Moog ( "Moog" ) er en modulær synthesizer udviklet af den amerikanske ingeniør Robert Moog . Moog introducerede sin synthesizer i 1964, hvorefter hans RA Moog Co. (senere kendt som Moog Music) producerede adskillige modeller mellem 1965 og 1981. Produktionen er genoptaget siden 2014. Moog var den første synthesizer, der var kommercielt succesfuld og definerede i høj grad udseendet og følelsen af den analoge synthesizer, som den er kendt i dag. [1] [2] [3] [4] [5] [6]
I 1963 havde Moog designet og solgt theremins i flere år . Han begyndte udviklingen af Moog-synthesizeren som svar på en efterspørgsel efter mere praktisk og overkommelig elektronisk musikudstyr, styret af forslag og anmodninger fra komponister som Herb Deutsch , Richard Teitelbaum , Vladimir Usachevsky og Wendy Carlos . Moogs vigtigste innovation var den spændingsstyrede oscillator . Han udviklede også nogle af de grundlæggende koncepter for synthesizere, såsom modularitet og ADSR-envelope .
Moog-synthesizeren består af individuelle moduler såsom spændingsstyrede oscillatorer, forstærkere, filtre, ADSR-envelope-generatorer, støjgeneratorer, ringmodulatorer , triggere og mixere - alle disse moduler kan tilsluttes via patch-kabler og kombineres for at få den ønskede lyd. Moduler kan styres via keyboards, joysticks, taktile bånd-controllere, pedaler og sequencere .
Moog-synthesizeren vandt udbredt popularitet med Switched-On Bach (1968), en bedst sælgende Bach -komposition arrangeret af Wendy Carlos til Moog-synthesizeren. I slutningen af 1960'erne begyndte Moog at blive meget brugt af rock- og popartister, herunder The Doors , The Grateful Dead , The Rolling Stones og The Beatles . På sit højeste blev Moog et ikonisk progressivt rockinstrument fra 1970'erne, der blev brugt af Yes , Tangerine Dream , Emerson, Lake & Palmer . På grund af sin evne til at efterligne strygere og blæseinstrumenter reducerede Moog invitationen til at indspille musikere, hvilket forårsagede dem stor utilfredshed og endda et fagforeningskrav om at forbyde Moog-synthesizeren.
I 1970 udgav Moog Music den bærbare Minimoog- model , som blev enormt populær.
I begyndelsen af 1960'erne var elektronisk musikproduktionsteknologier upraktiske og blev hovedsageligt brugt af eksperimentelle komponister til at skabe musik langt fra mainstream. I 1963 mødte den amerikanske ingeniør Robert Moog, der designede og markedsførte theremins, komponisten Herb Deutsch på New York State School Music Association-messen . Deutsch skabte elektronisk musik ved hjælp af en theremin, en spole-til-spole båndoptager og en enkelt-bånds oscillator. Denne proces involverede limning af tapen og andre arbejdskrævende operationer. I erkendelse af behovet for mere praktisk og funktionelt udstyr, kom Moog og Deutsch op med ideen om et "bærbart elektronisk musikstudie".
Moog modtog senere et tilskud på $16.000 fra New York State Small Business Association og begyndte at arbejde i Trumansburg, New York. På det tidspunkt var musikalske synthesizere så store, at de optog hele rum. Moog håbede på at skabe et mere kompakt instrument, der ville appellere til en bred vifte af musikere. Ved at analysere sin dårlige erfaring med en guitarforstærker, der viste sig at være uoverkommeligt dyr, indså han, at praktisk og overkommelig pris var de vigtigste egenskaber.
Synthesizere, der dengang eksisterede, såsom RCA Mark II , skabte lyd ved hjælp af hundredvis af vakuumrør . I stedet besluttede Moog at bruge de nyligt tilgængelige siliciumtransistorer - især transistorer med et eksponentielt forhold mellem indgangsspænding og udgangsstrøm. Med disse transistorer skabte han en spændingsstyret oscillator (VCO), der genererede lydbølger, hvis tonehøjde kunne justeres ved at variere spændingen . Moog designede sin synthesizer ved at bruge standarden en volt pr. oktav. På samme måde brugte han spændingsstyrede forstærkere (VCA'er) til at styre lydstyrken.
Moog udviklede en synthesizer-prototype med to VCO'er og en VCA. Fordi VCO'erne selv også udsender spænding, kan den ene bruges til at modulere signalet fra en anden, hvilket skaber effekter som vibrato og tremolo . Ifølge Moog, da Deutsch så dette, "fløj han gennem taget" i glæde og begyndte straks at komponere musik på prototypen, hvilket tiltrak sig stor interesse fra forbipasserende: "De stod der og lyttede og rystede på hovedet... Hvad er de der kommer lortelyde fra kælderen? »
I 1964 demonstrerede Moog og Deutsch en synthesizer i Electronic Music Studio ved University of Toronto . Efter at præsentationen gjorde et stort indtryk på komponisterne, blev Moog inviteret af Society of Sound Engineers til at optræde ved deres årlige konvent i New York i oktober samme år. Selvom han ikke planlagde at sælge synthesizere der, havde nogle kunder allerede afgivet ordrer på messen. Koreografen Alvin Nikolais var den første til at købe en kommerciel Moog-synthesizer. Moog begyndte at lave brugerdefinerede synthesizere. Den første ordre på en komplet Moog-synthesizer, som Moog skulle designe keyboard og krop til, var fra komponisten Eric Siday . På grund af manglen på instruktioner til Moog og manglende evne til at gemme og overføre indstillinger, var tidlige brugere nødt til at lære at bruge synthesizeren på egen hånd, dele erfaringer fra mund til mund såvel som i seminarer udført af Moog og Deutsch.
Moog forbedrede synthesizeren som svar på anmodninger fra musikere og komponister. For eksempel, efter at Deutsch foreslog Moog at finde en måde at fade ind og ud af lyd, opfandt Moog ADSR Envelope (ADSR Envelope) modulet ved at bruge dørklokkeknappen som en prototype. Efter forslag fra komponisten Gustav Chamagi udviklede Muga-firmaet et filtermodul til at fjerne frekvenser fra lydsignalet. Den første prøve af filteret frembragte en lyd, der ligner en wah-wah-pedal . Senere udviklede Moog sit berømte "stige"-filter, som var det eneste element i designet af synthesizeren, som Moog patenterede (28. oktober 1969). Den videre udvikling af synthesizeren skyldtes også musikernes forslag. For eksempel foreslog Wendy Carlos det første touch-tastatur, portamento -kontrol og filterbank (filtre, der adskiller inputsignalet i forskellige grupper af frekvenser; engelsk filterbank ), som senere blev standardfunktioner.
Moog undgik oprindeligt ordet "synthesizer", da det var stærkt forbundet med RCA-synthesizeren, og beskrev i stedet sin opfindelse som "et elektronisk musikmodulsystem". Den klassiske betydning af ordet " syntetisere " på engelsk er at samle en helhed af dele. Efter megen debat om emnet fortalte Moog til sidst komponisten Reinold Weidenaar: "Det er en synth, og den gør netop det, og vi bliver nødt til at gå med på det." Moog brugte først ordet "synthesizer" på tryk i 1966, og i 1970'erne var "synth" allerede standardbetegnelsen for sådanne instrumenter.
I begyndelsen var der også bekymringer omkring tastaturets rolle i synthesizere. Nogle, såsom komponisten Vladimir Usachevsky og Moogs rival Don Bukhla, mente, at tastaturet indførte unødvendige begrænsninger. Moog vidste dog, at de fleste kunder havde brug for et keyboard og blev overbevist om, at keyboardet gjorde instrumentet mere behageligt. Da de så tastaturet i reklamebilleder, indså potentielle købere hurtigt, at synthesizeren var designet til at skabe musik. Selvom Moog også udviklede alternative controllere, såsom båndcontrolleren, som giver musikeren mulighed for at styre tonehøjden på samme måde som at flytte en finger hen over en violinstreng.
De fleste Moog-moduler blev færdiggjort i slutningen af 1960'erne og forblev stort set uændrede, indtil Moog Music stoppede med at sælge dem i 1980'erne. Moog var engageret i udviklingen af synthesizeren som en hobby, han understregede, at han ikke var en forretningsmand og ikke vidste, hvad balance var. Han sammenlignede oplevelsen med at ride i forlystelsespark: "Du ved, at du ikke kommer meget til skade, fordi ingen vil lade dig gøre det, men du er ikke rigtig i kontrol."
Moog-synthesizeren består af individuelle moduler som oscillatorer, forstærkere, envelope-generatorer, filtre, støjgeneratorer, ringmodulatorer, triggere og mixere, som kan forbindes på forskellige måder via patch-kabler. Moduler kan også bruges til at styre hinanden. Moog producerer ikke lyd, før en fungerende kombination af moduler er tilsluttet.
Synthesizeren kan spilles med controllere, herunder keyboards, joysticks, pedaler og båndcontrollere. Oscillatorer kan generere forskellige bølgeformer med forskellige toner og overtoner, såsom en "lys, fuld, messing" savtandbølge, en tyndere, fløjte -lignende, trekantet bølge, en "nasal, reed" pulserende bølge, en fløjtelignende sinusbølge. Disse bølgeformer kan moduleres og filtreres for at producere flere kombinationer af lyde (subtraktiv syntese). Selvom generatorerne var svære at sætte op, fik små ændringer i temperaturen indstillingerne til at "drifte" hurtigt. Fordi Moogs tidlige kunder var mere interesserede i at lave eksperimenterende musik end at spille konventionelle melodier, gjorde Moog det ikke til en prioritet at holde oscillatorerne stabile.
Særligt berømt var lavpasfilteret Moog 24db med en "rig", "saftig", "fed" lyd. Filteret, der er baseret på par af transistorer forbundet af kondensatorer arrangeret i en stige, dæmper frekvenser over et brugerindstillet niveau og øger frekvenserne nær afskæringen. Når det overstyres, producerer filteret interessant forvrængning, nogle gange omtalt som "Moog-lyden".
Moog var meget mindre end tidligere synths og meget billigere til kun 10.000 USD sammenlignet med de sekscifrede priser på andre synths. Mens RCA Mark II var programmeret med hulkort , kunne Moog-synthesizeren spilles i realtid med et keyboard, hvilket gjorde den meget mere tiltalende for musikere. Det blev beskrevet af magasinet New Scientist som den første "kommercielle synthesizer".
Ifølge avisen The Guardian definerede Robert Moogs artikel "Voltage Controlled Music Modules" fra 1964, hvori han foreslog moduler til sin synthesizer, effektivt det moderne analoge synthesizer-koncept. Ifølge forfatterne til Moog-synthesizerbogen Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer, "Mens Moogs koncept for spændingskontrol og kredsløb ikke var originalt, var Moogs innovationer i at kombinere forskellige elementer og indse, at problemet med eksponentiel transformation kunne løses ved hjælp af transistorkredsløb, og disse kredsløb kan bygges på en måde, der er interessant for musikere.
I begyndelsen tilhørte de fleste Moog-synthesizere universiteter eller pladeselskaber og blev brugt til at skabe soundtracks og jingler, i 1970 tilhørte kun 28 eksemplarer musikere. En bemærkelsesværdig begivenhed var Wendy Carlos ' Switched-On Bach-album med Bachs kompositioner arrangeret til Moog-synthesizeren. Det vandt tre Grammy Awards og blev det første klassiske album, der blev certificeret platin. Albummet er blevet krediteret for at øge Moogs popularitet og demonstrere, at synthesizere kan være mere end "tilfældige støjmaskiner". I en periode blev Moog-mærket så forbundet med elektronisk musik, at det nogle gange blev brugt som en generisk betegnelse for enhver synthesizer. Robert Moog kunne lide det, men afviste samtidig de talrige "gross", efter hans mening, nye udgivelser, der bar hans navn, såsom Gershon Kingsleys Music to Moog By , Moog Espana og Moog Power.
En tidlig brug af Moog-synthesizeren i rockmusik kom med The Monkees ' album fra 1967, Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. . Samme år brugte The Doors en Moog-synthesizer i deres sang Strange Days. I 1969 udgav George Harrison et album med Moog-optagelser kaldet Electronic Sound , og det år optrådte Moog på The Beatles Abbey Road på adskillige numre, herunder Fordi , Here Comes the Sun og Maxwells Silver Hammer . Andre rockbands, der har brugt Moog, omfatter The Grateful Dead og The Rolling Stones . Moog er også blevet brugt af jazzmusikere, herunder Herbie Hancock , Ian Hammer og Sun Ra .
| Navn | Års produktion | Genudgivelse år | Genudgivelsespris | Kilder |
|---|---|---|---|---|
| ic | 1967-1973 | N/A | N/A | [7] |
| IIc | 1967-1973 | N/A | N/A | [otte] |
| IIIc | 1967-1973 | 2017 | $35.000 | [9] [4] [10] |
| IP | 1967-1973 | N/A | N/A | [7] |
| IIp | 1967-1973 | N/A | N/A | [otte] |
| IIIp | 1969-1973 | 2018 | $35.000 | [11] [5] [10] |
| Emerson Moog Modular System | 1969-1970 | 2014-2017 | $150.000 | [12] [13] [14] |
| Model 10 | 1971-1973 | 2019 - indtil nu tid | $9.950 | [15] [16] [6] [10] |
| Model 12 | 1972-1973 | N/A | N/A | [10] [17] |
| Model 15 | 1973-1981 | 2015 | $10.000 | [18] [3] [10] |
| System 35 | 1973-1981 | 2015 | $22.000 | [18] [3] [10] |
| System 55 | 1973-1981 | 2015 | $35.000 | [18] [3] [10] |
I 1970 udgav Moog Music Minimoog, en bærbar selvstændig model. Fra det øjeblik blev modulære systemer en sekundær del af Moogs forretning, og Minimoog blev den vigtigste. Minimoog bliver ofte citeret som den mest berømte og indflydelsesrige synthesizer i historien.
Efter salget af Moog Music, stoppede Moog synthesizere produktionen i begyndelsen af 1980'erne. Patenter og andre rettigheder til Moogs modulære kredsløb udløb i 1990'erne. I 2002, efter at Robert Moog genskabte rettighederne til Moog-mærket, blev Minimoog Voyager frigivet - en opdateret version. Fra 2016 til 2017 genudgav Moog den originale Minimoog med nogle ændringer. I 2018 udgav Moog Moog Bedstemor, og i 2019 Moog Matriarch; dele af kredsløbene, der blev brugt i disse instrumenter, var inspireret af den originale Moog-synthesizer.
Siden ophøret af de originale Moog-synthesizere i 1980, har nogle producenter skabt deres egne moduler og kloner af Moog-moduler. Moog-moduler i doctom- eller 5U-format er nu de dominerende synthesizer-moduler sammen med Eurorack.
Moog-synthesizeren er blevet emuleret i softwaresynthesizere såsom Arturia Modular. I 2016 udgav Moog Moog Model 15-appen, en softwareemulering af Model 15 til iOS .