Hanon, Yuri

Yuri Khanon

Drivhus, 2004
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen Yuri Feliksovich Solovyov-Savoyarov
Fødselsdato 16. juni 1965 (57 år)( 16-06-1965 )
Fødselssted Leningrad , russisk SFSR , USSR
Land  USSR → Rusland 
Erhverv komponist , filmkomponist , musikpædagog , pianist , forfatter , maler , botaniker - opdrætter , filosof
Års aktivitet 1987 - nu tid
sangstemme baryton
Værktøjer flygel , cembalo
Genrer akademisk musik , opera , ballet
Aliaser Yuri Khanon, Yuri Khanin (indtil 1993) , Yuri Khanon, Yuri Savoyarov
Priser " Euro Oscar "
for bedste musik (1988)
Officiel side
 Mediefiler på Wikimedia Commons
Wikisource logo Arbejder hos Wikisource

Yuri Khanon ( Yuri Khanon , indtil 1993 Yuri Khanin ; rigtige navn Yuri Feliksovich Solovyov-Savoyarov [1] ; født 16. juni 1965, Leningrad ) - sovjetisk og russisk komponist, forfatter og kunstner; første vinder af European Film Academy Award ( FELIX ) for bedste musik ( 1988 ) og vinder af den russiske Nika Award i 1989 . Barnebarnet til den berømte excentriske kunstner i det førrevolutionære Petrograd , forfatteren til mange populære sange og kupletter, Mikhail Savoyarov .

Efter at have opnået berømmelse i 1988-1992 i biografen, på tv og en række koncerter, har Yuri Khanon siden 1993 fuldstændig indskrænket sine offentlige aktiviteter. [2] Blandt akademiske komponister skiller Yuri Khanon sig ud for sin ekstremt uafhængige, stive position og lukkede, hermetiske levevis og kreativitet. [3]

Biografi

I 1988 dimitterede han fra Leningrads statskonservatorium. Rimsky-Korsakov i kompositionsklassen (professor Vladimir Tsytovich ). [3] Yuri Khanon nævner dog to komponister-ideologer, der er specielle i musikhistorien, som sine rigtige lærere og forløbere: Alexander Scriabin og Eric Satie . [fire]

Yuri Khanon er ikke kun komponist og filosof (ideolog), han er også kendt som forfatter, kunstner, atelierpianist og botaniker-opdrætter. Det rigtige barnebarn af sin bedstefar, "kongen af ​​excentrikere" i 1910'erne, Yuri Khanon er ikke kun excentrisk, men også uafhængig og hermetisk. I mere end et kvart århundrede har han ført et tilbagetrukket liv, har aldrig været og er ikke medlem af nogen professionel organisation (uanset om han er musikalsk eller litterær). [3] Efter 1992 stoppede han alle offentlige optrædener, interviews, koncerter, tv-optagelser og enhver gengivelse af hans musik, og koncentrerede sig udelukkende om at arbejde "i selskab med sig selv."

"... Uden tvivl trådte Yuri Khanon ind i musikkens historie som "den mest lukkede komponist". Efter at have modtaget europæisk anerkendelse i en alder af 23 og gjort en sensation i landet, eksisterede han på det offentlige område i kun tre år, og nægtede derefter at fortsætte, som det er sædvanligt. Han smækkede døren bag sig og trak gardinerne stramt for, og sagde: "Det er det, overvej, at jeg er nej!" ... og vi, som boede samtidig med ham, fandt ikke, hvad vi skulle svare ham. [5] :96

- prof. Vladimir Tikhonov ( Pak Noja )

Af alle de musikalske værker er enakters ballet Middle Duet [6] til musik af Khanon (den første del af Middle Symphony) [7] iscenesat af Alexei Ratmansky i 1998 på Mariinsky Theatre [8] (nomineret til Golden Mask Award [9] ), og i 2006 på Bolshoi Theatre [10] og New York City Ballet Theatre [11] .

“ Sidste års vinder af masken, Alexei Ratmansky, viste sit bedste værk, Middle Duet til Khanons musik. Koreografien af ​​"Duet" - dynamisk, anspændt, integreret, i ordforråd på ingen måde ringere end verdensstandarder - er blevet en sand opdagelse. Fordelen ved Ratmansky som koreograf så indlysende ud. <...> I "Middle Duet" lammede fraværet af de tidligere performere koreografien, men slog den ikke helt ihjel: bare den intense pulsering af det evige yin og yang tog form af en grusom byromance. Ikke desto mindre bekræftede den otte minutter lange "Middelduet" sit ry som den bedste russiske og den eneste ægte europæiske ballet." [12] .

- ( Tatyana Kuznetsova , Kommersant)

Følgende kendsgerning er meget vejledende og illustrativ for et mere præcist billede af eksistensen af ​​denne forfatters værk: "Den gennemsnitlige duet", vist over hele verden og iscenesat på de største scener, er blevet brugt af alle ovenstående (og mange andre) teatre og virksomheder på pirat måde i ti år , så ja - uden udarbejdelse af forfatterkontrakt og fradrag. [13]

Lige fra begyndelsen af ​​sin kreative "karriere", hans erhverv (eller erhverv), insisterede Yuri Khanon på, at han ikke var blandt "komponisterne", "forfatterne" eller "kunstnerne". Han betragter erhvervet af kreativitet som det mindst væsentlige af hans aktiviteter. Der er mere end nok komponister og kunstnere i denne verden, efter hans mening, selv uden ham. "Det er umuligt at gå udenfor i løbet af dagen uden at snuble over kroppen af ​​en næste komponist eller forfatter ," forklarede han sine synspunkter på en så chokerende måde i en af ​​artiklerne fra 1993. Han anså altid sine hovedopgaver for ikke at være kunsten i sig selv, men en doktrin eller et system, der er stift legemliggjort af midlerne fra den kunst, han i øjeblikket er engageret i, det være sig maleri , musik , litteratur eller en direkte præsentation af filosofi . [4] Det er derfor, Yuri Khanon altid definerede sit erhverv med ordet ikke "komponist", men " kanon " (den person, der bestemmer reglen ).

Den paradoksale efterfølger af hans bedstefars, Mikhail Savoyarovs værk (i øvrigt på helt andre kunstniveauer), er Yuri Khanon stormesteren i det groteske i Leningrad-musikken, som Boris Yoffe skriver i sin monografi om sovjetisk symfonisk musik . [14] :512 Uventet for alle lykkedes det i slutningen af ​​det 20. århundrede Khanon at bringe ånden fra radikale fremtidsforskere og absurdister fra de postrevolutionære årtier tilbage til nyt liv, primært Livshits og Kharms . [3] Hans arbejde er gennemsyret af det absurdes æstetik, en total leg med mening og nonsens, væren og intet , hvor humor, hån og sarkasme males i det Uudsigeliges toner, ligesom det kan være med Kafka , Joyce , Platonov , Kharms, dels Ives , Sati , måske - dels, Cage . Forbindelsen med Scriabin , som Khanon erklærer bredt og regelmæssigt, påvirker ikke det mindste stilen og det musikalske sprog – det handler kun om forholdet mellem musik og udenommusikalsk, almen doktrin. [14] :512 Selv en simpel opremsning af de ætsende (til tider næsten stødende) titler på Khanons værker giver allerede en grov idé om hans specifikke æstetik , og for nogle, især indsigtsfuld, måske endda filosofi . Men foruden de ydre navne er der så at sige også et indre indhold, en fyldning, der aldrig falder sammen med tegnet, men tværtimod hver gang byder på nye paradokser, ikke mindre mærkelige og uventede. Og ingen maske, som i en mareridtsagtig komedie dell'arte  , bliver den sidste. [14] :512 Hans mening ser ud til at være fuldt ud delt af Victor Yekimovsky , som dedikerede et af kapitlerne i sin "Automonografi" til Khanon.

“...Yuri Khanon er en kanon og doktrinær . Det betyder, at han ikke kun er en komponist . Komponerer musik til Jur. Chanon er en måde at udtrykke doktrinen på. De samme metoder er litterært arbejde og performance . Khanon spiller klaverværker af Eric Satie og Alexander Scriabin. Han betragter dem som sine lærere og kalder andre "bare komponister". Jur. Khanon skriver meget musik. Den findes i to typer: medium og ekstrem . <…> Figuren af ​​Khanin er ekstremt nysgerrig, unik for vores (og ikke kun vores) tid..." [15]

— ( Viktor Ekimovsky , "Automonography")

Samtidig har musikken af ​​Khanon, såvel som ham selv, været næsten fraværende i det russiske kulturelle rum i de sidste to årtier. Og kun fra tid til anden dukker hans udgivne bøger op, delvist relateret til musik (direkte eller indirekte) eller ikke relateret til den. [16]

Ifølge levevis og motivation for en sådan beslutning drages der ofte en parallel mellem Khanon og den berømte matematiker Grigory Perelman , hans jævnaldrende og landsmand [17] , der kalder en sådan livsstil "Perelmans" [18] . Denne sammenligning er så meget desto mere tydelig, da de begge trodsigt forlod det professionelle miljø efter den annoncerede pris. Derudover forstærkes ligheden af ​​det faktum, at Grigory Perelman i barndommen lærte at spille violin , for derefter at bevare interessen for klassisk musik for livet [19] .

Musikalske kompositioner

" Et skridt frem - to skridt tilbage " (ok.24, 1986 , enakters ballet baseret på en artikel af V. I. Lenin , libretto: Yuri Khanon), "Shagreen Bone" (ca. 37, 1989 , baseret på romanen " Shagreen Skin " af Honore de Balzac ), " Trench " (oc.39-c, krigstidens ballet på ujævnt terræn, 1992), "Cracker" (ca. 43, 1990 , baseret på balletten " Nøddeknækkeren " af Pyotr Tchaikovsky ), "Zizhel" (ca. 55, 1993 , baseret på balletten " Giselle " af Adolphe Charles Adam ), listen er ikke komplet , " Venetiansk Gondolier " [21] (os.1, 1983-1996, engangsopera), " Shagreen Bone " (ok.38, 1990, opera-entr'acte fra balletten af ​​samme navn), "Dim Life" (ok.54, 1993, dunkel opera, libretto og tekst: Yuri Khanon), "The Power of Destiny" (ok. 59, 1995 , opera omonima , til librettoen af ​​operaen " The Power of Destiny " af Giuseppe Verdi ), " Norma " (ok. 65, 1997 , opera incognita , baseret på plottet af operaen " Norma " af Vincenzo Bellini ), " Hvad Zarathustra sagde " (ok. 68, 1998 , kirkesangspil baseret på bogen " Så talte Zarathustra " af Friedrich Nietzsche ), listen er ikke komplet , "Symphony of Dogs" (ok. 35, 1989 , stor "musikalsk-orkestral" symfoni ), " Middle Symphony " (ca. 40, 1990, for orkester og tre gejstlige), " Three Extreme Symphonies " (ok. 60, 1996 , i hundrede og otte satser), " Laughing Symphony " (ok. 70, 1999 , for orkester og skuespiller), "Koncert for dirigent og orkester" (os.16, 1985 , "Den såkaldte musik"), "Wetched Notes in Two Parts" (os.18, 1985, for klaver og strygeorkester ), " Five Tiny Orgasms " (os.29, 1987 , for orkester og klaver), "Offentlige sange" (os.34, 1988-89 , for orkester og sangere), "Flipping through the people" (ca. 50, 1992 , orkesterfresco klokken fem for et omvandrende orkester), "Little Night Music" (os.53, 1992, for værelsesorkester og to stemmer, overfor Mozart ), " Pocket Mystery " (os.74, 2001-2016 , tektonisk skub ved verdens ende om halvtreds timer) , listen er ikke komplet , "Internt Requiem" (os.71, 2000 , albigensisk "Requiem internam") , "Missa sterilis" ("Steril Masse" for fem personer, oc.61, 1996 ), "Lommemesse" (os.69, 1998 , for fire eksekutører ), "Agonia Dei" (os.72, 2000, mysterium for blandet rollebesætning), "25 Positive Songs" (os. 33, 1988, tekst af A. A. Fet ), "Stone Face" (os.41, 1990, tredive træningssange på versene af Fjodor Tyutchev ) med en vedhæftet anmeldelse af Svyatoslav Richter , "Små børns skuespil med stort indhold" (os. 46, 1991, tekster: Yuri Khanon), "Sange mens du spiser" (os.49, 1991 , tekst: Yuri Khanon), " 17 romancer på vers af Tjajkovskij " (os.63, 1997 , for klaver og præcis sanger), "To fabrikationer" (os.73, 2001 , for tenor og alt, til tekster af Friedrich Nietzsche ), listen er ikke komplet , " Medium Tempered Clavier" (os.39, 1990, 27 præludier og fugaer for klaver i medium temperament ), "Vague Pieces of Obscure Origin" (os.42, 1990, vag suite for klaver), "Satisfactory Pieces" (os.56, 1994, "Pieces Saties-faisantes ", Grand Suite ), "Restaurant Pieces" (os.57, 1995, for mekanisk klaver ), " 24 øvelser for svaghed " (os.62, 1996, for dem, der ønsker at gå dybere), "50 studier for et faldet klaver" (os.64, 1997, for et faldet klaver), Ossified Preludes (os.67, 1998, fire timer for klaver), listen er ikke komplet ,

...Selvom Khanon kalder Sati og Scriabin for sine lærere, er det slet ikke disse komponisters musik, der tiltrækker ham, men deres hang til at knytte – nogle vil endda sige underordnede – musik til en eller anden fremmed idé. Ifølge Khanon er komponisten først og fremmest en ideolog i forhold til sit musikmateriale. Elementer af spillet (både semantiske og fonetiske), paradoks , absurditet og bevidst nonsens (inversion og nydannelse af ord, falsk citat og limericks ) [komm. 1] - alt dette giver Khanon's æstetik en skygge af trodsig skandaløshed i forhold til lytteren ... [3]

— Ludmila Kovnatskaya (fra Grove Dictionary -indgang ) Fra 2006 skiftede Yuri Khanon til en speciel " omvendt " kompositionsmetode, da "et partitur er skrevet frem, og det andet samtidig tilbage, til dets fuldstændige udslettelse ". [4] På denne måde forventer han fuldstændig at ødelægge alle sine tidligere skrevne kompositioner, både udgivet og opført, og uudgivet, inden den betingede deadline. Dette er hans hermetiske svar: "Denne verden er en kriminel, den fortjener intet andet end aske" ... [14] :513

Filmografi

Yuri Khanon arbejdede i biografen i meget kort tid, kun tre år (1988-1991). [22] Han skrev sit første værk (" Days of the Eclipse ", filminstruktør A. Sokurov ), mens han stadig var studerende på konservatoriet. Men trods den europæiske succes var hans andet værk faktisk det sidste. Efter kun at have lavet tre film, hvoraf den første blev tildelt European Film Academy med EuroOscar ( Felix ) prisen for den bedste filmmusik (" Eclipse Days ", november 1988 , Vestberlin ), vendte Yuri Khanon ikke længere tilbage til at arbejde med film og til film. [23] Dusinvis af filminstruktørers forslag til samarbejde blev altid afvist. [24] Siden 1991 stoppede Yuri Khanon også alle offentlige aktiviteter og koncentrerede sig fuldstændigt om hovedværket, som med hans ord kun kan foregå privat "mellem spidsen af ​​en blyant og papir."

"... Jeg føler en for mig ukendt spænding, når jeg forestiller mig den lyse fremtid for den stadig unge, men enestående talentfulde komponist Yuri Khanin, fra Leningrad. Pladens gennemgående melodi, som en ensom stemme, der lever i en person, minder om det største sorg ved refleksioner over livets endelighed og storheden af ​​de spiritualiserede talenter er uddrag fra Khanins skrifter til filmen Days of Eclipse . Vores livs sørgelige ufølsomhed må vige før storheden i kunstens harmoni.

- Alexander Sokurov , annotation til disken
"The Lonely Voice of a Man" (" Melodi ", Leningrad , 1988 )

Film, hvor Yuri Khanon deltog:

Præmier og priser:

Offentlig aktivitet

I perioden fra 1988 til 1991 optrådte Yuri Khanon i en række symfoniske og kammerkoncerter afholdt i de største musikcentre i Rusland ( Moskva , Sverdlovsk , Leningrad , Kazan ) og i Europa ( Paris , Nui , Torino ). Turen blev ledsaget af en støjende, til tider skandaløs succes. Fire koncerter med Yuri Khanon ( "Music of Dogs" ) i Moskva ved premierevisningen af ​​filmen " Days of the Eclipse " (DK ZVI, 1.-4. december 1988) havde den højeste resonans. [29] I samme korte tid (1989-1991) tvang Yuri Khanon sig selv til at optræde som en "medie"-person og gav dusinvis af interviews til TV, radio og pressen i løbet af tre år. Selv i de mest ucensurerede år med perestrojka tillod han sig selv at være så ærlig i forhold til de musikalske og statslige etablissementsudtalelser, at selv instruktør Mark Zakharov , kendt for sin fritænkning , blev tvunget til at klippe Khanons interview fra hans Kinopanorama . Af omtrent samme grund blev cyklusoverskriften "Khanins læsninger" som en del af det berømte " Femte hjul " på Leningrad-tv lukket efter den første udsendelse. Nogle gange blev endnu skarpere vurderinger forårsaget af den unge forfatters præstationer af de vigtigste musikalske og kulturelle myndigheder i de sidste år af sovjettiden:

« Telecast <...> (fra Leningrad). Romancer (?!) til ordene fra Tyutchev og sangeren (den samme idiot). Absolut skændsel. Hvordan kunne disse to "idioter" få lov til at blive lyttet til af tv-lyttere.

De er på niveau med det første år på en musikskole, og endda med en påstand om at sammenligne sig med Skrjabin , "den eneste rigtige komponist." En fornærmelse mod Tyutchevs poesi. Bullshit "... [30]

— Svyatoslav Richter (Dagbøger, 1990)

I dette citat udtrykker Svyatoslav Richter sin holdning til vokalcyklussen "The Stone Face" (til tekster af Tyutchev), som gentagne gange blev opført i begyndelsen af ​​1990'erne. Men i den korte tid af hans offentlige og koncertaktivitet optrådte Yuri Khanon langt mere end sin egen musik. Måske hans mest berømte koncerter, afholdt i Leningrad og rundt om i landet i 1990-1991, var tørrede embryoer , som havde et dobbeltnavn og samme forfatterskab ( Eric Satie , Yuri Khanin). Ved disse koncerter, for første gang i USSR og Rusland (og også for første gang på russisk), de fleste af vokalkompositionerne af den excentriske franske komponist Eric Satie , [3] , hvis arbejde indtil da havde været næsten ukendt i Sovjetunionen, blev udført. Yuri Khanon opførte også i sine programmer klaverværker af Sati og Scriabin i et mærkeligt kvarter . [15] Derudover "fremførte" Yuri Khanon værker af nogle andre franske komponister, tilhængere og samtidige af Sati. Så han ejer æren af ​​den første forestilling i USSR og Rusland af vokalcyklussen "Agricultural Machines" af Darius Milhaud . [14] :512 Dette værk for en kvindelig stemme og syv instrumenter blev udført med den særlige teknik " sprechstimme " i den lille sal på Leningrad-konservatoriet i 1986 , også for første gang på russisk. [31]

I 1992 udgav det engelske pladeselskab "Olympia" (London) en cd bestående af tre symfoniske værker af Hanon: "Fem mindste orgasmer ", "En bestemt koncert" for klaver og orkester og "Middle Symphony".

...På disken har vi mulighed for at betragte tre kompositioner, meget forskellige i lyd og opgaver. "Fem mindste orgasmer " oc.29 ( 1986 ) - et essay skrevet som et direkte svar på Skrjabins " Ecstasydigt ". På trods af den paradoksale karakter af en sådan sammenligning skinner ideen tydeligt igennem den . "A Certain Concerto" for klaver og orkester , os.31 ( 1987 ) - skrevet i genren af ​​en falsk koncert , en falsk koncert, når de bedste forventninger fra lytteren hver gang bliver til fuldstændig tomhed . Temaet for bedrageri og forfalskning i forskellige former er generelt karakteristisk for denne forfatters værker. "Middelsymfoni" os.40 ( 1990 ) i seks dele med tekst af samme forfatter er et stort og yderst tvivlsomt værk. Det ender med en kæmpe kanon , hvor tre sangere synger den samme tekst efter hinanden, 81 takter sent . Teksten er tænksom til det yderste og når derfor højden af ​​den endelige absurditet , ifølge forfatterens hensigt er det meningen gradvist at vende hele indtrykket af symfonien , såvel som hele dit liv.

Udtømmer dette diskens indhold ? Jeg kan ikke sige, at det er usandsynligt . [32]

Musik fra denne disk fra tid til anden (uden samtykke fra forfatteren) kom ind i russiske og udenlandske teaterproduktioner såvel som i lydsporene til film og tv-programmer. Dette er den eneste disk udgivet af forfatteren til offentlig distribution. Yuri Khanon satte ikke mere end ti efterfølgende master-diske i produktion.

Efter 1992 stoppede Yuri Khanon sine koncerter og offentlige aktiviteter og gik fuldstændig ind i skyggerne (med hans egne ord), idet han begrænsede sig til at arbejde alene på sine partiturer, bøger og malerier. Siden det øjeblik er næsten alle forslag fra teater- og filminstruktører blevet afvist, og initiativerne fra de mest berømte verdens og russiske udøvende musikere er forblevet uden konsekvenser og implementering:

“... jeg har fået nye kreative kontakter. Blandt dem er en lidet kendt, men efter min mening meget interessant komponist Yuri Khanin. Han præsenterede sig selv som excentriker og absurdist, som selve titlerne på hans værker taler om: "A Certain Concerto", "Intermission Opera from the ballet of the same name", "Middle Symphony". Jeg har tænkt mig at inkludere nogle af dem på min nye cd under den betingede titel "Humor og absurditet i musik". [33]

— ( Vladimir Ashkenazy : "Livet uden musik ville være en fejl", interview.)

Hverken denne disk eller snesevis af andre projekter, hvor Yuri Khanon ifølge arrangørernes plan skulle deltage, fandt ikke sted og havde ingen fortsættelse. Efter at have forladt det offentlige rum fandt den eneste koncert, hvor hans musik blev opført sammen med andre komponister ( Ekimovsky , Jansen , Josquin Despres ), sted i marts 2000 på Hermitage Theatre, hvor værket for klaver og kammerstrygerorkester "Pogogiee" var fremført med stor resonans.noder i to dele. Forfatteren deltog dog heller ikke i denne begivenhed og var ikke personligt til stede ved koncerten. [femten]

"... Hvis vi introducerer en vis " æstetisk nyttekoefficient ", som viser, hvordan forfatteren er i stand til at generere en "generel betydning", oplevet, dog også rent musikalsk, ville Yuri Khanon have den højeste denne indikator. Khanon i "Wretched Notes" tænker naturligvis i ikke-musikalske termer - "elendighed, fattigdom, ubetydelighed" - og skaber et musikalsk sprog, der passer til dem. Han vil ikke få nogen til at grine, og at halvdelen af ​​publikum lå af grin, kan snarere forklares med en defensiv reaktion på æstetisk chok. [34]

— ( Boris Filanovsky , Urgent Pyrotechnics) [35]

En anden artefakt fra slutningen af ​​1990'erne var Middle Duet -balletten til musikken fra Hanons "Middle Symphony", iscenesat af koreografen Alexei Ratmansky på Mariinsky Theatre i november 1998, og derefter overført til scenen i Bolshoi Theatre og New York City Ballet . Diplomvinder af Golden Mask-konkurrencen, optrådte over hele verden under turnéerne til de førende russiske balletkompagnier som en forestilling eller et separat koncertnummer og fik ry som en af ​​de bedste enakters balletter i Rusland i begyndelsen af Det 21. århundrede , [36] "The Middle Duet" blev fjernet fra alle scener og forbudt fra opførelse ti år efter premieren.

Litterære værker

Yuri Khanon har arbejdet som essayist og skønlitterær forfatter siden 1983, omtrent samtidig med kompositionen . Men såvel som i sin musikalske del af sit arbejde var han i al denne tid ikke optaget af sine kompositioners offentlige skæbne. Med undtagelse af romanen " Skrijabin som et ansigt " og én novelle skrev han alle sine skønlitterære værker direkte "på bordet" uden nogen forventning om udgivelse, og indtil 2010 rejste han aldrig spørgsmålet om udgivelse i omløb. Han skrev mere end fyrre noveller, fem historier (de største er "Blackening on the Cut" og "The Tale of That Life") og romanen "Kost-Mallamyr Syndrome", ingen af ​​disse værker er blevet udgivet. Stilen på denne prosa er tung, tyktflydende og overbelastet med verbalt spil, måske kan den placeres mellem Platonovs " Chevengur " og de senere historier om Kharms . Senere manifesterede denne stil sig i arbejdet med arven fra Alphonse Allais  , en forfatter kendt for sin sorte humor og virtuose ordspil. Bare én novelle "Min lille sandhed om den krig" [37] (et tilpasset uddrag fra romanen "Kost-Mallamyr-syndrom") blev næsten tilfældigt udgivet i Moskva-magasinet " Mesto pechat " (nr. 5, 1994 ).

I 1993 udsendte Yuri Khanon efter insisteren fra udgivere i Skt. Petersborg en ugentlig spalte med " obstruktiv anti-musikalsk kritik", hvori han udgav en serie [38] (mere end tyve) artikler "Dim Conversations", [39 ] hvor han i en provokerende og sarkastisk form introducerede læserne til hovedbestemmelserne i deres sociale doktrin [40] ( avisen "Segodnya" , St. Petersborg, april-november 1993). Seks måneder senere blev deres udgivelse afbrudt. I dag er næsten alle disse, såvel som nogle andre cyklusartikler, præsenteret på forskellige internetressourcer. [41] [42] [43]

Det første større udgivne værk var en lang roman i pseudo-memoirer "Skrijabin som person " (Forlaget " Ruslands ansigter " [44] sammen med Center for Mellemmusik, St. Petersborg, 1995 ), et værk, der praktisk talt har ingen analoger i sin genre og form. [5] Dette er en meget tyk bog (næsten 700 sider), som Yuri Khanon udgav specifikt for at skabe en form for præcedens , i form af et elitefag inden for bogkunst. [3] Både den litterære stil, sproget og rytmen i fortællingen er slående anderledes end denne forfatters historier og noveller. Romanens tekst er baseret på de mest detaljerede personlige erindringer fra forfatteren, som har været tæt bekendt med komponisten Alexander Scriabin i mere end tyve år . [3] Historien fortælles i første person, også af komponisten , som skiftevis optræder under efternavnet Yuri Khanon, Khanon eller Khanin. Sproget og stilen  er let, nogle steder endda bevidst udvandet, generelt baseret på det daglige og litterære sprog i de første to årtier af det 20. århundrede .
På den anden side er bogen Skrjabin som ansigt skrevet som et meget detaljeret biografisk og til dels musikologisk atlas om Alexander Skrjabins liv og værk (ekskl. de sidste seks år af hans liv). – Dels forsøgte forfatteren at skabe en slags universel opslagsbog om værker og begivenheder i en berømt komponists liv, skrevet i form af let skønlitterær læsning. [45] Denne lethed er imidlertid vildledende, eftersom hele bogen som helhed og mange af dens sider er fulde af psykologiske , filosofiske og musikalske analyser, på den ene eller anden måde forbundet med problemerne med Skrjabins arv.

“... Skrjabins værk er beskrevet i bogen på den mest omhyggelige måde: Skrjabin for Khanin er hans alter ego , og derfor er det simpelthen umuligt at mistænke erindringsskriveren for ikke at kunne noget fra Skrjabins musik. Som en fremragende pianist gengav han (og ved offentlige koncerter !) næsten hele Scriabins arv. Øjenvidner til Khanons clavirabends husker, at pianistens spil imponerede ikke kun med et uforlignelig teknisk niveau, en subtil forståelse af alle vendinger i Skrjabins tænkning, men også med det faktum, at han ikke var bange for at rette den store mester, for at "forbedre" ( !) Hans musikalske tekst (denne er i øvrigt også nævnt i bogen)...” [15]

- (Viktor Ekimovsky "Automonografi")

En særlig del af projektet er selve udgivelsen af ​​bogen som emne for bogkunst. Bogen repræsenterer et samlet forfatterprodukt og blev udgivet i stil med dyre gaveudgaver fra det 19. århundrede , med et oplag på 2.000 almindelige eksemplarer og mere end 300 eliteeksemplarer (opdelt i nummererede og nominelle), læderindbundet ( i stilen ). og teknologi fra det 19. århundrede). [3] Teksten, redigeringen og kunstværket , ned til slutpapirerne og omslaget, er udelukkende af forfatteren. På trods af at bogen var meget dårligt annonceret og dårligt distribueret, fik romanen stor genklang i fagkredse og blev vurderet som "ulig noget" [45] eller et exceptionelt værk, [15] uden analoger og fortilfælde. [5] På ingen måde blev dette lettet af det usædvanligt høje æstetiske niveau af udgivelsen og bogens udseende.

”Når det lykkes forfatteren at lægge hånden på hver kvadratmillimeter af sin sekshundredefirs sider lange maske, overskygger positive følelser og fornemmelser det evigt tvivlende sind, og kun de positive aspekter er tilbage i sigte. Det er præcis, hvad der sker i tilfældet med Y. Khanins bog, udgivet af forlaget "Faces of Russia" i Skt. Petersborg. Bogstaveligt talt er det første, du bemærker, når du holder en bog i dine hænder, dens ekstraordinære vægt. Du forstår, at denne bog er et kunstværk, en slags artefakt, designet til at tjene som en belønning for fremtidens arkæologer. [46]

- Alexander Burov, "Petersburg Book Bulletin", anmeldelse af bogen " Skrijabin som person "

Den næste bog udkom - først efter femten års pause. I 2010 udgav Center for Middle Music sammen med forlaget Faces of Russia endnu et tykt værk fra musikhistorien: “ Eric Satie , Yuri Khanon. Minder i bakspejlet." Den næsten 700 sider lange bog har to forfattere af en grund: Den er skrevet i en provokerende og fri form. Det omfatter alle litterære værker, kritiske artikler, noter og endda notesbøger af Eric Satie, såvel som næsten alle breve, mere end tres tegninger og hele hans liv, fra fødsel til død. Dette er den første bog af Sati og om Sati , udgivet på russisk. [47]

Genreformen, såvel som strukturen i denne bog, er endnu mere kompleks og indviklet. I modsætning til det tidligere værk tør sproget ikke kalde " Erindringer i bakspejlet " for en " roman " eller erindringer (selv pseudo-erindringer ) - på trods af at ordet "erindringer" er placeret i titlen og på omslaget. Skrevet i åbenlyst medforfatterskab (Sati-Khanon), som et resultat, tilhører bogens tekst ikke nogen af ​​forfatterne, eller to på samme tid. Anmeldere finder det svært at finde ord, og forsøger på en eller anden måde at karakterisere denne bog: "forfatteren er fuldstændig identificeret med sin helt , og dermed opstår en ny genre, der på samme tid kombinerer en videnskabelig publikation, et analytisk essay og en fup ". [14] :512 Denne vurdering er dog ikke helt korrekt, da forfatteren ikke selv forsøger at mystificere nogen og direkte erklærer i bogens tekst, at "intet her forblev intakt og alt blev udsat for hans ondsindede finger", og som en sidste touch citerer Erik Satie selv en grusom aforisme : "Selvom vores oplysninger er forkerte, kan vi ikke stå inde for det." [48] ​:9 Adskillige forfatter (eller forfattere?) autoriserede tekster fra "Reminiscences in hindsight" kan findes under Eric Saties rubrik (i wikitech) .

I 2013 udgav Center for Middle Music og forlaget Faces of Russia en anden præcedenspublikation - "Yuri Khanon. Alphonse, som ikke var det. Dette er den første bog af Alphonse Alle og om Alla på russisk. [49] Sammen med to af de mest berømte og populære samlinger af historier af den franske excentriske forfatter A. Allais - "Vi er ikke oksekød" og "To gange to næsten fem", som er fuldt ud inkluderet i denne udgivelse, indeholder bogen endnu en lidet kendt mikrosamling "Three Shoes", der kun består af tre hårdt- absurde historier. Bogen indeholder også to store forord - "Alfonse, der var" og "Alfons, der ikke var." Den russiske tekst, på sin egen måde, en gratis analog (eller dobbelt ) af det skarpe og ætsende franske "sprog" af Alphonse Allais, blev fuldstændigt gengivet og kompileret af Yuri Khanon.

Denne bog, såvel som den foregående, er i form og i det væsentlige ikke en oversættelse og ikke engang en tilpasning, men et fuldt medforfatterskab , eftersom alle tekster (og nogle gange endda plots ) af Alphonse Allais har gennemgået den dybeste bearbejdning , omarbejdning og nytænkning. Ordspillet, frit og rigidt, som Alphonse Allais konstant tyede til i sit arbejde, er i princippet meget vanskeligt at oversætte til russisk. Det er grunden til, at Yuri Khanon ikke optrådte som oversætter, men som en anden forfatter til den foreslåede tekst, og skabte i virkeligheden en ny version af prosa og som følge heraf en ny forfatter: Alphonse, som ikke eksisterede. Selvfølgelig var det ikke uden mærkevareforfatterens skandaløshed :

“...I denne bog…, jeg gentager, lægger jeg alt ind i denne bog…,

... alt det, jeg hidtil har vidst om dumhed og om dumhed ..., jeg gentager, om dumhed og dumhed ..., din dumhed ... frue, monsieur ... og endda mademoiselle. Og jeg vil bede alle andre om ikke at bekymre sig. For det er for sent at bekymre sig. [50] :5- (Yuri Khanon, epigraf fra bogen "Alphonse who was not")

Bogen "Alphonse who was not" var den første, men på ingen måde den sidste i Alphonse Allais' russiske arv. Den samme tandem af forfattere (dog med varierende grad af deltagelse af Alphonse Allais) ejer adskillige flere bøger udgivet i nummererede oplag på Center for Mellemmusik, blandt hvilke man især kan bemærke: Three Invalids (St. Petersburg, 2011), Khanon Parade Alle "(2011), [51] samt " Two Trials ", "Vi er ikke svinekød", "Kæmp ikke i hysteri " og måske hovedværket " Black Alleys " (skrevet i den hidtil ukendte genre af "filosofisk excentricitet") , som indeholdt 160 selektivt hårde og grusomme historier i sort og 200 filosofiske essays - "som om den absurde menneskeverden i udgaven af ​​Alphonse Allais dukkede op med detaljerede kommentarer af Friedrich Nietzsche ". [50] :543 Alle disse bøger var ikke tilgængelige til frit salg, da forfatterens samarbejde med forlaget "Faces of Russia" allerede før udgivelsen af ​​den orange bog "Alphonse" var fuldstændig ophævet.

Nogle publikationer

Yuri Khanon: hans bøger

Yuri Khanon: hans artikler

Yuri Khanon: interviews og artikler om ham

Kommentarer

  1. ↑ Når vi taler om limericks , betyder Lyudmila Kovnatskaya tilsyneladende en bestemt metafor eller den mest generelle betydning af dette ord: en skarp aforistisk genre af absurditet. I en specifik snæver forstand har Yuri Khanon aldrig tyet til limericks, da de anså dem for at være for nemme, en underholdende genre.

Noter

  1. ↑ Kino-teatr.Ru database . Hentet: 17. januar 2010.
  2. ↑ Yuri Khanon. "Hvorfor jeg bliver i skyggerne" (1993). Hentet: 19. september 2013.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 [1] Arkiveret 21. september 2013 på Wayback Machine // Grove's Dictionary of Music & Musicians 2001  (Eng.) ( Grove's Dictionary of Music )
  4. ↑ 1 2 3 Oleg Makarov, interview: Yuri Khanon: “Not modern Not music” , Modern Music magazine, nr. 1-2011, Moscow, Nauchtehlitizdat, s. 2-12.
  5. ↑ 1 2 3 Vladimir Tikhonov ( Pak Noja ). "Empire of the White Mask". - Seoul : "Hangyore Sinmun", 2003. - 314 s. - ISBN 978-89-8431-109-1 .
  6. ↑ Mellem duet (video) . youtube.com Hentet: 17. januar 2010.
  7. ↑ Preobrazhensky K. News: "Mariinsky in the Bolshoi" . Konstantin Preobrazhenskys personlige hjemmeside (21. marts 2003). Dato for adgang: 17. januar 2010. Arkiveret fra originalen 11. marts 2012.
  8. ↑ Balletter. Mellem duet (linket er ikke tilgængeligt) . Mariinskii Operahus. Dato for adgang: 17. januar 2010. Arkiveret fra originalen den 6. juli 2009. 
  9. ↑ En aften med nye balletter . Golden Mask, 2000. Hentet 17. januar 2010.
  10. ↑ Ballet. Repertoire. Mellem duet (linket er ikke tilgængeligt) . Hentet 17. januar 2010. Arkiveret fra originalen 30. august 2010. 
  11. ↑ Rockwell J. Nogle små stykker ballet hjælper et selskab med at starte sin travle efterårssæson . The New York Times (23. november 2006). Dato for adgang: 17. januar 2010. Arkiveret fra originalen 11. marts 2012.
  12. ↑ Pospelov P. "Golden Mask-2000". Del III: Ballet . Russian Journal (10. april 2000). Hentet: 17. januar 2010.
  13. ↑ Khanon Y. Brev fra Y. Khanon (utilgængeligt link) . Den officielle hjemmeside for Korean Ballet Association (23. oktober 2007). Dato for adgang: 17. januar 2010. Arkiveret fra originalen 22. juli 2011. 
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 Boris Yoffe . "Im Fluss des Symphonischen" (eine Entdeckungsreise durch die sowjetische Symphonie) . - Hofheim: Wolke Verlag, 2014. - S. 512-516. — 648 s. - ISBN 978-3-95593-059-2 .
  15. ↑ 1 2 3 4 5 Ekimovsky V. "Automonografi". - Sekundet. — M .: Muzizdat, 2008. — 500 eksemplarer.  - ISBN 978-5-904082-04-8 .
  16. ↑ V.E. Smotrov . Boganmeldelse : Erik Satie . Yuri Khanon . "Memories in retrospect" (St. Petersburg: Center for Middle Music & Faces of Russia, 2010. - 680 s.) - St. Petersburg: "Opera Musicologia" (nr. 2 (8) for 2011), - s. 108 -112.
  17. ↑ Felix Kochricht . Eremitter: Skab i ensomhed. — Odessa. Nyheder. 8. april 2019
  18. ↑ Dmitry Bykov , program "One" på "Echo of Moscow" (dateret 27. april 2018)
  19. ↑ Perelmans hypotese : hvorfor videnskabsmanden lukkede sig fra verden. Sergei Rukshin. - M .: "Argumenter og fakta" dateret 12/12/2012
  20. ↑ 1 2 3 4 5 6 Yuri Khanon,. " Skrijabin som et ansigt ". - Sankt Petersborg. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 1995. - S. 674-675. - 680 s.
  21. ↑ Khanon Y. Libretto af one-shot-operaen Den venetianske gondolier (fra bogen Scriabin as a Face) (1995). Hentet: 3. oktober 2013.
  22. ↑ Lyubarskaya I. Khanin Yuri (utilgængeligt link) . Encyclopedia of Russian Cinema (2001). Hentet 17. januar 2010. Arkiveret fra originalen 4. maj 2018. 
  23. ↑ Gubin D. [www.forumklassika.ru/archive/index.php/t-3726.html Spil i formørkelsens dage. Fragment af et interview med Y. Khanon.] . Twinkle (juni 1990). Hentet: 17. januar 2010.
  24. ↑ Larisa Yusipova. Yuri Khanin: "Startposition", magasin "Sovjetballet" nr. 1-1991, s. 48-49.
  25. ↑ 1 2 Titova N. Kort meddelelse om filmen "Days of the Eclipse" . Camelot TV-program online (juni 1990). Hentet: 17. januar 2010.
  26. ↑ Gem og gem (utilgængeligt link) . Encyklopædi af national film. Dato for adgang: 17. januar 2010. Arkiveret fra originalen 4. april 2015. 
  27. ↑ Eclipse Days (downlink) . Encyklopædi af national film. Hentet 17. januar 2010. Arkiveret fra originalen 5. december 2017. 
  28. ↑ Liste over de bedste film fra russisk biograf . Russisk filmkritikerlaug. Hentet: 2. juni 2012.
  29. ↑ Journal "The Moviegoer's Companion" nr. 9-1989 ISSN 0208-3140 s. 16-17. Larisa Yusipova. "Drenge, jeg skyder efter stemmen"
  30. ↑ Bruno Monsaingeon. " Richter . Dialoger. Dagbøger. (oversat fra fransk af O. Pichugin). - Moskva: "Classics-XXI", 2005. - S. 371. - 480 s. - 2000 eksemplarer.  — ISBN 5-89817-121-5 .
  31. ↑ " Musik af embryoner " (Khanon - Sati), interview med Maxim Maximov . - Leningrad: avisen "Change", 9. maj 1991.
  32. ↑ Yuri Khanon . Fra teksten til annotationen til Olympia-skiven OCD-284, England , London , 1992.  (engelsk)
  33. ↑ [2] // Vladimir Ashkenazi : "Livet uden musik ville være en fejltagelse", interview med Kommersant-Daily (Kommersant avis nr. 51 (1233) af 12. april 1997)
  34. ↑ Boris Filanovsky , Russian Journal, 24. marts 2000 // B. Filanovsky, anmeldelse af en koncert i Hermitage Theatre, 24. marts 2000
  35. ↑ Boris Filanovskiy . "Using Pyrotechnics" (anmeldelse af en koncert i Eremitageteatret) (utilgængeligt link) . "Russian Journal" (24. marts 2000). Hentet 13. juli 2010. Arkiveret fra originalen 23. april 2013. 
  36. ↑ Tatyana Kuznetsova. "Golden Mask-2000". Ballet . Kommersant (10. april 2000). Dato for adgang: 13. april 2012.
  37. ↑ Khanon Yu. Min lille sandhed om den krig (uddrag fra romanen "Kost-Mallamyr Syndrome") (1993). Hentet: 19. september 2013.
  38. ↑ Hanon Y. Dim Conversations #1-11 (1993). Hentet: 19. september 2013.
  39. ↑ Hanon Y. Dim samtaler #1-6 (utilgængeligt link) (1993). Dato for adgang: 17. januar 2010. Arkiveret fra originalen 22. november 2007. 
  40. ↑ Hanon Y. Why I stay in the shadows (1993). Hentet: 19. september 2013.
  41. ↑ [3] // Yuri Khanon, "Dim samtale" nr. 11
  42. ↑ [4] // Yuri Khanon, "Dim samtale" nr. 18
  43. ↑ [5] // Yuri Khanon, "Dim Conversations" nr. 1-10
  44. ↑ Forlaget "Faces of Russia" . Hentet: 17. januar 2010.
  45. ↑ 1 2 Olga Abramenko . "Chanonic Face of Alexander Scriabin", artikel // avisen "Rush Hour", Skt. Petersborg, 21. januar 1998
  46. ↑ [6] Arkiveksemplar dateret 4. marts 2016 på Wayback Machine // Bog "Scriabin som et ansigt", anmeldelse
  47. ↑ bog Eric Satie , Yuri Khanon "Erindringer i bakspejlet" . Hentet 13. januar 2011.
  48. ↑ Eric Satie , Yuri Khanon. " Erindringer i bakspejlet ". - Sankt Petersborg. : Center for Middle Music & Publishing House Faces of Russia, 2010. - 682 s. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  49. ↑ Yuri Khanon, Alphonse Allais. bog: Yuri Khanon, "Alphonse, who was not" (utilgængeligt link) . forlaget "Faces of Russia" (23/05/2013 på hjemmesiden). Hentet 25. maj 2013. Arkiveret fra originalen 27. september 2013. 
  50. ↑ 1 2 Yuri Khanon. " Alfons der ikke var". - Sankt Petersborg. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 2013. - 544 s.
  51. ↑ Yuri Khanon: "Not modern Not music" , Oleg Makarov, interview, Modern Music magazine, nr. 1-2011, Moscow, Nauchtehlitizdat, s. 8-10.
  52. ↑ [www.forumklassika.ru/showthread.php?t=3727] // Yuri Khanon "Kys af pantere og hyæner" (Spark magazine)
  53. ↑ [7] // Tidsskrift "Trykningssted" 1992 nr. 1-2
  54. ↑ [8] // Yuri Khanon "Dim samtale nr. 1"
  55. ↑ [9] // Tidsskrift "Trykningssted" 1993 nr. 4
  56. ↑ [10] // Tidsskrift "Trykningssted" 1994 nr. 5

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder