life rejste Bowie til Paris for at filme musikvideoen til sangen "Be My Wife". Han kontaktede Eno for at samarbejde om det næste album sammen, Heroes , som blev indspillet på Hansa by the Wall fra juli til august 1977 [161] . For at fortsætte med at udvikle ideerne og udviklingen af ​​Low [162] blev sangene på denne plade karakteriseret som melodisk mere positive og atmosfæriske end dem fra deres forgænger [163] [164] . Albummene har en lignende struktur, med mere traditionelle sange på side et og instrumentaler på side to [165] . Eno spillede en meget mere betydningsfuld rolle i skabelsen af ​​Heroes , hvor han var med til at skrive fire af de ti numre . Selvom Heroes oprindeligt var det mest roste album i Berlin-trilogien , skiftede præferencen hos de fleste kritikere og musikelskere i de følgende årtier til Low som en mere innovativ plade på grund af dens modige eksperimentelle ideer [165] . I den sidste del af trilogien, Lodger (1979), opgav Bowie brugen af ​​elektroniske og ambiente stilarter, såvel som opdelingen af ​​materiale i to konceptuelt forskellige sider, hvilket var blevet et af de definerende træk ved to tidligere værker [167 ] , til fordel for en mere traditionel sangstruktur [77] . Efterfølgende kaldte redaktørerne af magasinet The Quietus indholdet af denne plade for en varsel om verdensmusik [168] .

Indflydelse og arv

“Bowie tog Kraftwerks iskolde, æstetiske electronica og bragte den til et relativt bredt publikum... Ikke en eneste tone af 'Low' er ældet siden pladen blev udgivet. Dette er ikke en tidløs rekord - den ser ud til at eksistere næsten uafhængigt af tid. "Low" er Bowies største kreative præstation. Men hans indflydelse kunne ikke mærkes fuldt ud i en generation - det var ikke før udgivelsen af ​​Radioheads Kid A , at rock og electronica rørte hinanden så godt på en så moden måde .

Joe Lynch for magasinet Billboard , 2016.

Årtier efter udgivelsen er Low blevet kritikerrost som et af de mest innovative albums i musikindustriens historie og betragtes som en af ​​de vigtigste påvirkninger inden for postpunk . Susie Goldring fra BBC Music bemærkede: "Uden 'Low' ville der ikke være nogen Joy Division , ingen Human League , ingen Cabaret Voltaire , nej, jeg vil vædde på, Arcade Fire . Den 'lave' arv lever videre" [172] . Spitz nævnte også albummets grundlæggende betydning for kunstnere i genren og citerede Joy Division, Magazine , Gang of Four og Wire som bands, der afspejlede "Lows mærkelige anti-aggression og kompromisløse, næsten metaforiske brug af syntetiseret musik" [173] . Den britiske publicist Simon Reynolds skrev: "Jeg tror, ​​at Joy Divisions og andres arbejde var en reaktion på den undertrykkende og overvældende [atmosfære] i Low. Faktum er, at [albummets] musik, selvom den er guitarbaseret, hård og aggressiv, aldrig bliver voldelig. Dette er implosiv aggression” [173] . Perone mente, at "What in the World" og "Be My Wife" varslede punk / new wave -lyden fra det engelske band The Stranglers , især deres 1977-udgivelser Rattus Norvegicus og No More Heroes .

I The 1000 Greatest Albums of All Time (1998) opregner Colin Larkin Gary Newman , Ultravox og Orchestral Maneuvers in the Dark som påvirkninger fra Low [175] . Ifølge Wilken kan man i albummet Radiohead Kid A (2000), især i nummeret "Treefingers", også høre ekkoer af denne plade [176] . William Doyle fra The Quietus skrev, at længe før udgivelsen af ​​Kid A skabte Bowie en "genopfindelse album"-model, et eksempel på en optagelse udgivet på højden af ​​en kunstners popularitet, der forvirrede forventningerne hos hans fans [177] . Til gengæld mente Bjørn Randolph fra Stylus Magazine , at albummet var en vigtig indflydelse på post-rock-genren, og bemærkede, at det fik kultstatus blandt musikere .denne tendens i 1990'erne [178] [179] . Doggett bemærkede, at Bowie gennem Station to Station og Low havde etableret sig som en kunstner, der var "umulig at forudsige." Publicisten betragtede Bowies fem års kreative fremskridt - fra Hunky Dory til Low - som dristige og vovede .

Bowies biografer har understreget albummets indflydelse på Joy Divisions arbejde, som bandets musiker, hvis oprindelige navn var "Warsaw", var enig med, en henvisning til nummeret af samme navn [180] . Ifølge Hugo Wilken efterligner Joy Division Lows "splitmentalitet" på deres seneste LP , Closer (1980), hvor numrene bliver mørkere, efterhånden som det kommer tættere på finalen [181] . Joy Division-trommeslageren Stephen Morris fortalte Uncut magazine i 2001, at da bandet indspillede EP'en An Ideal for Living fra 1978 , bad bandet lydteknikeren om at efterligne trommelyden fra "Speed ​​​​of Life", "Mærkeligt nok kunne han ikke" [182] . Udover Morris har mange musikere, producere og lydteknikere forsøgt at gentage trommernes lyd. Visconti afviste at forklare, hvordan han opnåede denne effekt, i stedet for at invitere dem til selv at reflektere over emnet [170] . Lyden begyndte at blive kopieret gennem resten af ​​1970'erne, og i 1980'erne var den på stort set alle sange på hitlisterne. Seabrook mener, at Bowie indirekte er ansvarlig for det "høje backbeat", der findes på sange fra Phil Collins' " In the Air Tonight " til Duran Durans " Hungry Like the Wolf " . I et interview med magasinet Musician i 1983 udtrykte kunstneren forfærdelse over dette: "Denne depressive gorilla- effekt var noget, der ville have været bedre ikke at blive født overhovedet. Vi har måttet udholde det på pladerne fra andre engelske bands i de sidste fire år." [183 ]

Mange musikere bemærkede albummets indflydelse på deres arbejde. Efter at have opdaget, at pladen hed Low (uden "e"), tog den engelske singer-songwriter Nick Lowe i spøg hævn over dens skaber ved at kalde hans minialbum fra 1977 for Bowi(uden bogstavet "e") [184] . Ifølge Robert Smith fra det engelske rockband The Cure lyttede han ofte til Bowies plade under indspilningen af ​​hans album Seventeen Seconds (1980) [185] . I 1994 citerede Nine Inch Nails-forsanger Trent Reznor Low som en vigtig inspiration til The Downward Spiral (1994), og bemærkede, at hans "sangskrivningsteknik", "stemning" og "strukturer" var en stor indflydelse på hans indspilning. [186] . I et interview med Dave Sitek fra det amerikanske rockband TV on the Radio udtalte: "Dette album, denne sang 'Warszawa', var da jeg indså, at musik er en højere magt, i hvert fald for mig personligt." Bowie samarbejdede med denne gruppe i 2003 [58] .

I 1992 skrev den amerikanske komponist og pianist Philip Glass en klassisk suite baseret på albummet kaldet "Low" Symphony . Det var hans første symfoni . Værket bestod af tre dele, som hver var baseret på separate kompositioner af pladen: "Subterraneans", "Some Are" (ikke inkluderet i det originale album) og "Warszawa". Symfonien blev indspillet af Brooklyn Philharmonic i komponistens New York-studie, Looking Glass Studios , og udgivet af Point Music i 1993 [187] . Glass reflekterede over Bowies album og bemærkede: "De [Bowie og Eno] gjorde, hvad få andre mennesker forsøgte at gøre, som var at skabe kunst inden for rammerne af populærmusik. Jeg lyttede til ham uafbrudt" [173] . Om sin beslutning om at skabe en symfoni baseret på denne plade, talte komponisten som følger: "Med hensyn til det originale album "Low", skabt af Bowie og Eno, var jeg ikke i tvivl om, at både talent og kvalitet var tydeligt i det ... Min generation var syg af, at akademikere fortæller os, hvad der er godt, og hvad der ikke er . Albumomslaget indeholder portrætter af Bowie, Eno og Glass. Således anerkendte komponisten Enos betydelige bidrag til skabelsen af ​​albummet. Bowie blev smigret af symfonien og roste den højt, ligesom hans biograf Nicholas Pegg var det . Glass udgav efterfølgende symfonier baseret på de resterende dele af trilogien "Heroes" Symphony (1997) og "Lodger" Symphony (2019) [188] [189] .

Retrospektive anmeldelser

Retrospektive anmeldelser

Anmeldelser
Kritikernes vurderinger
Kilde	karakter
AllMusic	[85]
Blender	[190]
Chicago Tribune	[191]
Encyclopedia of Popular Music	[192]
Den store rockdiskografi	[193]
Laut.de	[194]
Musikhund	[195]
Ny Music Express	9/10 [196]
Fork	10/10 [197]
Rullende sten	[66]
The Rolling Stone Album Guide	[198]
Vælg	4/5 [199]
Spin	[200]
Spin Alternativ Record Guide	9/10 [201]

I årenes løb fortsætter musikkritikere med at betragte Low som et af Bowies fineste værker. Stephen Thomas Erlewine fra AllMusic skrev, at musikeren med dette album "bekræftede sin plads på forkant med rockmusikken", og konkluderede, at "pladen er trodsigt eksperimenterende og rig på detaljer, hvilket sætter en ny kurs for avantgarde [trend] i rock and roll." [85] . Dele Fadelefra NME betragtede indlægget "et futuristisk forsøg på at skrive, der stadig er relevant" [196] . I 2001 Rob Sheffieldbemærkede, at Low indeholdt nogle af musikerens fineste produktioner. "På en slående måde smelter [albummet] sammen til en lyrisk, hallucinatorisk, smuk helhed, musikken fra et overspændt sind i en tortureret krop, [skrevet på et tidspunkt], hvor rockscenens smukkeste og mest sexede vampyr dukkede op. fra under en massiv bunke af følelsesmæssige blokeringer" [66] . Som konklusion bemærkede Sheffield pladens tidløshed og kaldte den et af Bowies "mest betydningsfulde og indflydelsesrige" værker. [ 66] Susie Goldring beskrev albummet som "ambitiøst" og anså det for at være bevis på kunstnerens kreative vækst, da han var 30 år gammel på tidspunktet for dets udgivelse [172] . I en Rolling Stone - læserafstemning fra 2013 blev Low placeret på en fjerdeplads blandt musikerens bedste plader. Redaktionen af ​​publikationen bemærkede dens undervurdering på tidspunktet for udgivelsen og anerkendelse som et mesterværk i de efterfølgende årtier [202] .

Nogle kritikere anser Low for at være Bowies største kreative præstation. [ 169] Efter musikerens død kaldte Brian Wuseneck fra Ultimate Classic Rock Low for sit bedste album og skrev "det er mere end sange og lyde. Det kreative partnerskab bag optagelsen skabte en vis følelsesmæssig baggrund, stemning, atmosfære. Som meget få af de største albums i historien rummer "Low" et univers, hvor du kan leve i 40 minutter i træk. Dette er Bowies mesterværk . Laura Snapes fra Pitchfork gav albummet et perfekt resultat, og sagde, at det demonstrerer succesen med Bowies nye retning efter en periode med stofmisbrug. Snapes opsummerede slutningen af ​​den første side ved at sige: "[det er] som om tre troldmænd river det magiske tæppe ud under dine fødder og planlægger at flyve det et andet sted hen." Selvom hun følte, at de instrumentelle dele af den anden side virkede "lidt tunge efter nutidens standarder", er deres evne til at fremkalde billeder af forskellige verdener "noget værd at bemærke" [197] . Ron Hart bemærkede, at Low indeholder musik - både aktuel og forud for sin tid - pakket ind i "fremadrettet håndværk", der forbliver uovertruffen i 2017. Opsummering: "[han] vil få dig til at danse, tænke og græde alle [...] 38 minutter" [55] . Doyle roste pladens produktion og dens evne til at "overføre lytteren til bestemte billeder og tanker på en yderst effektiv måde". Han beskrev Low som en reference "følelse af opdagelse, som de fleste andre optegnelser ikke matcher", og tilføjede, at alle vil fortolke det forskelligt [177] .

Bedømmelser

Low optræder jævnligt på lister over de bedste album nogensinde. Det blev rangeret som nr. 35 og nr. 62 i henholdsvis Sounds (1986) og The Guardian (1997) Top 100 Albums Ever [204] [205] . Et år senere rangerede Q - læsere det som det 43. bedste album nogensinde [206] . Pladen blev rangeret som 16. og 39. på henholdsvis Q og The Observers 100 Greatest British Albums of All Time-lister [207] [208 ] . I 2004 anerkendte Pitchfork det som det største album i 1970'erne, i et essay til vurderingen beskrev Stephen Thomas Erlewine Low som "en plade, der skynder sig ind i en diset fremtid og samtidig bevare tvetydighed" og også "et album om genfødsel, som er hvorfor det stadig har evnen til at slå" [209] . Paste magazine placerede den som nummer 34 på sin "Top 70 Albums of the 1970s" [210] -diagram, og LP'en var med på en lignende 2015 Ultimate Classic Rock- magasins ikke-rangerede liste [211] . I 2003 blev Low rangeret som #249 på Rolling Stone 's 500 Greatest Albums of All Time [komm. 5] [214] , ti år senere placerede redaktørerne af NME ham på en 14. plads på deres lignende liste [215] . Til gengæld noterede musikolog Colin Larkin LP'en på 120. og 47. pladser i anden og tredje udgave af biblioteket " 1000 Greatest Albums of All Time " [216] .

På lister, der rangerer Bowies studiealbum fra værste til bedste, ligger Low øverst på ranglisten. I 2013 placerede Stereogum den som nummer 2 (ud af 25 på det tidspunkt). Michael Nelson bemærkede, at "Low ændrede de kollektive forventninger hos seriøse musikelskere på en måde, som få andre excentriske kunstværker" [217] . Tre år senere rangerede Brian Wuseneck fra Ultimate Classic Rock Low # 1 ud af 26 og kaldte det musikerens mesterværk [ 218] LP'en blev rangeret som #3 af Consequence of Sounds David Sukla , som understregede pladens indflydelse i de følgende årtier [219] . Redaktionen af ​​Far Out Magazine tildelte albummet 5. ud af 27 pladser i en lignende placering i 2021, og understregede, at dette "æteriske" album i form af Bowie, Visconti og Eno samlede et drømmehold, der gav anledning til "dets eget verden" [220] . Et år senere blev Low rangeret som nr. 2 af musikerens bedste plader af The A.V. Club , forfatteren af ​​listen, Stephen Thomas Erlewine, opsummerede: "Low dokumenterer i det væsentlige [forfatterens] depression, mens den samtidig baner [hams] vej frem. Det er et pænt trick, der stadig virker fantastisk år senere .

Albummet er med i almanakken 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2018) af Robert Dimery [222] . Ifølge aggregator-webstedet Acclaimed Music er albummet den 6. højest bedømte plade i 1977, det 39. højest bedømte album i 1970'erne og den 122. overordnede af alle albums i populærmusikkens historie .

I forbindelse med Bowies karriere

Efter Kelleters mening skiller Low sig ud fra Bowies tidligere kreationer ved, at forsvinden af ​​den menneskelige subjekt-sanger - stjernen - bevidst udvider den æstetiske handlefrihed for andre deltagere i optagelsen [30] . Det er i dette aspekt, at indflydelsen fra Eno, hans tro på den systemiske impuls af kreative processer, især mærkes. På Bowies album Discreet Music , som gjorde stort indtryk på Bowie, opstod lydsekvenserne i høj grad af sig selv, påvirket af kybernetisk teori: som en reaktion fra et lukket system på resultatet af interne forandringer i den omgivende verden. Bowies mål på Low var at respektere pladestudiet som en aktiv spiller i den musikalske proces. Deltagerne i optagelsen blev bedt om at se sig selv som en del af en større organisation af kreative kræfter, der omfattede instrumenter, apparater og deres egen intuition og humør. Enos vane med at bruge tilsyneladende misforståelser og fejltagelser som evolutionære impulser i sit arbejde er blevet ophøjet til et separat æstetisk program [30] . Bowies arbejde på dette album tog et skridt i retning af en direkte æstetisk opfattelse af artikulation knyttet sammen og selvdynamisk skabelse. Forståelsen af, at enhver kreativ handling foregår i et system af gensidige afhængigheder, hjalp ikke kun kunstneren til at slippe af med sin dialektik af det overmenneskelige (en stenet accept af forfatterskab centreret om skaberen af ​​værket) [224] . Bowies interesse for kreative processer - hvad ting kan gøre, og hvordan de påvirker handlinger, ikke kun hvordan de er lavet - forklarer, hvorfor Low eksisterer både som et monument over akustisk isolation og som et resultat af et stort netværk af menneskelige forbindelser [225] . I 1980'erne, begyndende med albummet Scary Monsters , vendte kunstneren tilbage til selvhævdelse af det centrale i hans rolle i ånden af ​​albummene Ziggy Stardust og Station to Station [226] . Low- konceptet blev først gentaget i slutningen af ​​årtiet med Tin Machine- projektet . Bowie kan have været den første popstjerne, der prangende forsøgte at forvandle sig selv fra en soloartist til et bandmedlem, snarere end omvendt [225] .

Genudgivelser

Albummet blev første gang udgivet på CD i midten af ​​1980'erne af RCA [227] . I 1991 blev denne udgivelse genudgivet af Rykodisc med tre bonusnumre: et remix af "Sound and Vision" og sangene "Some Are" og "All Saints", som ikke var inkluderet på det originale album (dette ekstramateriale blev tilføjet i slutningen af ​​anden side, for ikke at ødelægge den oprindelige rækkefølge af kompositioner [15] ) [228] [229] . I Storbritannien blev denne genudgivelse udgivet af EMI på cd, kassette og vinyl , og derefter på cd guld AU20 [230] . I september 1991 toppede den som nummer 64 på UK Albums Chart [231] . I 199 genudgav EMI-pladen albummet (uden bonusnumre), hovedtræk ved denne version var en 24-bit digital remastering af lyden [232] . I 2017 blev en remasteret version af albummet inkluderet i Parlophone-bokssættet A New Career in a New Town (1977-1982) [133] , som blev udgivet på cd, vinyl og digital download [233] [234] .

Liste over numre

Alle tekster er skrevet af David Bowie , al musik er komponeret af David Bowie, undtagen de nævnte sange.

Første side
Ingen.	Navn	musik	Varighed
en.	" Livets hastighed "		2:46
2.	"Knuse glas"	Bowie, Dennis Davis , George Murray	1:51
3.	" Hvad i alverden "		2:23
fire.	" Lyd og syn "		3:03
5.	"Kører altid i samme bil"		3:29
6.	" Vær min kone "		2:55
7.	"En ny karriere i en ny by"		2:51
19:18

Anden side
Ingen.	Navn	musik	Varighed
en.	" Warszawa "	Bowie, Brian Eno	6:20
2.	"Kunstårti"		3:43
3.	Grædende Mur		3:26
fire.	"Underjordiske"		5:39
19:08

1991 genudgivelse
Ingen.	Navn	Varighed
en.	"Some Are" (tidligere ikke udgivet, 1976-1979)	3:24
2.	"All Saints" (tidligere ikke udgivet, 1976-1979)	3:35
3.	"Sound and Vision" (David Richards remix, 1991)	4:43

• Rykodisc -genudgivelsen fra 1991 blev genudgivet af EMI i Storbritannien (CDP 79 7719 2)

Medlemmer af optagelsen

Listen er baseret på albummets liner noter og data fra biograf Nicholas Pegg [235] [228] . Spornumrene i parentes nedenfor er baseret på spornumrene på 1991 CD-genudgivelsen af ​​albummet.

Musikere

• David Bowie : vokal (2-6, 8, 10-11), saxofon (4, 11), guitar (6, 9-11), bas (6), mundharmonika (7), vibrafon (9-10) xylofon ( 10), percussion (9), keyboards : ARP synthesizer ( 1, 10-11), chamberlin: anført i liner-noterne som "lydoptagelser af horn- og blæseinstrumenter" (1), "syntetiserede strygere " (1, 4, 9-10), "lydoptagelser af cello " (5) og "lydoptagelser af saxofonsektionen " (7), klaver (7, 9-11)
• Brian Eno : tastaturer: Mini moog (2, 8–9), ARP (3, 11), EMS Synthi AKS(opført som "EMI") (3, 5), klaver (7-9, 11), chamberlin (8-9), andre synths, vokal (4), effektguitar (5), synths (7)
• Carlos Alomar : rytmeguitar (1, 3-7), leadguitar (1, 2), guitar (11)
• Dennis Davis : percussion (1-7)
• George Murray : bas (1–7, 11)
• Ricky Gardiner: rytmeguitar (2), leadguitar (3–7)
• Roy Young: klaver (1, 3–7), Fanfis-orgel(3, 5)

Yderligere musikere

• Iggy Pop : backing vokal (3)
• Mary Hopkin : backing vokal (4)
• Eduard Meyer: cello (9)
• Peter and Paul: Piano and ARP (11) (også kendt som J. Peter Robinson og Paul Buckmaster , der arbejdede med Bowie på soundtracket til The Man Who Fell to Earth) [227]

Diagrammer og certificeringer

Ugentlige diagrammer Diagram (1977) Topplacering _ Australien [236] ti Østrig [237] 17 Storbritannien [126] 2 Canada [238] 56 Holland [239] 6 New Zealand [240] 12 Norge [241] ti USA [128] elleve Sverige [242] 12 Finland [243] tredive Japan [244] 35 Diagram (1991) Topplacering _ Storbritannien [231] 64 Diagram (2016) Topplacering _ Østrig [245] 16 Italien [246] 52 Frankrig [247] 80 Schweiz [248] 40 Diagram (2018) Topplacering _ Grækenland [249] 44 Storbritannien [250] halvtreds Ungarn [251] 36 Spanien [252] 89 Skotland [253] fjorten

Endelige, årlige diagrammer Diagram (1977) Position Australien [236] 70 Storbritannien [254] 40 Holland [255] 19 Certificering Land Status Salg Storbritannien [256] Guld 200.000 [257] Canada [258] Guld 50.000^ ^ betyder, at partidata kun er baseret på certificering

Noter

Kommentarer

1. ↑ En lille del af nummeret "Subterraneans" blev indspillet i december 1975 i Cherokee Studios .i Los Angeles [1] .
2. ↑ Fem eller seks af Bowies numre var et bizart sammensurium af stilarter lige fra countryrock til afrikansk klaverinstrumental til atonal elektronisk musik. Arrangøren Paul Buckmaster huskede, at selvom de komponerede musik, der gentog filmens optagelser, var den faktisk ikke synkroniseret med billedet, hvilket gjorde den næsten ubrugelig. "Det forekommer mig, at [Rogue] lige lyttede til disse forskellige fragmenter og sandsynligvis tænkte:" Hvad fanden handler det her om? "," bemærkede Buckmaster [19] .
3. ↑ Another Green World indeholder sange med en traditionel popstruktur sammen med ambiente instrumentale numre, der understreger sangenes atmosfære og tekstur , elementer der påvirkede Bowies tilgang til at indspille Low [31] .
4. ↑ Dette minialbum anses af mange for at være Bowies stærkeste vokalpræstation [48] .
5. ↑ Efterfølgende blev han placeret som 251. og 206. på de reviderede lister for henholdsvis 2012 og 2020 [212] [213] .

Kilder

1. ↑ Seabrook, 2008 , s. 110, 131.
2. ↑ Hilburn, Robert (16. januar 1977). Anmeldelse: Lav. Los Angeles Times Arkiveret 30. januar 2018 på Wayback Machine . Los Angeles Times . Hentet 9. oktober 2010.
3. ↑ 1 2 3 Gallucci, Michael (14. januar 2017). "40 år siden: David Bowie rydder op og forgrener sig på 'Low' Læs mere: 40 år siden: David Bowie rydder op og forgrener sig på 'Low'" Arkiveret 2. juli 2017 på Wayback Machine .
4. ↑ Erlewine, Stephen Thomas . "Low - David Bowie" Arkiveret 2. september 2013 på Wayback Machine . AllMusic . Hentet 10. juli 2008.
5. ↑ Lukowski, Andrzej. "Albumanmeldelse: Low: Live in Chicago" Arkiveret 19. marts 2016 på Wayback Machine . Druknede i Lyd . Hentet 29. marts 2016.
6. ↑ Mastropolo, Frank. "Historien om David Bowies Berlin-trilogi: 'Low', 'Heroes' and 'Lodger'" Arkiveret 29. marts 2016 på Wayback Machine . Ultimativ klassisk rock. Hentet 29. marts 2016.
7. ↑ BLACKARD, CAP, WREN GRAVES OG ERIN MANNING. "A Beginner's Guide to David Bowie" Arkiveret 25. marts 2016 på Wayback Machine . Lydens konsekvens . Hentet 29. marts 2016.
8. ↑ Brown, Mick David Bowie, for 25 år siden: 'Jeg har gjort næsten alt, hvad det er muligt at gøre  ' . The Telegraph  (kræver abonnement) (10. januar 2021). Hentet 29. januar 2021. Arkiveret fra originalen 14. januar 2021.
9. ↑ Buckley, 2005 , s. 204.
10. ↑ Pegg, 2016 , s. 375, 380-381.
11. ↑ Buckley, 2005 , s. 3.
12. ↑ Spitz, 2009 , s. 257.
13. ↑ Angus, MacKinnon. Fremtiden er ikke, hvad den plejede at være David Bowie taler om ensomhed, usikkerhed og myter, og farerne ved at rode med major  Tom . NME (13. september 1980). Hentet 30. januar 2016. Arkiveret fra originalen 6. januar 2017.
14. ↑ Pegg, 2016 , s. 380-381.
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Pegg, 2016 , s. 383-388.
16. ↑ 1 2 McKinnon, Angus (13. september 1980). "Fremtiden er ikke, hvad den plejede at være". NME : 32-35.
17. ↑ Seabrook, 2008 , s. 110.
18. ↑ 12 Pegg , 2016 , s. 269.
19. ↑ Bowie og det manglende soundtrack: den fantastiske historie bag The Man Who Fell to Earth  . The Guardian (8. september 2016). Hentet: 30. september 2022.
20. ↑ Wilcken, 2005 , s. 16-22.
21. ↑ Seabrook, 2008 , s. 56.
22. ↑ 12 Buckley , 2005 , s. 257.
23. ↑ Seabrook, 2008 , s. 59-61.
24. ↑ Pegg, 2016 , s. 566-567.
25. ↑ 'Farvel til Ziggy og alt det der', artikel i Melody Maker, oktober  1977 . - "Adolf Hitler var en af ​​de første rockstjerner" og "Du er nødt til at have en ekstrem højrefront til at komme op og feje alt af fødderne og ordne det hele". Hentet 13. februar 2022. Arkiveret fra originalen 31. juli 2008.
26. ↑ Standing by the Wall: The Quotable David Bowie  (engelsk)  (link unavailable) . lykkeby. "Storbritannien er klar til en fascistisk leder... Jeg tror, ​​Storbritannien kunne drage fordel af en fascistisk leder. Når alt kommer til alt, er fascisme virkelig nationalisme... Jeg tror meget stærkt på fascisme, folk har altid reageret med større effektivitet under en regimental ledelse." Hentet 13. februar 2022. Arkiveret fra originalen 28. juni 2001.
27. ↑ Seabrook, 2008 , s. 67-71.
28. ↑ Carr & Murray, 1981 , s. elleve.
29. ↑ Roberts, Chris (29. juli 1999). "David Bowie (1999)" . Uklippet . Arkiveret fra originalen den 8. september 2021 . Hentet 8. september 2021 – via Rock's Backpages Audio   (kræver abonnement) . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
30. ↑ 1 2 3 Kelleter, 2022 , s. 76.
31. ↑ 12 Wilcken , 2005 , pp. 29-32.
32. ↑ Spitz, 2009 , s. 278.
33. ↑ 12 Sandford , 1997 , s. 165-166.
34. ↑ Pegg, 2016 , s. 266-267, 384.
35. ↑ Wilcken, 2005 , s. 29–32, 54.
36. ↑ 12 Pegg , 2016 , s. 487-488.
37. ↑ 12 Seabrook , 2008 , pp. 74-77.
38. ↑ Trynka, 2020 , s. 240-241.
39. ↑ Seabrook, 2008 , s. 79, 94.
40. ↑ 12 Buckley , 2005 , s. 259.
41. ↑ Needs, Kris (januar 2007). "Passageren". Mojo Classic (60 Years of Bowie ed.): 65.
42. ↑ Seabrook, 2008 , s. 80-81.
43. ↑ 1 2 3 Seabrook, 2008 , s. 102-103.
44. ↑ 12 Wilcken , 2005 , pp. 37-58.
45. ↑ 1 2 Carr & Murray, 1981 , s. 118.
46. ↑ Deming, Mark The Idiot - Iggy Pop . AllMusic . Hentet 28. september 2020. Arkiveret fra originalen 30. december 2014. (ubestemt)
47. ↑ 1 2 3 Seabrook, 2008 , s. 82-88.
48. ↑ Kelleter, 2022 , s. 68.
49. ↑ Kelleter, 2022 , s. 67-68.
50. ↑ Seabrook, 2008 , s. 88, 101.
51. ↑ Seabrook, 2008 , s. 96.
52. ↑ 1 2 3 Carr & Murray, 1981 , s. 87-90.
53. ↑ Perone, 2007 , s. 60.
54. ↑ Buckley, 2005 , s. 234-235.
55. ↑ 1 2 3 Hart, Ron Hvordan David Bowie perfektionerede konceptalbummet på 'Low' . The Observer (13. januar 2017). Hentet 3. april 2021. Arkiveret fra originalen 16. januar 2021. (ubestemt)
56. ↑ 1 2 3 Trynka, 2011 , s. 316.
57. ↑ Abramovich, Alex (20. januar 2016). "Opfindelsen af ​​ambient musik" . New Yorkeren . Arkiveret fra originalen den 7. juli 2018 . Hentet 12. oktober 2020 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
58. ↑ 12 Hermes, Will (13. januar 2017) . "Hvordan David Bowie, Brian Eno revolutionerede rock på 'Low ' " . Rullende sten . Arkiveret fra originalen den 22. januar 2021 . Hentet 3. april 2021 .
59. ↑ Buckley, 2005 , s. 262.
60. ↑ 1 2 3 4 Seabrook, 2008 , s. 106-107.
61. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Buckley, 2005 , s. 264-265.
62. ↑ Bain, Katie Hvordan Eventide Harmonizer udvidede lydens  muligheder . Red Bull Music Academy(3. november 2017). Hentet 17. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2021.
63. ↑ Doggett, 2012 , s. 307.
64. ↑ 1 2 Trynka, 2011 , s. 315.
65. ↑ 1 2 Scoppa, Bud (februar 1977). "David Bowie: Low " . Fonografoptagelse . Arkiveret fra originalen den 18. januar 2021 . Hentet 19. marts 2021 – via Rock's Backpages   (kræver abonnement) . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
66. ↑ 1 2 3 4 Rob Sheffield Lav  (engelsk)  // Rolling Stone  : magasin. - 2001. - 11. maj. Arkiveret fra originalen den 3. december 2010.
67. ↑ 1 2 Trynka, 2011 , s. 317.
68. ↑ 1 2 3 Trynka, 2020 , s. 252.
69. ↑ 12 Seabrook , 2008 , pp. 108-109.
70. ↑ Kelleter, 2022 , s. 67, 69.
71. ↑ Lowe, Steve (marts 2003). Q200 - David Bowie. Q (200): 62.
72. ↑ 12 Seabrook , 2008 , s. 111.
73. ↑ Trynka, 2011 , s. 487.
74. ↑ Seabrook, 2008 , s. 119.
75. ↑ Andrzej Lukowski. Albumanmeldelse: Disappears –  Low : Live in Chicago . Druknet i lyd (13. november 2015). Dato for adgang: 29. marts 2016. Arkiveret fra originalen 19. marts 2016.
76. ↑ 1 2 3 Michael Gallucci. For 40 år siden: David Bowie rydder op og forgrener sig på 'Low  ' . Ultimativ klassisk rock(14. januar 2017). Hentet 29. december 2019. Arkiveret fra originalen 29. juni 2019.
77. ↑ 1 2 3 Frank Mastropolo. Historien om David Bowies Berlin-trilogi: 'Low', 'Heroes' og 'Lodger'  (engelsk) . Ultimativ klassisk rock (11. januar 2016). Dato for adgang: 29. marts 2016. Arkiveret fra originalen 29. marts 2016.
78. ↑ Erin Manning. En begynderguide til David Bowie  . Lydens konsekvens (5. januar 2016). Hentet 29. marts 2016. Arkiveret fra originalen 25. marts 2016.
79. ↑ Des Shaw (10. januar 2018). "Bowies Berlin: byen, der formede et mesterværk fra 1970'erne" . BBC historie. Arkiveret fra originalen den 20. september 2018 . Hentet 2018-09-20 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
80. ↑ Kelleter, 2022 , s. 69.
81. ↑ Kelleter, 2022 , s. 70.
82. ↑ Kelleter, 2022 , s. 71.
83. ↑ Kelleter, 2022 , s. 72.
84. ↑ 1 2 Kelleter, 2022 , s. 73.
85. ↑ 1 2 3 Stephen Thomas Erlewine . David Bowie _  _ _ AllMusic . Netaction LLC. Hentet 21. september 2022. Arkiveret fra originalen 24. juni 2022.
86. ↑ 1 2 Hancock, David (22. januar 1977). "David Bowie: Low (RCA PL K12030)" . National Rockstar . Arkiveret fra originalen den 18. januar 2021 . Hentet 19. marts 2021 – via Rock's Backpages   (kræver abonnement) . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
87. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 O'Leary, 2019 , kap. en.
88. ↑ Seabrook, 2008 , s. 112-113.
89. ↑ Wilcken, 2005 , s. 59-69.
90. ↑ Kelleter, 2022 , s. 73-74.
91. ↑ 1 2 Kelleter, 2022 , s. 74.
92. ↑ 12 Doggett , 2012 , s. 308-309.
93. ↑ Pegg, 2016 , s. 260.
94. ↑ 12 Pegg , 2016 , s. halvtreds.
95. ↑ Trynka, 2011 , s. 318.
96. ↑ Pegg, 2016 , s. 305-306.
97. ↑ 12 Doggett , 2012 , s. 310-311.
98. ↑ 12 Buckley , 2005 , s. 265-266.
99. ↑ Wilcken, 2005 , s. 92.
100. ↑ Pegg, 2016 , s. 21-22.
101. ↑ Seabrook, 2008 , s. 124.
102. ↑ Petridis, Alexis David Bowies 50 bedste sange – rangeret! . The Guardian (19. marts 2020). Hentet 15. april 2021. Arkiveret fra originalen 16. marts 2021. (ubestemt)
103. ↑ 12 Doggett , 2012 , s. 313-314.
104. ↑ Buckley, 2005 , s. 271.
105. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , s. 34.
106. ↑ Wilcken, 2005 , s. 91.
107. ↑ Pegg, 2016 , s. 193.
108. ↑ Pegg, 2016 , s. 302.
109. ↑ Doggett, 2012 , pp. 317-318.
110. ↑ Buckley, 2005 , s. 267.
111. ↑ 12 Pegg , 2016 , s. 26-27.
112. ↑ 12 Doggett , 2012 , s. 318-319.
113. ↑ Raggett, Ned 'Art Decade' - David Bowie . AllMusic. Hentet 1. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 17. september 2020. (ubestemt)
114. ↑ Pegg, 2016 , s. 305.
115. ↑ 12 Doggett , 2012 , s. 322-324.
116. ↑ Kelleter, 2022 , s. 74-75.
117. ↑ Kelleter, 2022 , s. 75.
118. ↑ Kelleter, 2022 , s. 75-76.
119. ↑ 12 Wilcken , 2005 , s. 127.
120. ↑ 1 2 3 4 Buckley, 2005 , s. 272.
121. ↑ Spitz, 2009 , s. 279-282.
122. ↑ Ives, Brian David Bowie: Et tilbageblik på hans 90'er-æra – When He Got Weird Again . radio.com (ubestemt)(20. februar 2017). Hentet 27. marts 2018. Arkiveret fra originalen 28. marts 2018.
123. ↑ Seabrook, 2008 , s. 116.
124. ↑ Officielle albumhitlister 60. - 23. januar 1977 . Official Charts Company . Hentet 8. august 2021. Arkiveret fra originalen 21. marts 2018. (ubestemt)
125. ↑ Officielle albumhitliste Top 60 – 30. januar 1977 . officielt søkort selskab. Hentet 8. august 2021. Arkiveret fra originalen 21. marts 2018. (ubestemt)
126. ↑ 1 2 David Bowie • Kunstner • Officielle  hitlister . UK Albums Chart. Hentet: 30. september 2022.
127. ↑ " Billboard 200 Chart - 29. januar 1977" . Billboard . Arkiveret fra originalen den 3. juni 2021 . Hentet 8. august 2021 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
128. ↑ 1 2 " Lav kort historie" . Billboard . Arkiveret fra originalen den 24. august 2021 . Hentet 24. august 2021 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
129. ↑ 1 2 3 O'Leary, 2019 , Delvis diskografi.
130. ↑ Lyd og syn . officielt søkort selskab. Hentet 1. august 2017. Arkiveret fra originalen 2. august 2017. (ubestemt)
131. ↑ Pegg, 2016 , s. 253-254.
132. ↑ Trynka, 2011 , s. 324.
133. ↑ 1 2 En ny karriere i en ny by (1977–1982) . David Bowies officielle hjemmeside (12. juli 2016). Hentet 21. februar 2018. Arkiveret fra originalen 13. juli 2017. (ubestemt)
134. ↑ 1 2 Anmeldelse: David Bowie - Low  // Billboard  :  magazine. - New York: Billboard Publications Inc., 1977. - 15. januar ( vol. 89 , nr. 2 ). — S. 80 . — ISSN 0006-2510 . Arkiveret fra originalen den 29. juni 2022.
135. ↑ Anmeldelse: Lav  (engelsk)  // Cashbox  : magazine. — New York: The Cash Box Publishing Co. Inc., 1977. - 15. januar ( vol. 38 , nr. 35 ). — S. 17 . — ISSN 0008-7289 . Arkiveret fra originalen den 13. august 2022.
136. ↑ 1 2 3 David Bowie  . Robert Christgau . Hentet 21. september 2022. Arkiveret fra originalen 28. juni 2021.
137. ↑ Robin Smith. David Bowie - Low (RCA  )  // Circus  : magasin. - New York: Circus Enterprises Corporation, 1977. - 17. marts ( nr. 151 ). - S. 14-15 . — ISSN 0009-7365 .
138. ↑ Fred Dellar Anmeldelse: David Bowie – Low  // Hi-Fi News & Record Review  : magazine . - Croydon: Link House Magazines Ltd., 1977. - April ( vol. 22 , nr. 4 ). - S. 157 . — ISSN 0142-6230 . Arkiveret fra originalen den 21. september 2022.
139. ↑ James Spina. Spinaddict: David Bowie - Lav anmeldelse  // Hit Parader  : magazine  . - Derby, Connecticut : Charlton Publications, Inc., 1977. - juni ( nr. 155 ). - S. 16-17 . — ISSN 0162-0266 .
140. ↑ Michael Watts David Bowie - Lav anmeldelse  // Melody Maker  : magazine . - London: IPC Magazines Ltd., 1977. - 22. januar. — S. 27 . — ISSN 0025-9012 . Arkiveret fra originalen den 29. marts 2022. via The History of Rock
141. ↑ 12 Charles Shaar Murray . David Bowie  : Lavt NME . Rock's Backpages (kræver abonnement) (22. januar 1977). Hentet 21. september 2022. Arkiveret fra originalen 5. december 2020.
142. ↑ 1 2 David Bowie - På vej til hvor? David Bowie - Lav anmeldelse  // Record Mirror  : magazine  . - London: Spotlight Publications Inc., 1977. - 22. januar. — S. 11 . — ISSN 0144-5804 . Arkiveret fra originalen den 28. juni 2022.
143. ↑ David Bowie - Low  // Record World  : magazine  . - New York: Record World Publications Inc., 1977. - 15. januar ( vol. 33 , nr. 1542 ). — S. 1 . — ISSN 0034-1622 . Arkiveret fra originalen den 30. marts 2022.
144. ↑ 12 Tim Lott. Innovation til innovation. David Bowie: Lav (RCA)  (engelsk) . Lyde . Rock's Backpages (kræver abonnement) (22. januar 1977). Hentet 21. september 2022. Arkiveret fra originalen 3. april 2021.
145. ↑ Steve Simels. Anmeldelse: David Bowie - Lav  // Stereo anmeldelse  : magasin  . - New York: Ziff-Davis Publishing Company , 1977. - May ( vol. 38 , nr. 5 ). — S. 83 . — ISSN 0039-1220 . Arkiveret fra originalen den 29. marts 2022.
146. ↑ Milward, John (21. april 1977). "David Bowie: Low " . Rullende sten . Arkiveret fra originalen den 4. december 2010 . Hentet 9. oktober 2010 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
147. ↑ Marsh, Dave . Bowies musik rammer nyt lavpunkt  (10. februar 1977), s. 37. Arkiveret fra originalen den 24. januar 2022. Hentet 27. september 2022.
148. ↑ Christgau, Robert . Pazz & Joppers Dig Pistols – Hvad er der ellers nyt?  (29. januar 1978). Arkiveret fra originalen den 11. marts 2017. Hentet 27. september 2022.
149. ↑ Hilburn, Robert . Platinum From Queen, Icy Steel From Bowie  (16. januar 1977), s. 66. Arkiveret fra originalen den 30. april 2019. Hentet 27. september 2022.
150. ↑ Denslow, Robin . Arkiveret fra originalen den 29. december 2021, ved Bowies musik hits new low  (8. februar 1977), s. 37 . Hentet 27. september 2022.
151. ↑ MacDonald, Ian (22. januar 1977). "David Bowie: Low " . NME . Arkiveret fra originalen den 27. oktober 2020 . Hentet 2. marts 2021 – via Rock's Backpages   (kræver abonnement) . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
152. ↑ Wilcken, 2005 , s. 128.
153. ↑ Winnitowy, Dave . Bowie slår sig sammen med Eno, resultatet hæsligt, interessant  (15. april 1977), s. 13. Arkiveret fra originalen den 29. december 2021. Hentet 27. september 2022.
154. ↑ 12 Rockwell , John . Poplivet  (14. januar 1977). Arkiveret fra originalen den 23. juli 2018. Hentet 27. september 2022.
155. ↑ Needs, Kris (februar 1977). "David Bowie: Low " . ZigZag . Arkiveret fra originalen den 6. september 2015 . Hentet 18. marts 2021 – via Rock's Backpages   (kræver abonnement) . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
156. ↑ Seabrook, 2008 , s. 136-137.
157. ↑ Pegg, 2016 , s. 570-571.
158. ↑ Seabrook, 2008 , s. 144-146.
159. ↑ Pegg, 2016 , s. 489.
160. ↑ Seabrook, 2008 , s. 148.
161. ↑ Seabrook, 2008 , s. 159-161.
162. ↑ Erlewine, Stephen Thomas'Heroś – David Bowie . AllMusic. Dato for adgang: 18. januar 2010. Arkiveret fra originalen 17. juni 2012. (ubestemt)
163. ↑ Carr & Murray, 1981 , s. 91-92.
164. ↑ Buckley, 1999 , s. 320-325.
165. ↑ 12 Pegg , 2016 , s. 392.
166. ↑ Seabrook, 2008 , s. 162.
167. ↑ Regel, 1999 , s. 233; " Low , Heroes (Rykodisc). Banebrydende ambient elektronisk værk fra et af pops mest varige ikoner".
168. ↑ Graham, Ben 30 år efter: David Bowie's Lodger Comes In From The Cold . The Quietus (11. januar 2016). Dato for adgang: 6. december 2016. Arkiveret fra originalen 9. juli 2015. (ubestemt)
169. ↑ 12 Lynch, Joe ( 14. januar 2016). "David Bowie påvirkede flere musikalske genrer end nogen anden rockstjerne" . Billboard . Arkiveret fra originalen den 18. april 2021 . Hentet 3. september 2021 .
170. ↑ 12 Wilcken , 2005 , pp. 69-73.
171. ↑ Oversigt over post-punk musikgenre . AllMusic. Hentet 4. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 4. oktober 2020. (ubestemt)
172. ↑ 1 2 Goldring, Susie Anmeldelse af David Bowie - Low . BBC Music (2007). Hentet 3. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 29. november 2018. (ubestemt)
173. ↑ 1 2 3 Spitz, 2009 , s. 281-282.
174. ↑ Perone, 2007 , s. 58, 61.
175. ↑ Larkin, 1998 , s. 60.
176. ↑ Wilcken, 2005 , s. 128-129.
177. ↑ 1 2 Doyle, William 40 år efter: David Bowies Low Revisited . The Quietus (10. januar 2017). Hentet: 3. september 2021. (ubestemt)
178. ↑ Randolph, Bjørn Top ti albums, hvor sekvenseringen er gået tabt på cd – Staff Top 10 . Stylus Magazine (3. september 2004). Hentet 25. oktober 2015. Arkiveret fra originalen 10. maj 2012. (ubestemt)
179. ↑ Oversigt over post-rockmusikgenre . AllMusic. Hentet 11. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 7. oktober 2021. (ubestemt)
180. ↑ West, 1984 , s. 9-10.
181. ↑ Wilcken, 2005 , s. 113.
182. ↑ 12 Seabrook , 2008 , s. 248.
183. ↑ White, Timothy (maj 1983). David Bowie interview. Musiker (55): 52-66, 122.
184. ↑ Perone, 2007 , s. 65.
185. ↑ Oldham, James (februar 2000). "Dårlig medicin". Uklippet (33): 37-43.
186. ↑ Chirazi, Steffan (april 1994). Techno frygt! . Kerrang! . Bauer Media Group . Arkiveret fra originalen den 4. oktober 2015 . Hentet 21. januar 2009 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
187. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , s. 490-491.
188. ↑ Pegg, 2016 , s. 493.
189. ↑ Swed, Mark Review: Philip Glass tager David Bowie og symfonien til nye steder med en fantastisk 'Lodger' . Los Angeles Times (11. januar 2019). Hentet 28. november 2020. Arkiveret fra originalen 8. november 2020. (ubestemt)
190. ↑ David Bowie: Low  // Blender  :  magazine. - Alpha Media Group, 2006. - Maj ( nr. 47 ). Arkiveret fra originalen den 22. august 2007.
191. ↑ Greg Kot . Bowies mange ansigter er profileret på Compact Disc  . Chicago Tribune (10. juni 1990). Hentet 14. juli 2016. Arkiveret fra originalen 16. april 2016.
192. ↑ Colin Larkin . Encyclopedia of Popular  Music . - 3. - N. Y. : Muze UK Ltd., 1998. - Vol. 1. - S.  684 - 687 . — 832 s. — ISBN 1-56159-237-4 .
193. ↑ Martin C. Strong . David Bowie // The Great Rock Discography  (engelsk) . — 5. udgave. - Edinburgh: Mojo Books, 2000. - S.  108-112 . — 1110 s. — ISBN 1-84195-017-3 .
194. ↑ Ulf Kubanke. David Bowies Entdeckung der "Krauts": Eine musikalische Zäsur. David Bowie - Lav anmeldelse  (tysk) . Laut.de. _ Laut AG. Hentet 21. september 2022. Arkiveret fra originalen 20. december 2021.
195. ↑ Aidin Vaziri. David Bowie // MusicHound Rock: The Essential Album Guide  / Gary Graff; Daniel Durchholz. - 2. - Farmington Hills, MI: Visible Ink Press, 1999. - S.  150-153 . — 1497 s. — ISBN 1-57859-061-2 .
196. ↑ 12 Dele Fadele David Bowie - Station to Station / Low / Heroes / Stage  (engelsk)  // New Musical Express  : magazine. - Mark Allen Group, 2000. - 11. september. Arkiveret fra originalen den 17. august 2000.
197. ↑ 1 2 Laura Snapes. David Bowie  : Lavt Pitchfork (22. januar 2015). Dato for adgang: 22. januar 2015. Arkiveret fra originalen 24. januar 2016.
198. ↑ Rob Sheffield David Bowie // The New Rolling Stone Album Guide  / Brackett, Nathan; Skat, Christian. - 4. - New York: Simon & Schuster , 2004. - S.  97 . - 930 sider. — ISBN 0-7432-0169-8 .
199. ↑ Nick Griffiths. David Bowie: Lav / Heroes / Lodger  // Vælg  :  magasin. — EMAP Metro, 1991. - september ( nr. 15 ). — S. 80 . — ISSN 0959-8367 . Arkiveret 6. maj 2021.
200. ↑ John Dolan. Sådan køber du: David Bowie  // Spin  :  magazine. - Spin Media, 2006. - Juli ( vol. 22 , nr. 7 ). - S. 84 . Arkiveret fra originalen den 2. oktober 2017.
201. ↑ Rob Sheffield Ramones // Spin Alternativ Record Guide  / Eric WeisbardCraig Marks. — Vintage Bøger, 1995. - S. 55-57. — ISBN 0-679-75574-8 .
202. ↑ "Læsernes meningsmåling: De bedste David Bowie-albums" . Rullende sten . 16. januar 2013. Arkiveret fra originalen den 29. maj 2021 . Hentet 5. oktober 2021 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
203. ↑ Wawzenek, Bryan David Bowie Albums rangeret fra værste til bedste . Ultimativ klassisk rock (ubestemt)(11. januar 2016). Hentet 23. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 1. oktober 2020.
204. ↑ "De 100 bedste album nogensinde". Lyde . 1986.
205. ↑ "De 100 bedste album nogensinde". The Guardian . 19. september 1997.
206. ↑ "De 100 største album nogensinde". Q (137): 37-79. februar 1998.
207. ↑ "De 100 største britiske album nogensinde". Q (165): 59-91. juni 2000
208. ↑ Listen i sin helhed . The Observer (20. juni 2004). Hentet 10. september 2021. Arkiveret fra originalen 25. april 2021. (ubestemt)
209. ↑ Erlewine, Stephen Thomas De 100 bedste albums i 1970'erne – David Bowie: Low . Pitchfork 10 (23. juni 2004). Hentet 3. februar 2012. Arkiveret fra originalen 15. april 2013. (ubestemt)
210. ↑ De 70 bedste albums i 1970'erne . Indsæt (7. januar 2020). Hentet 10. september 2021. Arkiveret fra originalen 28. juni 2021. (ubestemt)
211. ↑ Top 100 '70'er rockalbums . Ultimativ klassisk rock (ubestemt)(5. marts 2015). Hentet 10. september 2021. Arkiveret fra originalen 27. august 2021.
212. ↑ "De 500 største album nogensinde – David Bowie, 'Low ' " . Rullende sten . 31. maj 2012. Arkiveret fra originalen 5. april 2019 . Hentet 10. september 2019 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
213. ↑ "De 500 største album nogensinde – David Bowie, 'Low ' " . Rullende sten . 22. september 2020. Arkiveret fra originalen den 26. september 2020 . Hentet 26. september 2020 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
214. ↑ "500 største album nogensinde: Lav - David Bowie" . Rullende sten . 11. december 2003. Arkiveret fra originalen den 20. december 2010 . Hentet 7. oktober 2020 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
215. ↑ Barker, Emily (25. oktober 2013). "De 500 største album nogensinde: 100-1" . NME . Arkiveret fra originalen den 8. november 2015 . Hentet 5. april 2016 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
216. ↑ Larkin, 1998 , s. 60; Larkin, 2000 , s. 57
217. ↑ Michael Nelson. David Bowie-album fra værst til  bedste . Stereogum (22. marts 2013). Hentet 25. juni 2015. Arkiveret fra originalen 21. august 2015.
218. ↑ Bryan Wawzenek. David Bowie-albums rangeret fra værste til  bedste . Ultimativ klassisk rock(11. januar 2016). Hentet 23. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 2. januar 2015.
219. ↑ Rangering : Hvert David Bowie-album fra det værste til det bedste  . Konsekvens af lyd (8. januar 2018). Hentet 26. september 2022. Arkiveret fra originalen 18. oktober 2021.
220. ↑ Rangering af alle David Bowies albums i  storhedsrækkefølge . Far Out Magazine . Hentet 26. september 2022. Arkiveret fra originalen 22. september 2022.
221. ↑ David Bowies 20 bedste album,  rangeret . A.V. Klubben . Hentet 26. september 2022. Arkiveret fra originalen 27. september 2022.
222. ↑ Mark Bennett. Lav // 1001 Albums You Must Hear Before You Die  (engelsk) / Robert Dimery. - 1. - London: Cassell Illustrated , 2005. - S.  380 . - 960 sider. — ISBN 1-8440-3392-9 .
223. ↑ Lavt . Rost musik . Hentet 9. marts 2021. Arkiveret fra originalen 11. september 2019. (ubestemt)
224. ↑ Kelleter, 2022 , s. 77.
225. ↑ 1 2 Kelleter, 2022 , s. 78.
226. ↑ Kelleter, 2022 , s. 79-80.
227. ↑ 1 2 Griffin, 2016 , kap. otte.
228. ↑ 1 2 Bemærkninger om lav . USA: Rykodisc , 1991.
229. ↑ Pegg, 2016 , s. 18, 250.
230. ↑ Bemærkninger om lav . Storbritannien: EMI , 1991.
231. ↑ 1 2 Low (1990-version) - fuld officiel korthistorie . officielt søkort selskab. Hentet 8. august 2021. Arkiveret fra originalen 9. juni 2021. (ubestemt)
232. ↑ Bemærkninger om lav . Storbritannien: EMI, 1999.
233. ↑ Bonner, Michael (12. juli 2017). "Sporliste afsløret for det nye David Bowie-bokssæt, A New Career In A New Town (1977-1982) " . Uklippet . Arkiveret fra originalen den 27. marts 2019 . Hentet 25. september 2017 . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
234. ↑ Monroe, Jazz David Bowies A New Career in a New Town (1977–1982) Box Set annonceret . Pitchfork (12. juli 2017). Hentet 25. september 2017. Arkiveret fra originalen 26. september 2017. (ubestemt)
235. ↑ Pegg, 2016 , s. 384.
236. ↑ 12 Kent , David. Australian Chart Book 1970–1992. - St Ives, NSW: Australian Chart Book, 1993. - ISBN 0-646-11917-6 .
237. ↑ David Bowie - Lav (ASP). austriancharts.at. Dato for adgang: 31. januar 2014. Arkiveret fra originalen 29. oktober 2013. (ubestemt)
238. ↑ Top albums/cd'er – bind 27, nr. 1 (PHP). RPM (2. april 1977). Dato for adgang: 31. januar 2014. Arkiveret fra originalen 24. februar 2014. (ubestemt)
239. ↑ dutchcharts.nl David Bowie - Lav (ASP). MegaCharts . Dato for adgang: 31. januar 2014. Arkiveret fra originalen 28. januar 2013. (ubestemt)
240. ↑ David Bowie - Lav (ASP). Recording Industry Association of New Zealand . Hentet 31. januar 2014. Arkiveret fra originalen 21. maj 2017. (ubestemt)
241. ↑ David Bowie - Lav (ASP). norwegiancharts.com. Dato for adgang: 31. januar 2014. Arkiveret fra originalen 17. oktober 2013. (ubestemt)
242. ↑ David Bowie - Lav (ASP). Sverigetopplistan . Dato for adgang: 31. januar 2014. Arkiveret fra originalen 12. januar 2014. (ubestemt)
243. ↑ Pennanen, Timo. Sisältää hitin - 2. laitos Levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla 1.1.1960–30.6.2021  : [ fin. ] . - Helsinki : Kustannusosakeyhtiö Otava, 2021. - S. 36–37.
244. ↑ Oricon Album Chart Book: Complete Edition 1970–2005. — Roppongi, Tokyo : Oricon Entertainment, 2006. - ISBN 4-87131-077-9 .
245. ↑ Austriancharts.at - David Bowie - Lav  (tysk) . Hung Medien . austriancharts.at. Hentet: 30. september 2022.
246. ↑ Italiancharts.com - David Bowie - Lav  (italiensk) . Hung Medien . austriancharts.at. Hentet: 30. september 2022.
247. ↑ Lescharts.com - David Bowie - Lav  (fr.) . Hung Medien . austriancharts.at. Hentet: 30. september 2022.
248. ↑ Swisscharts.com - David Bowie -  Lav . Hung Medien . austriancharts.at. Hentet: 30. september 2022.
249. ↑ IFPI-  diagrammer . IFPI Grækenland. Hentet 30. september 2022. Arkiveret 26. november 2018.
250. ↑ Officielle albumliste Top  100 . officielt søkort selskab. Hentet 6. marts 2018. Arkiveret fra originalen 3. juni 2015.
251. ↑ Album Top 40 slágerlista - 2018. 9. hét  (ungarsk) . slagerlistak.hu. Hentet: 30. september 2022.
252. ↑ Spanishcharts.com - David Bowie - Lav  (spansk) . Hung Medien . spanishcharts.com. Hentet: 6. marts 2018.
253. ↑ Official Scottish Albums Chart Top  100 . officielt søkort selskab. Hentet 6. marts 2018. Arkiveret fra originalen 22. september 2017.
254. ↑ "Topalbums 1977" (PDF) . Musikugen : 14. 24. december 1977. Arkiveret fra originalen (PDF) den 9. marts 2021 . Hentet 1. december 2021 via worldradiohistory.com . Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
255. ↑ Hollandske diagrammer jaaroverzichten 1977  (nit.) (ASP). dutchcharts.nl. Hentet 2. april 2014. Arkiveret fra originalen 12. maj 2014.
256. ↑ Britiske albumcertificeringer - David Bowie -  Low . B.P.I. _ Hentet: 30. september 2022.
257. ↑ White, Chris (23. april 1977). "Internationalt - UK salg i første kvartal stigning" (PDF) . Billboard [ engelsk ] ]: 74. Arkiveret fra originalen (PDF) den 21. januar 2021 . Hentet 2. februar 2021 – via World Radio History. Forældet parameter brugt |url-status=( hjælp )
258. ↑ Canadiske albumcertificeringer - David Bowie - Low"  . Music Canada . Hentet 30. september 2022 .

Litteratur

• Kelleter, Frank. En kort historie om David Bowie . - Moskva: Eksmo, 2022. - 128 s. - ISBN 978-5-04-113267-5 . (Russisk)
• Trynka, Paul . Iggy Pop. Vis dig selv i blod. - Moskva: AST, 2020. - 416 s. — ISBN 978-5-17-109505-5 . (Russisk)
• Buckley, David. Strange Fascination - David Bowie: The Definitive Story  (engelsk) . London: Virgin Books, 1999. - 533 s. — ISBN 978-1-85227-784-0 .
• Buckley, David. Strange Fascination - David Bowie: The Definitive Story  (engelsk) . London: Virgin Books, 2005. - 566 s. - ISBN 978-0-7535-1002-5 .
• Carr, Roy; Murray, Charles Shaar. Bowie: An Illustrated Record  (engelsk) . — London: Eel Pie Publishing, 1981. - 120 s. - ISBN 978-0-38077-966-6 .
• Doggett, Peter. Manden der solgte verden: David Bowie og  1970'erne . - New York City: HarperCollins Publishers , 2012. - 512 s. - ISBN 978-0-06-202466-4 .
• Demorest, Stephen. Bowie's Latest the Lowdown  // Hit Parader  : magazine  . - Derby, Connecticut : Charlton Publications, Inc., 1977. - juni ( nr. 155 ). - S. 26-28 , 60-61 . — ISSN 0162-0266 .
• Griffin, Roger. David Bowie: De gyldne  år . - London: Omnibus Press, 2016. - 512 s. - ISBN 978-0-85712-875-1 .
• Larkin, Colin. All Time Top 1000 albums  (engelsk) . - 2. udg. - London: Virgin Books, 1998. - 304 s. — ISBN 0-7535-0258-5 .
• Larkin, Colin. All Time Top 1000 albums  (engelsk) . - 3. udg. - London: Virgin Books, 2000. - 320 s. — ISBN 0-7535-0493-6 .
• Larkin, Colin. Bowie, David // The Encyclopedia of Popular Music  . - 5. udg. - London: Omnibus Press, 2011. - 1600 s. — ISBN 978-0-85712-595-8 .
• O'Leary, Chris. Ashes to Ashes: The Songs of David Bowie 1976–2016  (engelsk) . — London: Repeater, 2019. — 650 s. — ISBN 978-1-912248-30-8 .
• Pegg, Nicholas. Den komplette David Bowie  . London: Titan Books, 2016. - 800 s. — ISBN 978-1-78565-365-0 .
• Perone, James E. David Bowies ord og musik  . - Westport, Connecticut: Praeger , 2007. - 198 s. - ISBN 978-0-275-99245-3 .
• Regel, Greg. Elektrochok! (engelsk) . - San Francisco: Miller Freeman Books, 1999. - 248 s. - ISBN 978-0-87930-582-6 .
• Sandford, Christopher . Bowie: Loving the  Alien . - London: Time Warner , 1997. - 400 s. - ISBN 978-0-306-80854-8 .
• Seabrook, Thomas Jerome. Bowie i Berlin: En ny karriere i en ny by  . - London: Jawbone Press, 2008. - 272 s. - ISBN 978-1-90600-208-4 .
• Sheffield, Rob. David Bowie // Spin Alternative Record  Guide . - New York City: Vintage Books, 1995. - 468 s. — ISBN 0-679-75574-8 .
• Sheffield, Rob. David Bowie // The New Rolling Stone Album Guide  . - 4. udg. — New York City: Simon & Schuster, 2004. — 930 s. — ISBN 0-7432-0169-8 .
• Spitz, Marc. Bowie: En  biografi . - New York: Crown Publishing Group, 2009. - 448 s. - ISBN 978-0-307-71699-6 .
• Trynka, Paul . David Bowie - Starman: The Definitive  Biography . - New York: Little, Brown and Company , 2011. - 530 s. - ISBN 978-0-31603-225-4 .
• Watts, Michael "He's Into Something New"  (engelsk)  // Melody Maker  : magazine. - London: IPC Magazines Ltd., 1977. - 29. januar. - S. 12-15 . — ISSN 0025-9012 . Arkiveret fra originalen den 29. marts 2022. via The History of Rock
• Strick, Wesley . Bowie nu. Nye sange til dag og nat  (engelsk)  // Circus  : magazine. - New York: Circus Enterprises Corporation, 1977. - 28. februar ( nr. 150 ). - S. 26 - 29 . — ISSN 0009-7365 .
• West, Mike. Joy Division  (engelsk) . - Todmorden: Babylon, 1984. - 64 s. — ISBN 0-907188-21-4 .
• Wilcken, Hugo. David Bowie's Low (33 1/3  ) . - New York City: Continuum, 2005. - 138 s. - ISBN 978-0-8264-1684-1 .

Foto, video og lyd	Spotify
Tematiske steder	AllMusic discogs MusikBrainz
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)

David Bowie
Diskografi Filmografi Priser og nomineringer Ture
Studiealbum	David Bowie Space Oddity Manden der solgte verden hunky dory Opkomsten og faldet af Ziggy Stardust og edderkopperne fra Mars Aladdin Sanne pin-ups Diamanthunde Unge amerikanere Station til Station lav Helte logerende Skræmmende monstre (og super kryb) Lad os danse I aften Svig aldrig mig Sort slips Hvid støj 1.Udenfor Jordboer 'timer...' Hedning virkelighed Den næste dag sort stjerne
Albums med Tin Machine	Blikmaskine Tinmaskine II
Soundtracks	Christian F. Baal Elsker dig indtil tirsdag Labyrint Buddha i Suburbia Lazarus
Mini albums	Baal BBC Sessions 1969-1972 jordbo i byen Live EP (Live at Fashion Rocks) Space Oddity Den næste dag ekstra ingen plan Er det noget vidunder?
Samlinger	David Bowies verden Billeder 1966–1967 Ændringer One Bowie Det bedste fra Bowie ÆndringerTwoBowie Sjælden gyldne år Berømmelse og mode Changesbowie Tidligt (1964-1966) Singlesamlingen Sjældne Bowie The Deram Anthology 1966–1968 The Best of David Bowie 1969/1974 The Best of David Bowie 1974/1979 Bowie på Beeb Alle helgener Det bedste fra Bowie Klub Bowie Samlingen Platinsamlingen The Best of David Bowie 1980/1987 iSelect legetøj Intet har ændret sig Eftermæle
Æske sæt	Lyd + Syn Bowie æske sæt Fem år (1969-1973) Hvem kan jeg være nu? (1974-1976) En ny karriere i en ny by (1977-1982) Loving the Alien (1983-1988) Spionerer gennem et nøglehul Clareville Grove-demoer 'Mercury'-demoerne Samtalestykke Strålende levende eventyr Brilliant Adventure (1992-2001)
Live albums	David Live Scene Ziggy Stardust: The Motion Picture Tin Machine Live: Oy Vey Baby Santa Monica '72 LiveAndWell.com Glasspider (Live Montreal '87) Live Santa Monica '72 Glas Spider Live VH1 historiefortællere En Reality Tour Live Nassau Coliseum '76 Cracked Actor (Live Los Angeles '74) Velkommen til Blackout (Live London '78) Serious Moonlight (Live '83) Glastonbury 2000 Ændringer nu Bowie Ouvrez le Chien (Live Dallas 95) Noget i luften (Live Paris 99) I'm Only Dancing (The Soul Tour 74) No Trendy Rechauffé (Live Birmingham 95) Se på månen! (Live Phoenix Festival 97) David Bowie på Kit Kat Club (Live New York 99)
Koncert videoer	The 1980 Floor Show Ziggy Stardust og edderkopperne fra Mars Seriøst måneskin glas edderkop Tin Machine Live: Oy Vey Baby VH1 historiefortællere En Reality Tour Glastonbury 2000
Ture	Ziggy Stardust Tour Diamond Dog Tour Isolar Tour Isolar II-tur Seriøs Moonlight Tour Glasedderkop-tur Tin Machine Tour Sound+Vision Tour Det er My Life Tour Udenfor tur Udenfor sommerfestivalstur Earthling Tour Timer ... Tour Mini tur Heden Tour En Reality Tour
Salgsfremmende film Samlinger af videoklip	Elsker dig indtil tirsdag Knækket skuespiller Ricochet Jazzin' for Blue Jean Bowie Sort slips Hvid støj Lyd og Syn Det bedste fra Bowie
Film roller	Billedet De jomfruelige soldater Knækket skuespiller Manden der faldt til jorden Smuk Gigolo - Unhappy Gigolo Vi er børnene fra Zoo station Snemand Gruppegalskab Cool Cats: Femogtyve års rock 'n' roll stil Sult Glædelig jul Mr Lawrence gult skæg Om natten Absolut begyndere labyrint Queen: The Magic Years Kristi sidste fristelse Forestil dig: John Lennon Superstar: The Life and Times of Andy Warhol Historien om røveriet Pak let Twin Peaks: Through the Fire Basquiat Inspirationer Lou Reed: Rock and Roll Heart Mit vilde vesten Vise sig eksemplarisk mand Borgmester i Sunset Strip Arthur og miniputs Prestige august bandslam
Samarbejde	Iggy Pop John Lennon Lou Reed Dronning Mick Ronson Pet Shop Boys Trent Reznor Placebo Brian Eno Reeves Gabrels Tina Turner Carlos Alomar Tony Visconti
Relaterede artikler	Ziggy Stardust Gaunt White Duke Major Tom Jareth Berlin-trilogien Edderkopperne fra Mars Hypen Blikmaskine Heteropoda davidbowie Død kunstsamling David Bowie i Rusland David Bowie er Omikron: Nomadesjælen Bowie (slægt af edderkopper) David Bowie fortæller Prokofievs Peter og ulven Symfoni nr. 1 (lav) Symfoni nr. 4 ("Helte") Symfoni nr. 12 (Logende) Moonage Daydream (film) " Lazarus " Statue af David Bowie
Kategori:David Bowie

Brian Eno
Diskografi
Solo albums	Here Come the Warm Jets Tage Tiger Mountain (efter strategi) Endnu en grøn verden Diskret musik Før og efter videnskab Ambient 1: Musik til lufthavne Musik til film Ambient 4: På land Mere musik til film Torsdag eftermiddag Nerve Net Shutov-forsamlingen Neroli Dråben Uddrag fra Music for White Cube dragehistorier Musik til Civic Recovery Center Kompakt skovforslag Lethed: Musik til Marmorpaladset I Dormienti januar 07003 - Klokkestudier Endnu en dag på jorden Lux Skibet afspejling
med Roxy Music	Roxy musik Til din fornøjelse
med David Bowie	lav Helte logerende 1.Udenfor
med Robert Fripp	(Ingen kussefod) Aftenstjerne Ækvatorstjernerne Even Beyond (1992-2006)
siden 801	Live nu 801 Manchester
med Cluster	Cluster & Eno Efter Varmen Begegnungen Begegnungen II gammel jord
med Harold Budd	Ambient 2: The Plateaux of Mirror Perlen
med John Hassel	Fjerde Verden, Vol. 1: Mulig musik Fjerde Verden, Vol. 2: Drømmeteori i Malaya
med David Byrne	Mit liv i spøgelsernes busk Alt, hvad der sker, vil ske i dag
med Daniel Lanois	Apollo: Atmosfærer og lydspor Musik til film, bind 3
med U2	Den uforglemmelige ild Joshua træet Achtung Baby Zooropa Originale lydspor 1 Ingen linje på horisonten
med Peter Schwolm	Musik til Onmyo-Ji Tegnet fra Livet
Fælles projekter	1. juni 1974 Musik til film, bind 3 Forkert vej op spinner Lille fartøj på et mælkehav Trommer mellem klokkerne
Andre projekter	Berlin-trilogien Ambient 3: Day of Radiance Hybrid Lagt wah wah Knaldrød Viva la Vida eller Døden og alle hans venner
Samlinger	Mere blankt end Frank/Desert Island-udvalg Kuriosa Kuriosa 77 millioner malerier
Publikationer	Mere mørkt end haj Et år med hævede bilag I Dormienti