Djævelen blaffer

Djævelen blaffer
The Devil Thumbs a Ride
Genre Film noir
Producent Felix E. Feist
Producent Herman Shlom
Manuskriptforfatter
_		 Felix E. Feist
Robert S. Dusoe (roman)
Medvirkende
_		 Lawrence Tierney
Ted North
Operatør J. Roy Hunt
Komponist Paul Southell
Filmselskab RKO Radio Billeder
Distributør RKO billeder
Varighed 62 min
Land  USA
Sprog engelsk
År 1947
IMDb ID 0039317

The Devil Thumbs a  Ride er en film noir - thriller fra 1947 instrueret af Felix E. Feist .

Filmen er baseret på romanen The Devil Hitchhikes af Robert Dusoe, som først blev udgivet i Storbritannien i 1941 og genoptrykt i USA af Avon i 1949 [1] . Filmen fortæller om en farlig kriminel ( Laurence Tierney ), der efter et røveri og mord i San Diego forsøger at komme til Los Angeles med en forbipasserende bil , men på trods af alle forsøg på at flygte fra forfølgelse, opsporer politiet ham og til sidst eliminerer ham. Hej M.

Filmen er kategoriseret som en noir roadmovie sammen med Detour (1945), They Live at Night (1948), Where Danger Lives (1950), Hitchhiker (1953) og Steal Road » (1957).

Plot

Uden for en bank i San Diego sent om aftenen dræber gangster Steve Morgan ( Lawrence Tierney ) en teaterkasserer og tager en pose penge fra ham, som han var ved at deponere i depotet. Steve kommer derefter ind i en blaffer til Los Angeles , kørt af en munter ung lingeri-sælger, Jimmy "Fergie" Ferguson ( Ted North ). Jimmy vender tilbage fra en festlig fest efter et firmamøde, hvor han drak meget og fejrede sin fødselsdag og toårsdagen for ægteskab med sin elskede kone. På vejen stopper Jimmy ved stationen for at fylde op og ringe til sin kone i Los Angeles. I Jimmys fravær tilbyder Steve to fattige unge kvinder, Carol Hemming ( Nan Leslie ) og Agnes Smith ( Betty Lawford ), der savnede bussen, at give dem et lift til San Pedro i håb om at aflede politiets opmærksomhed fra deres bil . Kort efter bilen er kørt, hører tankstationsarbejder Jack Kenny ( Glenn Vernon ) en besked i radioen om en forbrydelse i San Diego, genkender Steve fra skiltene og ringer straks til politiet. Politidetektiv Owens ( Harry Shannon ) bringer Jack til stationen, hvor han finder Steves kort i politiets database. Owens sender information om bilen og et foto af Steve til alle politiafdelinger fra San Diego til Los Angeles. På et af vejens strækninger er en ældre betjent på vagt med sin tamhund, som uventet springer ud på kørebanen, og Jimmy når distraheret først i sidste øjeblik at dreje til side for ikke at knuse hende. Agnes slipper flasken med brandy fra sine hænder og vælter ud over Jimmys jakke. Steve advarer Jimmy om, at politiet vil bøde eller endda arrestere ham for spritkørsel, hvis de lugter ham, og overtaler ham derefter til at lade ham køre. Da Steve ser endnu et politikontrolsted, vender han sig pludselig skarpt om og forlader i høj fart ad omfartsvejen. Dette bemærkes af en politimand på en motorcykel, som begynder forfølgelsen. Jimmy ser signalerne fra politimanden og beder Steve om at stoppe. Han sænker farten i siden af ​​vejen, men da betjenten kommer op bag deres bil, bakker han hårdt op og vælter betjenten fra ham. På trods af at han brækkede hoften, når politimanden at affyre flere skud mod bilen, før den kan slippe væk. Først forlanger Jimmy omgående at vende tilbage og hjælpe den sårede betjent, men efter Steve fortæller, at han var teenager i en straffekoloni, og efter denne hændelse, vil han være i alvorlige problemer, hvis han falder i politiets hænder. Som et resultat overtaler kvinderne Jimmy til at fortsætte sin vej, især da politiet med sikkerhed snart vil finde en kollega og hjælpe ham. I frygt for, at de snart vil blive pågrebet, indvilliger Jimmy i at stoppe for natten i sin kollegas ledige hjem ved havet i Newport Beach .

Da han kommer hjem, ringer en frustreret Jimmy først til sin kone Diana og prøver at beskrive situationen for hende. I mellemtiden afslører Carol for Steve, at hendes rigtige navn er Beulah Zorn, og at hun er på vej til Los Angeles i håb om at blive filmskuespillerinde. Mens Jimmy fortsætter med at tale med sin kone, spiller Agnes musikken med fuld lydstyrke for sjov og taler højt i telefonen flere gange. Da hun hørte en kvindes stemme, kræver Diana først sin mand om at vende hjem med det samme, og beskylder derefter sin mand for forræderi og lægger på. I mellemtiden, efter at have set et lys i vinduerne, dukker nattevagten Joe Brayden ( Andrew Tombs ) op ved døren til huset, som Steve inviterer til en drink, og snart drikker ham bevidstløs. Lige efter det går Steve ud i gården og punkterer bilens dæk og klipper så telefonledningen over. Da telefonen holder op med at virke, går Jimmy hen til en af ​​landsbyboerne og beder om en tur til den nærmeste station, men han gav bilen til en pårørende, som først ville vende hjem et par timer senere. I mellemtiden sender Steve Agnes i seng, og han tænder for musikken højere og begynder at plage Carol. Hun bekæmper ham, og i det øjeblik sendes der en besked i radioen om, at Steve er efterlyst mistænkt for røveri og mord. Gerningsmanden truer Carol med at tie om, hvad hun hørte. At vende tilbage til Jimmy og se hvilket rod den berusede vicevært lavede i huset, får alle til at rydde op. Carol forsøger at snige en seddel til Jimmy om, at Steve er morderen, men da det mislykkes, forsøger hun at løbe væk fra huset. Steve går efter hende, men vender snart tilbage alene og fortæller Jimmy og en vågen Braden, at hun besluttede at tage af sted i en taxa. Uden at tro på Steve, tager Jimmy afsted for at finde selve Carol. Snart, nær huset i vandet, opdager han pigens lig, hvorefter han tvinger Braden til straks at ringe til den lokale sherif. En besked om fundet af et lig bliver hørt over politiets linje af kriminalbetjent Owens og Jack, som straks skynder sig til adressen, hvilket tyder på, at Steve muligvis er involveret. Agnes, en kvinde med en kriminel fortid, har længe gættet på, at Steve gemmer sig efter at have begået alvorlig kriminalitet. For et beskedent gebyr tilbyder hun at hjælpe Steve med at komme ud af en vanskelig situation. Da sheriffen ankommer, hævder Steve, som tidligere havde trukket Jimmys pung op af jakkelommen, at han er Jimmy Ferguson, og Agnes introducerer ham som sin kone. Da den rigtige Jimmy dukker op i rummet og forsøger at protestere, slår Steves første slag ham bevidstløs i gulvet. Efter at Steve mesterligt har forfalsket Jimmys underskrift, beslutter sheriffen, at parret ved et uheld faldt i hænderne på en kriminel og er ved at give slip på dem. Da de er ved at gå, dukker Diana pludselig op ved døren, opdrager sin løgnagtige mand og kalder ham Jimmy Ferguson. Lige da ankommer Owens og Jack og identificerer Steve som morderen og pågriber ham. Men da Owens fortsætter med at interviewe vidner, trækker Steve pludselig en skjult pistol frem og skyder Jack og sårer ham i skulderen. Han tager derefter våbnene fra politiet, fjerner sine håndjern, låser alle i huset og går i Owens' bil. Snart opdager en patruljevogn Steve på motorvejen og begynder at jagte ham. Politiet slipper maskingeværild, hvorefter bilen med Steve og Agnes styrter ind i en pæl. Ifølge avisrapporter blev Steve skudt og dræbt under forfølgelsen, og den sårede Agnes vidner for politiet som sin medskyldige. Efter alle begivenhederne er forbi, vender glade Jimmy og Diana hjem i bil, og under turen glæder Diana sin mand med beskeden om, at hun venter en baby.

Cast

Filmskabere og førende skuespillere

Selvom manuskriptforfatter og instruktør Felix E. Feist instruerede sin første film allerede i 1933, var det denne film fra 1945, der blev hans første betydningsfulde billede, efterfulgt af film noir Menace (1949), The Man Who Deceived Himself (1950) og " Tomorrow is a New Day " (1951), og senere den vestlige " Big Trees " (1952) og fantasy-gyseren " Donovan's Brain " (1953) [2] .

Lawrence Tierney blev inviteret til at spille filmens hovedstjerne , som ifølge filmforskeren Jeff Stafford "var en berygtet karakter i Hollywood-kredse." På grund af gentagne tilfælde af fuldskab og slagsmål var Tierneys ry uden for skærmen "lige så uforbederligt som de karakterer på skærmen, han spillede". Før han afsluttede sin kontrakt med RKO Radio Pictures , blev han et journalistisk mareridt på grund af adskillige juridiske problemer. Han blev anklaget for at have brækket en mands kæbe, skubbet en politibetjent og været tilbageholdt flere gange for ordensforstyrrelser, mens han var fuld [3] . På skærmen fik Tierney også bedst rollen som patologiske kriminelle, især i film som " Dillinger " (1945), " Born to Kill " (1947) og " Hooligan " (1951) [4] . Efter at have afsluttet arbejdet i den westernske Best of the Bad Boys (1951), som blev Tierneys sidste billede for RKO , trak han igen nationale overskrifter, da "efter endnu en skandale, han havde forårsaget, blev han bundet til en kørestol og sendt til et sindssygehospital" . Selvom Tierney fra tid til anden fortsatte med at optræde i film, fortsatte hans berusede hærværk med at ende i retssager og fængselsdomme og nåede sit højdepunkt i 1975, da han blev mistænkt for at have skubbet til sin drikkekammerat, hvilket resulterede i hendes død. Som et resultat henvendte Tierney sig til Anonyme Alkoholikere for at få hjælp , korrigerede sig selv og steg endda fra udelukkende at spille i lavbudgetproduktioner til mere betydningsfulde film som Gloria (1980), Arthur (1981), Naked Gun (1988) og Reservoir Dogs ( 1992) af Quentin Tarantino [3] . I et af interviewene sagde Tierney følgende om arbejdet med denne film: "Jeg arbejdede godt sammen med instruktøren Felix Feist, han er en fantastisk fyr. Meget talentfuld, med en god sans for humor. Vi spillede ofte kort sammen, og jeg slog ham næsten hele tiden, hvilket gjorde ham meget ked af det, fordi han betragtede sig selv som en god spiller ” [3] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Denne B-film gik ubemærket hen ved udgivelsen, og New York Times gav den en negativ anmeldelse og skrev, at "det er den slags film, der rammer filmene og irriterer os mest" [5] . Moderne kritikere henledte dog opmærksomheden på billedet, hovedsagelig takket være Lawrence Tierneys præstation i titelrollen. Filmhistorikeren Craig Butler kaldte således filmen for "en gribende, hypnotiserende noir-rejse, der lykkes mod alle odds." Han bemærkede, at "helt sikkert en B-film" både i dens spilletid og på grund af de mange alvorlige problemer, der forhindrer den i at skille sig ud fra mange andre lignende film. Men på trods af dette, "er de fleste seere fuldstændig uvillige til at være opmærksomme på hans mangler på grund af hans ubestridelige tiltrækningskraft." Dens største forskel ligger i, at dette er en af ​​de mest koldblodige og grusomme film i sin tid. Og selvom dens slutning ifølge Butler er "latterlig", er resten af ​​filmen "stadig den tur" [6] . På den anden side kaldte Dennis Schwartz filmen for "et modbydeligt blafferkrimi, der mangler underholdningsværdi, og dens karakterer, bortset fra hovedpersonen, er for utroligt kedelige til at være troværdige." Samtidig har filmen "ikke nogen forløsende samfundsmæssig betydning for disse mangler." Kritikeren mener, at denne "lav-budget B-film kun er så god som dens noir look, hurtige tempo, Laurence Tierneys maniske skuespil og finurlige historie" [7] .

Evaluering af direktørens og det kreative teams arbejde

Ifølge Michael Keaney er "plottet i billedet fjollet, men lader dig ikke kede dig, og karakterernes replikker er utroligt livlige og energiske" [8] . Butler krediterer Feists kvalitetsinstruktion, som "placerer filmen med vægt på spænding, men også giver masser af plads til komiske øjeblikke." Men "han forsøger at proppe for meget ind i sådan en kortfilm", som "giver filmen den spænding, den har brug for" [6] . Schwartz mener, at Feist fyldte filmen med "noir-karakterer, både i blafferens bil og i politibilen", men i sidste ende "ender alt på en tur til ingen steder" [7] .

Hogan var meget imponeret over J. Roy Hunts film, især "nat-for-nat-mordscenen, der blev et af de store chokerende øjeblikke i 1940'erne." Styrken af ​​dens indvirkning er baseret på, at seeren ikke ser selve mordet, da Feist nægtede at lave et ekstravagant skue ud af det. "Scenen er skudt i medium shot og fanger bare Fergies forsøg på at trække liget til kysten. Ingen nærbilleder, ingen ikke-standardiserede vinkler - bare en dyster virkelighed" [9] . Filmkritikeren fortsætter med at bemærke, at denne "ganske anstændige film flyder temmelig glat og sødt helt op til klimakset med bilulykken, som er dårligt koreograferet, sandsynligvis fordi RKO bare ikke havde pengene, tiden eller filmen at lave det ordentligt." I denne scene holder kameraet af en eller anden grund fast i politibilen, mens den forfulgte person styrter ud af skærmen til hvin fra hjul og lyden af ​​knusende glas" [9] .

Handling partitur

Kritikernes hovedinteresse var forårsaget af spillet Lawrence Tierney. Især skrev New York Times anmelder , at Tierney, "der spillede Dillinger for et par år siden , her i rollen som en kriminel opfører sig med den sædvanlige ambition for alle bevæbnede mænd fra billige Hollywood-film" [5] . Ifølge Keeney er "Tierney fantastisk som ondskab inkarneret, og hvis du troede, han var dårlig i Born to Kill , så glæd dig til at møde den rigtige djævel i denne klassiske B-noir . " Ifølge Stafford kan den dårlige karakter af Tierneys karakter kun sammenlignes med rollerne som James Cagney i filmene " Public Enemy " (1931) og " White Heat " (1949), eller Bogart  - i filmene " Petrified Forest " (1936) ) og " Sierra Madres skatte " (1948). Men selv sammenlignet med dem ligner Tierney "en rabiat hund, der ikke skåner nogen, heller ikke sig selv, fra en grusom død", og filmen fungerer som en ideel illustration af denne frygtelige karakter på skærmen [3] .

Som Hogan skriver, skaber den "genkendeligt store, kolde og rovdyr Tierney" her et groft og skræmmende billede. Dette er ikke en skuespiller, man kan lide, men "her er han god i sin vildskab, når han skeler til Fergie og placerer sig selv, så den skjulte pistol er tilgængelig når som helst" [9] . Barry Gifford , i The Devil Hitchhikers and Other Unforgettable Movies, mener, at Tierney udviser "et af de laveste, ærligt talt forvirrede eksempler på manisk adfærd ... Tierney sætter så ægte ondsindet kraft i dette generelt dumme plot, at filmen burde henvises til det øverste lag af vedvarende amerikansk film noir" [3] . Udover det faktum, at karakteren Tierney "skyder en ældre bankfunktionær på en djævelsk følelsesløs måde i ryggen", har han også en "påfaldende irriterende 'hverdagslig' kvalitet". "Han har ikke et arbejde, han elsker at få alt gjort for ham og betragter sig selv som en guddommelig gave til kvinder. Han fornærmer alle omkring ham og tager kontrol over enhver situation med en så bossende beslutsomhed, at frygtsomme sjæle kun mumler: "Åh , Steve, jeg tror, ​​du har ret" eller "Ja, jeg tror, ​​det er den bedste løsning." [10] Butler bemærker, at i denne film "er det skurken, den sociopatiske morder, der mest tiltrækker seeren. Han betager fra det første øjeblik dukker han op på skærmen. , og publikum er fuldstændig under hans indflydelse. "Ifølge kritikeren, "er dette til dels på grund af skuespillerne." Således elektrificerer Tierney fuldstændig atmosfæren med sin "skrækkelige, til tider overdrevne , men altid spændende præstation, som giver filmen dens spændende karakter." Som bemærket Butler, i de fleste film, hvor dette sker, er "skurken" efterfulgt af "helten" med hensyn til publikums interesse, men i denne film, denne rolle er tildelt den "dårlige pige", og det "gode" par serverer bare nummeret [6] .

Noter

  1. ↑ Hogan, 2013 , s. 329.
  2. ↑ Mest bedømte spillefilminstruktørtitler med Felix E. Feist . Internet film database. Hentet: 20. december 2016.  
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Jeff Stafford. The Devil Thumbs a Ride (1947): Artikler (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet: 20. december 2016.  
  4. ↑ Mest bedømte spillefilm-noir-titler med Lawrence Tierney . Internet film database. Hentet: 20. december 2016.  
  5. ↑ 1 2 f.Kr. Deadhead  (engelsk) . The New York Times (22. marts 1947). Hentet 20. december 2016. Arkiveret fra originalen 15. marts 2016.
  6. ↑ 1 2 3 Craig Butler. The Devil Thumbs a Ride. Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 20. december 2016. Arkiveret fra originalen 1. januar 2016.
  7. ↑ 12 Dennis Schwartz . Det ender som en tur til ingen steder . Ozus' World Movie Reviews (2. april 2007). Hentet 24. januar 2020. Arkiveret fra originalen 8. august 2020.  
  8. ↑ 1 2 Keaney, 2011 , s. 135.
  9. ↑ 1 2 3 Hogan, 2013 , s. 331.
  10. ↑ Hogan, 2013 , s. 330.

Litteratur

Links