Oldgræsk tragedie er den ældste kendte form for tragedie .
Det kommer fra rituelle handlinger til ære for Dionysos . Deltagerne i disse aktioner iførte sig masker med gedeskæg og horn, der skildrer Dionysos- satyrernes satellitter . Rituelle forestillinger fandt sted under de store og små Dionysias (festivaler til ære for Dionysos).
Sange til ære for Dionysos blev kaldt dithyrambs i Grækenland . Dithyramben, som Aristoteles påpeger , er grundlaget for den græske tragedie, som i begyndelsen bibeholdt alle træk ved myten om Dionysos. Sidstnævnte blev efterhånden fortrængt af andre myter om guder og helte - magtfulde mennesker, herskere - som den gamle grækers kulturelle vækst og hans sociale bevidsthed.
Fra efterlignende dithyramber, der fortalte om Dionysos lidelser, gik de gradvist videre til at vise dem i aktion. De første dramatikere anses for at være Thespis (en samtidige af Peisistratus ), Phrynichus , Heril . De introducerede en skuespiller (den anden og tredje blev derefter introduceret af Aischylus og Sophocles ). Forfatterne spillede derimod hovedrollerne ( Aischylos var en stor skuespiller, Sofokles optrådte som skuespiller ), de skrev selv musik til tragedier og instruerede danse.
De tre største tragedier i Grækenland - Aischylos , Sofokles og Euripides - viste konsekvent i deres tragedier psykoideologien fra det jordejerende aristokrati og handelskapital på forskellige stadier af deres udvikling. Hovedmotivet for Aeschylus' tragedie er ideen om skæbnens almagt og undergangen i kampen med den. Den sociale orden blev opfattet som visse overmenneskelige kræfter, etableret én gang for alle. Selv de oprørske titaner kan ikke ryste ham (tragedien "Chained Prometheus ").
Disse synspunkter udtrykte den herskende klasses beskyttende tendenser - aristokratiet , hvis ideologi var bestemt af bevidstheden om behovet for ubestridelig lydighed mod denne sociale orden. Sofokles ' tragedier afspejler æraen af grækernes sejrrige krig med perserne , som åbnede store muligheder for kommerciel kapital.
I denne henseende svinger aristokratiets autoritet i landet, og dette påvirker derfor Sofokles' værker. I centrum for hans tragedier er konflikten mellem stammetradition og statsautoritet. Sofokles anså det for muligt at forene sociale modsætninger – et kompromis mellem handelseliten og aristokratiet.
Dramatisk handling Euripides motiverer den menneskelige psykes virkelige egenskaber. De majestætiske, men oprigtigt forenklede helte fra Aischylos og Sofokles er erstattet i værker af de yngre tragedier, hvis mere prosaiske, så komplicerede karakterer. Sofokles talte om Euripides som følger: ”Jeg skildrede mennesker, som de burde være; Euripides skildrer dem, som de virkelig er.
På tidspunktet for de græsk-persiske krige var det blevet sædvanligt at iscenesætte tre tragedier ( trilogi ) på Dionysius-festen , udvikle et plot og et satyrdrama , og gentage tragediernes plot i en munter, hånende tone, med pantomimedanse . Sofokles var allerede gået fra dette trilogiske princip. Sandt nok optrådte han ved dramakonkurrencer også med tre tragedier, men hver af dem havde sit eget plot. Sofokles' tragedie er anerkendt som den kanoniske form for græsk tragedie. Han introducerer peripetitet for første gang . Han bremser den hurtighed, der kendetegner hans forgænger Aischylos tragedie.
Handlingen i Sofokles vokser så at sige, nærmer sig en katastrofe , efterfulgt af en afslutning. Dette blev lettet af introduktionen af en tredje skuespiller . Tragediens klassiske struktur (etableret af Sofokles) er som følger.
Tragedien begynder med en (deklamerende) prolog, efterfulgt af indgangen til koret med en sang ( parod ), derefter episoder (episoder), som afbrydes af korets sange ( stasims ), den sidste del er den sidste stasim (normalt løst i kommos- genren ) og afgangsskuespillere og kor- eksod . Korsange inddelte tragedien på denne måde i dele, som i moderne dramatik kaldes handlinger . Antallet af dele varierede selv med den samme forfatter.
Koret (på tidspunktet for Aeschylus 12 personer, senere 15) forlod ikke sin plads under hele forestillingen, da det konstant greb ind i handlingen: det hjalp forfatteren med at tydeliggøre betydningen af tragedien, afslørede hans følelsesmæssige oplevelser. helte og vurderede deres handlinger ud fra den fremherskende moral . Tilstedeværelsen af koret, såvel som manglen på kulisser i teatret, gjorde det umuligt at flytte handlingen fra et sted til et andet. Det skal tilføjes, at det græske teater manglede evnen til at skildre ændringen af dag og nat - teknologiens tilstand tillod ikke brugen af lyseffekter.
Herfra kommer de tre enheder af græsk tragedie: sted, handling og tid (handlingen kunne kun udføres fra solopgang til solnedgang), som skulle forstærke illusionen om handlingens virkelighed. Enheden af tid og sted begrænsede i høj grad udviklingen af dramatiske elementer, der var karakteristiske for slægtens udvikling, på bekostning af det episke. En række nødvendige begivenheder i dramaet, hvis skildring ville bryde sammenholdet, kunne kun rapporteres til seeren. De såkaldte "budbringere" fortalte om, hvad der skete uden for scenen.
Euripides introducerer intriger i tragedien , som han dog løser kunstigt, mest ved hjælp af en speciel teknik - deus ex machina. På dette tidspunkt havde mere eller mindre teatermaskineri allerede udviklet sig. Korets rolle reduceres gradvist til forestillingens musikalske akkompagnement.
Den græske tragedie var stærkt påvirket af det homeriske epos . Tragedierne lånte en masse historier fra ham. Skuespillerne brugte ofte udtryk lånt fra Iliaden . Til korets dialoger og sange brugte dramatikere (de er også melurger, fordi den samme person skrev poesi og musik - tragediens forfatter) jambisk trimeter som en form tæt på levende tale (for forskelle i dialekter i visse dele af tragedien, se det oldgræske sprog ).
I hellenistisk tid følger tragedien Euripides ' tradition . Traditionerne fra oldgræsk tragedie er taget op af dramatikerne i det antikke Rom .
Værker i traditionen for oldgræsk tragedie blev skabt i Grækenland indtil sen romersk og byzantinsk tid (de overlevende tragedier fra Apollinaris af Laodicea , den byzantinske kompileringstragedie "Den lidende Kristus ").