Kategori B film

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 25. maj 2022; checks kræver 7 redigeringer .

En B -film  er en lavbudget kommerciel film , der hverken er en arthouse -film eller en pornofilm . I første omgang, i Hollywoods guldalder , de såkaldte film, der blev vist i biograferne som andet nummer under de dengang almindelige dobbeltvisninger ( eng.  double feature ). Det første nummer ved sådanne visninger var en populær film med stort budget ("A movie" - engelsk  A movie ), efterfulgt af en film, der ikke var særlig populær.

Med tiden er udtrykket "B-film" blevet en eufemisme for lavbudgetfilmproduktioner, der ikke er af høj kunstnerisk værdi. Samtidig blev denne kategori en niche, hvor eksperimenter fra forskellige former for uafhængige filmskabere var mulige, såvel som en platform, hvor novice skuespillere og instruktører fik professionel erfaring til det efterfølgende angreb på "big Hollywood" (mange af dets fremtid) stjerner, såsom Jack Nicholson , kom netop ud af B-filmens verden). Endelig, for unge mennesker, var B-filmenes verden i fokus for deres yndlingsgenrer, som fik lidt opmærksomhed af mainstream Hollywood, som var mere orienteret mod smag og interesser hos et mere solvent "voksent" publikum.

Som følge heraf begyndte dette udtryk efter 1950'erne og frem til i dag at blive brugt i bredere forstand, selvom der stadig er en vis tvetydighed: på den ene side kan en sådan film være meget kunstnerisk og æstetisk , på den anden side kan den godt udnytte erotiske porno-temaer med fravær af nogen mening , og begge kvaliteter kan være til stede. De fleste af disse film repræsenterer en bestemt genre: i guldalderen var nøglegenren for B-film western , i 1950'erne var science fiction hovedtemaet . Roger Corman betragtes som kongen af ​​B-film .

I begyndelsen af ​​1970'erne , under New Hollywoods æra , var grænsen mellem A-film og B-film noget udvisket, derudover gjorde det øgede udvalg af filmproduktion en sådan opdeling for lapidær. Der har også været en stigende omlægning af filmdistribution og mainstream filmproduktion mod et yngre publikum, og følgelig interessen hos Hollywood-giganter for genrer, der tidligere var mere karakteristiske for kategorien B-film ( action , sci-fi , tegneserier ). tilpasninger osv.) er steget. Senere, i 1980'erne , da Hollywood-giganterne gik videre til at skabe blockbusters med store budgetter , og hovedsageligt i disse genrer, mistede dette koncept sin stilistiske betydning. Ud fra et budgetsynspunkt, kvaliteten af ​​filmproduktionen og udsigterne til billetkontorer blev de såkaldte direkte-til-video- film analoger til B-film , som ikke gik til billetkontoret eller gik til et sparsomt antal biografer og bragte indtægter til deres skabere gennem salg med det samme på informationsmedier ( videokassetter , senere på DVD ).

Historie

I 1927-1928, efter den stille æra , varierede den gennemsnitlige pris for at lave en film til et større studie fra $190.000 hos 20th Century Fox til $275.000 hos Metro-Goldwyn-Mayer . Dette er dog gennemsnitlige priser, da prisen på individuelle film kan variere fra 50 tusind til 1 million dollars. Flere budgetfilm tillod studier at indsamle maksimale indtægter for at investere i dyrere projekter, besætning og rollebesætning [2] . Mindre studier såsom Columbia Pictures og Film Booking Offices of America(FBO) fokuserede på at lave kortsigtede lavbudgetfilm, der blev vist i biografer med lav leje, typisk placeret i små byer og byområder. Selv sådanne små studier, hvis filmbudgetter ikke oversteg 3.000 $, tjente ved at søge at tjene penge på de reservationer, de måtte få mellem udgivelser med store budgetter [3] .

Med den yderligere udbredelse af lydfilm, i 1929, begyndte biograferne at opgive praksis med live-optræden, og viste adskillige kortfilm før hovedfilmen, i stedet for formatet til at vise en film/tegnefilm/serie af en serie i dobbeltsessionsformat [K 1] slog rod . B-filmen, der blev vist i begyndelsen, var ikke populær blandt mainstream-publikummet eller var populær hos et specifikt, begrænset publikum (fans af forskellige typer genrefilm - actionfilm, gyserfilm, science fiction og så videre), og blev udmærket , som regel af et lille budget og fraværet af filmstjerner . Over tid har denne kategori imidlertid udviklet sin egen nomenklatur af kendte skuespillere, som nyder betydelig popularitet inden for dens rammer [4] . Dual-screen formatet gjorde det muligt for lavbudgetfilmskabere at nå ud til et bredere publikum og hjalp også med at etablere nye genrer. Afprøvning af grænserne for acceptabel etik i film og brugen af ​​erotiske og gyserelementer, især i lavbudgetfilm, førte til uroligheder blandt den konservative offentlighed, en række stater forbød visning af "provokerende" film og indførte censurlove. Et kompromis med dette problem var et sæt etiske restriktioner - Hayes Code , skabt af præsidenten for American Motion Picture Association , William Harrison Hayes, med støtte fra den katolske kirke . Han instruerede filmskabere til at undgå emner, der sigter mod at "underminere ungdommens moralske grundlag", billedet af syndefaldet, sympati for onde karakterer, billedet af scener med grusomhed, vold, erotik, relationer mellem racer, manglende respekt for familieværdier, billedet af udenomsægteskabelige forhold, hvidt slaveri, kritik af magt, religion og nation, billedet af præster er ikke på en positiv måde, og så videre. Hvis filmskaberne hævdede at være i stand til at vise deres bånd i en biograf og ikke i en Broadway grindhouse hule og have en vis indtægt fra filmen, var de nødvendigvis nødt til at følge Hayes' regler. Hver film blev udsat for obligatorisk censur før visningen, scener blev skåret fra den [5] .

1930'erne, Hollywoods guldalder

Sammen med distributionen af ​​dobbeltskærmen [K 1] blev rækkevidden af ​​publikum af lavbudgetfilm udvidet betydeligt. Blokbooking ( engelsk  blokbooking ) [K 2] er blevet standardpraksis: For at få ret til at vise et højbudgetbillede af et bestemt studie, måtte biografen acceptere at vise hele studiets produktion for indeværende sæson. Kategori B-film blev lejet for et fast gebyr, ikke som en procentdel af billetkontorets indtægter for en kategori A-film, hvilket garanterede det faktiske overskud fra visningen af ​​enhver kategori B-film og ikke tvang billetpriserne til at stige. Store studier har sammen med ét billede af høj kvalitet skubbet op til otte andre film af lavere kvalitet til udlejning, hvilket førte til den såkaldte "blind bidding" ( engelsk  blind bidding ) [K 3] , hvor biograferne lejede en masse lavbudgetfilm, der ikke var tilgængelige for forhåndsvisning. Derudover købte eller byggede kæmpestudier deres egne biografer, hvor de kun viste deres egne film. Som følge heraf er de fleste biografer blevet monopol på de fem største filmstudier, såsom Metro-Goldwyn-Mayer , Paramount Pictures , Fox Film Corporation , Warner Bros og RKO Radio Pictures , også omtalt som de fem store [6] .

Små studier som Mascot PicturesTiffany billederog Sono Art-World Wide Picturesudelukkende engageret i skabelsen af ​​kategori B-film, tv-serier og andre kortfilm, og distribuerede også fuldstændig uafhængige og udenlandske film; i henhold til Hays-koden . Da de ikke var i stand til at promovere deres film gennem blokbooking [K 2] , tyede små studier til statens rettigheder  [K 4] til at sælge båndet i et bestemt område. Køberen, som også er distributør, forsøgte at få det maksimale udbytte af at vise denne film i dette område. Filmsalg blev udført i mængden af ​​seks eller flere film med deltagelse af en skuespiller i rollen som hovedpersonen. Sådanne film var lavbudget og blev kaldt "fattige" ( engelsk poverty row ) [K 5] [7] . De relativt succesrige Universal Studios og dengang små Columbia Pictures distribuerede film på denne måde. De fleste små studier har dog ikke stået tidens tand. Sammenlignet med de fem store havde Universal og Columbia ikke deres egne teatre, men alligevel var de i stand til at sikre en god distribution af deres bedste film [8] .  

Under biografens guldalder blev A-film med stort budget vist i små mængder i udvalgte førsteklasses biografer i større byer. Dobbeltsessionen [K 1] blev ikke øvet der . I løbet af denne tid modtog filmene deres kritikerros, de blev promoveret gennem reklamekampagner og mund til mund [9] . Når en film blev vist i almindelige biografer med dobbeltvisninger, ville en bestemt B-film ikke køre i mere end en uge på et større teater. I tusind andre, mindre og selvstændige biografer ændrede distributionen af ​​B-film sig flere gange om ugen. Fattigdomsfilm [K 5] blev sat i stream, blev skabt på få dage og blev kendt som quickies  [ K 6] , det tog op til fire dage at lave [10] , varigheden af ​​båndet oversteg ikke 60 minutter, og de blev vist i de fattigste og bordelbiografer i store byer, ikke mere end én eller flere gange, eller endda som en del af et natmaraton [11] . Sådanne biografer har aldrig vist store budgetfilm, idet de erhverver sig rettighederne til at vise filmen i henhold til statslovgivningen [K 4] . Millioner af fattige amerikanere underholdt sig selv ved at se billige film i lokale biografer og var kun i stand til at se klip, trailere eller reklamer for film med stort budget. Quickies blev kun annonceret én gang i lokale aviser eller kun overhovedet af lokale biografer [12] .

Den videre introduktion af lyd førte også til en stigning i omkostningerne ved at lave en film, i 1930 var prisen på en gennemsnitlig spillefilm fra et stort studie allerede $375.000 [13] . Allerede dengang kunne de fleste film optages i kategori B. De største studier optog, udover at lave højbudget- og lavbudgetbånd, også de såkaldte programbånd ( engelsk  programmerer ) [K 7] , som optog en mellemting position. Sådanne film i en dobbeltvisning [K 1] kunne vises både først og sidst, afhængigt af en bestemt biografs prestige [14] . I midten af ​​1930'erne var dobbeltskærmsformatet almindeligt i stort set alle større teatre i USA. De store studier så, at B-film med små budgetter indbragte solide indtægter i kassen. Så i 1935 var andelen af ​​B-film skabt af det gigantiske studie Warner Bros vokset fra 12 til 50% af alle film. Produktionen af ​​budgetfilm blev ledet af Brian Foy, kendt som Keeper of the Bs [15 ] .  Fox omfordelte også sine ressourcer til fordel for at lave flere B-film og satte Saul M. Würzel, som havde lavet over 20 film på 10 år, i spidsen .

En række studier, der arbejder på low-budget "poverty row"-film [K 5] fusionerede til Monogram Pictures. Monogram slog sig igen sammen med en række mindre studier for at skabe de større Republic Pictures , som begyndte at producere lavbudgetfilm på samlebånd [17] . Fra 1938 var hovedparten af ​​de film, der blev lavet, inklusive større studier, B-bånd. Samtidig dukkede studier som United Artists op , som var engageret i skabelsen af ​​lavbudget, men prestigefyldte og uafhængige film. Hovedparten af ​​lavbudgetfilm til masserne og de fattige kom fra Grand National -studiet.[18] .

Derudover blev den gennemsnitlige længde af film undersøgt afhængigt af deres prestige og tildelte budgetter.

Studie	Kategori	Gennemsnitlig varighed
MGM	store fem	87,9 min
Paramount	store fem	76,4 min
20th Century Fox	store fem	75,3 min
Warner Bros.	store fem	75,0 min
RKO	store fem	74,1 min
United Artists	små tre	87,6 min
Columbia	små tre	66,4 min
Universel	små tre	66,4 min
Grand National	lavt budget	63,6 min
Republik	lavt budget	63,1 min
Monogram	lavt budget	60,0 min

Halvdelen af ​​de film, der er skabt af de otte største studier, kan klassificeres som kategori B. Samtidig, hvis vi tager det samlede antal film lavet i 1930'erne, er 75 % af disse bånd i lavbudgetkategorien, denne samlede omfatter omkring 4000 film [19] .

Hvis de mest populære genrer af storbudgetfilm var drama og romantik, så begyndte B-film med svækkelsen af ​​forpligtelsen til at følge Hayes Code i stigende grad at ty til temaet actionfilm, westerns [20] . Genrernes karakter blev i vid udstrækning sat af så berømte instruktører som Tom Mix , Ken Maynard, Buck Jones, Tim McCoy, George O'Brien og John Wayne . Nogle billeder, såsom serien Three Musketeersblev særdeles succesfuld i USA og modtog positive anmeldelser [21] . Blandt lavbudgetfilm begyndte eksperimenter med genrer, actionfilm og thrillere begyndte at blive udgivet [22] . Tiny City Terror film”, som er en western med en cast af dværger, blev en bragende succes i USA, og Columbia Pictures begyndte distributionen af ​​filmen [23] .

I lydfilmens æra var film af populære genrer, med berømte karakterer og berømte skuespillere i deres roller, særligt populære. For eksempel udgav Vox en filmfranchise [K 8] med hovedpersonen Detektiv Charlie Chen , en serie komediefilm med Ritz-brødrene eller musikfilm med Jane Withers [24] . Disse serier skal dog ikke forveksles med de korte cliffhanger -film, der også er populære blandt B-film, men det var også meningen, at disse film skulle appellere til et yngre publikum. Matinéfilm var således henvendt til unge og børnepublikum, dagtidsvisninger var beregnet til et bredt publikum, og film for et voksent publikum blev udgivet om aftenen eller om natten. Publikum af husmødre og børn forventede at se et kvalitetsprodukt [25] , mens aften- og natpublikummet håbede på at se "noget spændende, og ikke i for mange mængder." Film, der var en del af en filmfranchise, blev som standard kategoriseret som B. Undtagelsen var en serie film med Andy Hardy i hovedrollenog Dr. James Kildare, hvis film kan kategoriseres som A [26] . Men for de fleste filmfranchises var selv budgettet for en standard B-film uden for rækkevidde. For eksempel var lavbudget-franchises som historien om Tarzan og film om politihunde populære .

1940'erne, styrkelse af genrer

I 1940 var den gennemsnitlige pris for en film fra et større studie $400.000, en stigning i den gennemsnitlige pris for en film, der havde været ubetydelig i løbet af de sidste 10 år [13] . B-film blev ikke kun betragtet som lavbudgetfilm, men som en hel genreklasse af underholdningsfilm til et bredt publikum [13] .

Mange små studier, inklusive den gigantiske Grand National, kollapsede. De største B-filmstudier var Republic, Monogram og Producers Releasing Corporation .. Praksisen med dobbeltvisninger [K 1] forblev ekstremt populær i USA og blev brugt i halvdelen af ​​alle teatre i USA, resten af ​​teatrene arbejdede på deltid [28] . I begyndelsen af ​​1940'erne begrænsede staten som led i kampen mod monopol [K 9] mulighederne for blokbooking [K 2] , hvilket gav store studier mulighed for at leje mere end fem bånd på samme tid. Denne begrænsning eliminerede også muligheden for blinde bud [K 3] [29] . Det var en stor mulighed for mindre kendte studier at skabe og distribuere kvalitetsproduktioner i B. Lavbudget "dårlig klasse"-bånd var stadig enormt populære, og Republic og Monogram studiebudgetter oversteg sjældent $200.000. Op til 95 % af billetkontorets kvitteringer i USA og Canada kom fra B-film og lavbudgetbånd [30] . I 1946 besluttede den uafhængige producer David O. Selznick at investere et rekordstort budget i sin western med titlen Duel Under the Sun. Filmen er bemærkelsesværdig for det faktum, at den på trods af sit budget bruger den biografgenre, der er typisk for B- film . Succesen med "duellen" gav yderligere næring til den store B-film-bevægelse, som fortsatte indtil slutningen af ​​1970'erne, hvor Hollywood anerkendte B-filmgenren som mainstream [32] .

I 1940'erne ændrede begreberne A-film og B-film deres betydning fra oprindeligt høj- og lavbudgetfilm til film forbundet med bestemte genrer. Bmovies blev forbundet med eventyr, serier, actionfilm, thrillers, westerns, gyser, science fiction og andre genrer med en lav semantisk belastning, som var fokuseret på underholdning for den brede offentlighed og havde ringe kunstnerisk værdi i den da almindeligt accepterede mening. Ofte placerede film lavet på et lavt budget sig som A-klasse film, såsom propagandafilmen Hitlers børn»Studio RKO, hvis budget var $200.000 og billetkontoret var $3 millioner [34] . Der var heller ikke enighed om film noir , som blev rangeret af forskellige personer i kategorierne A-film, B-film eller mellemfilm. Allerede i 1948 blev dobbeltvisninger regelmæssigt brugt af biografer med 25 % og 36 % på delvis basis [35] . Førende lavbudgetstudier er begyndt at udvide deres rækkevidde. Således etablerede Monogram-studiet et datterselskab, der skulle beskæftige sig med B-film med store budgetter med involvering af uafhængige producenter [36] . Samtidig påbegyndte Republic Studios en lignende strategi for at producere B-bånd med et stort budget [ 37] I 1947 blev Producers Releasing Corporation overtaget af det britiske firma Eagle-Lion.forsøger at komme ind på det amerikanske marked. Brian Foy, kendt i 1930'erne som "Kongen af ​​B-filmene" [33] , blev udnævnt til chefproducer .

I 1940'erne skilte RKO, et af de fem store studier sig ud fra resten af ​​de gigantiske studier, ved at det hovedsageligt var engageret i skabelsen af ​​B-film [38] . Den amerikanske filmproducent Val Lewton , som arbejdede for studiet , skabte så berømte science fiction-film som " Cat People ", " I Walked with a Zombie ", "The Body Snatcher " [39] . Den 64 minutter lange B-film fra 1940'ernes Stranger on the Third Floor betragtes i dag som indbegrebet af den første film noir . I fremtiden vil RKO udgive mange low-budget melodramatiske thrillere i lignende stil. Film noir-film blev også udgivet af mange andre studier. Selvom de bedst producerede film af noir-genren normalt er klassificeret som A-klasse film, blev de fleste film noirs skabt som program [K 7] eller lavbudgetfilm beregnet til den første visning i en dobbeltvisning. Mange af disse bånd, glemt af tiden, anses for at være hovedaktiveret i Hollywoods guldalder [41] .

I 1947 udgav RKO sammen med en række A-film to B-klasse film noirs, Desperado og The Devil Hitchhikers . B-noirs blev udgivet af Poverty Row, Republic, Monogram og PRC/Eagle-Lion, og producerede i alt et dusin film, der tiltrak sig kritisk og offentlig opmærksomhed [43] . Samtidig udgives populære B-bånd af studierne, såsom film med skuespillerinden Lupe Vélez , komediebånd af Lum og Abner, thrillere med karakterer Saintog Falcon, westerns med Tim Holtog eventyr med Tarzan af Johnny Weissmuller [44] . Et typisk B-filmplot baseret på filmen Brave Dr. Christian” kunne læses som følger: ”Inden for en time eller skærmtid formår en mirakellæge at kurere en epidemi af spinal meningitis, demonstrere velvilje over for de fravalgte, sætte et eksempel på egensindig ungdom og berolige lidenskaberne hos en forelsket gammel pige” [ 45] .

Republic lavede en masse low-budget westerns, store studier lavede også en masse udnyttelsesfilm , ofte kritiske over for det nazistiske regime , såsom Women in Slavery» [46] . Edgar Georg Ulmer , kendt som "Capra PRC" [47] , arbejdede for PRC-studiet . Han skabte mange originale B-film - for eksempel "Girls in Chains" eller " Isle of Forgotten Sins "» 1943 udgivelse [48] .

1950'erne, slutningen af ​​det gigantiske studiemonopol

I 1948, som et resultat af en føderal antitrust-sag mod store filmselskaber [K 9] , blev blokbooking [K 2] stærkt begrænset af amerikansk lovgivning , hvilket eliminerede praksis med blinde bud [K 3] . Dette resulterede i, at de store studier mistede kontrollen over de fleste af de store amerikanske teatre [49] . Samtidig køber amerikanerne massivt fjernsyn. Praksisen med dobbeltscreening er næsten ikke-eksisterende [K 1] , hvilket tvinger store studier til at være mere opmærksomme på kvaliteten af ​​deres mid-budget B-film. Gennemsnitsprisen for en film vist i et teater når hurtigt op på en million amerikanske dollars, hvilket var et markant spring, da gennemsnitsprisen for en film fra 1930'erne indtil vedtagelsen af ​​antitrustloven [K 9] forblev næsten den samme. [13] .

Det skiftende marked har undermineret positionen for gigantiske studier, hvoraf mange har undladt at tilpasse sig de nye regler. Dens første offer var Eagle-Lion, som udgav sine sidste film i 1951. Monogram lukkede i 1953, efterfulgt et år senere af forsvinden af ​​dets søsterstudie, Allied Artists. Indtil 1954 fortsatte hun med at producere en række westerns. Serieproduktion af B-westerns fortsatte i flere år, men Republic Pictures, der længe var forbundet med samlebåndsudgivelsen af ​​lavbudgetbånd, afsluttede også sine aktiviteter. Universal Studios modtog indtægter fra udgivelsen af ​​en række komediefilm Me and Pa Kettleindtil 1957, og Allied Artists havde travlt med at udgive en række film om Bowery Boysindtil 1958 [50] . RKO, svækket af dårlig ledelse, droppede ud af filmindustrien i 1957 [51] . Hollywood A-film begyndte at modtage stadig længere spilletider - den gennemsnitlige spilletid for de 10 mest populære film i 1940 var 112,5 minutter, i 1955 steg denne tid til et gennemsnit på 123,4 minutter [52] . En lignende tendens blev også observeret i B-film; 70 minutters spilletid blev allerede betragtet som den kortest mulige film. Og praksis med dobbeltvisning [K 1] i biografer var faktisk ved at forsvinde. Definitionen af ​​"B-film" blev stadig brugt til at definere en film med en "low budget genre" med mindre kendte skuespillere (ofte omtalt som B-skuespillere). Dette koncept var stadig forbundet med formelhistorier bestående af simple handlinger, simpel komedie og stereotype heltebilleder. Samtidig bliver B-Movies en platform for eksperimenter med genrer, seriøse, dristige og besynderlige [53] .

Aida Lupino , hovedskuespillerinden, etablerede sig som den eneste kvindelige Hollywood-instruktør i den æra . De lavbudgetfilm, hun instruerede, beskæftigede sig med mange af datidens tabubelagte emner i en pæn sammenhæng, såsom voldtægt i The Insult (1950) og Bigamist (1953) [56] . Hendes bedste værk er RKO's Hitcher fra 1953 , den eneste film noir fra den klassiske periode instrueret af en kvinde . Samme år udgav RKO-studiet filmen " Split of a Second ", som berørte emnet atomkrig og med rette betragtes som den første "nuklear noir" [58] . Det mest berømte billede af denne genre - " Kiss Me to Death " i 1955 anses for at være et program [K 7] og er delvist klassificeret som en klasse A-film, båndets budget var 410.000 dollars. United Artists, som producerede filmen, udgav 25 programbånd alene i 1955 med budgetter på mellem $100.000 og $400.000 [59] . Længden af ​​Kiss Me Deadly er 106 minutter, hvilket er typisk for en kategori A-film, men skuespilleren Ralph Meeker , der spiller hovedpersonen, optrådte tidligere i kun ét større bånd. Selve filmen var baseret på Mike Hammer pulp - roman af Mickey Spillane , hvor instruktøren Robert Aldrich tilføjede sin egen æstetik. Resultatet var et brutalt genremaleri, der skabte en følelse af uro blandt nutidige seere [60] . Frygten for atomkrig med Sovjetunionen, sammen med frygten for radioaktivt affald fra atomprøvesprængninger i Amerika, fødte en ny genre af film, der kombinerer elementer af katastrofe, science fiction og rædsel. Denne genre indtager en vigtig plads blandt lavbudgetfilm. William Allands film er en stor succes - "The Creature from the Black Lagoon " udgivelse fra 1954, eller en film af Columbia, instrueret af Sam Katzman - " Det kom fra bunden af ​​havet» Udgivelse fra 1955, kendetegnet ved gribende øjeblikke i plottet og fremragende specialeffekter [61] . Film af lignende genrer kunne også bruges til at observere virkelige kulturelle og sociale spørgsmål, hvilket var svært at lave i A-film.  For eksempel fortolker Invasion of the Body Snatchers af Allied Artists og instrueret af Don Siegel banalitetens konforme pres og ondskab i jagten på allegorisk mode . The Incredibly Huge Man (1957) film instrueret af Bert Ire Gordonberører de katastrofale konsekvenser af radioaktiv forurening [63] .

The Incredibly Huge Man blev udgivet af et nyt studie, hvis navn var meget større end deres tilgængelige budget. American International Pictures (AIP) blev grundlagt i 1956 af James Harvey Nicholson .og af Zachary Samuel Arkoff som et forsøg på at reorganisere American Releasing Corporation (ARC) studiet. AIP blev hurtigt det førende B-filmstudie i USA. Studiet forsøgte at fastholde praksis med dobbeltscreening [K 1] gennem udgivelsen af ​​lavbudget dobbeltfilm [64] [K 10] . Succesen med I Was a Teenage Werewolf i 1957 genererede $2 millioner i indtægter til AIP mod et $100.000 budget . Som filmens titel antyder, var studiet afhængig af en fantasy-historie, men også rettet mod et teenagepublikum. Udgivet i 1958, filmen Dashing Drivers Gang” blev også en succes, i 1959 udkom endnu en komediefilm om teenagevold - “ The Phantom of Dragon Hollow". AIP studio formåede at målrette markedssegmenteringen , målmarkedet og bestemme mætning af anmodningen. Alt dette vil komme ind på filmmarkedet i slutningen af ​​1970'erne [66] . Hvad angår nyt genreindhold, kom gigantiske studier som Warner Bros med filmen " Wild Youth " fra 1957 i tide med deres film.og " Privacy High School» MGM Studios 1958. Begge film havde skuespillerinden Mamie Van Doren i hovedrollen .

I 1954 modtog den unge filmskaber Roger Corman sine første skærmkreditter som manuskriptforfatter og assisterende producer på Allied Artists' Highway Dragnet .". Corman skabte snart sin egen film, Monster from the Ocean Floor .med et budget på $12.000 [68] . Optagelserne fortsatte i seks dage. Sammen med seks andre film, han arbejdede på i 1955, instruerede og producerede Corman de første officielle ARC-film, Apache Woman og The Day the Earth Ended . Corman ville fortsætte med at instruere eller producere over halvtreds film gennem 1990'erne. Han blev ofte kaldt "Kong B", Korman er selv sikker på, at han aldrig har filmet en "B-film" i sit liv, da den ifølge instruktøren døde ud, da hans karriere begyndte. Korman foretrækker selv at kalde sig instruktør af "lavbudget udnyttelsesfilm". [69] . I de senere år vil Corman sammen med AIP-studiet hjælpe med at klatre op ad karrierestigerne for fremtidige instruktører som Francis Ford Coppola , Jonathan Demme , Robert Towne , Robert De Niro og andre [70] .

I slutningen af ​​1950'erne ville instruktøren William Castle blive kendt som en stor innovator i B-filmindustrien. Hans film Darkness fra 1958 til $86.000 handlede om gribende emner som frygten for døden. Filmen Tingler fra 1959”, brugte William sit mest berømte trick til at skræmme publikum; under filmens klimaktiske scene, ville teaterarbejdere snige sig ind på publikum og forskrække dem uventet ved at lave lyde såsom skrig eller grin [71] . Det hele var en del af en reklamekampagne for Columbia og Universal filmstudierne, som producerede film af instruktørerne William Castle og William Alland, som tyede til forskellige ikke-standard tricks og tricks, der tidligere blev brugt i tilfældige biografer for at tiltrække publikum [72] .

Stigningen i popularitet af drive-in- biografen bidrog til den store vækst i den uafhængige B-filmindustri. Hvis der i januar 1945 var 96 drive-in-biografer, så steg deres antal efter 10 år til 3.700 [73] . Disse film indeholdt enkle billeder, velkendte plots og de autentiske chokerende elementer i filmen, perfekt til at se i en bil med alle de distraktioner, det indebar. Udendørsbiograffænomenet blev et af hovedsymbolerne for amerikansk popkultur i 1950'erne. Samtidig begyndte mange lokale amerikanske kanaler at vise B-film på et senere tidspunkt og promoverede film med voksenindhold [74] .

I USA var udenlandske film ved at blive populære, dubbet til engelsk og modificeret til vestligt publikum, for eksempel arbejdede Joseph Levin på en amerikansk nyfortolkning af den japanske film Godzilla , hvor hovedpersonen var den amerikanske skuespiller Burr Raymond [75] . Det britiske studie udgav den succesrige Curse of Frankenstein (1957), Dracula (1958) og andre gyserfilm. I 1959 Embassy Pictureserhvervede rettighederne til den italienske film Labors of Hercules, med skuespilleren Steve Reeves som hovedpersonen . På trods af filmens lave budget brugte Embassy Pictures en hidtil uset $ 1,5 millioner på at promovere filmen . Filmen fandt sit brede publikum i USA, selvom kritikere bemærkede, at uden reklame ville billedet ikke have tiltrukket sig selv opmærksomhed [77] . Embassy Pictures beregnede allerede mulige billetkontorkvitteringer før udgivelsen og forsøgte at sælge rettighederne til at vise filmen i alle biografer i USA, men stoppede af frygt for den negative virkning af mund til mund [78] . Der blev intet mindre end filmen vist i 600 biografer i USA, og billetkontoret var på 4,7 millioner dollars. Filmen oversteg alle forventninger og nød endda en enorm popularitet i udlandet. Denne taktik med filmreklamer vil snart blive vedtaget af alle Hollywood-studier [76] .

1960'erne, løsnede censur, fremkomsten af ​​erotik og rædsel

Vedtagelsen af ​​kartelloven allerede i 1948 [K 2] havde stadig indflydelse på den videre omstilling af filmindustrien i 1960'erne. Men den gennemsnitlige pris for en klasse A-film er steget marginalt siden 1950'erne til 2 millioner dollars [13] . Praksisen med det traditionelle dobbeltshow [K 1] er næsten forsvundet, selvom det fandtes i nogle få teatre. I stedet var en ny version af dual session installeret af AIP studio [K 10] populær . I juli 1960 udkom peplum -filmen af ​​Joseph Lefin ,  The Labors of Hercules: Hercules and Queen Lydia , som blev vist sideløbende med gyserfilmen Blood Monster”, hvor der blev brugt forskellige tricks til at skræmme publikum [79] . Samme år besluttede Roget Corman, efter at have fået til opgave at lave to sort-hvide gyserfilm, i stedet for at lave en eller flere storbudget-gyserfilm i farver . Resultatet af denne beslutning er " The Fall of the House of Usher ", filmen betragtes som en B-film, men dens kvalitet når absolut standarderne for en A-film med den længste spilletid for en gyserfilm nogensinde. det største budget Corman nogensinde har lagt i en film [81] . The Fall of the House of Usher ses dog stadig som en 15-dages B-film med et budget på $200.000 og en spilletid på 85 minutter, andre B-film i lignende genrer var mindre end 80 minutter lange [82] .

Hayes Code praksis med at censurere filmemner som erotik, stoffer, raceforhold, "fornærmelse af nationen", kritik af præster/religion, autoritet, vold, oprør osv. begyndte at svækkes, hvilket samtidig gav en stor mulighed for udvikling af genrer af film af kategori B. Således dukkede definitionen af ​​udnyttende biograf op [K 11] . I første omgang var dette navnet på lavbudgetfilm i kategorien magtfulde række [K 5] , som berørte provokerende og vulgære emner i henhold til Hollywood-etikkens standarder. I sådanne film blev forskellige slags scener med nøgenhed og erotik afbildet. Tilskuere kunne se fra skuddene fra fødslen, til rituelle ofre [83] . Biografer, hvis de gik med til at vise sådanne film, reklamerede som regel ikke for deres visning, udnyttende film blev primært vist i møllehuse [K 12] . Den mest berømte udnyttelsesfilmskaber, Howard Babb  , har stået i spidsen for at skabe og promovere lavbudgetfilm med prangende titler og chokerende materiale, og på alle mulige måder pressede annoncer på en aggressiv måde for at nå sit publikum med en sandsynlighed på op til 100 % [84] . I æraen med den traditionelle dobbeltskærm [K 1] ville ingen engang vove at sammenligne sådanne udnyttelsesfilm med B-film. Praksisen med at lave udnyttelsesfilm blev også overtaget af store studier, hvilket gjorde den til den nye standard for lavbudget B-filmindustrien i 1960'erne [85] .

I begyndelsen af ​​1960'erne vandt [K 11] -servicebånd hurtigt popularitet. I 1961 udkommer filmen " Daged Goods ", som fortæller om en pige, hvis kæreste, bundet i udskejelser, bliver inficeret med kønssygdomme, der fører bæreren til fysisk misdannelse [86] . Samtidig blev en film med seksuelt indhold, nøgenhed udgivet. Stripper-kunstnere som Bettie Page begyndte at nyde stor popularitet dengang, porno- erotiske film begyndte at vinde popularitet , selvom den første af dem dukkede op så tidligt som i 1930'erne [87] . I slutningen af ​​1950'erne, da de gamle slibehuse for det meste viste "voksen" indhold, forsøgte nogle instruktører at skabe erotiske film med dybdegående plot. Mest bemærkelsesværdig i denne henseende er Russ Meyer , som udgav sin første succesrige erotiske tegneserie, Immoral Mr. Tees , i 1959. Fem år senere udgav Meyer filmen Lorna”, der kombinerer elementer af erotik, vold og dramatisk fortælling [88] . Film " Tiss, tis' dem, fisse!" udgivet i 1965, var filmens budget omkring $45.000. Fyldt med dobbeltbetydninger, men uden erotiske scener, blev filmen en af ​​de mest berømte og succesrige film om sexudnyttelse i USA. AIP producerede en række andre film for teenagere med et lignende tema - " Beach Games " (1965), " How to deal with a wild bikini(1965), med Annette Funicello og Frankie Avalon som hovedpersonerne . Filmen Trip fra 1967 , instrueret af Roger Corman og veteranen AIP/Corman-manuskriptforfatter Jack Nicholson, flirtede med temaet nøgenhed, selvom den aldrig bød på nøgenhed .

En af de mest berømte B-film i sin æra, Psycho , udgivet i 1960, indtjente 8,5 millioner dollars i biografer på sit budget på 800.000 dollars, hvilket gør den til den mest indtjenende film i 1960 [91] . Denne film, som er en åbenlys overtrædelse af Hayes Code , bidrog til yderligere lempelse af filmcensuren i USA. Samtidig skabte Alfred Hitchhok en film med et rekordlavt budget for sig selv og med deltagelse af mindre kendte skuespillere. Denne film sprængte ikke desto mindre filmindustrien i luften, mange andre instruktører forsøgte at skabe mere uhyggelige film end "Psycho" [92] . I kølvandet på filmens succes, filmen Deadly fra 1961, som startede slasher -gyser-subgenren , der ville blive populær i 1970'erne [91] . Filmen " Blodfest "” instrueret af Hershel Gordon Lewis, fortalte om en galning, der parterede folk for deres madlavning. Filmens budget var kun 24.000 USD. Denne film markerede begyndelsen på splatter horror subgenren . Lewis Business Partner David Friedmanuddelte brækposer til seerne som et reklamestunt. Filmen var årsag til en retssag med krav om at begrænse instruktørernes arbejde for udnyttelsesfilm [K 11] , mange samtidige, især konservative, var ekstremt utilfredse med udgivelsen af ​​sådanne film. De var dog ikke i stand til at stoppe tendensen med at opgive Hays Code og inkorporere chokerende indhold i flere og flere B-film, hvilket skabte en følelse af "udnyttelse" som dem, der efterhånden blev anerkendt som traditionelle genrer for lavbudgetfilmen industri [93] . Samtidig blev engelsk-dubbede italienske giallo - gyserfilm udgivet i USA, med stærkt visuelt indhold og lange blodige scener fra morderens synspunkt [94] .

Populariteten af ​​voldelige film førte til oprettelsen af ​​et ratingsystem i USA i 1968, der i høj grad begrænsede film fra at blive vist i teatre og tv baseret på deres aldersklassificering. Hun blev et kompromis i konflikten med tilhængerne af censur, efter at det ikke længere var obligatorisk at følge Hayes-koden . Bedømmelsessystemet begrænsede ikke filmskabernes kreative frihed, men det pålagde begrænsninger på publikums alder og tidspunktet for visning i film og på tv, afhængigt af filmens indhold [95] . Dette havde den stærkeste indflydelse på den videre udvikling af filmindustrien, siden antitrust-sagen i 1948 [K 9] . Mange af de genrer, der er typiske for B-film, bliver gradvist udnyttet i A-film. For eksempel blev en af ​​Paramounts store budgetfilm instrueret af Roman Polanski og manuskriptforfatter Ira Levin  , Rosemary 's Baby , udgivet i 1968, den første big-budget horrorfilm udgivet i de sidste tre årtier [ 96] .] . George Romeros 114.000  $ Night of the Living Dead blev skabt som en arv fra den vellykkede B-reel Invasion of the Body Snatchers og omhandlede følsomme sociale og politiske emner såsom kritik af den amerikanske invasion af Vietnam og konflikter i USA racemæssige grunde. Romero brugte thrilleren som en allegori for Vietnam-konflikten og satiriserede kendte genreklichéer i sin udnyttende filmstil. Dette garanterede båndet, med dets beskedne budget, offentlighedens interesse og høje profitter fra billetkontoret [98] . Med de officielle X (18+) vurderinger for film gik studiegiganterne i gang med at lave voksenfilm med stort budget som Midnight Cowboy i 1969 [98] . Samtidig bevæger B-filmindustrien sig langsomt under jorden og oplever en stigning i pornografi . I et hurtigt skiftende marked finder instruktør Russ Meyer sin plads med filmen fra 1969 Somebody Loses, Somebody Finds!”, som blev kritiseret af magasinet The New York Times [99] . I den nærmeste fremtid, i 1970'erne, ville Meyer begynde at skabe en række erotiske malerier, såsom " Private Nurses(1971) og " Kvinder i bure " (1971) [100] .

I maj 1969 blev en af ​​de mest ikoniske udnyttelsesfilm [K 11] i sin tid [101] præsenteret på filmfestivalen i Cannes . Easy Riders budget var kun $400.000, og den positionerede sig som en storfilm instrueret af den daværende nytilkomne Dennis Hopper , kameramanden Laszlo Kovacs og manuskriptforfatteren Peter Fonda . Fonda blev hurtigt en af ​​AIPs mest ikoniske repræsentanter efter at have spillet hovedrollen i de succesrige biker-film fra 1966 , Wild Angels og LSD  -filmen Trip . Fonda tilbød derefter at fusionere disse to gennemprøvede temaer til et uafhængigt indslag, hvor han både ville spille hovedrollen og skrive. Mens Fonda og Hopper lavede filmen, blev Fonda og Hopper inspireret af ideen om den franske New Wave , processen med at arbejde på filmen blev ledsaget af en række vanskeligheder på grund af det regerende anarki på settet og skabernes afhængighed af stoffer . Ikke desto mindre blev filmen betragtet som nyskabende, der afspejlede værdierne i en moderne ungdomsmodkultur, der gjorde oprør mod det forældede konservative etablissement . Filmen udnyttede temaerne stoffer, motorcykelkultur, hippier og gjorde grin med den amerikanske arbejderklasse. Med et budget på $501.000 indtjente filmen $19,1 millioner ved billetkontoret [103] . Ifølge historikerne Seth Cagin og Philip Dray blev filmen et symbol på sin æra og filmindustriens overgang fra den konservative æra af etisk acceptable Hollywood-film til den moderne filmindustri, der har udviklet sig siden 1970'erne, bundet til udnyttelsen af ​​satire, vold, erotik, toilethumor, action og andre foretrukne nichegenrer blandt massepublikummet [104] .

1970'ernes udnyttelse af nichegenrer og modkultur

I slutningen af ​​1960'erne og 1970'erne opstod en ny generation af små virksomheder, der producerede lavbudget udnyttelsesfilm [K 11] klasse B med ungdoms- og science fiction-temaer. Studier såsom New World PicturesRoger Corman, Cannon Films og New Line Cinema producerede hovedparten af ​​udnyttelsesfilmene til teatre [K 11] . Den gennemsnitlige spilletid for en klasse A-film fortsatte med at stige og nåede 140,1 minutter blandt storfilm . B-film trak sig ikke tilbage i denne tendens. I 1955 lavede Corman fem film med en gennemsnitlig længde på 74,8 minutter. I 1970 producerede han også fem film, to af dem til AIP-studiet og tre allerede uafhængige værker fra sit eget studie. Den gennemsnitlige varighed af hans bånd var allerede 89,8 minutter [106] . De kunne give en god indkomst. New Worlds første billede er biker-filmen Angels Die Hard"- havde et budget på $117.000, men indtjente over $2 millioner ved billetkontoret [107] .

Det største studie på lavbudgetmarkedet forblev førende inden for væksten af ​​udnyttelsestapeindustrien [K 11] . I 1973 lod American International den unge filmskaber Brian De Palma optage . Journalisten Pauline Cale anmeldte filmen The Sisters , "at hans lamme modtagelse ikke ser ud til at betyde noget for folk, der vil have deres bloddonationer... Han kan ikke få to mennesker til at tale med en simpel forklarende bemærkning, som den grimmeste Republikbillede nogensinde." fra 1938" [108] . Film af blaxploitation- genren , en undergenre af exploitation-film, men rettet mod et sort amerikansk publikum , begynder deres storhedstid . Disse film, der primært er produceret af AIP med sorte skuespillere, omhandler for det meste stereotype historier om narkotikahandel, kriminalitet og prostitution. En af hovedstjernerne i "sorte" film var Pam Grier , som begyndte sin skuespillerkarriere med filmen Beyond the Valley of the Dolls (1970). Big Doll House (1971) og Big Birdcage ( 1971) og Big Birdcage , instrueret af Jack Hill , instruerede også de succesrige sorte film Coffey (1973) og Foxy Brown " (1974) [109] .

Blaxploitation var den første udnyttende genre [K 11] rettet mod ikke-hvidt publikum, med film lavet primært af store studier. United Artists-filmen Cotton Comes to Harlem fra 1970 betragtes som den første "sorte" film, instrueret af den afroamerikanske Ossie Davis , men den første film, som fænomenet Blaxploitation-genren blev anerkendt med, var " Sweet Sweetback: Song of the Scoundrel ". " (1971) også af den sorte instruktør Melvin Van Peebles. Filmen var kendt for sit dristige indhold, herunder pornografiske scener og et manifest for den sorte amerikanske revolution [110] . Melvin Van Peebles fungerede som instruktør, producer, forfatter og komponist af filmen, og hans projekt blev afsluttet med finansiering fra Bill Cosby . Distributøren var et lille firma Cinemation Industries, bedst kendt for udgivelsen af ​​en eftersynkroniseret version af den italienske film " Dogs' World " (1962), den svenske porno-atisering af den erotiske roman Fanny Hill , samt skabelsen af ​​hans eget bånd " The Man from O.R.G.I.I.» (1970) [111] . Lignende film blev vist i møllehuse [112] .

I 1970 vandt et lavbudget kriminaldrama filmet på 16 mm film af en kvindelig instruktør, Barbara Loden , den internationale kritikerpris på filmfestivalen i Venedig . " Wanda"kombinerer på samme tid elementer fra den klassiske film B, men demonstrerer også en kvinde som en selvstændig og hovedperson, og ikke som en femme fatale eller ledsager, designet til bedre at afsløre den mandlige hovedpersons karakter. Plottet er fyldt med krimi og en mørk atmosfære, der kombinerer elementer fra old-school B-movie noir. Filmens budget var $115.000 [113] . Loden indsamlede penge til sit maleri i 6 år [114] . Mange unge instruktører af deres tid, såsom Mario Van Peebles , kombinerede filmens vellavede udnyttelsesgenre med skarpe sociale kommentarer. De første tre film af Larry Cohen - " knogle ""(1972)," Sort Cæsar(1973) og Death in Harlem"var formelt blaxploitation-film, men Cohen brugte disse film som en satirisk undersøgelse af raceforhold i USA og en kritik af kapitalismen [115] . Horrorfilm " Death Dream "(1974), instrueret af Bob Clark, beskæftigede sig også med protester over Vietnamkrigen [116] . Den unge canadiske filmskaber David Cronenberg skabte en række film i gysergenren, der berørte psykologi og politiske, sociale kommentarer i dem - Convulsions (1975), Rabies (1977), Brood (1979) [117] . Konceptet Easy Rider , med dets konceptuelle stringens, men også brugen af ​​den udnyttende genre [K 11] , vil i fremtiden blive inkorporeret i sådan en biker-film som " The Boys in Blue " i 1973 instrueret af James William Guercio[118] .

I begyndelsen af ​​1970'erne førte den voksende praksis med aftenvisninger af undergrundsfilm og den videre opdyrkning af et bredt publikum til konceptet om et midnatsfilmshow for voksne i et modkulturelt miljø [119] . En af de første sådanne film var Night of the Living Dead , dens succes fik andre uafhængige filmskabere til at skabe film med modkulturkoncepter, såsom Pink Flamingos (1972), en gribende satire med en drag queen som hovedpersonen [120] , eller The Rocky Horror Picture Show (1975), en lavbudgetfilm fra 20th Century Fox, der satirerer filmklicheerne fra klassiske B-film, den blev et hidtil uset hit, dog først efter at den blev relanceret et år senere som et sent show. Selvom Rocky Horror affødte sit eget subkulturelle fænomen, bidrog det til spredningen af ​​den teatralske midnatsfilm .

I 1970'erne begyndte de første kampsportsfilm , eller " kung fu-film ", som de var glade for at blive kaldt, at dukke op. Film lavet i Hong Kong med den kinesiske skuespiller Bruce Lee i hovedrollen var involveret i populariseringen af ​​denne genre , og AIP og New World-studierne var involveret i finansieringen af ​​disse film [122] . Horror-genren fortsatte med at tiltrække unge og uafhængige filmskabere. Populariteten af ​​den udnyttende genre og gyser hos publikum garanterede en god indkomst for enhver lavbudget-gyserfilm med den rigtige reklame og moderate billetpriser [123] . Disse genrer blev således en platform for eksperimenter for unge instruktører og en mulighed for at bevæge sig op ad karrierestigen. For eksempel blev Tobe Hoopers The Texas Chainsaw Massacre , med et budget på $300.000, en kultgyserfilm fra 1970'erne . Halloween , instrueret af John Carpenter med et budget på 320.000 dollars, indtjente over 80 millioner dollars på verdensplan, hvilket etablerede slasher-gyser-subgenren som en stor genre i det følgende årti. I 1974 blev en anden succesrig film med et lignende koncept, " Sort jul ", instrueret af Bob Clark [125] udgivet .

Parallelt hermed blev der allerede i 1970'erne etableret en klar linje mellem film til tv, også udgivet i formatet af en ugentlig serie og film lavet til filmdistribution [126] . Serien kan ses som en arv eller udvikling af de klassiske B-film. Tv-filmproduktionen er steget siden lanceringen af ​​ABC-antologiserien Movie of the Weeki 1969 på ABC . TV er blevet den vigtigste platform for visning af B-film. Tv-film tog virkelige skandaløse begivenheder som grundlag for plottet, såsom løsladelsen af ​​Patricia Hearst fra fængslet . Der har været en øget interesse blandt seerne for gamle film fra 1920'erne, som for eksempel " The Wreck of a Man "og " Når kærligheden bliver kold". FBO-billedstudiet skabte billige film, normalt med skuespillere, der ikke var berømte og ikke ville blive det [127] . Mange tv-film fra 1970'erne, såsom Martin Sheens " California Kid " (1974), var action-orienterede film med lav konsistens, der brugte afprøvede teknikker, der er typiske for B-film. Et andet eksempel er thrillerfilmen Nightmare in Badham County.”, som tyede til genren med slaveudnyttelse af piger af skurke rednecks [128] .

Den avancerede filmindustri var langsomt på vej mod en krise, westerns faldt af mode, og potentialet i genren med storstilede historiske epos begyndte også at svinde ind [129] . Echoes of Easy Rider er blevet hørt i mange tv- og udnyttelsesfilm [K 11] , men filmens indvirkning på B-branchen har ikke været så ligetil. I 1973 var de gigantiske studier lige begyndt at indse det kommercielle potentiale i genrer, der kun var med i uafhængige lavbudgetfilm og undergrunden. Selvom Rosemarys Baby A-film blev betragtet som en gyserfilm, havde den intet at gøre med udnyttelsesfilm. A-gyserfilmen The Exorcist af Warner Bros viste, at udnyttelse af gysergenren kunne gøre en film til en blockbuster. The Exorcist var årets film og årets mest indtjenende gyserfilm. William Paul bemærkede, at filmen blev et fænomen, fordi den som en mainstream big-budget film beskæftigede sig med stærkt udnyttende [K 11] , voldelige og marginale temaer. Denne film gjorde vold respektabel. Det, der indtil for nylig var kendt som exploitation cinema [K 11] blev den nye standard for A-film, der blev vist i tusindvis af teatre i slutningen af ​​1970'erne [130] . Den amerikanske instruktør George Lucas, tidligere kendt for at skabe B-billedet " American Graffiti ", ydede sit betydelige bidrag til at fremme udnyttelsesgenren i A-biografindustrien sammen med sine kultfilm, såsom Star Wars -serien og Indiana Jones- film , også et kulthit. " Jaws " af instruktørspirende Steven Spielberg . Disse film er blandt de første til at bruge B-filmgenrerne, men blev finansieret på samme niveau som traditionelle A-film. Den amerikanske filmindustri begyndte at opleve sin nye storhedstid, dens film blev forbundet med lyse eller voldelige film for teenagere, men dette kan også betragtes som et stærkt slag mod kulturen i lavbudgetfilmindustrien, som har mistet sin unikke identitet [131] .

1980'erne, transformation af filmindustrien, B-films bortgang

De fleste af studierne i udnyttelsesfilmæraen [K 11] kollapsede eller blev en del af A-filmindustrien, efter at have formået at tilpasse sig et skiftende filmmarked, trætte af klassiske westerns, dramatiske og historiske epos [129] . Kæmpestudier, der reagerede på målgruppens krav, begyndte at udgive højbudgetfilm med genrer, der traditionelt blev betragtet som udnyttende, tidligere kun brugt i uafhængige film og lavbudget B-film. Publikum begyndte som svar at efterspørge mere og mere spændende plot og højkvalitetsbilleder med dyre visuelle effekter, som kategori B-filmen ikke længere kunne tilbyde [132] . Forudsætningerne for dette begyndte at dukke op allerede i 1970'erne med udgivelserne af katastrofefilm med stort budget, der kan kaldes operationelle - " Airport " (1970), " The Poseidon Adventure" (1972), " Earthquake " (1972) og " Helvede i himlen " (1974). Temaerne i disse film, knyttet til naturkatastrofer og katastrofer, kan kaldes typiske B-films plots, men de var film med stort budget med kendte skuespillere i kategorien A-film. Den store gyserfilm The Exorcist viste, hvordan en udnyttende genre, kombineret med dyre og højkvalitets specialeffekter, kan blive effektiv og velegnet til et bredt publikum. Men hovedtonen i denne trend blev sat af Steven Spielbergs hit " Jaws " (1975) og " Star Wars " (1977) af George Lucas. Disse film, som i dag betragtes som kulthits, ville have været umulige at lave i deres egen form selv et årti tidligere. Filmen Superman (1978) viste, at en dyr filmatisering af en tegneserie for børn også kunne blive en succes, og filmen blev et stort hit i 1979 [133] . Fantasyspil i blockbuster-stil som King Kong fra 1933 , engang undtagelsen, dukker oftere og oftere op og bliver den nye standard Hollywood - genre .

Den almindelige Hollywood-industris accept af udnyttende B-film [K 11] i slutningen af ​​1970'erne førte også til et spring i den gennemsnitlige pris for en film. Hvis omkostningerne ved at producere en A-film fra 1961 til 1976 steg fra 2 til 4 millioner dollars under hensyntagen til inflationen, så nåede gennemsnitsprisen for en film i 1980 8,5 millioner dollars [135] . På trods af faldet i inflationen fortsatte omkostningerne ved at lave film med at skyde i vejret. Traditionelle A-film af akademisk kvalitet er henvist til baggrunden i skyggen af ​​fantasy- og science fiction-blockbusters og befinder sig i " en ny niche af prisvindende figurer " [129] . Efterhånden som storbudget-blockbusters er designet til at nå så mange som tusindvis af teatre over hele USA, er det blevet stadig sværere for lavprisproducenter af B-tape at promovere og drage fordel af deres arbejde. Praksisen med dobbeltseance [K 10] forsvinder, bliver fortid og forekommer enkeltvis i de såkaldte vækkelseshuse [K 13] . Et af de første ofre for ændringer i filmindustrien var B-studiet Allied Artists ., som indgav konkursbegæring i april 1979 [136] . Også i slutningen af ​​1970'erne vendte B-studiet AIP sig til produktionen af ​​de relativt store budgetfilm The Amityville Horror og Meteor , men i 1980 blev studiet solgt og opløst som en filmkoncern .

På trods af stigende økonomisk pres, øget risiko for fiasko og forhindret distribution af lavbudgetfilm, kom mange genrefilm fra små studier og uafhængige instruktører stadig i biograferne. Horror-genren var stadig den mest modstandsdygtige og profitable genre i begyndelsen af ​​1980'erne. For eksempel var slasher-filmen " Bloody Party ", som er skrevet af feministen Rita Mae Brown , en succes . Filmens budget var kun $250.000 [138] . I 1983, i et forsøg på at overvinde krisen, solgte Roger Corman firmaerne New World og New Horizons. Senere var Concorde-New Horizons Cormans eneste studie [139] .

I 1984 udgav New Horizons den første B-film om punk-subkulturen, " Forstæder ", instrueret af Penelope Spheeris , selve filmen fik strålende anmeldelser fra kritikere. Larry Cohen, der eksperimenterer med genrer, udgiver filmen " Q”, der berører temaet monstre, katastrofe og religiøs kult, som kritikere beskrev som uundværlig for filmmarkedet, en spektakulær B-film, der bruger de maksimale muligheder i sit beskedne budget, som giver seeren mulighed for at fordybe sig i stedet for at spilde tid skændes og taler om billedet [140] . I 1981 udgav New Line B-film, Polyester , en satirisk komedie instrueret af John Waters på et lavt budget og ved hjælp af old-school 1960'ernes udnyttende filmgenrer. I oktober samme år udkom gyser- og mystikfilmen The Evil Dead , som havde premiere på Redford Theatre i Detroit [141] . Instruktør Sam Raimi og producer Robert Tapert var begge spirende filmskabere, der kun var 22 og 23 år gamle. New Line gik med til at distribuere filmen, hvorefter filmen blev et hit og fik kultstatus [142] .

Et af de mest succesrige B-Movie-studier i 1980'erne,  Troma Pictures , begyndte at udgive sine film under udnyttelsestiden [K 11] . De mest berømte værker fra studiet i 1980'erne er " Atomic School " (1986), " Village Zombies(1987) og Nazi Surfers Must Die spiller den udnyttende genre på en satirisk, selvironisk måde. Studiets bedst kendte film, Toxic Avenger (1984), lancerede en række film såvel som en animationsserie . Et af de få succesrige B-Movie-studier på den tid  Empire Picturesudgav sin film Ghoulies i 1985. I løbet af denne tid var videoudlejningsmarkedet ved at blive centralt for filmindustriens økonomi: Empires finansielle model var ikke baseret på at tjene penge på billetkontoret, men på fortjeneste fra salg og leje af videokassetter [144] . Studio Concorde-New Horizon gik også i denne retning, hvis B-film optrådte i biografer sjældent og kortvarigt, eller endda umiddelbart udgivet på kassette. Væksten i kabel-tv-industrien hjalp også med at støtte lavbudgetfilmindustrien, da mange B-film blev fyldmateriale til 24-timers kabelkanaler, og mange blev specielt skabt til dette formål [145] .

1990'ernes kunstgenopbygning og seksuel frigørelse

I 1990 var den gennemsnitlige pris for en amerikansk film allerede $25 millioner [146] . Alene i år beløb de samlede omkostninger til ni blockbusters sig til over 100 millioner dollars. To af filmene på denne liste ville være blevet betragtet som niche-udnyttelsesfilm [K 11] , hvis de kom før slutningen af ​​1970'erne, Teenage Mutant Ninja Turtles og Dick Tracy . De tre andre film var i genrer, der også var typiske for fortidens udnyttende B-film - science fiction-thrilleren Total Recall , detektiv-thrilleren Die Hard 2 og børnekomedien Home Alone . 1990'erne er også revolutionen af ​​computerteknologi og åbningen af ​​nye muligheder for filmskabere. I denne periode skete udviklingen af ​​teknologi eksponentielt; for biografen nærmede sig en æra, hvor næsten enhver fantasi kunne realiseres på lærredet. Filmskabere vendte sig mod dinosaur-monster-genren [129] . Instruktører tog ofte deres film seriøst: hvis en instruktør, når han lavede en lavbudgetfilm om en superhelt i 1970'erne, kunne behandle sit afkom med en del forsømmelse, tillade sig selv at tilføje et plot med lav semantisk belastning og scener med fjollede humor, så fra nu af var sådanne genrer meget mere seriøse, instruktørerne skabte dem med forventning om at modtage godkendte karakterer fra publikum og filmkritikere [129] .

Den voksende popularitet af hjemmevideo, kabel- og satellit-tv, som viser uudgivne lavbudgetfilm, og det voksende pres på fast ejendom forårsager en krise for små og uafhængige biografer, der har været forbundet med produktionen af ​​uafhængige film og kunsthuse . 148] . Drive-in-biografer forsvandt også hurtigt [149] .

B-filmindustrien har på mange måder tilpasset sig markedsændringer. Troma studiefilm blev udgivet direkte til video . Filmselskabet New Line Cinema skabte oprindeligt udelukkende lavbudgetfilm og tyede til ikke-standard genrer. Efter den bragende succes med A Nightmare on Elm Street (1984) med et budget på omkring 2 millioner dollars, som var en B-film efter 1980'ernes standarder, vendte virksomheden sig mod at lave film med stort budget. I 1994 blev New Line en del af Turner Broadcasting System , hvorefter det blev lanceret som et mellemstort studie med en bred vifte af produkter sammen med Warner Bros [150] . en del af Time Warner -konglomeratet . Året efter producerede kabel-tv-kanalen Showtime en serie på 13 film, som Roger Corman præsenterer, skabt af Concorde-New Horizons [151] .

På trods af at platformene til at vise uafhængige film og lavbudgetfilm var ved at forsvinde, fortsatte B-filmindustrien med at eksistere. Lavbudgetfilm begyndte at kombinere kendetegnene for kunstnerisk arthouse. Instruktør Abel Ferrara , bedst kendt for sine B-film med særligt voldeligt indhold Electric Drill Killer"(1979) og" Miss fyrre-fem kaliber "(1981), skabte film i begyndelsen af ​​halvfemserne, der udnyttede temaet grusomhed, sex, stoffer, tanken om faldet, prøven på ære og forløsning. 1990-filmen " Kongen af ​​New York " blev finansieret af en gruppe små studier, mens filmen " Bad Cop " blev skabt udelukkende med et selvstændigt budget på $1,8 millioner [152] . I 1990'erne Larry Fessendenskabt en række mikro-budget monsterfilm såsom Doesn't Speak (1991) og Habitder genskaber de klassiske gysergenrer Frankenstein og vampyrisme [153] . Selvom budgettet for David Cronnenbergs Crash var 10 millioner dollars , hvilket var for lavt til en A-film, var filmens indhold og filmstil mere som en uafhængig film, der omhandlede emnet seksuel afvigelse. Filmen skabte kontrovers blandt offentligheden [154] . Filmen blev ligesom King of New York finansieret af et konsortium af små produktionsselskaber og distribueret af Fine Line Features ., som i høj grad påvirkede temaet for filmen "Car Crash", eftersom Fine Line Features var et datterselskab af New Line, som blev en del af Time Warner -giganten og engang var engageret i skabelsen af ​​uafhængige arthouse-film [155] . Pulp Fiction , instrueret af Quentin Tarantino i 1994 og budgetteret til 8,5 millioner dollars, blev et kulthit. Samtidig kombinerer filmen elementer af arthouse, klassisk b-film og førsteklasses Hollywood-cast [156] .

1990'erne oplevede fremkomsten af ​​uafhængig queer-film, døbt New Queer Cinema , som dykkede ned i homoseksuelle forhold, skildring af LGBT og queer-kultur, eksplicit homoerotiske scener på en neutral eller positiv måde og bekæmpelse af homofobi . Selvom homoseksuelle forhold dukkede op tidligt i filmindustrien, dannede de endnu ikke deres egen genre og blev skabt til et snævert publikum siden 1970'erne, for eksempel i filmen Quite Naturally (1974), blev homoseksuelle forhold vist på en neutral måde [ 157] skildrede resten film sådanne forhold som tvetydige eller tilslørede hentydninger, eller blev præsenteret som en form for umoralsk perversion ifølge Hayes-koden [158] . Svækkelsen af ​​homofobiske følelser i det amerikanske samfund gjorde det muligt for queer-biografen at komme ud af undergrunden og skabe uafhængige lavbudgetfilm til biografer, hvor homoseksuelle, lesbiske og andre queer-mennesker optræder som helte, mens heteroseksuelle tværtimod optræder som antagonister. Eksempler på sådanne bånd omfatter " Poison " (1992), " RSVP(1992), " Rebel Young Souls(1991), Edward II (1991) af Derek Jarman , Fainting (1992) af Tom Kalin og Bare Wire (1992) af Gregg Araki [159] . Quer-temaet vil også fortsætte med at være en integreret del af lavbudget-biografen i de næste årtier og først forsigtigt komme ind på det store filmmarked i 2010'erne [160] [161] .

2000'erne, digital tidsalder og uddybning i psykologien

I år 2000 havde den gennemsnitlige pris for en film i USA nået 50 millioner dollars [146] . De mest indbringende og dyreste bånd kombinerer genrer, som for 25 år siden ville være blevet betragtet som udnyttende [K 11] og kun tilhører B-film. Så i 2005, blandt årets top ti blockbusters, var to tilpasninger af børns fantasy-romaner - " Harry Potter and the Goblet of Fire " og " The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe ", tegnefilmen " Madagaskar ", en tilpasning af tegneserien " Batman Begins ", rumeventyropera Star Wars. Episode III: Revenge of the Sith , War of the Worlds sci-fi-thriller og endnu en tilpasning af King Kong [162] . Det var et dårligt tidspunkt for Roger Corman , den moderne konge af B-film, som kun lavede én film i løbet af den tid, som ikke blev vist i biografen, præcis som alle andre film lavet i det sidste årti [163] . Efterhånden som Hollywood-film med et stort budget fortsatte med at tilegne sig traditionelle B-filmgenrer længere og længere, fortsatte selve B-filmens levedygtighed og brand med at falme. Kritikere forudsagde forsvinden af ​​B-film som et kulturelt fænomen generelt [164] .

På den anden side er den moderne industri igen interesseret i at genoplive praksis med den traditionelle opdeling af film i kategori A og B med udgivelsen af ​​færre programbånd [K 7] , hvilket udvisker grænserne for denne kløft. Billig bånd var primært beregnet til det indenlandske, amerikanske marked. I 2006 var det gennemsnitlige budget for en Hollywood-film således allerede omkring 100 millioner dollars, hvilket også omfattede stigende markedsførings- og reklameomkostninger i udlandet. Ikke desto mindre har der blandt de gigantiske studier været en tendens til udgivelse af billige produkter med et budget på $5-20 millioner og afvisning af billeder med et gennemsnitligt budget på $30-70 millioner [165] . Lavbudgetfilm er normalt komedier og melodramaer. Således etablerede Fox-studiet et datterselskab Fox Atomic , som skulle udgive lavbudgetfilm rettet mod teenagere. Budgettet for hver af hendes film oversteg sjældent $ 10 millioner, filmene selv blev optaget i digitalt format, designet til at give genlyd hos teenage-seere. Derudover havde disse film ikke A-film filmstjerner. Fox Atomic blev dog lukket i 2009 [166] .

I slutningen af ​​2000'erne var der en genopblussen af ​​mode til at lave B-film, der var billige efter storsuccesstandarder, men som tyede til udnyttende filmgenrer fra 1970'erne - slashers, actionfilm og thrillere i en bevidst karikeret form og med deltagelse af kendte skuespillere [K 11] . Moden begyndte med Quentin Tarantino og Robert Rodriguez  ' film Grindhouse fra 2007 , inspireret af en billig B-film fra 1970'erne, hvor båndet blev opdelt i to forskellige film, der efterligner en dobbeltvisning [K 1] . Snart var der sådanne bånd som " Machete ", " Bum with a shotgun " og deres fortsættelse. Ideen med film er, at deres plot er så afslappet leveret, at det bliver attraktivt [167] .

Talrige film og tv-serier af komedie- og gysergenren er populære, hvor mennesker eller hele byer bliver ofre for angreb på kæmpe forhistoriske dyr og monstre, plottet er baseret på konceptet monster mod mand, eller monster mod monster, for eksempel , i filmen " Two Million Years Later " (2009) eller " Komodo vs. the Cobra " (2005) [168] , blev disse film anset for at være de laveste karakterer af datidens operationelle B-film [167] . Eksempler på relativt succesrige lavbudget-exploitationsfilm produceret til det amerikanske hjemmemarked omfatter American Nightmare" (2000), " Movie City Murders"(2002)," Stor fan(2009), Sumpvæsener"(2003) og " Bones " (2001) [169] .

Der er en tendens, når alle kult-lavbudgetfilm ikke kommer fra USA, men hovedsageligt fra Europa - den dystopiske thriller Battle Royale af den japanske instruktør Kinji Fukusaku [170] , den romantiske komedie Amelie af den franske instruktør Jean-Pierre Jeunet [171] , fantasydrama " Angel-A " af den franske instruktør Luc Besson [172] , en norsk komedie-gyserfilm " Operation Dead Snow" instrueret af Tommy Wirkola , der kombinerer genrerne fra traditionel udnyttelsesfilm [K 11] [173] . Gyserfilmen Antichrist fra 2009 af den danske instruktør Lars von Trier blev co-produceret af små studier fra Sverige, Italien, Frankrig og Danmark og berører gysergenren samt afvigende seksuel adfærd, sadomasochisme [174] og er også en chokerende film endda efter horror-genrestandarder. " The Human Centipede " af den hollandske instruktør Tom Six [175] .

På trods af de begrænsede distributionsmuligheder fortsætter arthouse- og uafhængig biograf med at udvikle sig i USA, for eksempel filmene Elephant (2003) instrueret af Gus Van Sant , som berører temaet massemord i skolen [176] , og den fantastiske filmlignelse Fountain (2006) instrueret af Darren Aronofsky [177] , det psykedeliske drama Enter the Void (2009) af den franske instruktør Noé Gaspard [178] , det psykologiske drama Requiem for a Dream (2000) af Darren Aronofsky [179 ] og andre malerier.

Teknologiske fremskridt i de senere år har i høj grad lettet omkostningerne ved at lave ægte lavbudgetfilm og uafhængige film. I en tid med analoge kassetter kunne skabere for at spare penge optage deres bånd på 8 mm eller 16 mm film, men de kunne ikke matche kvaliteten af ​​optagelserne på 35 mm film. Udviklingen af ​​digitale kameraer og muligheden for digital behandling af rammer har gjort det muligt for små filmskabere at skabe film med fremragende kvalitet og tilstedeværelsen af ​​specielle effekter i det. Generelt var budgettet for digitalt filmudstyr omkring 1/10 af budgettet til film, hvilket i høj grad reducerede produktionsbudgettet for billige og art-house film. På samme tid, siden begyndelsen af ​​2000'erne, er kvaliteten af ​​videooptagelser som helhed blevet væsentligt forbedret [165] .

Uafhængige filmskabere, der arbejder med usædvanlige genrer eller skaber arthouse, havde fortsat svært ved at finde distributionskanaler. Men den videre udvikling af internettet, især mod slutningen af ​​2000'erne, åbnede nye platforme for uafhængige filmskabere til at distribuere deres film, især Youtube -videohostingtjenesten [180] .

2010'erne, onlinetjenester, tegneserier og manga

I 2010'erne varierede det gennemsnitlige blockbuster-budget mellem $130 millioner og $250 millioner [181] . Budgettet for de dyreste bånd beløb sig allerede til over 400 millioner dollars [182] . I Hollywood er mode for samlebåndsproduktion af film om superhelte fra Marvel- og DC-universerne [183] ​​blevet etableret . Lavprisfilm lavet af store studier har budgetter, der spænder fra $70 millioner til $90 millioner. Disse er som regel komediefilm, hvoraf mange har Adam Sandler [182] .

Adgang til billige digitale enheder gjorde det muligt for bogstaveligt talt enhver at blive instruktør af deres egen, uafhængige film, som de endda kunne optage på deres egen mobiltelefon for at lægge filmen ud på internettet [167] . Et nichefilmmarked er blevet overtaget af såkaldte uafhængige film finansieret af udefrakommende sponsorer eller donationer fra folk, såsom budgettet for Tiny Furniture ."var kun $ 50.000, mens filmen af ​​den georgiske instruktør Zaza Urushadze  - " Tangerines " havde et budget på $ 100.000. I 2010'erne begyndte film optaget på mobile enheder at dukke op, som for eksempel filmen Mandarin»(2015) af den unge instruktør Sean Baker [182] . De mest populære genrer af lavbudget- og uafhængige film er gyser, dokumentarfilm, selvbiografier af kendte personligheder, religiøse film udelukkende rettet mod det indenlandske amerikanske marked og dramatiske historier, der modtager gode anmeldelser fra filmkritikere [184] . For eksempel vandt filmen Moonlight fra 2016 Oscar-prisen for årets bedste film [185] . Kaldet i Vesten blev vundet af så lavbudget russisk-producerede film som dokumentarfilmen om Nordkorea In the Rays of the Sun af Vitaly Mansky [186] og det sociale drama Leviathan fra 2014 instrueret af Andrey Zvyagintsev [187] .

De tysk-finsk-australske film Iron Sky og efterfølgeren Iron Sky: The Coming Race , om hvordan nazisterne angreb Jorden fra Månen og derefter iscenesatte en atomkrig, er et glimrende eksempel på en uafhængig old-school B-film. Filmene bruger teknikkerne fra den klassiske exploitation-biograf fra 1970'erne [K 11] [188] . I 2010 blev gyserfilmen " Piranha 3D " instrueret af Alexander Azha [173] udgivet , såvel som tv-serien af ​​katastrofefilm i gyser- og affaldsgenren - " Shark Tornado " [167] . Canadiske lavbudgetfilm instrueret af Kevin Smith , hvor plottet kombinerer udnyttelsesfilm, elementer af kropshorror og absurd humor, har " Tusk " (2014) og " Yoga Houts " (2016) [189] [190] opnået succes . Et andet eksempel på en lavbudget og succesfuld film er Jonathan Levines sci-fi romantiske komedie Warm Bodies , hvor det traditionelle gyserkoncept fra den postapokalyptiske verden spilles op, hovedpersonerne - en ung zombie og en menneskepige forelske sig [191] .

Den britiske skuespiller Daniel Radcliffe , bedst kendt for sin rolle som Harry Potter i 2000'ernes filmserie af samme navn, valgte yderligere at knytte sin skuespillerkarriere til lavbudgetfilm med konceptet om usædvanlige hovedkarakterer; så han optrådte som hovedpersonen i sådanne film som " The Woman in Black " (2012), " Kill Your Darlings " (2013), " Horns " (2013), " Victor Frankenstein " (2015), " Swiss Army Man ” ( 2016), ” Absolute Power ” (2016), ” Jungle ” (2017), hvor han blandt andet nåede at spille en advokat besat af en dæmon, en genial videnskabsmand, et genoplivet lig, en nynazist og andre [192] .

Massiv internetisering og adgang til information via internettet gør det mindre og mindre relevant at gå i biografen, især blandt unge, at gå i biografen bliver forbundet med en storslået begivenhed, der viser en dyr og sensationel blockbuster, ellers vil den unge seer foretrække at se en "mere beskeden" film derhjemme eller på deres mobile enhed . Som et resultat får B-film og uafhængig biograf deres billetindtægter primært fra ældre seere; en sådan tendens dukkede op mod slutningen af ​​årtiet: lavbudgetfilm bringer stadig mindre billetkontor i filmdistribution, og leje af en sådan film på en betalt streamingtjeneste bliver tværtimod mere og mere rentabel og lovende [193 ] .

I spidsen for lavbudgetfilm og tv-serier af høj kvalitet er Netflix , som finansierer uafhængige kunstnere, forfattere og instruktører. Netflix bruger internettet som sin primære distributionsplatform for film og serier, med en politik om, at seere kan se nye film i deres eget tempo [194] . Udover at skabe adskillige serier finansierede Netflix også oprettelsen af ​​uafhængige film, der straks udgives på webstedets officielle tjeneste: for eksempel " Lovers and the Bear " (2014), " HOHO"(2016)," Discovery "(2017)," Sierra Burgess er en taber"(2018), " Velvet Chainsaw " (2019) og andre. Cary Fukunagas krigsdrama Beasts of No Root fra 2017 har vundet adskillige priser , ligesom Angelina Jolies historiske drama fra 2017 , First They Killed My Father [ 199 ] [ 200 ] .

I slutningen af ​​2010'erne begyndte Netflix at finansiere skabelsen af ​​B-reels i klassisk forstand med et lille budget på størrelse med Hollywood-biografen, men med involvering af unge instruktører, manuskriptforfattere og berømte skuespillere. Filmene blev ikke udgivet i biograferne, da de blev udgivet med det samme på Netflix internetplatform . Således spillede den berømte skuespiller Will Smith i 2017 science fiction actionfilmen Brightness , denne film var det første forsøg på at skabe en relativt dyr film [201] , samme år blev Tommy Wirkolas dystopiske film  The Secret of the 7 Sisters udgivet [202] . I 2018, den postapokalyptiske horror Bird Box af Suzanne Beer med Sandra Bullock [203] [204] , Coen -brødrenes westernfilm The Ballad of Buster Scruggs [205] [206] , eventyrfilmen Mowgli af Andy Serkis og andre . I januar 2019 udkom en film i neo -noir-genren " Polar " instrueret af Jonas Åkerlund baseret på web-tegneserien af ​​samme navn.med skuespiller Mads Nikkelsen [207] .

I 2010'erne er filmmarkedet oversvømmet med talrige lavbudget japanske tilpasninger af anime og manga og mellemklassespil. Selvom manga-tilpasninger allerede eksisterede i 1990'erne og 2000'erne, var de for det meste melodramaer, og action- og actionfilm blev udgivet ret sjældent og kun til det japanske hjemmemarked. Blandt sådanne bånd er for eksempel "Inuyashiki" baseret på mangaen Inuyashiki , " Speed ​​​​Racer " om væddeløb baseret på mangaen " Speed ​​​​Racer ", " Førsteklasses advokat"baseret på spillet Phoenix Wright: Ace Attorney , " JoJo 's Bizarre Adventure " baseret på mangaen JoJo's Bizarre Adventure , " Rurouni Kenshin " baseret på mangaen Rurouni Kenshin , " Gintama» baseret på mangaen Gintama , « Death Note » baseret på mangaen Death Note , « Fullmetal Alchemist"baseret på Fullmetal Alchemist- mangaen og mange andre. Disse film er ofte bogstavelige tilpasninger af den originale kilde, der kombinerer elementer af eventyr, drama, orientalsk filosofi, fantasy og action. Sådanne film er populære uden for Japan, primært blandt unge seere og fans af anime og manga [208] . Manga-tilpasninger dukker også op blandt amerikanske blockbusters i slutningen af ​​årtiet, med den relativt succesrige Ghost in the Shell instrueret af Rupert Sanders i 2017 , og Alita: Battle Angel af Robert Rodriguez [209] og Pokémon. Detektiv Pikachu ." I de næste par år forbereder store filmstudier manga-tilpasninger af Naruto og Mobile Warrior Gundam [210] .

Se også

• Mockbuster
• Operationel biograf

Noter

kommentarer

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 En dobbeltfilm var en populær praksis i 1930'erne og 1940'erne med at vise to film i én session til prisen for én .  I begyndelsen, efter trailere og kortfilm eller tegnefilm, blev der vist en lavbudget B-film, så til sidst blev "hovedfilmen" vist. Studiet solgte rettighederne til B-filmen for et fast beløb uden mulighed for at forrente salget, hvilket havde ringe indflydelse på billetpriserne.
2. ↑ 1 2 3 4 5 En almindelig praksis i 1930'erne og 1940'erne var at sælge rettighederne til at vise flere film til biografer på én gang. Før antitrustloven var biograferne forpligtet til at købe rettighederne til at vise flere film fra samme studie, normalt med lavere kvalitet og lavere budget, for at kunne vise de bedste klasse A-film. Kunden var uden ret til at vælge forpligtet til at købe retten til at vise den liste over lavbudgetfilm, som filmstudiet havde stillet til rådighed. Denne praksis blev kaldt blind budgivning.
3. ↑ 1 2 3 Kunden (biografen) uden valgret accepterer at vise alle film leveret af filmstudiet. Ofte erhvervede biograferne rettighederne til at vise film, der endnu ikke var lavet eller var i gang med at blive lavet. Denne praksis blev forbudt af US Antimonopoly Service til skade for gigantiske studiers interesser. Biografer fik også mulighed for at tjekke bånd for kvalitet før deres udgivelse.
4. ↑ 1 2 Populær i 1910'erne og 1930'erne, praksis med at sælge film på lokal territorial basis. Køberen i "hans" lokalitets område kan vise filmen, så længe den kan give ham indtægt. Filmskaberne solgte rettighederne til filmen direkte til teatret eller franchise-sælgeren, typisk for 10 cents pr. filmoptagelse. Denne salgsmetode var den mest rentable for et lille studie, der producerer kortfilm.
5. ↑ 1 2 3 4 5 Oprindeligt en dagligdags definition i brug fra slutningen af ​​1920'erne til midten af ​​1950'erne, med henvisning til B-film af særlig dårlig kvalitet og med obskure skuespillere. Som regel skabte nystartede studier "fattigdomsrækken"-film og brændte hurtigt ud og begrænsede sig til oprettelsen af ​​nogle få film. Til sammenligning er klasse A-film af god kvalitet og produktionsbudget, klasse B-film er af middel kvalitet med et gennemsnitligt budget, og fattigdomsrækken er af lav kvalitet og budget.
6. ↑ Genvej til de billigste "fattigdomsfilm" produceret på det lavest mulige budget på få dage. Deres show var ofte begrænset til kun et par sessioner eller endda én. Udtrykket blev brugt i daglig tale i 1930'erne og 1940'erne.
7. ↑ 1 2 3 4 Den såkaldte "imellem" film. Dens kvalitet og budget er ikke på niveau med en A-film, mens filmen er for høj til at blive betragtet som en B-film.
8. ↑ En række film forenet af et fælles univers, karakterer eller endda plot. I disse film er hovedpersonerne som regel de samme skuespillere. I midten af ​​det 20. århundrede er der tale om kategori B-film med et beskedent budget og kort varighed.
9. ↑ 1 2 3 4 USA v. Paramount Pictures Inc. , også kendt som Paramount Pictures -sagen,  er en større antitrust-sag mod store filmstudier. Som et resultat blev der vedtaget love, der forbød praksis med blind budgivning, filmstudiers mulighed for at eje deres egne biografer, blokbooking var nu begrænset til fem bånd ad gangen.
10. ↑ 1 2 3 Nyt dobbeltbilledformat (AIP double bill) - en ny praksis med dobbeltvisninger, populær i 1950'erne og 1960'erne, etableret af AIP-studiet, ifølge hvilken biografen viser to klasse B-film fra det ene studie, studiet modtager en procentdel indtægt fra salg af billetter til to film.
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Udnyttelsesfilm er et begreb, der blev brugt i 1960'erne og 1970'erne for film, der ikke respekterer Hays-koden og forsøger at tiltrække seeren. udnyttelse af populære emner, ofte provokerende efter datidens standarder, lyse, attraktive scener med action, vold, krig, grusomhed, erotik, dum humor, akutte sociale emner, hverdagsaspekter af livet, kritik af magt, religion, stoffer, som såvel som undergrundstemaer er pornografi, homoseksualitet, kritik af racisme. Disse film var enten lavbudget B-film eller helt uafhængige film uden for Hollywood-industrien. De blev kun vist i møllehuse , normalt om aftenen eller om natten.
12. ↑ Grindhouse - En biograflignende lokation, der viste udnyttelsesfilm og andre undergrundsfilm såsom pornografi. Sessioner i møllehusene var ikke beregnet til børn, de var om aftenen og om natten. Grindhouses blomstrede indtil slutningen af ​​1970'erne og fungerede som et levedygtigt alternativ til biografer, før den almindelige Hollywood-filmindustri overtog den udnyttende genre til deres A-bånd.
13. ↑ Revival house - biografer specialiseret i at vise klassiske og berømte gamle film, art house - film kan også vises der

noter

1. ↑ Hirschhorn (1999), s. 9-10, 17.
2. ↑ Finler (2003), s. 41-42; Balio (2003), s. 29.
3. ↑ Taves (1995), s. 320.
4. ↑ Balio (1995), s. 29; Schatz (1999), s. 16, 324.
5. ↑ Finler (2003), s. 26, 41-43, 47-49.
6. ↑ Finler (2003), s. 18-19.
7. ↑ Taves (1995), s. 326-327.
8. ↑ Balio (1995), s. 103-104.
9. ↑ Epstein (2005), s. 6; Schatz (1999), s. 16-17.
10. ↑ Taves (1995), s. 325.
11. ↑ Taves (1995), s. 326.
12. ↑ Epstein (2005), s. fire.
13. ↑ 1 2 3 4 5 Finler (2003), s. 42.
14. ↑ Taves (1995), s. 317. Taves anvender brugen af ​​"programmør", som forfatteren Don Miller argumenterede for i hans 1973-studie B Movies (New York: Ballantine). Som Taves bemærker, "udtrykket programmør blev brugt på en række forskellige måder af anmeldere" fra 1930'erne (s. 431, n. 8). nogle nutidige kritikere anvender Miller-Taves-brugen; andre omtaler enhver B-film fra guldalderen som en "programmør" eller "programbillede".
15. ↑ Balio (1995), s. 102.
16. ↑ Finler (2003), s. 26, 111, 116.
17. ↑ Tuska (1999), s. 183-184.
18. ↑ Se Taves (1995), s. 323; McCarthy og Flynn (1975), s. 20. I sit højeste år, 1937, producerede Grand National omkring tyve billeder af sig selv.
19. ↑ Taves (1995), s. 313.
20. ↑ Nachbar (1974), s. 2.
21. ↑ Tuska (1974), s. 37.
22. ↑ Taves (1995), s. 327-328.
23. ↑ Taves (1995), s. 316.
24. ↑ Taves (1995), s. 318.
25. ↑ Schatz (1999), s. 75.
26. ↑ Naremore (1998), s. 141.
27. ↑ Taves (1995), s. 328.
28. ↑ Schatz (1999), s. 73.
29. ↑ Schatz (1999), s. 19-21, 45, 72, 160-63.
30. ↑ Schatz (1999), s. 16.
31. ↑ Schatz (1993), s. elleve.
32. ↑ Finler (2003), s. 4, 6.
33. ↑ 1 2 Robert Smith ("Mann in the Dark", Bright Lights 2, nr. 1 [efterår 1976]), citeret i Ottoson (1981), s. 145.
34. ↑ Jewell (1982), 181; Lasky (1989), 184-85.
35. ↑ Schatz (1999), s. 78.
36. ↑ Schatz (1999), s. 340-41.
37. ↑ Schatz (1999), s. 295; Naremore (1998), s. 142.
38. ↑ Schatz (1999), s. 173, tabel 6.3.
39. ↑ Schatz (1999), s. 232; Finler (2003), s. 219-20.
40. ↑ Finler (2003), s. 216.
41. ↑ Se f.eks. Dave Kehr, "Critic's Choice: New DVD's," The New York Times , 22. august 2006; Dave Kehr, "Critic's Choice: New DVD's," The New York Times , 7. juni 2005; Robert Sklar, "Film Noir Lite: When Actions Have No Consequences," The New York Times , "Week in Review," 2. juni 2002.
42. ↑ Jewell (1982), s. 218, 219.
43. ↑ For en detaljeret gennemgang af klassisk B noir, se Lyons (2000).
44. ↑ Finler (2003), s. 214-15.
45. ↑ Jewell (1982), s. 147.
46. ↑ Schatz (1999), s. 175.
47. ↑ Naremore (1998), s. 144.
48. ↑ Se Mank (2001), s. 274.
49. ↑ Strawn (1974), s. 257.
50. ↑ Lev (2003), s. 205.
51. ↑ Lasky (1989), s. 229.
52. ↑ Se Finler (2003), s. 357-58, for topfilm. Finler angiver The Country Girl som 1955, hvor den tjente de fleste af sine penge, men den havde premiere i december 1954. The Seven Year Itch erstatter den i denne analyse (de to film er tilfældigvis næsten identiske i længden).
53. ↑ Se f.eks. Matthews (2007), s. 92; Lyons (2000), s. 53.
54. ↑ Shapiro (2002), s. 96. Se også Atomic Films: The CONELRAD 100 Arkiveret 5. juli 2017 på Wayback Machine .
55. ↑ Lev (2003), s. 60-61.
56. ↑ Hurd (2007), s. 10-13.
57. ↑ Muller (1998), s. 176; Cousins ​​(2004), s. 198.
58. ↑ Jewell (1982), s. 272.
59. ↑ Maltby (2000).
60. ↑ Schrader (1972), s. 61; Sølv (1995).
61. ↑ Kinnard (1988), s. 67-73.
62. ↑ Lev (2003), s. 186, 184; Braucort (1970), s. 75.
63. ↑ Auty (2005), s. 34 Se også Shapiro (2002), s. 120-24.
64. ↑ Strawn (1974), s. 259; Lev (2003), s. 206.
65. ↑ Lentz (2002), s. 17.
66. ↑ Cook (2000), s. 324 Se også s. 171.
67. ↑ Denisoff og Romanowski (1991), s. 64-65, 95-100, 105.
68. ↑ Di Franco (1979), s. 3.
69. ↑ Corman (1998), s. 36. Det ser ud til, at Corman lavede mindst ét ​​sandt B-billede - ifølge Arkoff blev Apache Woman , til Cormans utilfredshed, behandlet som et andet indslag (Strawn [1974], s. 258).
70. ↑ Rausch og Dequina (2008), s. 56.
71. ↑ Heffernan (2004), s. 102-4.
72. ↑ Heffernan (2004), s. 95-98.
73. ↑ Segrave (1992), s. 33.
74. ↑ Heffernan (2004), s. 161.
75. ↑ Matthews (2007), s. 91.
76. ↑ 1 2 Cook (2000), s. 324.
77. ↑ Nason (1959).
78. ↑ Hirschhorn (1979), s. 343.
79. ↑ Thompson (1960).
80. ↑ Citeret i Di Franco (1979), s. 97.
81. ↑ Per Corman, citeret i Di Franco (1979), s. 97.
82. ↑ Citeret i Reid (2005a), s. 5.
83. ↑ Schäfer (1999), s. 187, 376.
84. ↑ Schäfer (1999), s. 118.
85. ↑ Schäfer (1992), s. 176, nr. en.
86. ↑ Gibron, Bill. Noget underligt Rejsende Roadshow-film . DVD-dom (24. juli 2003). Hentet 17. november 2006. Arkiveret fra originalen 20. oktober 2006. (ubestemt)
87. ↑ Halperin (2006), s. 201.
88. ↑ Frasier (1997), s. 7-8, 13.
89. ↑ Frasier (1997), s. 9-11, 90; Denisoff og Romanowski (1991), s. 116-18.
90. ↑ Frank (1998), s. 186; McGilligan (1996), s. 183.
91. ↑ 1 2 Cook (2000), s. 222.
92. ↑ Paul (1994), s. 33.
93. ↑ Rockoff (2002), s. 32-33.
94. ↑ Langford (2005), s. 175.
95. ↑ Heffernan (2004), s. 221; Cook (2002), s. 70-71.
96. ↑ Cook (2000), s. 222-23.
97. ↑ Heffernan (2004), s. 190, 200-1.
98. ↑ 1 2 Cook (2000), s. 223.
99. ↑ Canby (1969).
100. ↑ Di Franco (1979), s. 162, 165.
101. ↑ Se f.eks. Mathijs og Mendik (2008), s. 167; James (2005), s. 282, 398; Cagin og Dray (1984), s. 66-67.
102. ↑ Cagin og Dray (1984), s. 61-66.
103. ↑ Finansielle tal pr. associeret producent William L. Hayward, citeret i Biskind (1998), s. 74.
104. ↑ Cagin og Dray (1984), s. 53.
105. ↑ Se Finler (2003), s. 359,- for topfilm. Finler lister Hej, Dolly! som 1970, hvor den tjente de fleste af sine penge, men den havde premiere i december 1969. Uglen og Pussycat , 51 minutter kortere, erstatter den i denne analyse.
106. ↑ Fra 1955: Apache Woman , The Beast with a Million Eyes , Day the World Ended , The Fast and the Furious og Five Guns West . Fra 1970: Angels Die Hard , Bloody Mama , The Dunwich Horror , Ivanna (alias Scream of the Demon Lover ; amerikansk premiere: 1971) og The Student Nurses . Til køb af Ivanna : Di Franco (1979), s. 164.
107. ↑ Di Franco (1979), s. 160.
108. ↑ Kael (1973), s. 269.
109. ↑ Willis (1997), s. 254, nr. tredive.
110. ↑ Cook (2000), s. 260.
111. ↑ Haines (2003), s. 69; Landis og Clifford (2002), s. 117-21.
112. ↑ Haines (2003), s. 49; Landis og Clifford (2002), s. 3-4.
113. ↑ 1 2 Merritt (2000), s. 229.
114. ↑ Citeret i Reynaud (2006). Se også Reynaud for Lodens fundraising-indsats. Se også Reynaud, Berenice. Til Wanda . Sense of Cinema (1995). Hentet 29. december 2006. Arkiveret fra originalen 19. marts 2011. (ubestemt)
115. ↑ Williams (1996), s. 171-73.
116. ↑ Wood (2003), s. 118-19.
117. ↑ Kauffman (1998), s. 118-28; Williams (1996), s. 198-200.
118. ↑ Se f.eks. Milne (2005), s. 389.
119. ↑ Se f.eks. Stevenson (2003), s. 49-50; Hollows (2003); Staiger (2000), s. 112.
120. ↑ Merritt (2000), s. 254-57.
121. ↑ Hoberman og Rosenbaum (1983), s. 13.
122. ↑ Cook (2000), s. 266-71; Desser (2000).
123. ↑ Ebert (1974).
124. ↑ Til filmens pris: West (1974), s. 9; Rockoff (2002), s. 42. For dens indflydelse: Sapolsky og Molitor (1996), s. 36; Rubin (1999), s. 155.
125. ↑ For filmens omkostninger og verdensomspændende brutto: Harper (2004), s. 12-13. For dens og indflydelsesgæld til Black Christmas : Rockoff (2002), s. 42-44, 50-55; Paul (1994), s. 320.
126. ↑ Waterman (2005), s. 38-39.
127. ↑ Schäfer (1999), s. 224; Goodwin (1987), s. 341.
128. ↑ Levine (2007), s. 114-15.
129. ↑ 1 2 3 4 5 Filmens B til Z: Hvordan B-film regerede  biografen . Flimrende myte (23. februar 2019). Hentet: 8. marts 2019.
130. ↑ Paul (1994), s. 288, 291.
131. ↑ Paul (1994), s. 92.
132. ↑ Heffernan (2004), s. 223.
133. ↑ Superman (1978) . Box Office Mojo. Dato for adgang: 29. december 2006. Arkiveret fra originalen 27. maj 2016. (ubestemt)
134. ↑ Se det store filmstudie; Organisatorisk afstamning for en registrering af salg og fusioner, der involverer de otte store studier i guldalderen.
135. ↑ Finler (2003), s. 42. Prince (2002) angiver 9 millioner dollars som den gennemsnitlige produktionsomkostning i 1980 og i alt 13 millioner dollars efter tilføjelse af omkostninger til fremstilling af udstillingstryk og markedsføring (s. 20). Se også s. 21, diagram 1.2. Box Office Mojo-webstedet giver 9,4 millioner dollars som produktionstal fra 1980; se Film Box Office-resultater efter år, 1980-nutid . Box Office Mojo. Hentet 29. december 2006. Arkiveret fra originalen 30. december 2006. (ubestemt)
136. ↑ Lubasch (1979).
137. ↑ Cook (2000), s. 323-24.
138. ↑ Collum (2004), s. 11-14.
139. ↑ Canby (1984).
140. ↑ Petit (2005), s. 1481.
141. ↑ Pris pr. Bruce Campbell, citeret i Warren (2001), s. 45
142. ↑ David Chute ( Los Angeles Herald-Examiner , 27. maj 1983), citeret i Warren (2001), s. 94.
143. ↑ Kraus, Daniel. Tromatiseret! . Salon (30. oktober 1999). Hentet 8. januar 2010. Arkiveret fra originalen 6. februar 2011. (ubestemt)
144. ↑ Morrow (1996), s. 112.
145. ↑ Berra (2008), s. 74.
146. ↑ 1 2 Filmboksresultater efter år, 1980–nutid . Box Office Mojo. Hentet 29. december 2006. Arkiveret fra originalen 30. december 2006. (ubestemt)
147. ↑ 1990 årlige billetkontorresultater . Box Office Mojo. Behandlingsdato: 29. december 2006. Arkiveret fra originalen 6. december 2006.  (ubestemt) Dick Tracy havde bogstaveligt talt været B-filmmateriale - karakteren var med i fire lavbudget RKO-film i 1940'erne. For hvordan spionage og kriminalitetsbekæmpende thrillere længe blev "udbredt betragtet som intet andet end B-film foder," se Chapman (2000), s. 46-50.
148. ↑ Heffernan (2004), s. 225.
149. ↑ Finler (2003), s. 379.
150. ↑ Finler (2003), s. 287, 290.
151. ↑ O'Connor (1995).
152. ↑ Johnstone (1999), s. 16.
153. ↑ King (2005), s. 167, 170-75.
154. ↑ Maslin (1997).
155. ↑ Mottram (2006), s. 197-98; Wyatt (1998), s. 78. For detaljer om filmens distribution, se Lewis (2002), s. 286-88.
156. ↑ Mottram (2006), s. 75.
157. ↑ Morris, Gary A Brief History of Queer Cinema (link utilgængeligt) . GreenCine. Hentet 17. november 2012. Arkiveret fra originalen 21. september 2013. (ubestemt) 
158. ↑ Hayward, Susan. "Queer cinema" i Cinema Studies: The Key Concepts (tredje udgave). Routledge, 2006. s. 329-333
159. ↑ Aaron, Michelle. New Queer Cinema: A Critical Reader  (uspecificeret) . - Rutgers University Press , 2004. - S. 3. - ISBN 978-0-8135-3486-2 . Arkiveret 23. marts 2017 på Wayback Machine
160. ↑ "Sundance Interview: Concussion" Arkiveret 5. marts 2016 på Wayback Machine . Women and Hollywood , 1. februar 2013.
161. ↑ "Cruising With Travis Mathews: The Nightcharm Interview" Arkiveret 3. marts 2016 på Wayback Machine . Nightcharm , 9. marts 2013.
162. ↑ 2005 Årlige Box Office-resultater . Box Office Mojo. Hentet 2. januar 2007. Arkiveret fra originalen 17. januar 2007. (ubestemt)
163. ↑ Rausch, Andrew J. Roger Corman om Blair Witch Project og Why Mean Streets Would Have Make a Great Blaxploitation Film . Billeder (2000). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 1. september 2017.  (ubestemt) Saroyan, Jordbær. King of the Killer B's . Telegraph (6. maj 2007). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 3. juli 2018. (ubestemt)
164. ↑ Scott (2005).
165. ↑ 1 2 Marone, Alfonso. One More Ride på Hollywood-rutschebanen . Spektrumstrategikonsulenter (2006). Hentet 29. december 2006. Arkiveret fra originalen 3. februar 2007. (ubestemt)
166. ↑ Fleming, Michael. Fox Folding Atomic Label . Variety (19. april 2009). Hentet 27. april 2010. Arkiveret fra originalen 31. juli 2010. (ubestemt)
167. ↑ 1 2 3 4 Hollywoods plan B: Definition af dagens B-film . Spredningen (7. juli 2014). Hentet 11. marts 2019. Arkiveret fra originalen 13. marts 2019. (ubestemt)
168. ↑ Bedste B-film . IMDb. Hentet 8. marts 2019. Arkiveret fra originalen 21. april 2021. (ubestemt)
169. ↑ B-film, kultfilm og ussel Sleaze: 2000'erne . Bedøm din musik. Hentet: 8. marts 2019. (ubestemt)
170. ↑ Battle Royale . Rådne tomater . Hentet 23. februar 2018. Arkiveret fra originalen 27. november 2017. (ubestemt)
171. ↑ Amelie (2001) . Rådne tomater . Fandango Media . Hentet 10. april 2018. Arkiveret fra originalen 20. december 2017. (ubestemt)
172. ↑ Angel-A (2005) . Rådne tomater . Dato for adgang: 7. januar 2015. Arkiveret fra originalen 11. februar 2015. (ubestemt)
173. ↑ 1 2 10 Moderne B-film, du skal  se . IFC. Hentet 8. marts 2019. Arkiveret fra originalen 1. marts 2019.
174. ↑ McCarthy, Todd. Antikrist . Variety (17. maj 2009). Hentet 8. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 5. januar 2010. (ubestemt)
175. ↑ Den menneskelige tusindben (første sekvens) . Rådne tomater . Time Warner . Hentet 2. maj 2011. Arkiveret fra originalen 11. maj 2011. (ubestemt)
176. ↑ Elephant (2003) . Rådne tomater . Hentet 21. juni 2017. Arkiveret fra originalen 30. august 2017. (ubestemt)
177. ↑ Springvandet . AFI Katalog over spillefilm . Hentet 27. juni 2017. Arkiveret fra originalen 31. juli 2017. (ubestemt)
178. ↑ Indtast tomrummet (18) . British Board of Film Classification (2. august 2010). Hentet 7. december 2015. Arkiveret fra originalen 8. december 2015. (ubestemt)
179. ↑ KRAV TIL EN DRØM (18) . British Board of Film Classification (23. november 2000). Dato for adgang: 1. januar 2013. Arkiveret fra originalen 16. april 2014. (ubestemt)
180. ↑ Rabiger (2008), s. 7, 10; Davies og Wistreich (2007), s. 5.
181. ↑ The Numbers - Filmbudgetter . The-numbers.com. Hentet 8. marts 2019. Arkiveret fra originalen 29. januar 2019. (ubestemt)
182. ↑ 1 2 3 Opdeling af budget for spillefilm - Gennemsnitlige omkostninger for film | Parlay Studios  (engelsk)  (downlink) . PARLAY STUDIO | THE TAKE (23. februar 2017). Hentet 8. marts 2019. Arkiveret fra originalen 21. marts 2019.
183. ↑ De er her for at redde verden: men hvor mange superheltefilm kan vi tage? , The Guardian , Guardian News and Media Limited (1. november 2014). Arkiveret fra originalen den 8. december 2015. Hentet 29. november 2015.
184. ↑ Hvilke typer lavbudgetfilm bryder ud?  (engelsk) . Amerikansk filmmarked. Hentet 8. marts 2019. Arkiveret fra originalen 26. juni 2022.
185. ↑ O'Falt, Chris The Craft of 'Moonlight': Hvordan en indie på $1,5 millioner landede otte Oscar-nomineringer . Indiewire (9. februar 2017). Hentet 28. januar 2018. Arkiveret fra originalen 15. februar 2017. (ubestemt)
186. ↑ AFI Docs Film Festival (link ikke tilgængeligt) 5. American Film Institute (2016). Hentet 23. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 11. september 2016. (ubestemt) 
187. ↑ O'Hehir, Andrew Leviatham et tragisk ironisk mesterværk fra Putins Rusland. (9. januar 2015). Hentet 21. januar 2019. Arkiveret fra originalen 21. januar 2019. (ubestemt)
188. ↑ Iron Sky (2012) . Rådne tomater . Fandango Media . Hentet 3. juli 2018. Arkiveret fra originalen 30. november 2017. (ubestemt)
189. ↑ Kevin Smith's Tusk får september udgivelsesdato . ComingSoon.net (17. juli 2014). Hentet 17. juli 2014. Arkiveret fra originalen 6. oktober 2014. (ubestemt)
190. ↑ SUNDANCE INSTITUTE FULDFØRER FEATURE FILM LINEUP FOR 2016 SUNDANCE FILM FESTIVAL . sundance.org (7. december 2015). Hentet 18. maj 2017. Arkiveret fra originalen 10. december 2015. (ubestemt)
191. ↑ Warm Bodies anmeldelse . Metacritic.com . CBS Interactive . Hentet 10. juni 2018. Arkiveret fra originalen 30. december 2013. (ubestemt)
192. ↑ Daniel Radcliffes dejligt underlige post-Harry Potter-  karriere . Den of Geek. Hentet: 11. marts 2019.
193. ↑ "Oscar" vil dø, og stjernerne vil gå ud: The Russo Brothers, JJ Abrams og andre - om biografens fremtid - Artikler om KinoPoisk . www.kinopoisk.ru Hentet 6. juli 2019. Arkiveret fra originalen 6. juli 2019. (ubestemt)
194. ↑ House of Cards . Youtube. Arkiveret fra originalen den 3. juli 2015. (ubestemt)
195. ↑ "Cinema for Peace Foundation" (downlink) . Hentet 8. marts 2019. Arkiveret fra originalen 11. april 2016. (ubestemt) 
196. ↑ Nugent, John Jameson Empire Awards 2016: Star Wars og Mad Max fører nomineringerne  . imperium . Hentet 15. marts 2016. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016.
197. ↑ Metro.co.uk, Rebecca Lewis for Mad Max: Fury Road fører flokken ved 2016 Jameson Empire Awards . Metro . Hentet 15. marts 2016. Arkiveret fra originalen 27. januar 2017. (ubestemt)
198. ↑ Brent Lang. 2016 Golden Globes: Lady Gaga, Transparent og Orange Is the New Black Leads the Race . Variety (10. december 2015). Hentet 27. december 2015. Arkiveret fra originalen 17. november 2021. (ubestemt)
199. ↑ Frater, Patrick Cambodia indstiller Angelina Jolies 'Far' som Oscar-konkurrent . Variety (18. september 2017). Hentet 18. september 2017. Arkiveret fra originalen 12. november 2020. (ubestemt)
200. ↑ Tartaglione, Nancy Oscars 2018: Vejning af The Early Best Foreign Language Film Race . Deadline Hollywood (1. december 2017). Dato for adgang: 5. december 2017. Arkiveret fra originalen 13. december 2017. (ubestemt)
201. ↑ Ng, David Netflix bærer $20 milliarder i gæld. Kan den blive ved med at låne sig frem til succes? . Los Angeles Times (31. juli 2017). Hentet 7. maj 2018. Arkiveret fra originalen 12. marts 2019. (ubestemt)
202. ↑ Dave Trumbore . 'Seven Sisters' Trailer viser Noomi Rapaces stærke 'Orphan Black' Vibes  (engelsk) , Collider  (2. juni 2017). Arkiveret fra originalen den 15. december 2017. Hentet 14. september 2017.
203. ↑ DETROIT PROUD: Josh Malerman . CBS. Hentet 25. januar 2018. Arkiveret fra originalen 28. oktober 2020. (ubestemt)
204. ↑ Kit, Borys 'Mama' Director to Helm Adaptation of 'Bird Box' (Eksklusiv) . Hollywood Reporter. Hentet 25. januar 2018. Arkiveret fra originalen 23. juni 2018. (ubestemt)
205. ↑ Roxborough, Scott . Coen Brothers siger, at deres Netflix-western 'Ballad of Buster Scruggs' vil få biografudgivelse  (engelsk) , The Hollywood Reporter  (31. august 2018). Arkiveret fra originalen den 7. september 2018. Hentet 9. marts 2019.
206. ↑ Vivarelli, Nick . Filmfestivalen i Venedig: Alfonso Cuarons 'Roma' vinder den gyldne løve (komplet vinderliste)  (engelsk) , Variety  (8. september 2018). Arkiveret fra originalen den 9. september 2018. Hentet 9. marts 2019.
207. ↑ Miska, Brad Første kig på "Hannibals" Mads Mikkelsen i Netflix' John Wick-agtige 'Polar' . Bloody Disgusting (18. december 2018). Hentet 9. marts 2019. Arkiveret fra originalen 25. oktober 2021. (ubestemt)
208. ↑ Bedste live-action anime film tilpasninger  . Den of Geek. Hentet: 8. marts 2019.
209. ↑ Alita Cast, Trailer, Udgivelsesdato , Historiedetaljer og Nyheder  . Den of Geek. Hentet: 8. marts 2019.
210. ↑ Live-Action Anime: 5 film bekræftet, 5 vi vil have (og 5 vil vi bestemt ikke  ) . CBR (2. oktober 2018). Hentet 9. marts 2019. Arkiveret fra originalen 3. oktober 2018.

Litteratur

• Archer, Eugene (1960). "'House of Usher': Poe-historie om Bill med 'Why Must I Die?'" The New York Times , 15. september (tilgængelig online ).
• Auty, Chris (2005). " The Amazing Colossal Man ," i Pym, Time Out Film Guide , s. 34.
• Balio, Tino (1995 [1993]). Grand Design: Hollywood as a Modern Business Enterprise, 1930-1939 . Berkeley, Los Angeles og London: University of California Press. ISBN 0-520-20334-8
• Berra, John (2008). Uafhængighedserklæringer: amerikansk film og uafhængig produktion . Bristol, Storbritannien og Chicago: Intellekt. ISBN 1-84150-185-9
• Biskind, Peter (1998). Easy Riders, Raging Bulls: How the Sex-Drugs-and-Rock'n'Roll Generation reddede Hollywood . New York: Simon & Schuster. ISBN 0-684-80996-6
• Braucort, Guy (1970). "Interview med Don Siegel", i Focus on the Science Fiction Film (1972), red. William Johnson, s. 74-76. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall. ISBN 0-13-795161-2
• Cagin, Seth og Philip Dray (1984). Hollywood-film fra halvfjerdserne . New York: Harper & Row. ISBN 0-06-091117-4
• Canby, Vincent (1969). "Af Russ Meyer," The New York Times , 6. september (tilgængelig online ).
• Canby, Vincent (1984). "Down-and-Out Youths in 'Suburbia'", The New York Times , 13. april (tilgængelig online ).
• Chapman, James (2000). License to Thrill: A Cultural History of the James Bond Films. New York og Chichester, West Sussex: Columbia University Press. ISBN 0-231-12049-4
• Collum, Jason Paul (2004). Assault of the Killer B's: Interviews med 20 kultfilmskuespillerinder . Jefferson, NC og London: McFarland. ISBN 0-7864-1818-4
• Cook, David A. (2000). Lost Illusions: American Cinema in the Shadow of Watergate and Vietnam, 1970-1979 . Berkeley, Los Angeles og London: University of California Press. ISBN 0-520-23265-8
• Corman, Roger, med Jim Jerome (1998). How I Made a Hundred Movies in Hollywood and Never Lost a Dime , ny udg. New York: Da Capo. ISBN 0-306-80874-9
• Fætter, Mark (2004). Filmens historie . New York: Tordens mund. ISBN 1-56025-612-5
• Davies, Adam P. og Nicol Wistreich (2007). Filmfinansieringshåndbogen: Sådan finansierer du din film . London: Netribution. ISBN 0-9550143-2-8
• Denby, David (1985). "Where the Coyotes Howl," New York , 21. januar, s. 51-53.
• Denisoff, R. Serge og William D. Romanowski (1991). Risky Business: Rock in Film . New Brunswick, NJ: Transaktion. ISBN 0-88738-843-4
• Desser, David (2000). "The Kung Fu Craze: Hong Kong Cinema's First American Reception", i The Cinema of Hong Kong: History, Arts, Identity , red. Poshek Fu og David Desser, pp. 19-43. Cambridge, Storbritannien og New York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-77235-4
• Di Franco, J. Philip, red. (1979). Roger Cormans filmverden . New York og London: Chelsea House. ISBN 0-87754-050-0
• Ebert, Roger (1974). " The Texas Chainsaw Massacre, " Chicago Sun-Times , 1. januar (tilgængelig online ).
• Epstein, Edward Jay (2005). The Big Picture: The New Logic of Money and Power in Hollywood . New York: Random House. ISBN 1-4000-6353-1
• Finler, Joel W. (2003). The Hollywood Story , 3d udg. London og New York: Wallflower. ISBN 1-903364-66-3
• Frank, Allan G. (1998). The Films of Roger Corman: "Shooting My Way Out of Trouble" . London: BT Batsford. ISBN 0-7134-8272-9
• Frasier, David K. (1997 [1990]). Russ Meyer - Livet og filmene . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 0-7864-0472-8
• Goodwin, Doris Kearns (1987). The Fitzgeralds and the Kennedys: An American Saga . New York: Simon & Schuster. ISBN 0-671-23108-1
• Greenspun, Roger (1973). "Guercios 'Electra Glide in Blue' ankommer: Instruktør gør debut med et mysterium," The New York Times , 20. august (tilgængelig online ).
• Haines, Richard W. (2003). The Moviegoing Experience, 1968-2001 . Jefferson, NC og London: McFarland. ISBN 0-7864-1361-1
• Halperin, James L., red. (2006). Heritage Signature Vintage Movie Poster Auktion #636 . Dallas: Heritage Capital. ISBN 1-59967-060-7
• Harper, Jim (2004). Legacy of Blood: A Comprehensive Guide to Slasher Movies . Manchester, Storbritannien: Hovedtryk. ISBN 1-900486-39-3
• Heffernan, Kevin (2004). Ghouls, Gimmicks og Gold: Horror Films and the American Movie Business, 1953-1968 . Durham, NC og London: Duke University Press. ISBN 0-8223-3215-9
• Hirschhorn, Clive (1979). Warner Bros. Historie . New York: Krone. ISBN 0-517-53834-2
• Hirschhorn, Clive (1999). Columbia-historien . London: Hamlyn. ISBN 0-600-59836-5
• Hoberman, J. og Jonathan Rosenbaum (1983). Midnatsfilm . New York: Da Capo. ISBN 0-306-80433-6
• Hollows, Joanne (2003). "The Masculinity of Cult," i Defining Cult Movies: The Cultural Politics of Oppositional Taste , red. Mark Jancovich, pp. 35-53. Manchester, Storbritannien og New York: Manchester University Press. ISBN 0-7190-6631-X
• Hunter, IQ (2009). "Udnyttelse som tilpasning", i Cultural Borrowings: Appropriation, Reworking, Transformation , red. Iain Robert Smith, s. 8-33. Nottingham: Omfang. ISBN 978-0-9564641-0-1 (tilgængelig online ).
• Hurd, Mary G. (2007). Kvindelige instruktører og deres film . Westport, Connecticut: Greenwood. ISBN 0-275-98578-4
• James, David E. (2005). Den mest typiske avantgarde: historie og geografi af mindre biografer i Los Angeles . Berkeley, Los Angeles og London: University of California Press. ISBN 0-520-24257-2
• Jewell, Richard B., med Vernon Harbin (1982). RKO-historien . New York: Arlington House/Crown. ISBN 0-517-54656-6
• Kael, Pauline (1973). "Un-People," i hendes Reeling (1976), s. 263-79. New York: Warner. ISBN 0-446-83420-3
• Kauffman, Linda S. (1998). Bad Girls and Sick Boys: Fantasies in Contemporary Art and Culture . Berkeley, Los Angeles og London: University of California Press. ISBN 0-520-21032-8
• King, Geoff (2005). American Independent Cinema . London og New York: IB Tauris. ISBN 1-85043-937-0
• Kinnard, Roy (1988). Beasts and Behemoths: Forhistoriske skabninger i filmene . Lanham, Md.: Rowman & Littlefield. ISBN 0-8108-2062-5
• Komiya, Megumi og Barry Litman, "The Economics of the Prerecorded Videocassette Industry," i Social and Cultural Aspects of VCR Use , red. Julia R. Dobrow, s. 25-44. Hillsdale, NJ: Lawrence Erlbaum. ISBN 0-8058-0499-4
• Landis, Bill og Michelle Clifford (2002). Sleazoid Express: A Mind-Twisting Tour gennem Grindhouse Cinema of Times Square . New York: Fireside/Simon & Schuster. ISBN 0-7432-1583-4
• Langford, Barry (2005). Filmgenre: Hollywood and Beyond , 2d ed. Edinburgh: Edinburgh University Press. ISBN 0-7486-1903-8
• Lasky, Betty (1989). RKO: Den største lille major af dem alle . Santa Monica, Californien: Roundtable. ISBN 0-915677-41-5
• Lawrence, Novotny (2008). Blaxploitation-film fra 1970'erne: Blackness and Genre . New York og London: Routledge. ISBN 0-415-96097-5
• Lentz, Harris M. (2002). Nekrologer i scenekunsten, 2001 . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 0-7864-1278-X
• Lev, Peter (2003). Transformering af skærmen: 1950-1959 . New York et al.: Thomson-Gale. ISBN 0-684-80495-6
• Levine, Elena (2007). Wallowing in Sex: The New Sexual Culture of American Television fra 1970'erne . Durham, NC: Duke University Press. ISBN 0-8223-3919-6
• Lewis, John (2002). Hollywood v. Hard Core: Hvordan kampen om censur skabt af den moderne filmindustri . New York: New York University Press. ISBN 0-8147-5143-1
• Loy, R. Philip (2004). Westerns in a Changing America, 1955-2000 . Jefferson, NC og London: McFarland. ISBN 0-7864-1871-0
• Lubasch, Arnold H. (1979). Allierede kunstnere søger hjælp under konkursloven; Allied Artists Files Chapter XI," The New York Times , 5. april.
• Lyons, Arthur (2000). Death on the Cheap: The Lost B Movies of Film Noir . New York: Da Capo. ISBN 0-306-80996-6
• Maltby, Richard (2000). "'The Problem of Interpretation...': Authorial and Institutional Intentions In and Around Kiss Me Deadly ," Screening the Past (30. juni, tilgængelig online ).
• Mank, Gregory William (2001). Hollywood Cauldron: 13 gyserfilm fra genrens guldalder . Jefferson, NC og London: McFarland. ISBN 0-7864-1112-0
• Maslin, Janet (1997). "An Orgy of Bent Fenders and Bent Love," The New York Times , 21. marts (tilgængelig online ).
• Mathijs, Ernest og Xavier Mendik, red. (2008). Kultfilmlæseren . Maidenhead og New York: Open University Press. ISBN 0-335-21924-1
• Matthews, Melvin E. (2007). Fjendtlige udlændinge, Hollywood og dagens nyheder: 1950'ernes science fiction-film og 9/11 . New York: Algora. ISBN 0-87586-497-X
• McCarthy, Todd og Charles Flynn, red. (1975). Kings of the Bs: Working Within the Hollywood System-An Anthology of Film History and Criticism . New York: E.P. Dutton. ISBN 0-525-47378-5
• McGilligan, Patrick (1996). Jacks liv: En biografi om Jack Nicholson . New York: W. W. Norton. ISBN 0-393-31378-6
• Merritt, Greg (2000). Celluloid Mavericks: The History of American Independent Film . New York: Tordens mund. ISBN 1-56025-232-4
• Milne, Tom (2005). " Electra Glide in Blue ," i Pym, Time Out Film Guide , s. 389.
• Morrow, John (1996). "Cinekirbyesque: Undersøgelse af Jacks aftale med Empire Pictures," Jack Kirby Collector 12 (juli).
• Mottram, James (2006). The Sundance Kids: How the Mavericks Took Back Hollywood . New York: Macmillan. ISBN 0-571-22267-6
• Muller, Eddie (1998). Dark City: The Lost World of Film Noir . New York: St. Martins. ISBN 0-312-18076-4
• Nachbar, Jack, red. (1974). Fokus på det vestlige . Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall. ISBN 0-13-950626-8
• Naremore, James (1998). More Than Night: Film Noir in Its Contexts . Berkeley, Los Angeles og London: University of California Press. ISBN 0-520-21294-0
• Nason, Richard (1959). "Svag 'Hercules'; italiensk-fremstillet skuespil åbner på 135 teatre," The New York Times , 23. juli (tilgængelig online ).
• O'Connor, John J. (1995). "Horror Hero of the 90's, Half Man, Half Bomb," The New York Times , 11. juli (tilgængelig online ).
• Oppermann, Michael (1996). " Ed Wood " (filmanmeldelse), Journal of American Studies of Turkey 3 (forår, tilgængelig online ).
• Ottoson, Robert (1981). En referencevejledning til den amerikanske film noir: 1940-1958 . Metuchen, NJ og London: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-1363-7
• Paul, William (1994). Laughing, Screaming: Modern Hollywood Horror and Comedy . New York: Columbia University Press. ISBN 0-231-08464-1
• Petit, Chris (2005). " The Winged Serpent (aka Q—The Winged Serpent )" i Pym, Time Out Film Guide , s. 1481.
• Prince, Stephen (2002). A New Pot of Gold: Hollywood Under the Electronic Rainbow, 1980-1989 . Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-23266-6
• Pym, John, red. (2005). Time Out Film Guide , 14. udg. London et al.: Time Out. ISBN 1-904978-87-8
• Quarles, Mike (2001 [1993]). Down and Dirty: Hollywoods udnyttelsesfilmskabere og deres film . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 0-7864-1142-2
• Rabiger, Michael (2008). Instruktion: Filmteknik og æstetik , 4. udg. Burlington, Mass.: Focal Press. ISBN 0-240-80882-7
• Rausch, Andrew J., med Michael Dequina (2008). Fifty Filmmakers: Conversations with Directors fra Roger Avary til Steven Zaillian . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 0-7864-3149-0
• Reid, John Howard (2005a). Hollywood 'B'-film: En skatkammer af spild, kuldegysninger og spænding . Morrisville, NC: Lulu. ISBN 1-4116-5065-4
• Reid, John Howard (2005b). Movie Westerns: Hollywood Films the Wild, Wild West . Morrisville, NC: Lulu. ISBN 1-4116-6610-0
• Rockoff, Adam (2002). Going to Pieces: The Rise and Fall of the Slasher Film, 1978-1986 . Jefferson, NC og London: McFarland. ISBN 0-7864-1227-5
• Reynaud, Berenice (2006). "Wanda's Shattered Lives" (hæfte, der ledsager Parlour Pictures DVD-udgivelse af Wanda ).
• Rubin, Martin (1999). Thrillere . Cambridge, Storbritannien og New York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-58183-4
• Russell, Carolyn R. (2001). Filmene af Joel og Ethan Coen . Jefferson, NC og London: McFarland. ISBN 0-7864-0973-8
• Sapolsky, Barry S., og Fred Molitor (1996). "Content Trends in Contemporary Horror Films," i Horror Films: Current Research on Audience Preferences and Reactions , red. James B. Weaver, pp. 33-48. Mahwah, NJ: Lawrence Erlbaum. ISBN 0-8058-1174-5
• Schäfer, Eric (1992). "Of Hygiene and Hollywood: Origins of the Exploitation Film", i Hollywood: Critical Concepts in Media and Cultural Studies—Vol. 1: Historical Dimensions: The Development of the American Film Industry (2004), red. Thomas Schatz, pp. 161-80 (oprindeligt udgivet i The Velvet Light Trap 30). New York og London: Routledge. ISBN 0-415-28131-8
• Schäfer, Eric (1999). "Fremhævet! Dristende! Chokerende! Sandt!: A History of Exploitation Films, 1919-1959 . Durham, NC og London: Duke University Press. ISBN 0-8223-2374-5
• Schatz, Thomas (1993). "The New Hollywood", i Film Theory Goes to the Movies: Cultural Analysis of Contemporary Film , red. Jim Collins, Hilary Radner og Ava Preacher Collins, s. 8-36. New York og London: Routledge. ISBN 0-415-90575-3
• Schatz, Thomas (1998 [1989]). The Genius of the System: Hollywood Filmmaking in the Studio Era . London: Faber og Faber. ISBN 0-571-19596-2
• Schatz, Thomas (1999 [1997]). Boom and Bust: American Cinema i 1940'erne . Berkeley, Los Angeles og London: University of California Press. ISBN 0-520-22130-3
• Schneider, Steven Jay og Tony Williams (2005). horror international . Detroit: Wayne State University Press. ISBN 0-8143-3101-7
• Schrader, Paul (1972). "Noter on Film Noir", i Silver and Ursini, Film Noir Reader , s. 53-63 (oprindeligt offentliggjort i Filmkommentar 8 , nr. 1).
• Scott, A.O. (2005). "Hvor er alle brølerne blevet af?" The New York Times , "Arts & Leisure," 18. december.
• Segrave, Kerry (1992). Drive-In-teatre: En historie fra deres begyndelse i 1933 . Jefferson, NC og London: McFarland. ISBN 0-89950-752-2
• Shapiro, Jerome F. (2002). Atomic Bomb Cinema: The Apocalyptic Imagination on Film . New York og London: Routledge. ISBN 0-415-93659-4
• Sølv, Alain (1995). Kiss Me Deadly : Evidence of a Style, rev. ver., i Silver and Ursini, Film Noir Reader , s. 209-35.
• Silver, Alain og James Ursini, red. (1996). Film Noir-læser . Pompton Plains, NJ: Limelight. ISBN 0-87910-197-0
• Staiger, Janet (2000). Blockbuster TV: Sitcoms du skal se i netværksæraen . New York og London: New York University Press. ISBN 0-8147-9757-1
• Stevenson, Jack (2003). Land of a Thousand Balcones: Opdagelser og bekendelser fra en B-film arkæolog . Manchester, Storbritannien: Headpress/Critical Vision. ISBN 1-900486-23-7
• Strawn, Linda May (1975 [1974]). "Samuel Z. Arkoff [interview]", i McCarthy og Flynn, Kings of the Bs , s. 255-66.
• Syder, Andrew og Dolores Tierney (2005). "Import/Mexploitation, eller, How a Crime-Fighting, Vampyr-Slaying Mexican Wrestler Almost Found Himself in a Italian Sword-and-Sandals Epic", i Schneider og Williams, Horror International , s. 33-55.
• Taves, Brian (1995 [1993]). "The B Film: Hollywood's Other Half", i Balio, Grand Design , s. 313-50.
• Thompson, Howard (1960). "'Hercules Unchained' Heads Twin Bill", The New York Times , 14. juli (tilgængelig online ).
• Tuska, John (1974). "The American Western Cinema: 1903-Present", i Nachbar, Focus on the Western , s. 25-43.
• Tuska, Jon (1999). The Vanishing Legion: A History of Mascot Pictures, 1927-1935 . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 0-7864-0749-2
• Van Peebles, Melvin (2003). "The Real Deal: Hvad det var ... er! Sweet Sweetback's Baadasssss-sang " (kommentarer, der ledsager Xenon Entertainment DVD-udgivelse af Sweet Sweetback's Baadasssss-sang ).
• Warren, Bill (2001). The Evil Dead Companion . New York: St. Martins. ISBN 0-312-27501-3
• Waterman, David (2005). Hollywoods vej til rigdom . Cambridge, Mass.: Harvard University Press. ISBN 0-674-01945-8
• West, Richard (1974). "Scariest Movie Ever?", Texas Monthly , marts, s. 9.
• Williams, Tony (1996). Hearths of Darkness: The Family i den amerikanske gyserfilm . Cranbury, NJ, London og Mississauga, Ontario: Associated University Presses. ISBN 0-8386-3564-4
• Willis, Sharon (1997). Høj kontrast: Race og køn i moderne Hollywood-film . Durham, NC: Duke University Press. ISBN 0-8223-2041-X
• Wood, Robin (2003). Hollywood fra Vietnam til Reagan—and Beyond , eksp. og rev. udg. New York og Chichester, West Sussex: Columbia University Press. ISBN 0-231-12967-X
• Wyatt, Justin (1998). "Formation of the 'Major Independent': Miramax, New Line, and the New Hollywood", i Contemporary Hollywood Cinema , red. Stephen Neale og Murray Smith, s. 74-90. New York og London: Routledge. ISBN 0-415-17010-9
• Zeitchik, Steven og Nicole Laporte (2006). "Atomic Label Proves a Blast for Fox", Variety , 19. november (tilgængelig online Arkiveret fra originalen den 21. januar 2010 ).

Ordbøger og encyklopædier	Flot dansk Fantastisk norsk Britannica (online)
I bibliografiske kataloger	NKC : ph1067940

Uafhængige produkter
Læsning	Alternativ manga Doujinshi Tegneserier alternativ web webtoon underjordisk Amatør Press Association Lille tryk Selvudgivelse Fanzine
Høring	Kassettekultur Modulær fil musik underjordisk doujin indie pop klippe folk elektronik Uafhængigt musiklabel ikke-etiket Sikker Radio selvstændig pirat eksperimentelle musikinstrumenter lo-fi
Film	Ikke-budgetfilm Dobbelt session Cinema of transgression amatørbiograf Amatørfilm pornografi lavbudget film Machinima Uafhængig animation Uafhængig biograf Ingen bølgebiograf Guerilla biograf Midnatsfilm fan film Kategori B film Kategori Z film Operationel biograf
Computere	Demoscene Dojin Soft Indie spil rollespil liste over udviklere Cowboy-kodning Modifikation Uofficiel patch open source software Slip gruppe Romhacking Gratis PC spil Gratis software fan spil hjemmebrygget
Begreber	dojin indie kultur ingen bølge
se også	Art brut Folkesproget fotografering Software hacking Kædebøjning håndværksbrygning Mail art naiv kunst Sociale Peer-processer gør det selv lave Maker Faire