Boris Ioffe | |
---|---|
| |
grundlæggende oplysninger | |
Fødselsdato | 21. december 1968 (53 år) |
Fødselssted |
Leningrad , russisk SFSR , USSR |
Land |
USSR , Israel , Tyskland |
Erhverv | komponist , violinist , violinist , dirigent |
Års aktivitet | 1991 - nu tid |
Værktøjer | violin |
Genrer | klassisk musik |
Etiketter | ECM |
boris-yoffe.de | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Boris Yoffe (også Joffe ; [1] tysk Boris Yoffe ; født 21. december 1968 , Leningrad ) er en tysk komponist, violinist, violinist, dirigent, musikskribent og publicist.
Han begyndte at tage violintimer i en alder af 8, komposition i en alder af 10 (børnemusikskole nr. 11, klasse af J. L. Metallidi ). Derefter gik han ind i skolen på Leningrad-konservatoriet i violinklassen, studerede teoretiske discipliner med Adam Stratievsky . Efter sin eksamen og tjeneste i den sovjetiske hær (i 1990 ) rejste han til Israel. Uddannet med udmærkelse fra Musikakademiet i Tel Aviv ( 1995 ) i kompositionsklassen. Fra 1997 studerede han hos Wolfgang Rihm i Karlsruhe , [2] som værdsatte sin elev meget højt.
Boris Yoffe, som studerede komposition hos mig, er uden tvivl en af sin generations mest begavede og originale komponister. Hans værker skiller sig ud for deres usædvanlige koncentration. Han har en enestående sans for lyd, ikke i betydningen populistisk udsmykning, men kommer fra linjen. Dette er især sjældent i dag. Ud over at komponere er Joffe en meget følsom instrumentalist og en dyb teoretiker... [3]
— Wolfgang RihmBor i Tyskland ( Karlsruhe ). Hustru - pianist Angela Ioffe (født 1969), tre døtre (og ældste søn fra et tidligere ægteskab).
Karakteristisk for denne forfatter er identifikation af æstetisk, kunstnerisk erfaring og direkte rationel erfaring, som han opfatter som en teknik til at skabe en ny eksistentiel virkelighed. [4] Boris Ioffe er forfatter til mange kammer- og vokalværker (baseret på tekster af John Donne , R. M. Rilke , Robert Frost , Andrey Platonov , Osip Mandelstam ), operaer The Story of the Rabbi and His Son ( 2003 ), Esther ( 2006 , baseret på tragedien Esther af Racine ). Hans "Book of Quartets", en ejendommelig (næsten uendelig) samling af korte, aforistiske "øjeblikke af evighed", blev rost af Wolfgang Rihm . [5] Her er, hvad forfatteren selv siger om sit største værk:
Jeg skrev den første side af Kvartets Bog i 1995; et stykke, derefter flere i en lignende tekstur og omtrent samme længde - jeg besluttede at skrive en cyklus på omkring tyve stykker ("The Book of Quartets"). Skuespillene var færdige, men jeg havde på fornemmelsen, at denne vej fører til noget virkelig levende, smukt. Jeg tænkte på en årlig cyklus på tre hundrede og femogtres skuespil; dette arbejde tog omkring tre år, og jeg lagde ikke mærke til, hvordan jeg krydsede "linjen" på 365 (skuespillene er ikke nummererede, og generelt er jeg ikke tilbøjelig til at give numre mening).
Med al min kærlighed til teoretisering kan jeg intet sige om min Kvartetsbog. At arbejde med det kræver deltagelse af intuition og underbevidsthed ikke mindre end et nøgternt sind, så det er umuligt for mig at se det udefra. [6]
Violinisten Patricia Kopachinskaya , der har opført separate dele fra dette værk mere end én gang, er enig i forfatterens mening: "Boris Yoffes kvartetterbog er et unikt åndeligt rum for bekendelse, meditation, mystisk oplevelse og den højeste koncentration for fire. Det kan ikke sammenlignes med nogen anden musik; ingen andre steder har jeg set sådan poesi og renhed.”
Trofast mod det erklærede princip om "intuition og underbevidsthed", blandt moderne komponister, udpeger Boris Yoffe sig selv så paradoksalt forskellige vartegn som Galina Ustvolskaya , Morton Feldman [7] og Yuri Khanon . [8] :512
Boris Yoffes kammerværker blev udført af Patricia Kopachinskaya , Sol Gabetta , Konstantin Lifshitz (Ioffe spillede også med dem som violist) [9] , Hilliard Ensemble , Rosamunde Quartett og mange andre kendte kunstnere fra Europa og Israel.
I 2017 fandt premieren på kantaten "Madame Lenin" baseret på skuespillet af samme navn af Velimir Khlebnikov sted i Tyskland . [ti]
Boris Yoffe er forfatter til to store monografier og en lang række musikteoretiske og æstetisk-filosofiske essays, hvoraf de fleste er udgivet på forskellige internetressourcer og er frit tilgængelige. [11] Stilen på disse værker er slående anderledes end den, der er accepteret i det professionelle miljø. Ifølge kolleger skiller Boris Yoffes værker sig bestemt ud på baggrund af almindelig musikvidenskabelig litteratur, primært for deres livlighed, polemiske karakter – og læsbarhed. Det er fuldstændig ukarakteristisk for de almindeligt anerkendte træk, der er karakteristiske for snævert professionelle værker. Forfatteren er således ikke bange for direkte at udtrykke sin egen, ofte subjektive, vision om emnet; forsøger ikke at udjævne skarpe hjørner, frygter eventuel kritik og undgår fingeret kompleksitet, der skaber udseendet af en rent videnskabelig karakter. Først og fremmest har han en sjælden evne: at skrive om musik på en livlig og interessant måde (i øvrigt hovedsageligt om ukendt eller lidet kendt musik).
Som regel er emnet for hans forskning det 20. århundredes musik. Kun en lille del af de værker, der behandles i hans bøger, findes i dag i arkiverne - og alligevel er læsning fascinerende. Boris Yoffe finder ikke-standardiserede udtryk og billeder, der ser ud til at genskabe lyden af musik, der er ukendt for læseren, og vækker lysten til virkelig at høre de beskrevne værker. Dette er hovedfortjenesten ved hans bøger: de handler ikke kun og ikke så meget om musikkens snævre spørgsmål, som kun er interessante blandt kolleger; forfatterens hovedhensigt er at vække læserens interesse ikke for spørgsmålets teori eller historie, men for musikken i sig selv ... [12] Ud fra dette synspunkt kan Boris Yoffes værker klassificeres som en populariserende og pædagogisk del af musikvidenskab, placeret i krydsfeltet mellem musikteori, filosofi og psykologi.
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
|