| Hip-hop | |
|---|---|
| B-boy ( breakdancing kunstner ) | |
| fremkomst | 1970'erne _ |
| storhedsår | 1990'erne , 2000'erne |
| Orientering | musikalsk |
| Breder sig | hele verden |
| Elementer | |
| Rap , hip hop , beatboxing , breakdancing , graffiti , hip hop mode | |
| Relaterede | |
| Gangsta • Parkour • Rastas | |
Hip Hop- kultur [ 1 ] 2 ] [ 3 ] [ 4 ] _ _ _ _ _ i Bronx , New York . Oprindelsen af navnet er ofte omstridt. Der er også debat om, hvorvidt hiphop opstod i det sydlige eller West Bronx [5] [7] [8] [9] . Mens udtrykket hiphop ofte bruges udelukkende til at henvise til hiphopmusik (herunder rap ) [10] , er hiphop kendetegnet ved fire nøgleelementer: udførelsen af " rapping " (også kaldet MCing), en rytmisk vokal rimstil. ; DJing (og pladespillerisme ), det vil sige at skabe musik ved hjælp af vinylafspillere og DJ-mixere (auditivt/lyd og musikalsk design); b-boying / b-girling / break-dance performance (bevægelse / dans); og tegne graffiti [11] [12] [13] [14] . Det femte element, selvom det er kontroversielt, anses normalt for at være gadekendskab, enten hiphop-mode eller beatbox -optræden [11] [15] [16] [17] .
Bronx hiphop-scenen dukkede op i midten af 1970'erne fra nabofester arrangeret af Black Spades , en afroamerikansk gruppe , beskrevet som en bande, klub og musikalsk gruppe. Søskendeduoen DJ Kool Herc og Cindy Campbell var også vært for DJ-fester i Bronx og er krediteret for at udvikle genren [18] . Hiphop-kulturen spredte sig til både by- og forstadssamfund i hele USA og derefter rundt om i verden [19] . Disse elementer blev tilpasset og stærkt udviklet, især da kunstformerne spredte sig til nye kontinenter og smeltede sammen med lokale stilarter i 1990'erne og de efterfølgende årtier. herunder hiphopteater og hiphopfilm, giver fire grundlæggende elementer sammenhæng og et solidt fundament for hiphopkulturen . Hip-hop er både nyt og gammelt på samme tid; vigtigheden af at sample numre, beats og baslinjer fra gamle indspilninger til en kunstart betyder, at meget af kulturen kredser om ideen om at opdatere klassiske optagelser, holdninger og oplevelser for et moderne publikum. At prøve en ældre kultur og genbruge den i en ny kontekst eller i et nyt format kaldes "revolution" i hiphopkulturen [20] . Hiphop-musik følger i fodsporene af tidligere afroamerikanske og latino-musikgenrer som blues , jazz , ragtime , funk , salsa og disco for at blive en af verdens mest populære genrer.
I 1990 blev Ronald "B-Stinger" Savage et tidligere medlem af Zulu Nation, krediteret for at opfinde udtrykket "The Six Elements of the Hip-Hop Movement", inspireret af Public Enemy 's optegnelser . "De seks elementer i hip-hop-bevægelsen": bevidsthed om sig selv, borgerrettigheder, aktivisme, retfærdighed, politisk bevidsthed og samfundsbevidsthed i musik; Savage er kendt som søn af hiphop-bevægelsen [21] [22] [23] [24] [25] [26] .
I 2000'erne, med fremkomsten af nye medieplatforme såsom online musikstreamingtjenester, opdagede fans og downloadede eller streamede hiphopmusik gennem sociale netværkssider startende med Blackplanet og Myspace , såvel som sådanne sider som YouTube , WorldStarHipHop , SoundCloud og Spotify [27] [28] [29] .
Hiphop er som sådan opdelt i mange retninger. Hver retning er ret uafhængig og har sin egen betydning.
Den har tre hovedområder:
En person, der betragter sig selv som medlem af hiphop-subkulturen, kan engagere sig i rap, graffiti og breakdance på samme tid.
Ordet "hofte" blev brugt i afroamerikansk engelsk (AAVE) så tidligt som i 1898 og betød bevægelige dele af den menneskelige krop. Og ordet "hop" er den egentlige bevægelse (hop) i tilfælde af "hip hop!".
Rapperen Keith "Cowboy" Wiggins fra Grandmaster Flash and the Furious Five blev krediteret for at starte "hip-hop" i 1978, da de drillede venner, der blev udnævnt til militæret. De sang på en jazz-manér ordene: "-hip/hop/ hip/hop", og efterlignede således de marcherende soldaters rytme [30] . Cowboy udviklede senere en hiphop-rytme i en del af sin sceneoptræden [31] . Gruppen optrådte primært med disco -artister , som omtalte denne nye type MC/DJ-produceret musik og kaldte dem "de hiphoppere". Navnet betød oprindeligt et tegn på manglende respekt, men skiftede hurtigt til at henvise til denne nye musik og kultur.
Hiphopmusik består af to hovedelementer: rap (rytmisk recitativ med tydeligt markerede rim) og rytme sat af en DJ , selvom kompositioner uden vokal ikke er ualmindeligt. I denne kombination kalder rapkunstnere sig selv " MC " ( eng. MC - Master of Ceremony ). Nogle MC'ere gør deres tekster til virkelige indviklede gåder (for eksempel siger Ghostface Killa , at han bevidst forsøger at komponere sådanne rim, så ingen andre end ham forstår, hvad det handler om). Opgaven for en eller flere DJs omfatter programmering af rytme på en trommemaskine , sampling (ved brug af fragmenter af andres kompositioner, især bas- og synthesizerdele), manipulation af vinylplader og nogle gange "beatboxing" (vokal efterligning af en trommemaskinerytme).
I øjeblikket er hiphop en af de mest kommercielt succesrige typer af moderne underholdningsmusik og er stilistisk repræsenteret af mange retninger inden for genren.
Hiphop opstod i det afroamerikanske og latinamerikanske miljø i Bronx , New York-området , den 12. november 1974. På det tidspunkt var det festmusik skabt af discjockeys (kaldet " djs " for korte), som arbejdede i dengang ekstremt primitiv samplingsteknik : det kom ofte til at gentage det musikalske tab af en andens dansekomposition. De første MC'ere var bogstaveligt talt typiske entertainere ("Master of Ceremony" - det vil sige forkortet som MC; denne forkortelse absorberede så mange andre betydninger), de introducerede DJ's og fastholdt også publikums opmærksomhed med energiske udråb og hele tirader. (Det skal bemærkes, at i Jamaica blev en lignende måde at præstationer udviklet tilbage i begyndelsen af 1960'erne-1970'erne takket være den nye duba-teknik . )
Musikkens popularitet til disse fester fik lokale DJs til at sælge deres hænder på kassetter med live-"sets" (performance-programmer), der dygtigt blandede rytmer og baslinjer taget fra disco- og funk- kompositioner , som MC'er rappede over. Det var en ren amatørbeskæftigelse, og i den periode (1974-1978) var der ingen studier og officielle udgivelser af rapplader.
Hiphopens mor anses for at være Sylvia Robinson , som opnåede dens kommercialisering og massedistribution, efter at hun og hendes mand etablerede pladestudiet Sugar Hill Records i 1970 . Virksomheden blev opkaldt efter det kulturelt rige afroamerikanske område på Manhattan kendt som Harlem [32] [33] . Hendes studie udgav singlen "Rapper's Delight" af The Sugarhill Gang i det tidlige efterår af 1979 , hvilket vakte sensation på det amerikanske populærmusikmarked. Singlen betragtes som raps første plade, på trods af at nogle af de tidligere plader bestrider herligheden; det var dog takket være denne 11 minutter lange komposition, at den amerikanske offentlighed og medier blev opmærksomme på et sådant fænomen som hiphop, men på trods af sangens popularitet (singlen solgte 8 millioner eksemplarer), var flertallet enige om, at det var en musikalsk joke, som ikke vil gøre noget mere. Sangen er skrevet af en negergruppe, som næsten ved et uheld var samlet dagen før indspilningen. Rytmen (klassisk disco ) og baslinjen var hentet fra Chics daværende hit "Good Times", overdubbet med en rap udført af tre MC'er. En af fordelene ved kompositionen er, at der allerede i denne første rap i 1979 blev givet typiske rim, såvel som hiphopens grundlæggende temaer: detaljerne i hverdagen, MC-konkurrencer, sex, fussiness og prangende forfængelighed.
Allerede i begyndelsen af 1980'erne. blandt rappere opstod der en stærk interesse for europæisk elektronisk popmusik, primært i Kraftwerk og Gary Newman , der er bredt samplet, hvis teknologiske opdagelser, kombineret med det udviklede " breakbeat " - en brudt, helt ny rytme - bidrog til hiphoppens udbrud fra rytmisk afhængighed til disco og funk . Breakbeat-rytmen, kombineret med den mere avancerede jamaicanske dub -teknik på den tid, bragte hiphop til et nyt niveau (se elektro ). Innovatorerne af tidlig hip-hop var Curtis Blow , Africa Bambata , Grandmaster Flash og Whodini , deres indspilninger fra 1980-1984. (nu omtalt som "den gamle hip-hop-skole") var afgørende for dannelsen af genren. Musikmagasinet Rolling Stone udnævnte Grandmaster Flashs " The Message " (1982) til den mest indflydelsesrige sang i hiphophistorien .
Stafetten af innovation blev samlet op af bandene Run DMC , Mantronix , Beastie Boys , som hver især bragte deres opdagelser til hiphop: Run DMC spillede et minimalt trommemaskine breakbeat, Mantronix modtog anerkendelse for deres revolutionerende mixeteknik, og Beastien Boys kombinerede elementer af punkrock og rap og blev den første hvide rapgruppe, der opnåede kommerciel succes. Rapsange blev også indspillet af punkbands, for eksempel The Clash (deres single " The Magnificent Seven " i 1980 blev stærkt promoveret på sorte radiostationer i New York ), Blondie (deres single "The Rapture" toppede den amerikanske hitparade i 1982.).
I midten af 1980'erne var hiphopmusikken ikke længere udelukkende fokuseret på feststemningen, og den næste generation af rappere begyndte at udvikle mere seriøse emner, for eksempel bragte de socialt aggressive rappere Public Enemy dem kultstatus blandt lytterne ikke kun i det sorte miljø. Den musikalske side af hiphop blev også mere kompleks: den moderne fase i dens udvikling begynder med udgivelsen i 1987 af albummet "Paid in Full" af duetten Eric B. & Rakim . I slutningen af 1980'erne. rapmusik nåede niveauer af popularitet, der kan sammenlignes med rock- , country- og popmusik, og store musikindustriinstitutioner såsom American Recording Academy , som afholder Grammys , og American Music Awards etablerede kategorier for rap i 1988 . Denne popularitet i Amerika blev personificeret af MC Hammer , Kris Kross og andre, som henvendte deres musik til et bredere publikum, hvilket igen satte skub i udviklingen af mere kompromisløse genrer inden for hiphop.
Siden slutningen af 1980'erne har hiphop været næring til den stilistisk og teknologisk modificerede rhythm and blues (“new jack swing”, “hip-hop soul”) takket være det.
I begyndelsen af 1990'erne, med indgivelsen af NWA , der er berygtet for deres trodsigt obskøne og aggressive tekster, vandt " gangsta rap ", der afspejler det kriminelle liv i negerghettoerne, popularitet. Årtiets mest indflydelsesrige figur inden for hiphop er et tidligere medlem af NWA ved navn Dr. Dre ; han introducerer en ny stil af g-funk , hvor den mest fremtrædende repræsentant var hans protegé Snoop Dogg . Et par år senere demonstrerede medlemmerne af trioen The Fugees med deres album "The Score" tydeligt mulighederne for at integrere hiphop med andre musikalske retninger - rhythm and blues , reggae og endda jazz . De var et af de første hiphop-projekter, der vandt stor popularitet uden for USA.
I midten af 1990'erne udspillede der sig en rivalisering mellem gangsta-rappere fra USA's vest- og østkyst, som endte med at fremtrædende repræsentanter fra hver af parterne døde - Tupac Shakur og Notorious BIG . Det tragiske udfald af denne konfrontation gav anledning til en så udbredt diskussion i medierne, at rappere næsten gennem hele 1997 indtog de øverste linjer på de amerikanske hitlister. Denne periode er karakteriseret ved intens kommercialisering af hip-hop, som normalt forbindes med navnet Puff Daddy , en rapper, der promoverede en glamourøs livsstil og byggede sine kompositioner på et meget omfattende citat af pophits fra tidligere årtier. I slutningen af det 20. århundrede opnåede den hvide rapper Eminem berømmelse , som forsøgte at genoplive anklagen om provokation og social protest.
I midten af det første årti af det 21. århundrede bidrog de mest efterspurgte hiphop-producere - Scott Storch , The Neptunes , Timbaland - til den videre udvikling af funk -æstetikken . Hip-hop-kunstnere kan, på trods af deres indledende negrocentrisme, findes i de fleste lande i verden, fra Argentina til Japan.
I 2004, for første gang i historien, blev Grammy-prisen i den mest prestigefyldte "over-genre"-nominering - "for det bedste album" - tildelt rapkunstnere - duoen OutKast . I moderne hiphop, som i andre store stilarter af populærmusik, spiller producenter en stor rolle, som hele branchen afhænger af.
Hip-hop var den første musik, der mest fuldstændigt og karakteristisk legemliggjorde ideologien bag moderne afroamerikansk kultur . Denne ideologi blev bygget på modsætningen til amerikansk hvid, angelsaksisk kultur. I løbet af de sidste årtier har dens egen mode også dannet sig , radikalt forskellig fra den hvide befolknings traditionelle mode, sin egen jargon og sin egen dyrkede udtalemåde, dansestile, sin egen grafiske kunst - " graffiti " (billeder og graffiti på væggene lavet af spraydåser eller specielle tuscher med maling ) og på det seneste også film (ikke nødvendigvis om rappere, men med temaer fra negermiljøet, se filmene " Barbershop ", " Fuss and Movement ", " The Boys Next Door " , " Vær ikke en trussel mod South Central, mens du drikker din juice på blokken "; rappere bliver også flere og flere filmskuespillere). Dermed bliver det svært at trække en klar grænse mellem hiphop-rigtig og moderne afroamerikansk subkultur.
På trods af hiphopmoden, der skifter hvert år, har den generelt en række karakteristiske træk. Tøj er normalt løst, sporty stil: sneakers og baseball-kasketter (normalt med lige visirer) af kendte mærker (f.eks. KIX , New Era , Joker , Tribal , Reebok , Roca Wear , FUBU , Wu-Wear , Sean John , AKADEMIKS , ECKO , Nike , Adidas ) t-shirts og basketballtrøjer, jakker og sweatshirts med hætter, sokkelignende hatte trukket over øjnene, posede bukser. Frisurer er korte, selvom korte dreadlocks også er populære . Massive smykker (kæder, medaljoner, nøgleringe) er populære blandt rappere selv, men at bære smykker er mere almindeligt blandt afroamerikanere.
Hiphop dukkede op i Rusland i 1980'erne. Mærkeligt nok blev rockmusikeren Konstantin Kinchev den første hiphop-artist. hvem indspillede sangene "Atheist", "Totalitarian Rap" og "Meloman". I Kuibyshev indspillede discjockeyen fra Kanon-diskoteket Alexander Astrov sammen med den lokale gruppe Rush Hour et 25-minutters program, som hurtigt blev distribueret over hele landet i form af Rap magnetic-albummet.
Den første hiphop-gruppe i USSR var DMJ -rapholdet , som læste gammeldags rap . I 1988 optrådte Black and White -gruppen på tv. Siden 1990'erne har rap spredt sig over hele USSR og Rusland, og den vinder også popularitet i CIS-landene.
| Hip-hop | |||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| kultur |
| ||||||||||||||
| Historie |
| ||||||||||||||
| Undergenrer |
| ||||||||||||||
| Blandede genrer |
| ||||||||||||||
| Andet | |||||||||||||||
| Efter land |
| ||||||||||||||
| Kategori: Hip Hop | |||||||||||||||
| Subkulturer | |
|---|---|
| Hovedartikler | |
| Symbolik af subkulturer | |
| Musik subkulturer | |
| Politisk og offentlig | |
| Kriminel | |
| Erotisk og sexet | |
| Internet subkulturer | |
| fandom | |
| Sport | |
| Portal "Fandom og subkulturer" | |